Million dollar baby por A.P.M

Una vez más, Clint Easwood se luce. Después de la ya aplaudida Mystic river, Easwood continua su filmografía con otro film de corte clásico, sobre Maggie Fitzerald, una mujer con problemas sociales que desea ser boxeadora y además, que Frankie Dunn, entrenador de boxeo interpretado por Easwood, lleve su entrenamiento. La aventura hacia la cúspide del boxeo los llevara a un interesantísimo punto de giro, que permite cerrar la idea final del film, y lanzar la oda y sus pertinentes reflexiones al amor, a la amistad, y a la soledad; como consecuencia de un vacío o conflicto interior.

El guión, escrito por Paul Haggis, basándose en un relato corto de la colección Rope Burns de F.X Toole, se encuentra en un estado de equilibrio, tanto en los diálogos, como en el orden establecido de las secuencias, y sobretodo, como está tratado y plantado por toda la trama, lo que a posteriori, con el mayor punto de giro del film, se convertirá en un fuerte cambio tonal, que Easwood astutamente introduce sin utilizar demasiados diálogos empalagosos o sobreutilizaciones de música, etc. De esta forma se consigue un alto nivel de verosimilitud en los acontecimientos del film, aunque la identificación con los personajes no sea el punto que mejor se ha trabajado, ya que desde el inicio de la película ninguno de los dos, ni el protagonista, Easwood, ni el personaje principal, Hilary Swank realizan ninguna acción con la que el espectador entre en un proceso de empatía o se establezca una conexión directa. Esta irá evolucionando a lo largo del metraje a medida que el espectador observa su comportamiento enfrente ciertas situaciones de compromiso.
Million dollar baby, por su propia estructura narrativa se divide en dos bloques uno más cercano al circulo del héroe, la parte más previsible, debido al asombroso numero de films que se desenvuelven esa estructura, como Body and soul (Cuerpo y alma) 1947 de Robert Rossen, Rocky (1976) de John G. Avidelsen; y un segundo bloque, el más dramático, donde incide sobre los sentimientos y sensaciones más que en los objetivos. De todas formas la interpretación, se mantiene constante en los dos bloques, a pesar de la evolución dramática que sufren los dos personajes. Así, en la suma de los dos bloques, se encuentra la grandeza de la estructura argumental del film, la desmitificación del héroe, el compromiso, y la pasión; como ya hizo patente Robert Wise en un antecedente para el film de Easwood, The Set up (Nadie puede vencerme) 1949.
Tanto la fotografía, dirigida por Tom Stern, como el montaje realizado por Joel Cox, están totalmente envueltos dentro la película, en esa especie de perfección donde el espectador no nota su presencia, y por tanto olvida la manipulación que recibe y se desliza suavemente al interior del film.
Un film de factoría hollywoodiense, con una toque minimalista de distinción respecto a los suyos, con un acercamiento al cine europeo y una búsqueda para huir de la típica película clásica, enrolada ya hoy en día hacía el camino del cansancio espectatorial.