Maria Antonieta, La Ninette de Sofia Coopola

Desde su aparición como directora en la escena cinematográfica con su cortometraje Lick the Star, el estilo narrativo de Sofía Coppola se sustenta en un falso new wave de tono glamoroso, que a parte de no ser coherentemente novedoso, posee demasiadas contradicciones en su base conceptual. En cierto modo este conflicto encuentra sus origines de planteamiento en la definición de belleza de Baudelaire y sobretodo el concepto de modernidad, en contraposición a lo actual, lo contemporáneo y lo “inmortalmente” moderno. En el caso de Maria Antonieta, el mayor problema surge del método de representación y estilo que apuestan sus films, ya que se encuentra vinculado a un alto grado de sensacionalismo en donde la utilización de ciertos recursos didácticos para agilizar y rellenar los hilos argumentales, que en la mayoría de casos no provienen de un guión muy complejo ni manierista, repercute directamente en la justificación de los propios elementos didácticos, o sea un truco fácil y efectista que peca de gratuidad.

Después de Lost in Translation, posiblemente su mejor film hasta la fecha, y su opera prima Virgenes suicidas, que ambas tuvieron una gran aceptación tanto en la taquilla como en la critica (también aquí en España), la hijita de Francis Ford Coopola vuelve a las pantallas con Maria Antonieta, un film reiterativo y ligeramente pesado, que narra como la hija de los reyes de Austria, Maria Antonieta, se va a Francia para contraer matrimonio con el heredero de la corona francesa. De este matrimonio amañado, sobretodo se espera que tengan descendencia para asegurar el trono Borbón en Francia y mantener las relaciones de cordialidad entre ambos países. Para este objetivo, Coopola, destina casi la mitad de la película con un cúmulo de obstáculos muy repetitivos que a parte de no profundizar ni en la vertiente psicológica del obstáculo ni en la insinuación, se convierte en un obstáculo para la trama, ya que no deja evolucionar el film, finalmente no se molesta ni a resolver. Una vez aceptado por ambas partes el tema de la descendencia, parece que la película empieza, pero claro, esto sucede casi a mitad de metraje.
Como ya era de esperar, el film se aguanta por la inocencia y belleza que desprende su actriz protagonista Kirsten Dunst, que aunque no es el papel de su vida resuelve y justifica perfectamente su elección en el film, acompañada de una asombrosa (y cara) dirección artística que juntamente con la dirección de fotografía del gran Lance Acord se puede considerar lo mejor del filme.
En definitiva, Maria Antonieta, parte de una promesa de modernidad que no cumple, más bien al contrario, ya que utilizar música de New Order o The Cure y pasear-se con la escena más cool de Estados Unidos no és suficiente para hacer buen cine.
Cuando acabé de ver la película me vino a la mente Ninnete de José Luis Garci, un film mucho más rompedor y polémico socialmente (respecto el año de su estreno), que también se sustenta en la belleza de Elsa Pataki, posee una buen equipo técnico, y que por lo menos asume su condición de cine clásico, sin pretensiones de venderse como algo que no es.