Letras de peaje

La �ltima estaci�n, una biograf�a bienintencionada de Le�n T�lstoi

2010-05-17T12:33:20+01:00

T�lstoi fue una fuerza de la naturaleza en materia creativa. En un mundo como el nuestro, de corta y pega y procesadores de textos, escribir Guerra y Paz s�lo exige talento. Pero en el siglo XIX supon�a tambi�n un excepcional esfuerzo f�sico y un desgaste considerable.
En esta bienintencionada y agradable revisi�n de los �ltimos meses del escritor ruso, obra del director y guionista Michael Hoffman, se abordan los problemas que padeci� Tolst�i tras sus esfuerzos como escritor. La conclusi�n es que el desgaste mayor fue en t�rminos emocionales y que lo pagaron m�s sus allegados que �l mismo.
La �ltima estaci�n narra con un formato cl�sico y sobrio la relaci�n del escritor con su esposa, la condesa Sof�a y con sus hijos, a trav�s de los recuerdos y la presencia de Valentin Bulgakov, su secretario personal en los �ltimos tiempos. Asistimos al declive f�sico del autor, pero sobre todo al deterioro de su matrimonio con una mujer l�cida que pretend�a impedir el expolio sobre su obra tras su muerte.
Dentro de su sencillez formal, La �ltima estaci�n plantea graves cuestiones sobre el control de la propia obra �los derechos de autor de verdad-, la ambici�n desinteresada o calculadora de los int�rpretes del pensamiento de T�lstoi y el contraste entre lo que se escribe y se sue�a con la existencia cotidiana de un genio.
Espl�ndida recreaci�n hist�rica que vale la pena ver por su reparto. Es un biopic convencional, pero Christopher Plummer como T�lstoi, y Helen Mirren como la condesa Sof�a, componen unos personajes tan cercanos que parece un viaje en el tiempo. Reconozco que me sobra una trama paralela de amores entre el secretario personal del escritor y una de las habitantes de la colonia experimental de tolstoianos creada a partir de sus ideas.
Pero por lo dem�s, es casi una tragedia griega, en la que tambi�n nos podemos dejar asombrar por el uso interesado de los medios de comunicaci�n que hacen las fuerzas enfrentadas: Paul Giamatti, excelente como disc�pulo m�s tolstoiano que Tolstoi, y la condesa de Sof�a a cuenta del legado final del escritor.

Prince of Persia, la confusi�n de g�neros y el productor estrella

2010-05-16T22:57:44+01:00

Confieso no haber jugado nunca al Prince of Persia, aunque lo intent�. As� que no puedo juzgar la bondad o desacierto de esta adaptaci�n del videojuego al cine. Que los grandes estudios americanos tengan que buscar inspiraci�n o directamente los argumentos en cualquier otro medio ser�a objeto de un libro entero.
Prince of Persia, las arenas del tiempo es un espect�culo y como tal hay que juzgarlo, sin m�s intenci�n que la de pasar el rato. Lo que s� incluye es un detalle interesante en mi opini�n, la presencia cada vez m�s notoria del productor Jerry Bruckheimer al frente de esta clase de filmes.
Bruckheimer est� recuperando la figura del gran productor de la edad de oro de Hollywood, cuando las pel�culas se �vend�an� por su productor y no por su director. Bruckheimer, autor de estimables series televisivas �la franquicia C.S.I., por ejemplo, ha conseguido un hueco en ese extra�o olimpo de los productores con sello personal.
Por lo dem�s, Prince de Persia es un revuelto de g�neros con un hilo com�n: que no decaiga la atenci�n ni un momento. La pel�cula arranca con un momento Aladdin, de persecuciones y mercados y tiene todos los ingredientes del videojuego y de las mejores cintas de Disney.
El protagonista vuela de plataforma en plataforma, los momentos �ntimos con la princesa son breves, los malos son muy malos, no hay alardes de sangre y horror, los compa�eros del h�roe son muy graciosos. Hay espacio para una m�sica ar�bigo/persa con todos los t�picos que se le suponen al sonido �oriental� y tambi�n para los animales y para el desierto.
Y, por supuesto, los efectos especiales. Nada distingue ya la realidad que vemos en la pantalla con la aut�ntica. Empiezo a pensar que los actores son extraordinarios, capaces de creerse, rodeados de verde, que est�n luchando contra la arena o las m�s venenosas serpientes. Menos mal que los besos, de momento, siguen siendo de verdad.

Baar�a, Tornatore en estado puro

2010-05-16T22:30:48+01:00

He o�do decir que los italianos siempre est�n intentando explicarse a s� mismos, que su cine m�s personal es aqu�l que busca a trav�s del pasado respuestas a su presente. No s�, porque las generalizaciones no suelen ser muy fiables. En el caso de la pel�cula Baar�a, de Giuseppe Tornatore, los t�picos parecen hacerse realidad.
No digo que sea una pel�cula t�pica ni que sea mala, sino que responde a ese t�pico de autoexplicaci�n hist�rica atribuido a los italianos. El director de Cinema Paradiso, una de las grandes pel�culas de tema cinematogr�fico, aborda en Baar�a la historia de un pueblo siciliano desde principios del siglo XX hasta ahora.
Con una puesta en escena excelente y un equipo de actores espl�ndido, Tornatore explica paso a paso la transformaci�n de los paisajes y las personas a lo largo de m�s de un siglo. Transformaciones que, parece ser su tesis, no afectan a la esencia, a lo m�s profundo de la tierra y sus habitantes.
Es una pel�cula coral, y tambi�n biogr�fica del hijo de un cabrero que llegar� a ser una modesta autoridad pol�tica del pueblo, convertido para entonces en una ciudad. Por su vida, atraves�ndola -siempre con consecuencias-, est�n los acontecimientos, Mussolini, la guerra mundial, la pol�tica italiana, la mafia�
Tornatore a�ade algunos homenajes a s� mismo y no faltan las secuencias en torno al cine, primero de todo el pueblo y despu�s de barrio. La pel�cula se mueve cerca de las referencias al cine pol�tico e hist�rico, pero no desaprovecha la oportunidad para recordar las comedias italianas cl�sicas y hasta el cine er�tico m�s tierno.
Baar�a es quiz� un poco larga, aunque no llega a cansar al espectador por el permanente juego que Tornatore introduce, basado en varias historias y un montaje a rachas. El riego ha sido que alguna de las tramas no se resuelve bien y hay momentos confusos, en los que no queda claro en la pantalla de qui�n est� hablando Tornatore.
Pero es una buena pel�cula, llena de una luz mediterr�nea brillante, con momentos muy hermosos y otros con trampa emocional. Me quedo con uno de los primeros, cuando la tormenta de calor amenaza con asfixiar a la familia y la mujer empapa el suelo de baldosas y ense�a a sus hijos a tumbarse a la sombra sobre el piso h�medo, mientras charlan aliviados.

Jacuzzi al pasado, el condensador de fluzo ya no es necesario

2010-05-08T12:40:46+01:00

Probablemente los viajes en el tiempo sean el tema m�s recurrente de la ciencia ficci�n en cualquier formato. Se preta al drama, a la comedia, a la reflexi�n ut�pica. A los humanos nos gusta viajar en el tiempo y hasta los m�s reputados cient�ficos sue�an con ello. As� que en el cine, muy mala tiene que ser la pel�cula para que no guste si trata este asunto.
No es el caso de Jacuzzi al pasado, seguro que la pel�cula m�s gamberra de la temporada, con John Cusak al frente. Me he re�do y con ganas con las aventuras de tres amigos y el sobrino jovencito de uno de ellos a la d�cada de 1980 y sus esfuerzos para poder volver a su �poca. Dirigida adem�s por Steve Pink, guionista de Alta fidelidad y director de Admitido (2006).
Tres amigos cuarentones bastante fracasados en sus vidas, deciden pasar un fin de semana juntos para solucionar los problemas de Lou (Rob Coddry). Cuando llegan, descubren que los tiempos han cambiado mucho y que ni son los mismos ni el paisaje se parece. Metidos en el jacuzzi, se emborrachan y al despertar descubren que han viajado en el tiempo, precisamente al momento en que se corrieron la �ltima juerga de juventud.
Steve Pink no esconde sus cartas y desde el principio estamos ante una comedia gamberra, de humor grueso, pero sin grandes excesos y muchos gui�os a la legendaria Regreso al futuro. En algunas secuencias, Jacuzzi al pasado, m�s que inspirada es una versi�n "hard" del filme de Michael J. Fox. Por ejemplo, la presencia de Crispin Glover -el padre de Fox en la primera-, en un papel que funciona como hilo conductor gore, refuerza esa impresi�n.
Adem�s del concierto en el que se tocan canciones del futuro -con mejor �xito que el de McFly-, uno de los personajes est� obligado a conseguir que nada se altere para poder existiendo en 2010. Al margen de las referencias, Pink pone el acento en lo f�cil que resulta alterar una vida entera con un peque�o cambio, aunque se deja llevar demasiado por la corriente conservadora que recorre Hollywood y su defensa de la estabilidad matrimonial es un poco forzada.
Por eso Jacuzzi al pasado, con ser gamberra, no alcanza la transgresi�n de otras comedias ni pretende alterar mucho las conciencias. Cuando Rob Coddry -el mejor actor del filme-, expresa las ventajas de estar en 1986, John Cusack no tarda en recordarle que no todo fue bueno: "tuvimos a Reagan y el sida". As� que el discurso gamberro se queda en la superficie. Una l�stima, porque otro final la hubiese convertido en pel�cula de culto.

Ken Loach invade la Red con sus pel�culas

2010-05-06T01:21:43+01:00

El director brit�nico Ken Loach no ha dejado de hacer un cine combativo, social y comprometido desde que empez� su carrera en 1967. Sus pel�culas no son complacientes con el espectador y muestran una realidad que pocas veces se da en la pantalla. Es m�s documental que Costa Gavras, y menos maniqueo que Michael Moore.
Ahora su compromiso ha dado un paso m�s con este canal de Youtube a su nombre, seg�n he le�do aqu�. En �l ha empezado a colgar sus pel�culas completas, en un movimiento bastante excepcional para el mundo del cine profesional. No s� si es el primero o el quinto, pero es una iniciativa interesante y necesaria, con la que va a conseguir una audiencia planetaria.
Sospecho que Loach sabe que una pel�cula, una vez amortizada, no deber�a quedarse en un estante, a merced de cualquier programador de canal de televisi�n. Para que se vea entre anuncios, de madrugada, mejor es verla al ritmo que uno quiera. Una buena idea. A ver si cunde el ejemplo entre la profesi�n.

The Cove, una matanza desconocida en el mundo

2010-05-04T16:49:06+01:00

No van a coincidir en las carteleras The Cove y Oc�anos, pero la comparaci�n ser� inevitable, aunque tienen muy poco en com�n. S�lo que sus protagonistas son criaturas marinas. Oc�anos da una visi�n amable y tierna del impacto que la humanidad genera en los mares. The Cove muestra con toda crudeza ese impacto y las consecuencias.
Rodada con un ritmo de pel�cula b�lica, The Cove es un impresionante documental rodado en Taiji (Jap�n) que explica el destino de miles de delfines que, a partir de septiembre, recorren ese peque�o pedazo de costa. Mientras la caza y posterior descuartizamiento de las ballenas son habituales en pel�culas y programas de televisi�n, la caza y muerte de los delfines es una actividad secreta.
El documental, excelente en su prop�sito de asombrarnos con una inesperada crueldad, se articula en tres frentes poco complacientes. Primero, con la Comisi�n Ballenera Internacional, que en teor�a vela por conservar los mam�feros marinos, pero que no considera a los delfines como objetivo a proteger.
Segundo, con el testimonio de un hombre, Ric O�Barry, entrenador de delfines y responsable -as� lo confiesa �l- del cautiverio de miles de delfines para nuestro entretenimiento. Ric O�Barry fue el entrenador de Flipper, un delf�n que protagoniz� una serie de televisi�n entre 1964 y 1968. Su popularidad se extendi� tanto que provoc� la avalancha de delfinarios y espect�culos que hoy pueden verse en todos los acuarios del mundo.
Tercero, con la investigaci�n y posterior rodaje en un peque�o pueblo de pescadores japon�s, Taiji, cerrado por completo a los occidentales y que vive de la caza de m�s de 20.000 delfines al a�o. Los m�s afortunados, los m�s bellos seg�n el criterio humano, son enviados a los zoos del mundo. Los dem�s son sacrificados para los mercados locales.
El documental es brutal en ocasiones, pero no morboso y mantiene la tensi�n en todo momento. Louie Psihoyos Da voz a quien no la tiene y tambi�n a los que justifican estas matanzas, con un perfil desfavorable, claro, un poco a lo Michael Moore, pero sin tanta demagogia. El documental, que fue premiado con un Oscar, explica, adem�s, el riesgo de intoxicaci�n por mercurio que tienen los que consumen carne de cet�ceos.

Welcome, la emigraci�n sin adjetivos

2010-04-29T14:29:24+01:00

No es f�cil la situaci�n en las ciudades y los puertos fronterizos ante la emigraci�n. Sobre todo para los emigrantes que intentan cruzar esa frontera, est� donde est�. Tampoco lo es para los habitantes ni para las autoridades. Ejercer la solidaridad es un problema y mirar hacia otro lado, inhumano. De eso y de las personas en ambos lados trata Welcome, que cuenta los intentos de un joven iraqu� por cruzar desde Francia al Reino Unido, para reunirse con la chica que ama.
El director, Philippe Lioret, no hace muchas concesiones, aunque el tratamiento sea un poco superficial. Lioret aprovecha la crisis por la que pasa el protagonista, un profesor de nataci�n, para que nos muestre su toma de conciencia ante un problema que parece irresoluble. De un lado, una polic�a desbordada con �rdenes de impedir la ayuda a los emigrantes para evitar m�s afluencia. De otra, un negocio ilegal de tr�fico de personas que obliga a los que quieren pasar a traicionarse.
En el centro, un chico idealista y desesperado y un hombre que se despierta un d�a sorprendido ante lo que ve, ante la actitud de sus vecinos y la suya propia ante las dificultades ajenas. Su decisi�n de actuar y correr riesgos no es del todo altruista, pero las personas somos as� viene a decir Lioret.
La interpretaci�n de Vincent Lindon sostiene los momentos m�s flojos y Firat Ayverdi, en el papel de joven iraqu�, resulta cre�ble y tierno, en sus anhelos y en sus miedos. Lioret consigue mostrar sin grandes discursos ideol�gicos una realidad llena de matices y aristas, en la que no hay buenos ni malos, s�lo personas.

Shrek, felices para siempre

2010-04-29T00:49:40+01:00

Antonio Banderas est� inmenso en este nuevo trailer de la cuarta parte de Shrek.

Alicia en el pa�s de las Maravillas va camino del taquillazo

2010-04-27T22:54:10+01:00

Disney ha hecho p�blicas las cantidades recaudadas por Alicia en el pa�s de las Maravillas, que son del 45 por ciento de la taquilla total en Espa�a durante el fin de semana. La recaudaci�n alcanza 4,130 millones de euros, lo que la sigue situando como n�mero uno de la taquilla espa�ola.
Seg�n la compa��a, de esta cantidad, casi tres millones de euros corresponden a las copias en 3D, un mill�n a las pantallas convencionales y 170.000 euros a los cines IMAX. En los primeros diez d�as desde su estreno, la pel�cula de Tim Burton ha recaudado 13,210 millones de euros y la han visto 1.681.000 espectadores.
A nivel mundial, la taquilla alcanza m�s de 664 millones de euros, lo que la sit�a entre las veinte primeras del ranking hist�rico, en t�rminos absolutos y sin descontar la inflaci�n. En este tiempo ha sobrepasado las recaudaciones de Buscando a Nemo -658 millones de euros- y El se�or de los anillos: la comunidad del anillo, que alcanz� los 661 millones de euros.
En menos de una semana, Alicia... ha superado la recaudaci�n total de Charlie y la f�brica de chocolate, por ejemplo y en Europa es la tercera m�s taquillera de los estudios Disney y la primera que no es una secuela.

El plan B, la verdad sobre los hijos no os librar� de ellos

2010-04-26T19:26:11+01:00

Hac�a tiempo que no ve�a unos buenos r�tulos iniciales, con un aire a comedia de hace cincuenta a�os de aquellas que protagonizaban Doris Day y Rock Hudson. El director Alan Poul hace un inteligente uso de la cabecera animada como un pr�logo que situ� al espectador ante lo que est� pensando y sintiendo su protagonista.
Jenifer L�pez es una treinta�era atractiva que est� harta de esperar a un pr�ncipe azul que no llega. Si llega, adem�s, tiene tendencia al rechazo y a la desconfianza. Por ello decide tener un hijo mediante la inseminaci�n artificial que llene el vac�o en que se encuentra. Es su plan B para el caso de que no aparezca nadie capaz de seducirla. Sin embargo, ya embarazada, el pr�ncipe aparece y su plan se va al traste.
Aunque simple y un poco tosca por momentos, El plan B tiene algunas secuencias descacharrantes como la cita de Jenifer con el ginec�logo o un parto en una piscina. En otra, la presencia de Alex O'Loughlin en un parque infantil con las manos en los bolsillos, percibida por los padres como una amenaza a la integridad de sus reto�os, desarrolla un excelente discurso francamente transgresor sobre la realidad de la paternidad y de los hijos.
Jenifer se atreve con un personaje que, a medida que avanza en su embarazo, gana en peso y falta de sofisticaci�n, lo que agradar� a sus incondicionales. Dirigida sin mucha imaginaci�n a la mayor gloria de la estrella, es una comedia irregular, con momentos brillantes y un dibujo demasiado grueso de los personajes como para dejar una huella duradera. Probablemente, un �xito en la taquilla precisamente por eso.

La �ltima canci�n de Miley Cirus

2010-04-19T22:57:22+01:00

En esta cinta se unen dos fen�menos muy interesantes. Por una parte, la de la estrella adolescente absolutamente encasillada en el papel que le ha dado fama. Por otra, la de una estrella de la canci�n que no canta m�s que unos compases y finge tocar el piano. Miley Cirus, Hanna Montana, es uno de esos fen�menos inexplicables que, de vez en cuando, sacuden la industria audiovisual.
Miley est� dotada de buena voz y de un gran registro para los papeles c�micos, as� que su aparici�n como cantante y protagonista de una serie que lleva su nombre fue todo un �xito. Discos, conciertos, mercadotecnia de todas clases, tres temporadas de televisi�n y una pel�cula, la avalan como la estrella indiscutible del universo juvenil.
Pero hacer el mismo papel cansa y Miley ha intentado dar un giro a su carrera con La �ltima canci�n, un melodrama un poco antiguo y soso. Con una carrera escrita con tiral�neas, hacer experimentos no suele salir bien y cada vez que Miley Cirus aparece en pantalla, lleva en sus revueltos cabellos a Hanna pegada como un sello a sus expresiones y gestos.
Y no lo digo en dem�rito de la actriz. Muy pocos grandes actores han conseguido sobrepasar la frontera del papel que les dio fama y brillar en otros por s� mismos. Ni Charles Chaplin se libr� de Charlot nunca, ni Mario Moreno de Cantinflas, por poner a dos genios como ejemplo. Y MIley Cirus no es una excepci�n. Hace falta mucho valor y talento para ser tan cre�ble como Julie Andrews en V�ctor o Victoria, despu�s de haber estado prisionera de Mary Poppins durante d�cadas.
La �ltima canci�n intenta convencer al espectador de los problemas de conducta y comportamiento que arrastra una chica neoyorquina obligada a convivir con su padre y su hermano durante un verano. El amor, la paciencia y unos huevos de tortuga calmar�n el coraz�n de la joven que se enfrentar� a duras pruebas antes de regresar a su casa.
Hay secuencias de voley playa, animalitos tiernos, iglesias que se reparan y amigos inseparables que trabajan en un garaje, pero ni las l�grimas ni los di�logos conmueven mucho, precisamente por su desesperada obviedad. Y no consigo entender porqu� no canta -s�lo unos compases de una canci�n que oye en la radio-, ni toca el piano, a juzgar por los planos, en los que no se ven las manos y su rostro en el mismo momento. Aunque la publicidad est� basada en ambos hechos.

M�s all� del tiempo, un romance en el filo de la relatividad

2010-04-19T22:17:07+01:00

La primavera suele traer a las pantallas algunos t�tulos de esos que hacen rechinar los dientes a los distribuidores, pel�culas de cuota que han de ser proyectadas si el cine en cuesti�n quiere despu�s una copia de los iron man de turno. Son las reglas, aunque algunos de los males del cine espa�ol podr�an tener soluci�n si esas pr�cticas desaparecieran.
M�s all� del tiempo es un pasatiempo rom�ntico, de esos por los que se suele discutir en pareja, aunque ambos acaben igual de decepcionados. La idea de partida no es mala -haciendo abstracci�n de los elementales conocimientos de F�sica que todos tenemos-, pero acaba siendo un poco estirada hasta el l�mite. Todo para conseguir que una historia de amor, m�s o menos vulgar, se transforme en una especie de Romeo y Julieta en la que las pegas no las ponen las familias, sino el espacio-tiempo.
Henry descubre siendo ni�o que tiene un extra�o problema gen�tico que le hace viajar en el tiempo, sin poder controlar ni su destino, ni la �poca, ni alterar nada. Esa particularidad le obliga a llevar una vida un poco errante y al filo de la ley, en busca de unas ropas que puedan ocultar su obligada desnudez de viajero en el tiempo. El desorden gen�tico, claro, no se aplica a las ropas ni los objetos.
En uno de esos viajes conoce a una ni�a imaginativa y cr�dula, Clare, que acepta sus explicaciones y lo recibe con frecuencia, a pesar de los 30 a�os que les separan. Hablar de tiempo en una pel�cula como esta es dif�cil, pero el caso es que, cuando se encuentran en una edad en la que ella puede tomar sus decisiones y �l no terminar en la c�rcel, ambos est�n enamorados y se casan.
Algunos amigos, el padre de �l, la tragedia de ver morir a su madre, los intentos por tener un hijo y algunas peripecias espacio-temporales, rellenan el resto. Hasta que el espectador, un poco mareado por los cambios de Henry, que lo mismo vive con Clare como un joven de 30 a�os, que como un maduro gal�n con canas, siente tambi�n el deseo de viajar en el tiempo y volver a la taquilla.
El director Robert Schwentke debut� en EEUU con Plan de vuelo: desaparecida, en la que Jodie Foster buscaba a su hijo en un avi�n; una pel�cula con ritmo y mejor dosificada que �sta. M�s all� del tiempo, disipada la sorpresa final es demasiado rutinaria, en los di�logos y las interpretaciones -s�lo se salvan las ni�as-, como para dejar mucho recuerdo, por mucho tiempo que pase.

La nana, la ni�era m�gica al rev�s

2010-04-13T17:56:55+01:00

Con qu� pocos medios se puede hacer una buena pel�cula, a caballo del drama y la comedia costumbrista como esta La nana, que incluye una interpretaci�n sobresaliente de la actriz Catalina Saavedra. No es perfecta, por supuesto, y hay aspectos mejorables, pero su director, Sebasti�n Silva, ha conseguido narrar con brillantez una historia, al menos, interesante.
Raquel es una mujer que ya tiene 40 a�os y m�s de la mitad de ellos sirviendo en casa de una acomodada familia chilena con cuatro hijos: un chico y una chica en la pubertad y dos peque�os. El agotamiento de la nana, de la chacha que dec�an en Espa�a antes de la llegada de las cuidadoras, lleva a la se�ora de la casa a contratar a otra mujer para que la ayude. En mala hora.
Toda la frustraci�n y el cansancio de Raquel se vuelven contra la reci�n llegada, en un ejercicio de crueldad psicol�gica primario y aterrador. A esta mujer suceder� otra y cuando parece que este cl�max de maldad -con un punto de humor, eso s�-, va a prolongarse, aparece una tercera que conseguir� alcanzar el coraz�n de Raquel. Es una pirueta arriesgada, pero divertida: la nanny que llega para solventar un problema con otra nanny y no con los ni�os como estamos acostumbrados.
Sebasti�n Silva plantea los problemas de convivencia de quienes, por razones laborales, habitan la misma casa: la intimidad con los adolescentes y los padres, el cari�o de los ni�os acostumbrados a unos cuidados y atenciones que son tan maternales como mercenarios, aunque sinceros. La dependencia que se establece entre amos y criados, incapaces los unos de imponerse y los otros de reclamar una atenci�n afectiva m�s normal.
Ganadora de varios premios -entre ellos en Sundance- por la portentosa interpretaci�n de Catalina Saavedra, La nana est� rodada c�mara en mano en los espacios cerrados de una vivienda, grande pero limitada, lo que provoca un efecto de mir�n en el espectador, que llega a convivir y compartir la rutina de todos los d�as con esta familia. Silva, autor tambi�n del gui�n, comete algunos errores en el tercio final.
Muy bien resueltos los personajes al principio, hacia el final el tiempo de la narraci�n se acelera y algunos cambios psicol�gicos de gran calado no terminan de funcionar. No obstante, esta pel�cula chilena y su director merecen una buena nota, aunque s�lo sea por mostrar un lado del racismo cotidiano que no es, precisamente, de los m�s visibles.

Perdona si te llamo amor: el concurso de relatos

2010-04-10T18:56:20+01:00

Me ha llamado la atenci�n que, antes del estreno, la productora de la pel�cula Perdona si te llamo amor ofrece como promoci�n la posibilidad de obtener un viaje a la capital italiana, para conocer la ruta Moccia, que recorre los lugares m�s rom�nticos de la ciudad eterna.
Federico Moccia, autor de la novela y la pel�cula, es un fen�meno editorial en Italia �aqu� lo publica Planeta- y son muchas las frases de sus libros que se escriben en las paredes de la ciudad. Eso y lo de sellar el amor atando un candado en las farolas del puente Milvio, que me suena que en Espa�a hacen en un puente sevillano.
La productora propone un concurso de relatos breves de tema �nico: c�mo conocisteis a la persona que os rob� el coraz�n. Los relatos ser�n valorados por Federico Moccia, quien decidir� al ganador.
Los relatos se pueden publicar a trav�s de la web oficial de la pel�cula.

El pastel de boda, apuntes del natural

2010-04-05T16:06:27+01:00

Existen dos ceremonias ideales para retratar una clase social: las bodas y los funerales. Tanto en uno como en otro caso se dan cita lo mejor y lo peor que los seres humanos somos capaces de ofrecer en nuestras relaciones con los dem�s. As� que ambas ceremonias son un asunto recurrente para cualquier cineasta.
En este caso, Denys Granier-Deferre ha optado por la boda en un castillo bordel�s para retratar a un grupo de personas juntas y hasta revueltas en lo que uno de los personajes acierta a definir con mucha precisi�n: �m�ranos, cu�nta hipocres�a para nada, �si no vamos a volver a vernos!�.
Denys Granier-Deferre -que no es Claude Chabrol-, en vez de un retrato, ha tomado unos cuantos apuntes, con buen pulso y dominio, pero que se quedan s�lo en un bosquejo. No importa. El pastel de boda es una �cida comedia con una buena historia de secretos familiares detr�s y un momento hilarante y demoledor en medio de la celebraci�n en la iglesia.
Los personajes, a�n a medio trabajar, son reconocibles y Denys Granier-Deferre ha conseguido dotar del mismo ritmo a las diferentes tramas. Los celos, la frustraci�n y el miedo s�lo se combaten con valor, determinaci�n y confianza, nos dice Deferre que se�ala con el dedo nuestro principal defecto: la hipocres�a y el falso sentido del deber.
En resumen, una buena comedia, nada ampulosa, con los di�logos naturales -est� basada en una novela de �xito en Francia- y unos cuantos personajes reconocibles a poco que miremos a nuestro alrededor.