Entrevista

Tras la Octava Edición de zemos98 y con el éxito obtenido, varias han sido las personas que se han dirigido al colectivo para conocer más de cerca las impresiones de los organizadores. Aquí publicamos ahora dos entrevistas, la primera a Felipe G.Gil realizada por Alfonso Franco, periodista y amigo, y la segunda a Pedro Jiménez de la mano de Joaquín León.

Pregunta-¿Cuál es la sensación, cómo os encontráis tras esta octava edición del festival? El grupo, y personalmente.
Felipe G- Bueno, el cansancio físico siempre da paso a la satisfacción mental. Un festival es un evento que vacía a las personas que lo organizan. Requiere de mucho esfuerzo personal y de la suma de generosidades para que todo salga lo mejor posible. Pero estamos muy contentos porque creemos que nos hemos consolidado como referente internacional de la cultura audiovisual.

P- Os he visto trabajar a una intensidad límite durante el tiempo del festival, es algo admirable lo que lleváis adelante…, pero, cuando no está el festival, ¿zemos98 sigue funcionando?

F- zemos98 es un colectivo que organiza un festival (del mismo nombre...), que públicamente emerge una vez al año pero que requiere de un trabajo continuo el resto del mismo. Llevamos a cabo un proceso de investigación consistía simplemente en el hecho de democratizar el audiovisual. Por tanto, lo que sucede hoy en día, va en dos sentidos: por un lado más gente tiene acceso a los medios audiovisuales y eso significa que más gente tiene la posibilidad de contar su propia historia; y por otro lado...la remezcla. Si juntamos estos dos conceptos, tenemos un mundo donde la autoría individual es un hecho en crisis, y donde comienzan a confluir los roles clásicos de emisor y receptor. Es decir, la cultura del DJ, del cut&paste, del remix, pone en jaque la reproducción lineal de las historias tal y como las hemos conocido hasta ahora. Las diégesis comienzan a ser multilineales, y cada vez menos hay una película que no tenga su videojuego, su web en Internet, su novela, su exposición de fotografía...Por tanto no creo que dejen de verse las películas como hasta ahora, pero quizás tengamos que empezar a acostumbrarnos que una película no empieza ni termina en el momento de entrar y salir en la sala de cine.

P- El público mayoritario no sé si entiende ese lenguaje, ese juego con el lenguaje, ese juego con la percepción. Obviamente vamos aprendiendo a entender el lenguaje de las imágenes. El espectador contemporáneo encadena, relaciona, asocia, compara, etc., las imágenes audiovisuales cada vez con más sentido y velocidad. Picasso, cuando criticaban su pintura cubista, decía: "yo no entiendo el inglés pero no por ello niego su existencia", pedía que no se juzgara desde el desconocimiento.¿Qué claves darías para que la gente no se sintiese perdida ante espectáculos tan innovadores?

F- Bueno, el caso de Greenaway no creo que sea un buen ejemplo de esto que estamos hablando porque tenemos que tener presentes que él es un señor de más de 70 años, que precisamente desconoce este lenguaje, pero cuyo principal valor reside en el hecho de pretender cuestionar el cine tal y como lo entiende la mayoría de la gente. Por tanto, hemos de ser conscientes de que el público no debe sentirse mucho más perdido de lo que se sentía Greenaway sobre el escenario. Cualquiera puede ser Greenaway porque no es más que un lenguaje a investigar. Así es que estoy seguro de que en los próximos años cada vez menos gente se irá sintiendo desasosegada porque la responsabilidad de los creadores es precisamente esa: conectar con la gente (independientemente de que sea en una, dos o tres pantallas).

P- A estas alturas internet es una herramienta más, Forward.tv es una nueva fórmula de llegar al espectador, pero en qué medida es transversal, multidireccional, participativo y proactivo, como decís en la web.

F- En la medida en que potenciales usuarios de la herramienta como puedas ser tú, decidan elegir Internet como su propio medio de comunicación.

P- Sois un grupo trabajador que lucha por hacer realidad eslóganes como "transmisión de ideas nuevas", "la obra de arte ha de crear un nuevo mundo", ¿no está reñido eso con lo opresión comercial en la que está instalado el audiovisual?

F- Lo cierto es que vivimos instalados en la contradicción. Y si bien un día estamos contando la anecdota del artista, que huyendo de la concepción objetual de la obra de arte, durante una exposición, dialogó con todos los visitantes acerca de sus trabajos para hacerles entender que su obra no era nada sin eso precisamente, la comunicación...pues otro día estamos comiendo en el Burguer King. No creo que haya que derribar la opresión comercial, sino que quizás otro comercio sea posible. Nosotros no traemos ideas nuevas, ni siquiera en lo referido al arte. Solo rescatamos y actualizamos lo que otros han dicho en otros momentos.
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Pregunta- ¿Por qué más allá de la televisión? ¿hasta qué punto se puede ver perjudicada por internet?

Pedro Jiménez- Más allá de la televisión porque la que tenemos no nos gusta y no se trata de perjudicar a nadie, sino de reconvertir y reinterpretar cada medio.

P- ¿Es el deterioro que sufre este medio fruto de nuestro propio deterioro o viceversa?

P.J- La sociedad se refleja en los medios, eso es evidente, pero los medios reflejan a la sociedad. Es una sociedad de espejos y espejismos. Lo importante es que podamos reeducarnos en ese sentido y que al menos podamos
tener claro que las lecturas críticas sobre la televisión son posibles.

P- Pero mejorar la televisión con una programación más sana, más educativa, cultural y que refleje una sociedad más afín al bienestar común que pretendemos sería menos lucrativo para los medios, cuyos intereses son económicos.

P.J- Las televisiones públicas deberían ser más decentes en ese sentido. Las empresas deberían saber que la ley les obliga al servicio público y eso no tiene que estar reñido con la rentabilidad. Pero está claro que las públicas no deberían entrar en la dictadura de las audiencias

P- ¿Cómo enmendar este problema si es que es posible?

P.J- Pues la única esperanza que tenemos es el tercer sector, la verdad, esos medios ciudadanos y locales son el campo que hemos querido explorar. Luchar contra los medios convencionales es duro, así que mejor criticar y construir desde lo pequeño. Y el trabajo en red por supuesto es muy importante

P- ¿Y qué expectación de público ha habido en esta edición?

P.J- Pues la verdad es que ha sido una avalancha. Más que expectación, creo que ha sido muy buena la participación en todos los niveles

P- Os esforzáis en abrir la puerta de la intervención, esa retroalimentación de que carecen los grandes medios.

P.J- Sí, esa es la clave de nuestro trabajo. Este año, por ejemplo, la convocatoria de “open zemos” ha servido para eso, dar espacio a otros proyectos y poder invitar a participar a gente muy interesante al festival.

P: ¿Pero una vez al año no es poco para lograr los objetivos marcados?

P.J- Bueno, intentamos trabajar en la web sobre todo a lo largo del año. La verdad es que pensamos ir trabajando en proyectos nuevos y nos seguiremos reformulando. Tenemos colaboración con la Universidad de Sevilla y probablemente trabajemos también en Córdoba.

P- Para Orwell la esperanza estaba en los proles. ¿Y para vosotros?

P.J- Confiamos en la gente que se apodera de internet, que hace un blog, que crea su propio medio, que usa y ocupa espacios más y más grande de suelo público de la sociedad información, de las redes wireles ciudadanas, de proyectos como tenantspin.org (televisión hecha por gente de la tercera edad en Liverpool). No nos queda otra que confiar en toda esa gente que piensa que las cosas se pueden cambiar y que en ello estamos.