NOVEDAD: MADE IN PROXIMA de Carlos Atanes, listo para visionar

Es un placer poder presentar el making off de una de las peliculas de ciencia ficción española más desconcertante y arrisgada de las ultimas decadas: PROXIMA.
Con Oriol Aubets, Carlos Atanes, Marta Timón, Manuel Masera y muchos más...
Esperamos vuestras opiniones!

Podeis comprar la pelicula PROXIMA en este link:
http://www.amazon.com/PROXIMA-Anthony-Charansonnet-Richter-Masera/dp/B001LNOL5A/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=dvd&qid=1238157960&sr=1-1

“PONYO ON THE CLIFF”, DIRIGIDA POR MIYAZAKI, ESTRENO EL 24 DE ABRIL

Ponyo on the Cliff (título en español pendiente), la última joya animada surgida de los Estudios Ghibli y de su máximo creador, Hayao Miyazaki, se estrena en nuestro país el próximo 24 de Abril. Después de éxitos como El castillo ambulante y El Viaje de Chihiro (película que ganó el oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y el Oscar a la Mejor Película de Animación), el maestro Miyazaki se zambulle en la literatura infantil occidenta, en los clásicos cuentos de Hans Christian Andersen, para realizar una versión muy personal del popular cuento de La Sirenita.

Sosuke, un niño de cinco años, se encuentra, cuando juega en la playa, una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y le dice: “No te preocupes, yo te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.“¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Pero no va a ser fácil reunirse con Sosuke.

Una niña y un niño pequeños. Amor y responsabilidad. El mar y la vida misma. En una época de preocupaciones e incertidumbre, Hayao Miyazaki ofrece en Ponyo on the Cliff una historia sin reservas sobre el profundo amor entre padres e hijos y la amistad más sincera.

ESTRENO DE PULQUE 51 en Madrid

PARA ASISTIR AL ESTRENO de PULQUE 51
(Teatro AMAYA, 16 Febrero 2009, 21:00 h.)
enviad un correo
pulque51@hotmail.com
CONFIRMANDO ASISTENCIA

(para entrar sólo tendréis que decir vuestro nombre en taquilla)

PULQUE 51 y la nueva Scream Queen Española

Ya esta a punta de dar a luz PULQUE 51, un proyecto compuesto de cuatro cortometrajes Scream Queen de Carlos Atanes, "Lesbos Invaders from Outer Space", de Víctor Conde, "Cleo, a Girl Like a Mandolin", de Albert Pons, y "Omicron", de El Chico Morera) protagonizados por la nueva Scream Queen española Arantxa Peña.

ESTRENO DE TIRO EN LA CABEZA DE JAIME ROSALES

Tras el paso de la película TIRO E LA CABEZA de Jaime Rosales (tres Premios Goyas 2007 a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión por LA SOLEDAD) por la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián llegará a los cines de toda España el viernes 3 de octubre.

SINOPSIS
Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

Shirey Temple D'Antoni Padros

-L’historiador Carlos Heredero, va fer un curs sobre la historia del cinema espanyol, en un moment, mentre parlava del film de Luís Buñuel Tristana, va fer un punt i apart per explicar que entre els forats de la industria, es consolidà una etapa basada en una activitat experimental amb molta activitat. El nom que l’abanderava era Antoni Padrós i el seguien algunes pel•lícules de Ricardo Franco o Adolfo Arrieta. Allà em vaig donar compte de la verdadera transcendència artística que te el teu cinema,...

- Si, de fet es molt curiós, ja que amb els anys, m’he trobat amb llibres de ficció on els personatges van a veure les meves pel•lícules, critiques a la revista Cahiers du cinema i un pilot d’anècdotes,... Es molt curiós, i a més aquí Terrassa son molt pocs els que em coneixen, quasi bé diria que son quatre els que em coneixen; però es una historia que ja m’interessa, estar aquí Terrassa, passar desapercebut..
Jo soc una mica com una rateta de sagristia que vaig fent la meva i s’ha acabat. Haig d’estar conforme amb el que faig, desprès hi podran estar amb contra o a favor, es igual, m’importa un pito, jo sempre faig el que m’agrada. Jo treballo per mi, si al públic li agrada fantàstic, extraordinari...!

-Les teves pel•lícules van conviure amb moviments, com l’escola de Barcelona, que buscaven una remodelació del llenguatge, però en certa manera no van arribar més enllà de copiar els francesos i reflectir un públic molt reduït.

- Jo penso que es pot fer cine de tot tipus, però es clar, jo he sigut una mica inconscient en el meu cinema. No seguia cap norma establerta, ni cap llei escrita; jo feia el cinema que em sortia de dins i prou. Ni l’escola de Barcelona, ni nose que... L’estètica de l’escola de Barcelona era burguesa i prou. I jo fugia una miqueta de tot això. Jo era de Terrassa, fill de treballadors de fabrica i volia fer cinema; fins llavors pintava i tot plegat vaig decidir fer cinema.

-Perquè aquest canvi?

- Vaig voler ampliar la limitació dels quatre llistons de un marc i vaig pensar que el cinema era lo més adequat. Pero, es clar, llavors jo ho feia tot. Maquillava als actors, els pintava, feia els decorats, ho feia tot, era un home orquestra una miqueta. O allo que diuen un deus ex machina.

A vegades pensava, masses coses agafes, però me’n sortia; passava les meves angunies però me’n en sortia. I penso que si vols fer cinema has de tenir la capacitat d’abarcar-ho tot. Al venir del mon de la pintura, ja sabia que era un layout, un fons, ..., saps encuadrar, que per mi es molt important. També havia de supervisar el vestuari, etc.. i llavors com que ja estava segur i tranquil, ja podia començar a rodar.

-Al supervisar tots els aspectes de la pelicula, no et suposava ser lent?

- No, no! El rodar era ràpid perquè només feia una presa i prou. No hi havia descartes. I si s’equivocaven, s’equivocaven. A mi hi ha una cosa que m’agrada molt, que es un personatge de ficció que diu coses i tot plegat s’equivoca, com em puc equivocar jo parlant amb tu. Llavors perquè no es poden equivocar a una imatge.
A més jo no em podia parar, jo no podia perdre una jornada. Tenia la càmera llogada i els diners justos per aquell rodatge, no em podia arriscar.

Recordando a Atanes

Des de este espacio hemos ido informando sobre las novedades del cine independiente. Un giro muy interesante lo provoco una linea perpendicular llamada Carlos Atanes.
Actualmente el director esta muy cerca de ver la luz en la distribución de su ultima obra PROXIMA, a la vez que la editorial Lulu, le ha editado 4 recomendables libros.
Investigando más por la red, me encontrado con una de las primera entrevistas que lei del director, justo despues de rodar Faq. Personalmente me continua fascinando... Ahy va:

ENTREVISTA A CARLOS ATANES
por Francisco José Súñer Iglesias

¿Quién es Carlos Atanes?

Un tipo de Barcelona que pesa ochenta quilos y que hace películas cada vez más largas cuando puede y como puede. Es feliz leyendo a Lem y a Lovecraft y viendo películas de Werner Herzog y de Segundo de Chomón. Aborrece las pesadeces de Tim Burton y Los Anillos de Peter Jackson. Ama los gatos y el buen yantar. De pequeño quería ser astronauta. En la actualidad sabe mover las orejas pero no silbar fuerte. Es la reencarnación de Charles H. Hinton, el matemático bígamo que intentó convencer al mundo de que existe una cuarta dimensión espacial. Acaba de terminar un largometraje titulado FAQ.

Peliculero y lector de Lem ¿Qué obra de Lem te gustaría adaptar, o al menos, cual consideras más cinematográfica?

Hace bastantes años, cuando leí MEMORIAS ENCONTRADAS EN UNA BAÑERA, pensé que era necesario, imprescindible, ¡urgente!, que alguien hiciera una película de ella. Aún pienso que debe hacerse. Pero si tuviera que elegir una novela de Lem para rodar ahora, escogería EL FRACASO. El título no es muy comercial, y probablemente el argumento tampoco. Pero he leído pocas cosas tan sugerentes, inquietantes, hipnóticas y fascinadoras como EL FRACASO. La he recomendado todo lo que he podido, pero creo que no es fácil de encontrar. Ni siquiera sé si la ha leído alguien, a parte de Lem, el traductor y yo. Recomiendo encarecidamente su lectura a todos los amantes de la ciencia-ficción, y de la literatura en general. Lem sí que sabe.

A la soeldad de Jose Maria Nunes s'ESTRENA!!

Com 'sha anat veient en aquest blog, la admiració que sento per Nunes va més enllà de la pantalla: l'admiro també com a persona. Força, impetú, abstracció, anarquisme, llibertat, reflexió i acció, sorpresa. NUNES.
Després de AMIGOGIMA el director de Barcelona nascut a Faro, torna a la pantalla que més estima amb A LA SOLEDAD, produida un cop més per Lluís Valentí i protagonitzada un cop més per José Maria Blanco amb Christiaan de Jong, Roser Quera, Juan Navarro, Ana de Pardo, Oriol Urrutia, Enric Urrutia, Kepa, Ricard Salvat, Andrea Pajares Rivas, Nausicaa Bonnin, Herman Bonnin, Teresa Cunillé, Ivan Morales, Emili Auguet, Empar Rosselló i Marina Tei.
Val la pena deixar constancia de l'interpretació de Enrique Irazoqui en aquets film, actor que treballà amb Paolini i amb el propi Nunes a Noche de vino tinto.

"INTERVIEW" de STEVE BUSCEMI

En INTERVIEW, remake inglés de la película de Theo Van Gogh, la entrevista a una famosa actriz desemboca en un ingenioso duelo verbal. Sus protagonistas Sienna Miller y el propio Steve Buscemi juegan a un peligroso juego en un drama cargado de sexualidad donde se habla de los medios de comunicación, la verdad y la fama.

SINOPSIS: El autodestructivo Pierre Peders (Steve Buscemi) conoce bien la violencia y la atrocidad. Es un conocido reportero de guerra, ha recorrido el mundo y ha visto las peores cosas que se pueden imaginar. No es sorprendente que no le guste nada la idea de entrevistar a Katya (Sienna Miller), la estrella de la telenovela estadounidense. Nada más conocerse, los dos mundos se enfrentan: el de Pierre, un mundo políticamente serio y preocupado, y el de Katya, el mundo superficial de los famosos. Pero las apariencias engañan. Según se van abriendo, encuentran una conexión más profunda. Cada uno tiene una herida abierta y sufre a su manera. Pero la honestidad lleva a la desilusión. Su confrontación se convierte en una apasionada partida de ajedrez con grandes dosis de ingenio, intriga y tensión sexual que acaba de forma totalmente inesperada.

Empeiza el rodaje de España Sci Fi

Ha empezado el rodaje del esperado y necessitado documental ESPAÑA SCI-FI, sobre el cine de ciencia ficción en España.
Para ello se ha creado un blog donde a modo de diario de rodaje se iran actualizando noticias, colgando videos, imagen gràfica, etc...

http://spanishsci-fi.blogspot.com/