"INTERVIEW" de STEVE BUSCEMI

En INTERVIEW, remake inglés de la película de Theo Van Gogh, la entrevista a una famosa actriz desemboca en un ingenioso duelo verbal. Sus protagonistas Sienna Miller y el propio Steve Buscemi juegan a un peligroso juego en un drama cargado de sexualidad donde se habla de los medios de comunicación, la verdad y la fama.

SINOPSIS: El autodestructivo Pierre Peders (Steve Buscemi) conoce bien la violencia y la atrocidad. Es un conocido reportero de guerra, ha recorrido el mundo y ha visto las peores cosas que se pueden imaginar. No es sorprendente que no le guste nada la idea de entrevistar a Katya (Sienna Miller), la estrella de la telenovela estadounidense. Nada más conocerse, los dos mundos se enfrentan: el de Pierre, un mundo políticamente serio y preocupado, y el de Katya, el mundo superficial de los famosos. Pero las apariencias engañan. Según se van abriendo, encuentran una conexión más profunda. Cada uno tiene una herida abierta y sufre a su manera. Pero la honestidad lleva a la desilusión. Su confrontación se convierte en una apasionada partida de ajedrez con grandes dosis de ingenio, intriga y tensión sexual que acaba de forma totalmente inesperada.

PALMARÉS SITGES 07

OFICIAL FANTÀSTIC
JURADO
Zoë Bell, Ruggero Deodato, Mark Palansky, Casimiro Torreiro, Eloy Azorín

Mejor Película
The Fall de Tarsem Singh

Mejor Director
Jaume Balagueró & Paco Plaza por REC

Mejor Actriz
Manuela Velasco por Rec

Mejor Actor
Sam Rockwell por Joshua (El Hijo del Mal)

Mejor Guión
Chung Seo - Kyung , Park Chan-Wook por I'm a Cyborg but that's Ok.

Mejor Fotografía
Toyomichi Kurita por Sukiyaki Western Django

Mejor Diseño de Producción
Takashi Sasaki por Sukiyaki Western Django

Mejores Efectos de Maquillaje
À L'Intérieur

Mejores Efectos Especiales
Mushishi

Mejor Banda Sonora Original
Kuniaki Haishima por Mushishi

Mejor Cortometraje
Saliva de Esmir Filho

Fallece a los 71 años el cineasta Antoni Ribas a consecuencia de un infarto

El autor de 'La ciutat cremada' y 'Terra de canons' estaba preparando una película autobiográfica

El director de cine y guionista Antoni Ribas (Barcelona 1935), autor de obras como La ciutat cremada o Terra de canons, ha muerto esta madrugada en el Hospital Clínic de Barcelona, a consecuencia de un infarto, a los 71 años.

Según ha informado su sobrino, la muerte se ha producido de manera "repentina", ya que estaba preparando una película autobiográfica sobre su experiencia de 10 meses acampado en la plaza de Sant Jaume en reclamación de fondos a la Generalitat para poder rodar una de sus películas, en 1993. "Su corazón se le ha ido apagando", según ha explicado su sobrino, hasta que le ha sobrevenido la muerte, sobre las tres de la madrugada.

Una película para televisión, Gàbies d'or, ha sido su último trabajo, de este mismo año. La última película de Antoni Ribas Piera para el cine fue Centenari (2003). Además de las citadas películas, también dirigió Dalí (1991), Victòria, Palabras de amor (1968) y Las salvajes en Puente San Gil (1966).

Ribas estaba en posesión de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, otorgada como reconocimiento a su dilatada carrera profesional.

Noticia: Periodico de Catalunya

SHINE A LIGHT, Scorsese rueda los Rolling Stones

El 21 de Semptiembre es la fecha indicada para el estreno de Shine the Light de Martin Scorsese, uno de los acontecimientos cinematográficos y musicales más esperados, tiene previsto su estreno mundial para principios de 2008. El último ganador del Oscar al Mejor Director por "Infiltrados" siguió con su cámara a la banda más legendaria del rock durante su épico tour "A Bigger Bang".

Con parte de las escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York durante la fiesta de cumpleaños de Bill Clinton, y con invitados como Christina Aguilera o The White Stripes, Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos. Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano. Nunca una película se había acercado más al rock y el musical nunca había alcanzado tantos decibelios .

Fallece Ingmar Begman

HOY ES UN DIA DE LUTO PARA LOS AMANTES Y ENAMORADOS DEL CINE: Aunque parecia que nunca llegaria el dia, con 89 años ha muerto Bergman. Hoy este post solo pretende inducir hacia un momento de refelexión.

De la vida de las marionetas, Gritos y susurros, Fresas Salvajes, Sonata de Otoño, La hora del lobo, Persona, Cara a cara, al desnudo,..., Crisis, La vergüenza, El septimo sello, La carcoma,.... Demasiadas obras maestras para un cineasta corriente, Bergman ya es un mito!

Proxima de Carlos Atanes a Terrassa

Este Sabado 14 de Julio se presenta en exclusiva a Catalunya la nueva pelicula de Carlos Atanes PROXIMA.
La sessión será gratuita i acudirá el propio director junto con buena parte del equipo tecnico y artístico del film.
La sesión serà a las 21: 30h en el Auditorio Municipal de Terrassa.
Podeis consultar la pagina del TAC!: www.gotac.com o
www.welcometoproxima.com

Los trabajos del director

"Los Trabajos del Director" es una visita guiada a los entresijos prácticos del cine (muy) independiente, una revisión crítica de los tópicos de la dirección cinematográfica (el proceso creativo, el trabajo con los actores o la planificación de secuencias, entre otros), una toma de posición en la era de la revolución digital y un llamamiento a todos los que deseen zambullirse en la apasionante aventura de hacer películas. El autor, Carlos Atanes (Barcelona, 1971), lleva veinte años escribiendo, dirigiendo y produciendo ininterrumpidamente cortos, mediometrajes, documentales y largometrajes de ficción de forma independiente y en casi todos los formatos conocidos. Actualmente reside en Madrid. (http://www.carlosatanes.com)

Estreno de Costuras de Ivan Tomas

El cortometraje Costuras de Ivan Tomás se estrena mañana Viernes en los cines Verdi de Barcelona. La sessión empezarà a las 00h, y se proyectara junto a dos cortos producidos tambien por Escandalo Films.
En la sessión acudira todo el equipo tècnico y artístico de este esperado trabajo protagonizado por Ricardo Mestres.

Raval, raval... la nueva propuesta filmica de Antoni Verdaguer

Raval, raval se estrena en los cines el 22 de Junio!
Des de que nos llego la noticia que Antoni Verdaguer estaba trabajando en un nuevo proyecto para cine y que pretendia acotar la barrera referencial con sus personajes introduciendo asi un cierto debate estilistico entre el cine documental y la ficción, hemos estado muy pendientes de ese proyecto y seguido "a grosso modo" todos los delicados pasos que ha sufrido antes de su estreno, ya que por ciertos desacuerdos con la productora del film, el viaje de gestación ha sido un tanto atipico y terrenoso.
A pesar de los obstaculos que ha podido encontar este film antes de su estreno, vale la pena dejar claro que esta lucha autoral repercute muy positivamente en el resultado final del film, ya que Raval, raval.... se nos muestra como un film libre, urbano, con alguna dosis anarquica, sincero, incombustible y muy humano, adjetivos tonales que ofrezen al espectador un cierto gusto agridulce muy consequente con las calles del barrio barceloní del Raval, donde se desarrolla toda la trama del film.
Sin duda Verdaguer con Raval, raval... ha conseguido un film muy personal, basado en su mirada hacia las calles y la gente del barrio, que abre una nueva etapa en la amplia trayectoria del director de Habanera 1820, La telaraña o Pareja de Tres, entre otras.
Un elemento que sorprende muchissimo en Raval, raval... recae en ciertos aspectos técnicos en base a la dirección de actores. Realmente tanto la luz como el encuadre asi como la planificación estan en un estado de serenidad, de calma, de previsión, ... que para nada influye en que los personajes (la mayoria no actores professionales) se vean demasiado forçados o supeditados al guión. Verdaguer consigue que los persoanjes se desarrollen en base al tiempo de rodaje y capta esta inocencia y virginidad de ellos delante las camaras. A través de un punto de vista antropologico, sociologico y psicologico que ilumina el celuloide de esperanza, reflexiones y realidad.
Sin duda Raval, raval... es una de las peliculas del año que independientemente de su repercussión en cartelera valdrá la pena verla y conocer des de una nueva perspectiva el barrio del Raval.

BORRACHERA DE PODER de Claude Chabrol ya esta en España!

Claude Chabrol es sin duda alguna, uno de los cineasta europeos más volatiles junto a Godard, Rommer y parte de los de su compañia, con su obra L'Oleil du Vichy reestablecio unas bases para una manera diferente de aplicar los elementos linguisticos del documental y en el campo de la ficción fue piueza essencia para la nueva ola del cine francés en los 60-70,a al vez que dirigio importantes ciclos de cine que en cierta forma influenciaron en el posterior ideologo de la revista francesa Cahiers du Cinema. Ahora con unos cuantos años más en la espalda dirige BORRACHERA DE PODER:

BORRACHERA DE PODER es la séptima película de Claude Chabrol que protagoniza la actriz francesa Isabelle Huppert. Antes de ésta ha participado en Gracias por el chocolate (2000) con la que ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Montreal, en No va más (1997), en La Ceremonia (1995) con la que ganó el único Cesar a la Mejor Actriz de las trece veces que ha estado nominada a este premio y el Premio a la Mejor Actriz e el Festival de Cine de Venecia 1995, en Madame Bovary (1991), en Un asunto de mujeres (1988) película con la que ganó también el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia 1988 y en La Semana de Cine de Valladolid 1988, además del Premio Sant Jordi en 1990. Y finalmente en la película Prostituta de día, señorita de noche en 1978.

Isabelle Hupper ha trabajado con grandes directores de cine como Michael Haneke con quien rodó Tiempo del lobo (2003) y La Pianista (2001), película con la que ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 2001 y el Premio de la Academia Europea a la Mejor Actriz. Con los Hermanos Taviani rodó Las afinidades electivas (1996). Con Jean-Luc Godard ha rodado dos películas, Pasión (1982) y Salve quien pueda, la vida (1980). Con Bertrand Tavernier ha rodado tres películas, 1280 almas (1981), Dos Inquilinos (1977) y El juez y el asesino (1976). Con Andre Techiné rodó Les Soeurs Brontë (1979). Y con François Ozon y sus Ocho Mujeres (2002) obtuvo dos premios corales , uno en el Festival de Cine de Berlín 2002 y otro el Premio de la Academia Europea a la Mejor Actriz.

COEURS Gana el premio a la mejor película

El Sindicato francés de críticos (SFCC) ha concedido a COEURS de Alain Resnais el premio a la mejor película.

El filme, que muestra la vida de seis personajes que cruzan sus vidas en París y que buscan la felicidad sin llegar a encontrarla, fue ganadora del León de Plata al mejor director en el último Festival de Cine de Venecia.

Film imprescindible!

Hoy, viernes 23, a las 21.00 horas MSN estrena en primicia el trailer de Spiderman 3

Los usuarios de MSN podrán presenciar en primicia el último trailer de SPIDER-MAN 3, tercera entrega de la saga del famoso superhéroe de Marvel, que se estrena el 4 de mayo en todas las salas.

Las nuevas imágenes del estreno más esperado del año están cargadas de emoción, acción trepidante, intriga y efectos especiales de última generación. Además, toda la información, teasers, videojuegos, descargas para móviles e ipods, galería de imágenes, y mucho más, están ya disponible en la página oficial de la película, que estrena URL: www.spider-man3.es .

RISTRAM SHANDY A COCK AND A BULL STORY

Este 23 de Marzo se estrena la ultima pelicula de MICHAEL WINTERBOTTOM con Steve Coogan como actor protagonista: TRISTRAM SHANDY A COCK AND A BULL STORY!
Una pelicula muy recomendable por su estructura de guión. Metacine en estado puro!

Director: MICHAEL WINTERBOTTOM ("24 Hour Party People")
Intérpretes: Steve Coogan ("María Antonieta"), Rob Brydon, Gillian Anderson ("Expediente X").
image.net
Tristram Shandy: A Cock and a Bull Story de Michael Winterbottom es una ingeniosa e imaginativa adaptación de la novela clásica del siglo XVIII The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, de Laurence Sterne. Una conocida aunque no muy leída obra maestra, es un ejercicio irreverente que juega con las convenciones y las técnicas de la novela. El narrador en primera persona es dado a las excursiones narrativas, a dirigirse directamente al lector y a otras excentricidades que hacen de esta narración todo menos monótona.

CORTO MALTES, LA PELÍCULA

Aunque la pelicula se finalizó almenos hace ya 2 o 3 años, y a su vez hace mas de un año que se puede bajar por emule con subtitulos incrustados en español, la magia de la exhivición en españa nos trae esta interesante pelicula de ficción sobre el gran personaje creado por Hugo Pratt en una de sus más conocidas aventuras en La corte de los Arcanos.

Aqui os dejo algunos datos:

SINOPSIS:

1919. Asia se sume en el caos.

Espectaculares convoys de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria.

Entre ellos, el tren del Almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las "Linternas Rojas", una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión.

Junto a Rasputín, su viejo amigo y también enemigo, se cruzarán con toda suerte de sociedades secretas chinas, una duquesa rusa tan encantadora como perversa, un hombre que está convencido de ser la mismísima encarnación de Genghis Khan, un aviador norteamericano, y cierto número de generales escindidos entre su nostalgia por las glorias pasadas y la preocupación por su futuro, el cual, efectivamente, pende de un hilo.

CORTO MALTES, LA PELÍCULA

FECHA DE ESTRENO: 23 de Febrero 2007

GÉNERO: Animación
TÍTULO ORIGINAL: Corto Maltese: La Cour Secrete Des Arcanes
NACIONALIDAD: Francia

Buena Vista Home Entertainment pone a la venta sus primeros títulos en formato BLU-RAY:

Poco a poco las compañias distribuidoras van apostando por los nuevos soportes digitales, realmente la mayoria de ellas se decantan por el Blu-Ray, aunque ya podemos encontar en la red bastantes materiales en HD_DVD. Para los interesados aqui va la lista con los nuevos titulos en BLU_RAY:

CHICKEN LITTLE
SALVAJE (THE WILD)
BAJO CERO (EIGHT BELOW)
60 SEGUNDOS
SCARY MOVIE 4
PEARL HARBOR
SKY HIGH UNA ESCUELA DE ALTOS VUELOS
PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA

“Menos mala leche… y más leche de vaca!” Entrevista a Ruben Latre

Ruben Latre, va néixer a Terrassa l’any 1977. Tan els seus videoclips com els curtmetratges que ha realitzat, es situen, almenys lingüísticament, en un punt de modernitat absoluta i de innovació respecte els productes audiovisuals que sorgeixen a Catalunya, a España i fins i tot a Europa. A Terrassa ha guanyat tres anys consecutius el Premi al millor cineasta local al festival de la Baumann, i el Premi ciutat de Terrassa a la millor no ficció. Actualment resideix a New Jersey, on està desenvolupant una nova etapa dins de la seva obra.

- Explica’ns com vas començar a interessar-te per el món del cinema i els audiovisuals.

Possiblement quan era petit. Recordo els dies freds d’hivern, el meu pare m’explicava pelis com Ben-Hur, i l’emoció que ell transmetia em va influir per algun dia intentar transmetre el mateix que sentia en aquell moment. Tot i que crec que encara no ho he aconseguit.

- Quins van ser els teus primers treballs? Com van anar?

Tot va començar l’any 1999, amb “Les Noveaux Auteurs”, el Marc Lozano, (cofundador del grup) va arribar amb una cinta mini DV amb les quatre cares dels quatre components de Beef, em va ensenyar la cinta i va dir, -“Creus que podem fer alguna cosa?”, jo li vaig contestar que perquè no intentavem fer alguna cosa ven diferent a les que es feien en aquell moment. Com que els dos treballavem a la metixa productora, durant els caps de setmana fèiem servir les seves instal•lacions per editar el que va ser el nostre primer vídeo clip, que crec recordar que ens va portar mes de sis mesos! El pressupost d’aquell primer treball va ser de 0 pessetes. Aleshores tot era experimentar i jugar sense preocupar-se de res.
Desprès d’aquell primer treball van sorgir més videoclips independents amb la discogràfica Elephant records treballs per grups com Vacaciones o Nosotrash, fins que finalment Jota “J.” el cantant de Los Planetas va veure el “vídeo de Beef” i va decidir treballar amb nosaltres. Així és com va néixer “Un buen dia”, un videoclip gravat en un sol dia al club de golf de Sant Joan a St. Cugat. Es va editar en un dels pitjors moments, ja que al editar a la productora, no podíem començar fins a les 11.30 de la nit i desprès teníem que entrar a treballar a les 7 de la matinada, així que pràcticament no dormíem!
Desprès d’una sèrie d’uns 7 o 8 videoclips, el tàndem les Nouveaux Auteurs es va trencar i cadascú va seguir diferents camins. Diferents punts de vista i diferents actituds van ser la causa de la disolució.
Desprès de més de quasi deu anys, veig els inicis amb una mica de nostàlgia, perquè encara érem innocents i crèiem que podíem canviar el panorama audivisual nacional, només volíem experimentar i intentar fer coses noves, no importava els resultats, o els baixos pressupostos, l’únic objectiu era fugir de lo comercial… Crec que no es va aconseguir i potser per això encara em fa més ràbia.

- Quins han estat els teus referents ? Quina és la pel•lícula que has vist últimament i que t’agradaria parlar-ne?

Influencies… varies… des de la famosa generació de realitzadors de videoclips com Michel Gondry, Chris Cunningam o Mark Romanec, passant per realitzadors com David Fincher, Tony Scott o Michael Bay, que potser no fan grans pelis però la qualitat, composició, moviments de camera i fotografia tenen un nivell increïble.

Ara bé com a influències més personals m’agradaria destacar el realitzador alemany Mathias Zetner, els seus treballs són autentiques poesies visuals, possiblement és el meu principal referent i el tipus de treball que algun dia m’agradaria realitzar…

Altres influències també podrien ser els manga o anime japonès, tota la cultura asiàtica en general, la visió que tenen pels petits detalls, la seva delicadesa etc.. Ah! I també la sèrie de TV “El capita Harlock”, una sèrie d’animació de finals del 70 que va marcar la meva infància.

Pel que fa a una pel•lícula recent.... de fet no vaig massa al cine, però fa poc vaig anar a veure “The hills have eyes” (no se el títol espanyol) tot i que no crec que sigui una peli per recomanar… Suposo que si haig de recomanar un film em quedo amb Magnolia, per a mi una obra mestre dels últims temps.

- Què és el més important d’una obra fílmica ?

Encara que no ho sembli pels meus treballs, sense cap mena de dubte el més important és el guió, la història… si no hi ha guió, serà una merda!. Desprès hi ha mil i una coses per disfressar o fer més atractiva la història, però el més important ha de ser sempre la història.

Personalment, l’aspecte visual és el segon de la llista. Crec que la imatge, com la música, és una eina que inspira a l‘espectador. Per mi la paleta de colors és molt important per transmetre la sensació de l’escena mitjançant la gamma cromàtica, el nivell de contrast, el color, ..., això combinat amb l’angle de camera i l’òptica que s’utilitzi és el que al final transmetrà la sensació de l’escena.

Els colors tenen una influència psicològica en els ser humans, podem saber la personalitat dels personatges mitjançant els colors, el vermell és un color agressiu, el blanc donar sensació de calma o netedat… així que els colors ens transmeten les sensacions, encara que sigui en el nostre inconscient.

A la vegada un dels aspectes més oblidats i igual d’important és la banda del so, tant la música com els efectes d’àudio o els silencis. De fet no hem d’oblidar que abans de la TV existia a la radio i s’explicaven autentiques pel•lícules mitjançant els diàlegs i els efectes sonors, no calien imatges per explicar les històries.

Així que la combinació d’un bon guió, amb una bona fotografia, una bona banda sonora i una acurada edició pot ser la combinació explosiva!! A veure si algú ho aconsegueix!

- Quina línia creus que hauria de dur el cinema per tal de trobar un equilibri entre la vessant artística i la comercial?

No se si s’ha de buscar aquest equilibri, crec que el cinema és molt gran en tots els aspectes i no tota la gent entén el cine de la mateixa manera. És impossible que les pel•lícules que li agraden a un estudiant de l’ESCAC o a un jove guionista siguin les mateixes que li agraden a la àvia del veí. Són diferents generacions, diferents persones, diferents caràcters…
La vessant artística és interessant, podem trobar autors que transmeten tot tipus de sensacions, fer-nos plorar o riure, reflexionar sobre la vida o algun conflicte en concret, i sentir la màgia o mala llet del cinema… Però a la vegada crec que ha d’existir un cinema comercial, un cinema d’entreteniment, on l’espectador no ha de pensar, només cal seure a la butaca del cine i menjar crispetes.
En el meu cas mateix hi ha dies en els que em ve de gust veure cine d’autor i d’altres en els que l’únic que vull és oblidar-me de les penes!

- Quin creus que és el teu futur dins d’aquest àmbit ? T’has plantejat fer un llargmetratge a curt termini? Perquè ?

El futur…. Hahaha… Ara mateix és incert, com diu el personatge del curt en el que estic treballant: “El futur és una gran sala d’espera, una sala plena de cadires però totes buides i jo el mig sense saber on anar, assegut esperant, però sense saber què estic esperant”. No és atzar que estigui treballant en aquest projecte, és exactament com em sento ara mateix, esperant però sense saber molt bé què espero.

En quant a la idea de fer un llarg… crec que encara no estic preparat, si algun dia faig un llarg, ha de ser algo del que realment amb senti orgullós i això requereix temps, una inversió des del meu punt de vista d’almenys tres anys. Hi ha massa pelis dolentes com per afegir-ne una altra!!!… Ara mateix estic més interessat en publicitat, d’aquella que no deixa de ser una petita història de 20 o 30 segons ben explicada. Amb sort potser algun dia arribarà el projecte del llarg.

- Digues el que vulguis amb absoluta llibertat.

“Menos mala leche… y más leche de vaca!!!!”

Albert Pons

PROXIMA de Carlos Atanes, ya tiene fechas de estreno

La primera vez que el público presencie "PRÓXIMA" será el 2 de marzo de 2007, en el Festival Internacional de Cine de Oporto (más conocido como "Fantasporto") . Queríamos entrar en la Sección Oficial, pero hemos llegado tarde. Las películas se complican mucho cuando parece que falta poco para acabarlas. Esto tiene sus pros y sus contras. La buena noticia es que no tendremos que competir con una película nominada a seis Óscar. En fin, que la proyectarán fuera de competición en el Gran Auditorio del Teatro Rívoli, a las 20:00 h. Seguramente el día 3 de marzo, o sea, el día siguiente, la proyectaremos en Huelva, pero esto está aún pendiente de confirmación. Parece un buen día para hacerlo, pero acabamos de caer en la cuenta de que por allí estarán organizando peregrinaciones a El Rocío, cosa seria por esas tierras que puede dejarnos la sala con las butacas vacías. Y además hay prevista una visita de Zapatero a la ciudad, creo, lo que puede acabar de liarlo todo. Si vemos que no va a ser así, fijaremos ese día. Fin de semana de doble estreno mundial.

Fuente: http://carlosatanes.blogspot.com/

Salen las bases del ciutat de Terrassa de Cortometrajes

Este año el Ciudad de Terrassa de Cine cumple 30 años, que celebrarà a lo grande con todos los que se acerquen al festival.
Aqui os adjunto las bases para participar:

HD-DVD y Blu-ray Disc ya han sido crackeados

A finales de 2006 un usuario llamado muslix64 se vanaglorió de haber roto las protecciones de los discos HD-DVD, ofreciendo su programa con el código fuente y apareciendo a renglón seguido las claves de desencriptación de más de 70 películas en alta definición. Y ahora ha hecho lo mismo pero con el formato Blu-ray Disc, demostrándolo a partir de un vídeo procedente del film "El señor de la guerra". Al final tanto hablar de las protección de la HD, el futuro y demás para terminar donde siempre: con productos pirateados, ripeados, distribuidos mediante Internet, descargados y grabados por millones de usuarios. Eso sí, la resolución es mejor.

Fuente: Engadget.

Spike Lee dirigirà la pelicula sobre James Brown

Como ya hemos tratado muchas veces en este espacio, en los ultimos años, el cine Estadounidense y de rebote las demas cinematografias que como la española vamos a su golpe de timón, se han inmerso en el mundo del biopic. Nose sabe si es po falta de ideas, de un verdadero star system, por no acceptar los nuevos lenguajes que surgen con el avance tecnologico o por un estancamiento en el modo de representación.
Kinsey, Descubriendo a nunca jamas, Ray, En la cuerda floja, Maria Antonieta, Camarón, Salvador, ... son algunos ejemplos. Precisamente Bill Condon el direcor de Kinsey vuelve en breve con otro biopic, esta vez dedicado al polemico y magno grupo de soul The Supremes encabezado por Diana Ross y Mary Wilson.
Por otra parte ya se esta preparando la pelicula sobre Bob Marley y seguro que Fernando Trueba también harà algo sobre musica, ya que parece que ultimamente no sabe hacer nada más y el problema no esta en el genero sino en que lo hace mal, pero en fin...

El biopic que realmente era necessario y que funciona perfectamente para llevar al cine és sobre el recientemente fallecido James Brown, el padrino del soul que a parte de amenazar a su padre varias veces de muerte, destrozar la casa de su alcalde por no dejarle tocar en su ciudad natal, problemas con el alcohol, problemas con miembros de su banda, etc... poseiia un don innato que la historia de la musica popilar no puede olvidar.

La pelicula la dirigirà Spike Lee, que a mi modo de ver es el mejor director para una film sobre este frenetico personaje, ya que a parte de dirigir films como Malcom X o Haz lo que debas, parece ser que en los ultimo dias de vida de Brown, él mimso hablo con Lee sobre el guión etc..

Por otra parte no tenemos que olvidar que la ultima obra de Spike Lee fue un documental sobre Nwe Orleans, la musica i el Katrina.

La pelicula estarà producida por Brain Grazer.

Estaremos atentos a mas novedades sobre este interesante biopic.

Estreno de La vida abismal

Después de varios meses inquietos por ver la nueva pelicula de Ventura Pons y sus nuevas propuestas interpretativas, este 26 de Enero se estrena en toda España.
Animals Ferits y Amor Idiota son las dos peliculas más inmediatas de Pons, y ambas recogian un cierto espeiritu de modernidad o cierta busqueda de renovación estilistica, que todo apunta a que La vida abismal pueda ser una pequeña culminación en la filomografia del cineasta de Ocaña, retarto intermitente, El Vicari d'Olot, Actrius, ....

Para más información recomiendo visitar la pagina del filme, que a modo de diario se expone la información mucho más didàctica.

In memoriam 2006

Este 2006 han muerto algunas personas que des de este humilde blog hemos adorado, analizado y sobretodo admirado a lo largo de muchas revisiones historicas. El estado de empatia que suscitaban entre nosotros y el alma por encima del cuerpo son algunos de sus trazps en común.

No nos olvadaremos nunca de ellos:

Joaquim Jorda 24 de junio de 2006
Gillo Pontecorvo 12 de Octubre de 2006
Sven Nykvist 20 de Septiembre de 2006
Rafael Palmero 29 de Septiembre de 2006
James Brown 24 de Diciembre de 2006
Robert Altman 21 de Noviembre de 2006
Desmond Dekker 25 de Mayo de 2006

Las 10 Mejores peliculas del año

Más allà del espejo de Joaquim Jordà
Tiempos de amor, juventud y libertad de Ho Hsiao Hsien
Los niños del Barrio Rojo de Ross Kaufman y Zana Briski
Dies d'Agost de Marc Recha
Palindromos de Todd Solondz
El noveno día de Volken Schrodorff
El castillo ambulante de Hayao Miyazaki
Grizzly Man Werner Herzog
The white diamond de Werner Herzog

Las mejores peliculas estrenadas en el 2006

Antetodo FELIZ AÑO A TODOS. Como no podia ser de otra forma, el topico lo indica, lo más apropiado para plantear el dia de hoy es un ranquing aproximado de las que creeis que son las mejores peliculas de este año. Sin duda la situación linguistica que esta pasando el cine en las carteleras españolas es muy alarmante, espero que el año que viene alguien del ministerio de cultura (o a quien "coño" le toque) haga alguna cosa!

Aqui va:

Las mejores peliculas del año:
Más allà del espejo de Joaquim Jordà
Tiempos de amor, juventud y libertad de Ho Hsiao Hsien
Los niños del Barrio Rojo de Ross Kaufman y Zana Briski
Dies d'Agost de Marc Recha
Palindromos de Todd Solondz
El noveno día de Volken Schrodorff
El castillo ambulante de Hayao Miyazaki
Grizzly Man Werner Herzog
The white diamond de Werner Herzog

Lo mas decepcionante:
El viento que agitaba la cebada de Ken Loach
La neutralidad de los postclassicos (De Palma, Scorsese, Spielberg,..)
World Trde Center de Oliver Stone
Rock & Cat de Jordi Roigé
...

Lo mas sorprendente:
Déjà vú de Tony Scott
Raval, raval de Antoni Verdaguer
Llamando a la puertas del cielo de Wim Wenders
Honor de Cavalleria de Albert Serra
Los tres entierros de Melquiades Estrada
Brasilerinho de Mika Kaurismaki
Hard CAndy de David Slade

EL ALMUERZO DESNUDO de David Cronenberg

Después de tantas incertezas entorno a esta pelicula del gran cineasta encargado de descuartizar las estructuras dramaticas parece ser que después de su garn obra Una HISTORIA DE VIOLENCIA, por fin nos llega EL ALMUERZO DESNUDO (Naked Lunch).

Asi pués parece ser que el pròximo 5 de Enero ya podremos ver la pelicula en las salas comerciales.

Nos viene Buen cine!

Fechas de estreno:

*LUCES AL ATARDECER (Aki Kaurismäki): 29 de Diciembre 2006.
*OFFSIDE (Jafar Panahi): 26 de Enero 2007.
*SHORTBUS (John Cameron Mitchell): 9 de Febrero 2007.
*EL JEFE DE TODO ESTO (Lars Von Trier): 23 de Febrero 2007.
*EL VIOLÍN (Francisco Vargas): 16 de Marzo 2007.
*DESPUÉS DE LA BODA (Susanne Bier): Pdte de confirmar.

CINE en Navidad? (Porquè, què i un poco de historia)

Es curioso el interés que despierta a la familia el cine en las fechas de Navidad, supongo que es una buena opción para poder estar toda una tarde juntos sin que sucedan demasiadas discusiones, silencios o que se duerma alguien al sofa y sea dificil de moverlo de alli.
De todas formas, aunque en parte me alegro de esa bondad repentina que se les despierta hacia la cultura y el arte del ocio, personalmente creo que és una de las peores epocas del año para ir a ver cine.
En muchas ocasiones estos mimebros de la familia solo van al cine una vez al año, que curiosamente coincide con las fechas anteriormente nombradas. Hace unos años fuimos a veer "El señor de los anillos" de Peter Jackson, que os guste o no, produjo un cierto auge y despertó algunas mentes aburridas que tenian el libro de Tolkien al lado de la colección "La historia de España" que nunca han leido ni leeran.
Lo curioso de todo ello fue la siguiente navidad donde fueron a veer El Señor de los anillos II, y el siguiente año la versión III, con lo cual estuvimos inmersos en un monopolio Jackson que acabo de la variedad que suponia ir una vez al año al cine, por navidad!

El caso que ocupa este año y el anterior (recuerden, .. otra de Jackson KING KONG), és escalofriante!, ERAGON?, No puede ser, la venden como El señor de los anillos, alguien nos a tomado por tontos.

Si alguien lee esto que le preste mucha atención, ERAGON no se puede ni ver, és un film que se nutre de los topicos narrativos, de la caracterización de personajes, con un objetivo que ya hemos visto mil i mil veces, i además con la mala de suerte de no estar ni bien interpretada, ni bien fotografiada (almenos como una producción de este calibre lo espera) y muy mal montada (no hay ritmo, los movimientos de los personajes no se tienen en cuenta, ...).
En fin un desastre de pelicula que espero que nadie vaya a ver para no tener el año que viene ERAGON 2 oalgo asi.
Por lo que se refiere a otras peliculas de estas navidades, nos encontramos con otra saga de estas fiestas SANTA CLAUS III de Michael Lembeck, mejor que no hable sobre ella porque exceptuando algun somnoliento, solo la van a veer por lo niños pequeños, y ya se sabe que con la educación que tienen en la escuela, los padres, la tele, etc... no creo que conozcan aun a Coperfiel, Twist o las novelas de Jack London.

Por ultimo, me gustaria hablar de Arthur y los Minimnoys de Luc Besson, que teniendo en cuenta la sociedad actual creo que és el film más apropiado para veer, tanto adultos como pequeños, en estas navidades.

También me gustaria reivindicar u fiulm que apunta hacia otras formas, quizas un poco mas classicas o conservadoras, pero en fin que és la Navidad? (Tradición, celebrar el nacimiento de Jesús hace un montón de años, comer turrones des de 1730) La navidad es una antiqualla y como tal necessitamos recuperar los Peplums i las grandes peliculas religiosas de Nicholas Ray, William Wyler, Cecile B de Mille, etc.. y aunque me sabe mal decirlo , en estas navidades lo más coherente seria ver NATIVIDAD de Catherine Hardwicke, un film que no se moja demasiado en su modo de reproduccion y en el transito lingüístico pero que tampoco despierat mucha ambición, asi pués no da lo que queremos y sobretodo si que hace NAVIDAD!

Felices Fiestas!

The Host llega a nuestras pantallas

Tras su paso por algunos de los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales, donde ha sido unánimemente aclamada por crítica y público, THE HOST, del director coreano Bong Joon-Ho, llegará a nuestras pantallas el 2 de febrero.
THE HOST llega a nuestro país tras arrasar en Corea, donde ha batido récords históricos de taquilla y donde recientemente se ha alzado con 6 de los principales Korean Film Awards, entre ellos, Mejor Película, Mejor Director y Mejores Efectos Especiales. Su paso por el Festival de Cannes (donde participó en la Quincena de Realizadores) y por Sitges 2006 (donde fue la ganadora del Premio a los Mejores Efectos Especiales y el Premio Orient Express-Casa Àsia a la Mejor Película) ratificó la gran aceptación de la película tanto entre la crítica como entre el público.

Bong Joon-Ho, quien ya se dio a conocer por su anterior trabajo "Memories of Murder" (película revelación en la edición de 2004 del Festival de San Sebastián), es el director de THE HOST, película que representa "un antes y un después en el cine de monstruos" (El Correo Gallego). Para la realización de la esperada y excepcional criatura, el director ha contado con los varias veces premiados efectos especiales de THE ORPHANAGE, empresa responsable de películas como "Piratas del Caribe", "Superman Returns" y "Harry Potter y el cáliz de fuego" .

Faq de Carlos Atanes por fin a la venta en DVD!!

Desde este espacio siempre he querido defender a ultranza un gran director de cine barceloní llamado Carlos Atanes. Su primer largo Faq sorprende idesconcierta a aquel que la visiona, realmente se podria considerar como una pelicula obra maestra, que por questiones històricas no ha participado en la exhibición "comercial". Estoy seguro que con el tiempo nos reiremos de eso i Atanes junto con otros insaciables autores passarna a la historia de nuestro cine:

Os adjunto aqui de la misma letra de Atanes la gran noticia que és disponer Faq en DVD:

Ha salido a la venta (mundialmente, en DVD, a través de internet) la peli “FAQ”. Esa con la que he estado tan pesado los últimos dos años. Lo hace SRS Cinema, una distribuidora de Nueva York. Nadie es profeta en su tierra, desde luego, y nos hemos tenido que ir a hacer las Américas para que nos hicieran caso. En fin, sobra lamentarse, ahí está, ya, de una vez.

Como ya sabréis, “FAQ” la hicimos con cuatro (o mejor, tres) perras, y no nos queda ninguna para hacer ningún tipo de promoción, ni publicidad, ni nada. Y menos ahora, que estamos acabando “PROXIMA”. Así que sólo nos quedan las amistades (las que no hemos perdido haciendo películas) e internet. A ver si nos echáis una manita y corréis un poco la voz, que tenemos todas las de perder, que somos el OFF más OFF del OFF del underground cinematográfico. Ricos no nos vamos a hacer, pero por lo menos que se vea la película. Nada pues, todo apoyo será bienvenido.

Ya sabeis compañeros de la red hay que ver Faq de Carlos Atanes!!

http://www.faqthemovie.com/

Mach Point, edición especial para ciegos!

ON PICTURES LANZA EL DVD DE VENTA DE "MATCH POINT" INCLUYENDO AUDIONAVEGACIÓN Y AUDIODESCRIPCIÓN PARA CIEGOS. Estará disponible a partir del 18 de octubre

La audionavegación explica cómo "navegar" con el mando a distancia del lector de DVD. Las instrucciones son directas, sencillas y, lógicamente, en formato audio. No están escritas en pantalla. Imaginémonos que el DVD dispone de menús accesibles en todo su contenido, ya que este DVD le ofrece audionavegación y el usuario tiene la curiosidad por descubrir si el sistema es fácil de usar. Por el tacto del packaging no sabe si ha escogido la película deseada, pero tan pronto como introduce el DVD en el lector, la voz de un narrador profesional le da la bienvenida y le anuncia el título de la película, seguido de: "Este DVD dispone de audionavegación" y le explica como seleccionarla. El usuario sigue las instrucciones y la locución le explica cómo funciona la audionavegación. Un minuto después está en la pantalla del menú principal. Con la audionavegación activada, la voz anuncia: "Este es el menú principal de "Match Point".

ÚLTIMA PELÍCULA DEL MAESTRO PORTUGUÉS MANOEL DE OLIVEIRA

Con casi cien años de edad, el autor de joyas como "El Convento", "Party" o "Una película hablada", nos ofrece una mirada nostálgica hacia todo un clásico del cine europeo de los años sesenta: "Belle de Jour", filme emblemático de Luis Buñuel. 38 años después de esa inolvidable película, Oliveira recupera a sus dos personajes protagonistas y nos sitúa en un contexto en el que él pretende revelarle un secreto trascendental que afecta a ambos.

Finaliza el rodaje de PROXIMA de Carlos Atanes

Des de que vi Faq, el cine y el propio Carlos Atanes y su gente, me dejaron perplejo. Actualmente mi passión a crecido, por ese motivo espero con ansias poder veer ya editado el segundo largo del director residente en Barcelona.
Aqui añado un texto del propio Atanes:

El rodaje de PROXIMA ha terminado. Se ha llevado a cabo en diferentes lugares de Huelva, Lleida y Barcelona a lo largo de seis semanas. Además tenemos 11 horas de making-of y unas 3,000 fotografías. Han intervenido, entre otros, los actores Oriol Aubets, Anthony Blake, Manel Solàs, Abel Folk, Joan Frank Charansonnet, Hans Richter, Karen Owens, Beatriz Urzaiz, Quim Castellà, Manuel Masera y Enric Cervera. Y más de 200 figurantes de Huelva. La dirección de fotografía ha corrido a cargo de un equipo estupendo liderado por Joan Babiloni, uno de los mejores operadores de España (el mejor, según mi opinión). La gente de la industria nos decía que estábamos locos por emprender algo así. Que lo hayamos conseguido no les quita la razón. El camino que le espera a una película puede ser muy tortuoso, pero quizás algún día, quién sabe, lleguen las alfombras rojas, los reconocimientos y los estrenos. No esperaré a verlo para dirigir un agradecimiento expreso al equipo de producción, siempre el menos reconocido, sin duda el más sufrido, y el responsable de que este proyecto se haya convertido en realidad: Marta Timón, Manuel Masera, Antonio José Redondo "Piguy", Laia Mateu, Albert Pons, Ricard Mula y Ernest Mascort. Sin la colaboración de gente como ésta, mi vida se reduciría a un deambular por las tabernas explicando a cualquier desconocido qué películas me hubiera gustado hacer. Dalí decía que "la diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco." Yo digo que la diferencia entre un loco y yo es que yo he contado con un equipo que me ha seguido la corriente.

Joaquim Jordà no ha mort!

Joaquim Jordà no ha mort!

24 de Juny de 2006: Joaquim Jordà mort a Barcelona als 70 anys d’edat.

Quan vaig saber que Joaquim Jordà havia mort, una mena de vuit intern es va apoderar de bona part del sector cognoscitiu de la meva ment, em vaig quedar en blanc.
Des de l’amplia retrospectiva que va dedicar el Macba fins el numero especial de la revista Nosferatu, començàvem a olorar alguna cosa sobre el seu estat de salut, sobretot coneixent el seu rebuig pels tractaments de quimioteràpia, però just en el moment que vaig sentir pel televisor la noticia, em costava creure el que deien. El cinema i jo mateix ens quedàvem orfes. Després vaig plorar.
Ara ja fa uns tres anys vaig començar a investigar amb fervor la vida de Jacint Esteve Grewe, amic i col•lega de Joaquim Jordà, i protagonista del film del propi Jordà El encargo del cazador. Personalment sentia una forta vinculació amb aquests dos cineastes, hi havia moltes coses en la seva manera de veure el món (tot i que entre ells era bastant contraria) que em sentia identificat, fins i tot havia arribat a sentir alguna sensació propera a la pseudociència.
En aquell instant temporal que semblava congelar-se, em va venir a la ment una sèrie d’imatges. Recordava en Jordà pels carrers de Girona dirigint-se al taller de cinema que organitzava Àngel Quintana, l’ultima presentació de Numax presenta... a la filmoteca, però sobretot les seves pel•lícules. Al cap de pocs segons, ja em sorprenia de la vigència i presència del seu deix, de la seva anima. Per dins vaig pensar, no ha mort!
Joaquim Jordà, a banda del cinema, va desenvolupar una important tasca com a traductor de llibres, d’entre els quals m’agrada recordar el llibre de Viktor Sklovski Cine y lenguaje, que tot i no ser dels més coneguts, desenvolupa un pròleg al més pur estil Jordà. Per altre banda, també va mantenir una important faceta com a crític cinematogràfic, entre altres publicacions, per la revista Nuestro Cine, on en un dels números, a través del seu company Carles Duran, destapava l’ideòleg de l’Escola de Barcelona, moviment on va començar la seva filmografia, precisament al costat de Jacint Esteve amb el llargmetratje Dante no és unicamente severo, que deixava alguns punts sobre el que havia de ser la modernitat al cine espanyol, entenent que el Nuevo Cine Espanyol, responia a una mirada mesetaria que mirava enrera.
El cine de Jordà sempre ha caminat cap endavant, aportant nous conceptes, nous punts de vista, nous llenguatges, i fins i tot s’aprecia en el fris de la seva pròpia filmografia.
Després de Dante no és unicamente severo, va dirigir Maria Aurelia Capmany parla d’un lloc entre els morts, on juntament amb Carles Duran s’involucren en una conversa sobre la novel•la de Capmany. La cinta esta impregnada de llibertat creativa, senyala la frontera entre la ficció i el documental, la reconstrucció, la memòria històrica i el valor dels símbols.
L’any 1980, la empresa Numax tancava, deixant una bona pila de treballadors sense feina, el pot que va quedar per repartir-se entre tots, si no recordo malament, era de 600 mil pessetes, una xifra que al dividir quedava amb una quantitat ridícula. Amb aquests diners li van oferir la possibilitat de rodar una pel•lícula sobre la situació dels treballadors, i així sorgir Numax presenta..., film que al 2005 faria la segona part, reprenent els personatges vint anys després a Veinte años no es nada. A Numax presenta..., es destapa el Jordà de militància política, amb un film que respira a organització de les idees, lluita i pressió del poble contra els estaments que ens regulen, i un cop més, innovant, creant un gènere molt particular que agafaria empenta uns anys després.
A mitjans dels anys noranta, Joaquim Jordà pateix una embòlia cerebral, que deixant de banda les seqüeles que li originar, el portar a fer la que potser ha estat la pel•lícula més comentada i alabada, Mones com la Becky. Un relat sobre la bogeria, a través dels estudis d’un doctor que amb d’imatges aconseguir canviar el temperament d’una mona i vol aplicar-ho com a teràpia per esquizofrènics. Un film on destapà un part de la seva vessant més provocativa i que ja ha quedat com un títol imprescindible de la historia del documental a Espanya.
Dos anys després estrena De nens, un film inspirat en el llibre d’Arcadi Espasa Joc de nens, on Jordà apunta, dispara i destapa contínuament sobre la patètica situació de la justícia, el debat moral sobre el pedrastra i la poca credibilitat i professionalitat dels actuals periodistes i cadenes de televisió.
Possiblement De nens sigui el film on Jordà tenia més elements al seu favor. Havia estudiat dret, de manera que coneixia bé els límits legals, i el funcionament d’un judici, vivia al barri del Raval (barri d’on s’origina el conflicte del film), posseïa una mirada madura i sàvia, neta de imposicions ideològiques o influències i sentia el suport de les noves generacions i l’admiració dels antics. Quan tots aquests punts conflueixen, es nota.
Totes les seves pel•lícules van aconseguir lligar a un públic jove, dinàmic, amb coses a dir, inconformistes, radicals en certs aspectes, a convidar a pensar. El seu record ens ha de fer sentir lliures, però no només per desentendre conceptes, sinó per denunciar i deixar constància de tot allò que volem dir.
Aquest esperit molts l’hem après de les seves pel•lícules, perquè en elles esta capturat, la seva transparència com autor. A deixat impregnades les seves obres de pensament, ímpetu i immortalitat.

Albert Pons

LLEGA EL CINE AL MÓVIL

A partir de junio de 2006, la distribuidora de cine Tripictures dará la posibilidad a todos los usuarios de móvil, de ver con antelación a ningún otro medio, los trailers de sus próximos estrenos, entre ellos el de la esperada SNAKES ON A PLANE, permitiendo además descargarse de forma gratuita contenidos de sus películas como fondos, animaciones, sonidos y videos, con los que cada usuario podrá personalizar su terminal.

SANTIAGO SEGURA PRESENTA "PROMEDIO ROJO"

"PROMEDIO ROJO" dirigida por Nicolás López y protagonizada por Ariel Levy, Nicolás Martínez, Sebastián "Berta" Muñiz, Benjamin Vicuña, Xenia Tostado y Santiago Segura, se estrenarà a España el 9 de Junio.

El film chileno llega a los cines de España después de un gran éxito de taquilla ensu país.

"PROMEDIO ROJO" ha participado en numerosos festivales. Entre ellos, Sección oficial Festival Internacional de Cine de Tokio TIFF 2005, Los Ángeles Film Festival (USA) 2005, Sección Oficial y ha ganado el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile), 2004.

"PROMEDIO ROJO" es una producción de AMIGUETES ENTERTAINMENT, ALDEA FILMS y SOBRAS PRODUCCIONES, distribuida por UIP.

COMIENZA EL RODAGE DE LA VIDA ABISMAL

El próximo 22 de mayo dará comienzo el rodaje de LA VIDA ABISMAL, la decimoctava película escrita y dirigida por Ventura Pons, protagonizada por Óscar Jaenada (ganador del último Premio Goya al Mejor Actor por Camarón), y basada en la novela finalista del Premio Planeta 2004 “La vida en el abismo”, del escritor valenciano Ferran Torrent.

"HONOR DE CAVALLERIA" COMPETIRA POR LA CÁMARA DE ORO EN LA QUINZAINE DES RÉATISATEURS DE CANNES

La última aproximación del cine al Quijote está dirigida por Albert Serra, realizador que presenta una visión muy personal de la obra de Cervantes

El próximo 19 de mayo se proyecta HONOR DE CAVALLERIA en el marco de la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes. "Honor de cavalleria, de Albert Serra, ha sido seleccionada por su gran originalidad y poesía (...) Serra es el único español de la Quincena y estamos muy contentos de invitarlo por su propuesta extremadamente radical, muy bella, en abierta ruptura respecto a numerosos filmes españoles y europeos actuales. Albert Serra se inscribe en la tradición de cineasta que filma el cuerpo, la naturaleza, la palabra". Olivier Pére, director artístico de la Quincena de Realizadores de Cannes.

Èxit en la presentació de la nova pel•lícula d’Antoni Verdaguer

El passat Dimarts, el cineasta terrassenc Antoni Verdaguer presentava al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona el seu nou treball titulat Raval.
Feia gairebé deu anys que Verdaguer no firmava cap obra pels cinemes, període en el qual va dirigir la sèrie Dones d’aigua, Sota el signe de Leo, i ha estat col•laborant en múltiples produccions, entre elles la superproducció de Tom Tywker El perfume, historia de un asesino.
Raval es un film coral on a través de la fusió entre realitat i ficció, entrecreua varies històries que troben el seu denominador comú en el barri barceloní. El racisme, la convivència, les classes socials, els maltractaments domèstics, l’especulació immobiliària, la amistat, ... son alguns dels temes que Verdaguer reflexiona i pren partida en el seu film, tot i que per sobre de tot això existeix una voluntat conciliadora amb la vida i entre els humans, que és el que va fer que la sala de cinema aplaudís durant bona estona i amb eufòria a Antoni Verdaguer.
El director va apuntar que sota el seu punt de vista, Raval la considera com el seu film més personal, ja que a banda de filtrar la realitat del barri a través de la seva mirada, és el primer cop des de els seus curtmetrages dels anys 80 (Un mati qualsevol) que ha pogut tenir un control total sobre el guió.
El camí perquè Raval arribi a les nostre pantalles, no ha estat gens fàcil. Verdaguer començà el rodatge del film l’any 2004 i fruit de mal entesos amb la productora Iris Star (fins i tot amb denuncies pel mig) es retrasà la seva estrena. Verdaguer reclamava el tall final de la seva obra, ja que la productora volia canviar bona part del contingut del film. Afortunadament es van resoldre les divergències i per fi tots nosaltres podrem gaudir de Raval a les nostres pantalles.

FACTOTUM adaptación de la novela de Charles Bukowski estarà proximamente en nuestras pantallas!

"Algunas personas nunca enloquecen. Tendrán unas vidas realmente horribles" (Charles Bukowski).

"FACTOTUM" del director noruego Bent Hamer ("Eggs", "Water Easy Reach", "Kitchen Stories") estará protagonizada entre otros por Matt Dillon, Lili Taylo ry Marisa Tomei.

Basada en la novela "Factotum" de Charles Bukowski, en extractos de otras obras suyas y en la propia vida del escritor estadounidense, la película FACTOTUM es la divertida, emotiva e incluso poética historia de un hombre que vive al borde del abismo, de un escritor dispuesto a arriesgarlo todo para que su vida sea poesía, de un hombre decidido a vivir la vida hasta el final aunque eso signifique rechazar el "sueño americano".