El nuevo trailer de 2012

Luego se quedará en nada, pero bueno. Este es el último trailer de 2012. La verdad es que sólo por ver caer ciertos edificos ya echaremos unas risas cuando la estrenen. Por cierto, que en youtube hay al menos 8 o 10 versiones y trailers diferentes.

Despedidas, buen cine japonés con un merecido oscar

Despedidas viene con la vitola de 10 premios de la Academia de cine japonesa y por el Oscar a la mejor película extranjera, lo que en el fondo es no decir nada porque es díficil que un espectador español tenga un punto de comparación. Es decir, pongamos por caso La soledad para un espectador japonés: ¿representa lo mejor de la cinematografía española? Habrá quién diga que no. Pero no nos metamos en ese jardín.
Al margen de los premios, Despedidas se merece por derecho propio un hueco en el escaso tiempo del que dispone el espectador con ganas de ver una película sensible, pero no lacrimógena, con un punto de exotismo pero sin caer en lo incomprensible, gracias a una historia de fondo universal y entendible desde cualquier civilización.
Un joven músico casado, intérprete profesional pero mecánico de violonchelo, abandona Tokio para regresar a su ciudad natal y allí comenzar una nueva vida y un nuevo empleo. Es precisamente su nueva profesión, en la que prepara a los muertos para su último viaje, la que explica y da sentido a su vida, aunque le cueste adaptarse.
La película se extiende -con altibajos y cierta reiteración de ritos y planos, todo hay que decirlo- en dos planos: de una parte, la ceremonia de preparación y escenificación del respeto que los japoneses exteriorizan hacia sus difuntos, lo que el directoir resuelve con sensibilidad y hasta un punto de humor tierno; y de otra parte, la percepción social de quienes ejercen una profesión muy exigente pero despreciada, y de cómo eso afecta a las relaciones personales.
Sin grandes discursos, con sencillez, Despedidas es una película sobre el dolor y la pérdida, pero también de amor, en la que la muerte viene a ser como una excusa para recordar a las buenas personas que nos rodean, sean familiares o no, y al margen de sus acciones en vida.
La película (aqui tenéis el tráiler) se estrena este viernes 3 de julio.

Más fotos de Alicia en el País de las Maravillas: la estrategia de una comunicación

La estrategia de comunicación de Disney sigue a toda marcha con la Alicia de Tim Burton. Liberando cada cierto tiempo unas pocas imágenes de personajes y escenarios van creando una expectación ya comprobada con otros filmes. Y la película no se estrena hasta marzo de 2010.
Si luego Alicia... resulta ser una cáscara vacía y decepcionante, da igual, el ruido está asegurado. Es el signo de los tiempos. Pero ¿deben los medios de comunicación -convencionales o blogs- entrar en ese juego? Más allá de la información de que Tim Burton está rodando una película basada en esta novela, que es un hecho objetivo y que analizan muy bien los medios especializados, ¿debemos entrar en el juego de la promoción meses antes de que la película vaya a estrenarse? ¿Y si no se estrena?
En otra escala, recuerdo la expectación y el ruido organizados en torno a la biografía filmada de Manolete, protagonizada por Adrien Brody y que todavía estamos esperando. Fotos, entrevistas, reportajes en el set de rodaje: promoción y publicidad para un producto frustrado, que no ha llegado al consumidor por las razones que sean.
En el caso de los Cronocrímenes de Vigalondo, casi, casi pasa lo mismo, y tengo para mí que la película no sacó adelante todo su potencial por los interminables retrasos en su estreno.
Así que no estoy seguro de que sea correcto, cuando la información es ubicua y cualquier productora puede montar un site, que los medios entren, de forma acrítica además, en el juego de la publicidad y el marketing encubiertos. Por muy Tim Burton que sea.

El primer día del resto de tu vida

Puede que sea un problema de percepción -como el que tengo con el cine español, aquí desmentido-, pero creo que el cine francés tiene un gusto particular por las películas con la familia como protagonista. También puede ser que a los distribuidores españoles sólo les guste ese género y por eso haya siempre en cartelera alguna película con esa temática.
Sea como fuere, el caso es que a los directores franceses se les da bien desmontar tópicos y deconstruir la familia, una de las instituciones más importantes de las sociedades actuales y, probablemente junto con las sociedades de gestión de derechos de autor, de las más inquietantes.
El primer día del resto de tu vida es el segundo largometraje de Rémi Bezançon y un buen ejemplo de comedia dramática urbana y familiar, con las mismas carencias y los mismos hallazgos que la propia familia que retrata. Estructurada en torno a los cinco momentos más importantes de la vida una familia -pareja y tres hijos-, tiene momentos y diálogos muy brillantes y un buen retrato de personajes y de los problemas que arrastran las personas -a veces durante años- por cabezonería o por no encontrar el momento adecuado para una conversación.
La película muestra también la adolescencia y las difíciles relaciones entre unos padres que se resisten a envejecer y unos hijos que se resisten a infantilizarse, con un buen relato de la incomprensión y la perplejidad que unos y otros sienten en cuanto empiezan a tomarse decisiones autónomas y éstas llevan a consecuencias no previstas.
Aunque abusa un poco de los momentos duros de una familia para solucionar algún conflicto en el guión, en general Bezançon maneja con soltura los tiempos y deja en buen lugar a sus personajes, sobre todo al padre, que representa a toda una generación de personas honradas, sencillas y trabajadoras a las que debemos buena parte de nuestro bienestar como hijos.

La escaleta de Las mañanas de Cuatro

Después de varias semanas de observación no exhaustiva, he podido reconstruir, a grandes rasgos, los temas y el orden en que se desarrollan las secciones en el programa Las mañanas de Cuatro, que dirige Concha García Campoy (CGC). Y también las reacciones que estas secciones suscitan en la presentadora.
Estos son los doce pasos imprescindibles para construir un programa digno de televisión para las mañanas de un canal de calidad:

1 - Entrevista y conexión con famosos.
2 - Tertulia sobre acontecimientos personales.
CGC no está interesada, pero ¿qué pasa con fulanito? Si la información tiene alguna relación con la familia de la Duquesa de Alba, siempre se hace mención al silencio de Gonzalo Miró.
3 - Caso Marta del Castillo. Novedades, conexiones en directo con la "atribulada familia", algún abogado de los acusados. Desde febrero no hay un sólo día sin "información relevante".
CGC se solidariza e indigna a partes iguales.
4 - Tertulia policial. Indignación, linchamientos, apoyo a la familia, psicología de andar por casa.
CGC se lamenta, ¿cómo es posible que en un Estado de Derecho?, etcétera.
5 - Información deportiva intrascendente. Gonzalo Miró, con muchos aspavientos, comenta cualquier asunto deportivo.
CGC se admira de las cosas que pasan en ese mundo.
6 - Prostitución, sexo consentido o no y derivados.
CGC se muestra interesada, pero con displicencia: "Hay que ver qué cosas".
7 - Tertulia policiaco-psicológica. De alto nivel. Por ejemplo hoy, 23 de junio, la frase destacada ha sido "Hay que copular más y joder menos".
8 - Violencia de género actual o aniversario de casos morbosos: secuestro y muerte de Anabel Segura o asesinato de Sandra Palo, por ejemplo. También el caso Neira hasta que éste se pasó con el heroísmo a Libertad Digital. Normalmente, con presencia de allegados y afectados.
9 - Tertulia investigadora: hipótesis, fantasías y elucubraciones.
10 - Información televisiva intrascendente. Gonzalo Miró, con muchos aspavientos, comenta algún programa que va a emitir Cuatro.
CGC encantada de trabajar en una cadena capaz de emitir esas cosas.
11 - Tertulia política. Periodistas de los medios impresos analizan los acontecimientos políticos según la línea editorial del medio al que representan.
12 - Un señor mayor que se llama Arturo dice alguna boutade incomprensible para que CGC se ría, o le llame al orden, según.
Y así, más o menos, todos los días.

La necesidad ya estaba, sólo que Internet llegó 500 años después

Mi difunto padre, hombre de juicio preclaro, aunque no le hubiera ayudado más que la experiencia y su natural, díjome antaño que habría deseado organizar en las ciudades, un lugar establecido para que aquéllos que algo necesitaran pudieren acudir a él y un empleado colocado allí a ese efecto, registrase su asunto, como por ejemplo: Vendo perlas, busco perlas en venta. Uno quiere compañía para ir a París; otro pregunta por un criado de tales características; otro por un amo; otro pide un obrero; quien esto; quien aquello, cada cual de acuerdo con sus necesidades. Y parece que este procedimiento para informarnos unos a otros reportaría no pocas ventajas al trato público: pues en toda ocasión hay naturalezas que se buscan recíprocamente y por no oírse entre ellas, quedan los hombres en extrema necesidad.

Séraphine, demasiado lenta para ser buena

Los premios César son los Goya del cine francés, para entendernos, así que tienen el mismo valor para juzgar los méritos de una película que aquí: nulo, en demasiadas ocasiones, cuando no descaradamente comercial. Así que los siete premios que se llevó el año pasado Séraphine, más el hecho de que no se ha doblado al castellano ninguna copia de la película, es un poco sospechoso. Y al salir de la proyección, 125 minutos después de haber entrado, la sospecha se ha transformado en una certeza.
No tiene suerte el cine francés con las biografías, o mejor dicho, algunos personajes no tienen suerte con los directores que les tocan, por mucho que eso les moleste a los espectadores de La vida en rosa. Y, en general, tampoco tienen suerte los artistas a la hora de ver reflejada su vida en la gran pantalla. Buena parte de los biopics de pintores suelen buscar una estética falsa -como si cada plano fuera un cuadro- que perjudica sus intenciones. Hay excepciones, como Pollock, pero es que Ed Harris es muy bueno.
Desgraciadamente, Séraphine no se sale del guión y a pesar de la excelente historia y de la interpretación sobresaliente de su actriz protagonista -que se merece sobradamente el césar-, el resultado es una película fallida, lenta hasta decir basta, carente de ritmo, irregular y a ratos incomprensible.
El material de partida es incomparable: Séraphine de Senlis, una mujer del campo que se gana la vida como fregona en los primeros años del siglo XX, tiene un talento especial como pintora. Todas las noches las dedica a pintar, según ella, porque se lo han ordenado los ángeles. Poco antes de la Primera Guerra Mundial, un marchante y crítico alemán descubre sus obras y se convierte en su mecenas hasta que la guerra se lleva por delante la relación. Tras el conflicto, ambos vuelven a encontrarse y Séraphine se convierte en una artista cotizada por su estilo naïf, hasta que, gravemente perturbada, la ingresan en un psiquiátrico, donde morirá sin haber vuelto a pintar.
Sin embargo, Martin Provost, director del filme, desperdicia a los actores y la historia, construyendo un farragoso fresco que intenta explicar la relación entre el marchante y la pintora, llena de sombras según la documentación existente, pero que se queda en nada. Donde Provost cree estar haciendo un cuadro, no hay más que una viñeta, y mal dibujada. Sólo queda -gracias a la sobresaliente atuación de Yolande Moreau- la pasión por la propia obra. Moreau trasciende la mala dirección y el ritmo pétreo para arrastrar al espectador hasta la magia de crear, hasta mostrar desnuda la incontinencia, la violencia y la obsesión que envuelve el acto de crear.