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Sosuke, un niño de cinco años, se encuentra, cuando juega en la playa, una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y le dice: “No te preocupes, yo te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.“¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Pero no va a ser fácil reunirse con Sosuke.

Una niña y un niño pequeños. Amor y responsabilidad. El mar y la vida misma. En una época de preocupaciones e incertidumbre, Hayao Miyazaki ofrece en Ponyo on the Cliff una historia sin reservas sobre el profundo amor entre padres e hijos y la amistad más sincera.

(para entrar sólo tendréis que decir vuestro nombre en taquilla)

SINOPSIS
Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

- Si, de fet es molt curiós, ja que amb els anys, m’he trobat amb llibres de ficció on els personatges van a veure les meves pel•lícules, critiques a la revista Cahiers du cinema i un pilot d’anècdotes,... Es molt curiós, i a més aquí Terrassa son molt pocs els que em coneixen, quasi bé diria que son quatre els que em coneixen; però es una historia que ja m’interessa, estar aquí Terrassa, passar desapercebut..
Jo soc una mica com una rateta de sagristia que vaig fent la meva i s’ha acabat. Haig d’estar conforme amb el que faig, desprès hi podran estar amb contra o a favor, es igual, m’importa un pito, jo sempre faig el que m’agrada. Jo treballo per mi, si al públic li agrada fantàstic, extraordinari...!

-Les teves pel•lícules van conviure amb moviments, com l’escola de Barcelona, que buscaven una remodelació del llenguatge, però en certa manera no van arribar més enllà de copiar els francesos i reflectir un públic molt reduït.

- Jo penso que es pot fer cine de tot tipus, però es clar, jo he sigut una mica inconscient en el meu cinema. No seguia cap norma establerta, ni cap llei escrita; jo feia el cinema que em sortia de dins i prou. Ni l’escola de Barcelona, ni nose que... L’estètica de l’escola de Barcelona era burguesa i prou. I jo fugia una miqueta de tot això. Jo era de Terrassa, fill de treballadors de fabrica i volia fer cinema; fins llavors pintava i tot plegat vaig decidir fer cinema.

-Perquè aquest canvi?

- Vaig voler ampliar la limitació dels quatre llistons de un marc i vaig pensar que el cinema era lo més adequat. Pero, es clar, llavors jo ho feia tot. Maquillava als actors, els pintava, feia els decorats, ho feia tot, era un home orquestra una miqueta. O allo que diuen un deus ex machina.

A vegades pensava, masses coses agafes, però me’n sortia; passava les meves angunies però me’n en sortia. I penso que si vols fer cinema has de tenir la capacitat d’abarcar-ho tot. Al venir del mon de la pintura, ja sabia que era un layout, un fons, ..., saps encuadrar, que per mi es molt important. També havia de supervisar el vestuari, etc.. i llavors com que ja estava segur i tranquil, ja podia començar a rodar.

-Al supervisar tots els aspectes de la pelicula, no et suposava ser lent?

- No, no! El rodar era ràpid perquè només feia una presa i prou. No hi havia descartes. I si s’equivocaven, s’equivocaven. A mi hi ha una cosa que m’agrada molt, que es un personatge de ficció que diu coses i tot plegat s’equivoca, com em puc equivocar jo parlant amb tu. Llavors perquè no es poden equivocar a una imatge.
A més jo no em podia parar, jo no podia perdre una jornada. Tenia la càmera llogada i els diners justos per aquell rodatge, no em podia arriscar.

ENTREVISTA A CARLOS ATANES
por Francisco José Súñer Iglesias

¿Quién es Carlos Atanes?

Un tipo de Barcelona que pesa ochenta quilos y que hace películas cada vez más largas cuando puede y como puede. Es feliz leyendo a Lem y a Lovecraft y viendo películas de Werner Herzog y de Segundo de Chomón. Aborrece las pesadeces de Tim Burton y Los Anillos de Peter Jackson. Ama los gatos y el buen yantar. De pequeño quería ser astronauta. En la actualidad sabe mover las orejas pero no silbar fuerte. Es la reencarnación de Charles H. Hinton, el matemático bígamo que intentó convencer al mundo de que existe una cuarta dimensión espacial. Acaba de terminar un largometraje titulado FAQ.

Peliculero y lector de Lem ¿Qué obra de Lem te gustaría adaptar, o al menos, cual consideras más cinematográfica?

Hace bastantes años, cuando leí MEMORIAS ENCONTRADAS EN UNA BAÑERA, pensé que era necesario, imprescindible, ¡urgente!, que alguien hiciera una película de ella. Aún pienso que debe hacerse. Pero si tuviera que elegir una novela de Lem para rodar ahora, escogería EL FRACASO. El título no es muy comercial, y probablemente el argumento tampoco. Pero he leído pocas cosas tan sugerentes, inquietantes, hipnóticas y fascinadoras como EL FRACASO. La he recomendado todo lo que he podido, pero creo que no es fácil de encontrar. Ni siquiera sé si la ha leído alguien, a parte de Lem, el traductor y yo. Recomiendo encarecidamente su lectura a todos los amantes de la ciencia-ficción, y de la literatura en general. Lem sí que sabe.

SINOPSIS: El autodestructivo Pierre Peders (Steve Buscemi) conoce bien la violencia y la atrocidad. Es un conocido reportero de guerra, ha recorrido el mundo y ha visto las peores cosas que se pueden imaginar. No es sorprendente que no le guste nada la idea de entrevistar a Katya (Sienna Miller), la estrella de la telenovela estadounidense. Nada más conocerse, los dos mundos se enfrentan: el de Pierre, un mundo políticamente serio y preocupado, y el de Katya, el mundo superficial de los famosos. Pero las apariencias engañan. Según se van abriendo, encuentran una conexión más profunda. Cada uno tiene una herida abierta y sufre a su manera. Pero la honestidad lleva a la desilusión. Su confrontación se convierte en una apasionada partida de ajedrez con grandes dosis de ingenio, intriga y tensión sexual que acaba de forma totalmente inesperada.

http://spanishsci-fi.blogspot.com/

Mejor Película
The Fall de Tarsem Singh

Mejor Director
Jaume Balagueró & Paco Plaza por REC

Mejor Actriz
Manuela Velasco por Rec

Mejor Actor
Sam Rockwell por Joshua (El Hijo del Mal)

Mejor Guión
Chung Seo - Kyung , Park Chan-Wook por I'm a Cyborg but that's Ok.

Mejor Fotografía
Toyomichi Kurita por Sukiyaki Western Django

Mejor Diseño de Producción
Takashi Sasaki por Sukiyaki Western Django

Mejores Efectos de Maquillaje
À L'Intérieur

Mejores Efectos Especiales
Mushishi

Mejor Banda Sonora Original
Kuniaki Haishima por Mushishi

Mejor Cortometraje
Saliva de Esmir Filho

El director de cine y guionista Antoni Ribas (Barcelona 1935), autor de obras como La ciutat cremada o Terra de canons, ha muerto esta madrugada en el Hospital Clínic de Barcelona, a consecuencia de un infarto, a los 71 años.

Según ha informado su sobrino, la muerte se ha producido de manera "repentina", ya que estaba preparando una película autobiográfica sobre su experiencia de 10 meses acampado en la plaza de Sant Jaume en reclamación de fondos a la Generalitat para poder rodar una de sus películas, en 1993. "Su corazón se le ha ido apagando", según ha explicado su sobrino, hasta que le ha sobrevenido la muerte, sobre las tres de la madrugada.

Una película para televisión, Gàbies d'or, ha sido su último trabajo, de este mismo año. La última película de Antoni Ribas Piera para el cine fue Centenari (2003). Además de las citadas películas, también dirigió Dalí (1991), Victòria, Palabras de amor (1968) y Las salvajes en Puente San Gil (1966).

Ribas estaba en posesión de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, otorgada como reconocimiento a su dilatada carrera profesional.

Noticia: Periodico de Catalunya

A pesar de no tener una filmografía esencialmente vinculada a la vertiente más mediática, los trabajos de Ruben Latre se encuentran en un estado de gloria y magia; donde la fotografía y el control sobre la posproducción definen una peculiar manera de concebir el lenguaje cinematográfico, que entre otros vincula el videoclip, el cinepoeme, la publicidad y la ficción más cercana a la nueva posmodernidad.
Con sus primeros videoclips, como miembro de los Noveaux Auteurs, consiguió consolidar una mirada fresca y particular que poco a poco crearía escuela; a partir de entonces, se irá definiendo como un artista destinado a buscar la belleza, la imantación entre imagen y sonido y la emoción visual. (Albert Pons)

Con parte de las escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York durante la fiesta de cumpleaños de Bill Clinton, y con invitados como Christina Aguilera o The White Stripes, Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos. Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano. Nunca una película se había acercado más al rock y el musical nunca había alcanzado tantos decibelios .

De la vida de las marionetas, Gritos y susurros, Fresas Salvajes, Sonata de Otoño, La hora del lobo, Persona, Cara a cara, al desnudo,..., Crisis, La vergüenza, El septimo sello, La carcoma,.... Demasiadas obras maestras para un cineasta corriente, Bergman ya es un mito!