Feria Internacional del Libro en Costa Rica

En lo personal, no soy demasiado aficionada a las Ferias del Libro. Mi experiencia es que rara vez se encuentran en realidad ofertas o joyas y por lo general, los expositores locales tienen lo mismo que tienen siempre en las librerías o sacan de sus sótanos y bodegas los libros viejos y los rematan en un par de pesos.
Además me pasa que, ante la vista de tanto libro, me da vértigo. Me da algo así como un tremendo empacho y de pronto prefiero salir corriendo porque veo tanto libro, título, edición que me interesa y mis finanzas no son lo holgadas que yo quisiera como para complacer cada gusto o capricho. Y además de tanto ver libro me da eso, vértigo, y me harto y me voy a consolarme con los libritos que tengo en mi habitáculo.
Por fin, la Feria Internacional del Libro ha regresado a San José y la ha hecho más accesible que en años anteriores que estaba en un lugar, cuyo nombre no recuerdo, pero al cual el acceso era algo complicado y si no se tenía vehículo, era difícil pensar en ir.
El país invitado de este año fue España. Lo cual está bien, pero también fue decepcionante. Un gran pabellón de aquel país, pero con libros estrictamente en exposición. Es decir “miren los caramelitos, pero no se los vayan a comer”. Esto me pareció algo absurdo. Precisamente la limitada circulación de ciertos títulos por estos países hace (o supondría hacer) valiosa la oportunidad de una Feria del Libro para encontrar lo que normalmente no hay, en particular libros extranjeros.
Lo mismo ocurrió con otro caso. Se organizó por primera vez en esta Feria un Pabellón Centroamericano del Libro, justo enfrente del de España, con un stand por cada país. Todos vendían libros, menos... ¡El Salvador!

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La pintura de Remedios Varo

Entre algunas de las cosas que hice el fin de semana fue revisar muchos cuadros de Remedios Varo. Es una de mis pintoras favoritas, junto con Leonora Carrington y Georgia O’Keeffe (aunque esta última se diferencie profundamente de lo que hacen las primeras dos).
En esa revisita de sus cuadros me di cuenta que nació en 1908, es decir, que éste es el año de su centenario. Nació en Cataluña pero durante la Guerra Civil española se fue a vivir a Paris, donde se relacionó con los surrealistas y se casó con el poeta Benjamin Péret. Luego, cuando la invasión nazi, Remedios Varo se iría a México y se quedaría allá hasta su muerte, ocurrida en 1963, por un infarto.
Lo que me encanta de sus cuadros es que cada uno parece contener una historia, donde su carácter onírico y simbólico estimulan la imaginación del espectador y le plantean un escenario, personajes y situaciones. Podemos imaginarnos el antes, el durante y el después de la escena, el cuadro como una instantánea congelada y enigmática, donde apenas contamos con la pista de un título.
Entre sus símbolos están siempre seres enigmáticos con vestimentas que se funden en otros objetos, ojos o rostros que se asoman desde lugares insospechados, animales (a veces pájaros o gatos, pero también fusiones como humanos con atributos animales o animales con atributos vegetales, como el cuadro de los gatos-helecho).
En conmemoración del centenario de su nacimiento, el Museo de Arte Moderno de México tiene actualmente en exhibición (y hasta el 27 de julio) una retrospectiva con 39 piezas entre acuarelas, dibujos, bocetos y cuadros. Dichosos aquellos que podrán acudir.
Encontré un blog, Remedios Varo: 100 remedios para escapar de lo cotidiano, con anécdotas y comentarios sobre su pintura y también dos páginas (una y dos) con galerías de su obra.
El cuadro que ilustra el post de hoy se llama “La creación de los pájaros”.
Quizás de tanto ver sus cuadros fue que soñé con seis barcos rojos y amarillos muy angostos y altos, que salían hacia el mar pasando por un estrecho de agua entre dos montes muy altos y con una mujer de ropajes extraños que rebotaba un inmenso balón de cristal y el balón ni se rajaba ni se quebraba.

Día internacional del pueblo Rom o gitano

Hoy se celebra el Día Internacional del Pueblo Rom o Gitano, que fuera institucionalizado junto a la bandera y el himno gitanos en el primer Congreso Mundial Roma/Gitano celebrado en Londres en 1971.
La comunidad gitana está repartida por todo el mundo. Hay más de 12 millones de gitanos, de los cuales cerca de 10 millones viven en Europa, principalmente en países como Rumania (2 millones), España (650,000), Eslovaquia, Bulgaria, Grecia, Francia y también en algunos países de Latinoamérica como México y Colombia, donde todavía conservan su organización y tradiciones.
En Europa constituye la minoría étnica más importante y numerosa, con más de 8 millones de personas. Por ello, ocho gobiernos de la Europa central y del Este declararon la "Década para la Inclusión de los Gitanos 2005-2015" auspiciada por el Banco Mundial y la Fundación Soros.
La celebración del Día Internacional de los Gitanos ha supuesto en los últimos años una importante ocasión para el reconocimiento de los Roma/Gitanos, su historia, su lengua y su cultura. Si bien durante un tiempo ha sido una celebración que pasaba desapercibida, actualmente es conmemorada en países de los cinco continentes, como una llamada de atención a la discriminación que, en muchas ocasiones todavía sufre esta comunidad.
Cabe recordar que precisamente por esa discriminación y los incontables prejuicios que caen sobre los gitanos, han sido uno de los pueblos más perseguidos a lo largo de la historia de la humanidad. Baste mencionar que en 1938, en la Alemania nazi, se inicia el Porrajmos (holocausto gitano) en el que se estima que entre 800 mil a un millón de gitanos de diversos países europeos fueron asesinados en los campos de concentración. Solamente durante “la noche de los gitanos (Zigeunernacht)”, ocurrida del 1 al 2 de agosto de 1944, se mataron a más de 4,000 gitanos en el campo de concentración de Auschwitz.

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Cow parade: Un muú-seo al aire libre

El 27 de marzo pasado fue inaugurada en San José de Costa Rica el “Cow Parade” o “Desfile de las vacas”, una exhibición de 120 vacas hechas de fibra de vidrio y pintadas por varios artistas costarricenses. La muestra es parte de una actividad iniciada en 1998 y es la primera vez que se realiza en la región centroamericana y del Caribe.
Con varios meses de anticipación, las vacas blancas fueron asignadas a diversos artistas que habían presentado previamente sus propuestas para intervenir a los bovinos de fibra de vidrio. Cinco días antes de la inauguración oficial, las vacas pintadas fueron apareciendo en varios lugares del centro de la ciudad como el Parque Nacional, el Morazán y el Central, la Avenida Central y la Avenida 4.
En el acto de inauguración estuvieron presentes el Alcalde de San José, Johnny Araya, la Ministro de Cultura, María Elena Carballo, el director de Vallas y Gigantografías (empresa organizadora) y Jerry Elbourn, delegado de Cow Parade International, así como varios de los artistas participantes.
Las vacas estarán en exhibición durante cuatro meses después de los cuales, todas las piezas serán subastadas. Los fondos obtenidos serán destinados a diversas instituciones como el Hospital de Niños y hogares de rehabilitación de adictos.

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Aniversario de dos símbolos de paz

Hoy se cumplen dos aniversarios muy diferentes pero que encierran, ambos, un emblema de paz.
Por un lado, es el 50 aniversario de uno de los símbolos culturales más famosos de todos los tiempos: el símbolo de paz. Creado por Gerald Holtom, el símbolo representa, según él, un hombre desesperado encerrado en un círculo que es el mundo. El símbolo fue usado por primera vez en Gran Bretaña en un rally anti-bomba el 4 de abril de 1958.
El mismo tuvo su momento más famoso en los 60, cuando se convirtió en el símbolo de los que se oponían a la guerra de Vietnam. A partir de entonces fue usado por numerosos movimientos: hippies, derechos civiles, ambientalistas y hasta por opositores políticos detrás de la cortina de hierro.
Por otra parte, el Reverendo Martin Luther King Jr. fue asesinado hoy hace 40 años en la ciudad de Memphis, Tennesse. En el momento de su muerte tenía 39 años.
Activista de los derechos civiles, defensor de la no violencia y el ganador más joven del Premio Nóbel de la Paz (1964), se opuso fuertemente a la guerra de Vietnam y logró convocar a una de las mayores movilizaciones en los Estados Unidos, frente al Monumento a Lincoln, donde pronunciara su famoso discurso conocido como I Have a Dream (Yo tengo un sueño).
Aquí un corto video de King, de un discurso dado la noche antes de su asesinato.

We've got some difficult days ahead. But it really doesn't matter with me now, because I've been to the mountaintop. And I don't mind. Like anybody, I would like to live a long life. Longevity has its place. But I'm not concerned about that now. I just want to do God's will. And He's allowed me to go up to the mountain. And I've looked over. And I've seen the Promised Land. I may not get there with you. But I want you to know tonight, that we, as a people, will get to the promised land! And so I'm happy, tonight. I'm not worried about anything. I'm not fearing any man! Mine eyes have seen the glory of the coming of the Lord!!

(Tenemos días difíciles por venir. Pero en realidad no me preocupa, porque he subido a la montaña. Y no me preocupa. Como todos, me gustaría tener una larga vida. La longevidad tiene su importancia. Pero eso no me preocupa en este momento. Sólo quiero hacer la voluntad del Señor. Y Él me ha permitido subir a la montaña. Y he visto más alla. Y he visto la Tierra Prometida. Puede ser que no llegue allí con ustedes. Pero quiero que sepan esta noche que nosotros, como un pueblo, llegaremos a la Tierra Prometida.
Y estoy tan feliz esta noche. No estoy preocupado por nada. No temo a ningún hombre. ¡Mis ojos han visto la gloria de la venida del Señor!).

Derribando el Patrimonio Cultural

La semana pasada se dio la noticia en La Prensa Gráfica de la demolición de la iglesia de Santiago Apóstol en Nahuilingo, El Salvador. La iglesia era un Patrimonio Cultural de la nación. Había sido construida en 1613. El hecho de que fuera demolida de noche indica con claridad que quienes lo hicieron sabían que hacían algo no permitido.
Si bien es cierto la iglesia estaba en un estado de deterioro bastante lamentable, la medida de demolerla me parece extrema. Como le pareció también a las autoridades correspondientes, quienes se dieron a la tarea de investigar qué fue lo que ocurrió y quien dio la orden de la demolición, eso sin mencionar que dañar Patrimonio Cultural es un crimen penado por ley.
Aunque originalmente se suponía que el párroco Gerardo Hernández Sandoval había dirigido la acción, y hasta se apresaron a 3 personas que participaron en la demolición, se dice que fue la comunidad completa la que decidió el acto y que incluso participó activamente con palas y picos en el derribamiento.
El problema con todo lo que en El Salvador se proclama Patrimonio Cultural es más o menos el mismo. Edificaciones históricas reciben el título (casas, edificios públicos, iglesias), y se supone que de inmediato sus dueños no pueden intervenir el edificio más que para hacer mejoras que mantengan el estilo o renueven el inmueble. Cualquier tipo de intervención que vaya hacerse, debe solicitarse un permiso especial a las autoridades correspondientes.
Por desgracia, los dueños de dichos inmuebles, por lo general, no tienen los recursos económicos como para hacer las renovaciones necesarias según el estilo de la época, con los materiales sugeridos para ello. No es secreto para nadie el odioso recurso de muchos de mandar a quemar las edificaciones para por lo menos tener el terreno. Eliminada la traba de “patrimonio”, disponen de su terreno para reconstruir con lo que se les venga en gana. Y los responsables de los incendios jamás son encontrados ni mucho menos penados.

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El Año de la Rata

Cuenta una de innumerables leyendas en torno a Buda que cuando éste iba a morir, llamó a todos los animales para heredarles su verdad. El primer animalito en llegar fue la rata, el segundo el buey, lento pero seguro... finalmente llegaron 12 animales y con cada uno de ellos se fue marcando la rueda de los años chinos.
Con la rata se inaugura entonces el ciclo y esto trae buenos augurios para creyentes y escépticos. Cada año se ve marcado por las características de su animal regente. El Año de la Rata indica que será un ciclo de gran expansión, en el que las personas tendrán no sólo iniciativa sino también capacidad de llevar a la práctica prósperas ideas.
El 2008 está regido por una rata tierra con energía yang. El elemento tierra le dará a la laboriosa pero fluctuante roedora mayor estabilidad y concentración, a la vez que el aspecto yang potenciará su energía vital y alegría.
En todo el mundo, los chinos celebran esta festividad con juegos de pólvora, desfiles y comidas tradicionales. Las casas son adornadas con papelitos rojos llenos de buenos deseos.
Y si ya se pregunta qué será el otro año, el 2009 será el Año del Búfalo o Buey, mi signo en el horóscopo chino.
Para consultar las predicciones del Año de la Rata en relación a su signo chino, puede consultar aquí. Si no sabe cuál es su signo en el horóscopo chino, consulte aquí.

Georgia O'Keeffe en Nuevo México

Cuando llegó por primera vez a Nuevo México, cuenta Georgia O'Keeffe en este video, se sintió de inmediato en casa y eventualmente se mudaría allá. Salía todos los días a explorar los alrededores de su propiedad, el Ghost Ranch, desde las 7 de la mañana hasta las 5 de la tarde.
Pintaba en su carro, convertido en un improvisado estudio al sacar el asiento de atrás, darle vuelta al asiento del chofer y colocar las telas en el espacio que quedaba. Era el único lugar con sombra donde pintar.
Estaba acostumbrada a pintar flores en formato gigante, pero no había flores en aquellos parajes. Así es que recogía huesos y calaveras para usarlas como “modelos”. También, cuando iba a la ciudad más cercana, compraba flores artificiales, para usarlas en sus cuadros. Deseaba pintar los paisajes y buscó a alguien que le enseñara a hacerlo, pero nunca encontró a nadie, así es que se atrevió a intentarlo sola. A veces el viento era tan fuerte que no sabía cómo hacer para pintar y sostener la tela al mismo tiempo.
Pensaba, luego de escucharla, que cuando se necesita pintar (o escribir o bailar o hacer música), se hace no importando las circunstancias, las carencias, las dificultades...

¿Arte o pornografía infantil?

Ayer leí una noticia que me llamó mucho la atención. La policía irrumpió en una galería de arte, el Baltic Centre for Contemporary Art en Inglaterra, y se llevó una fotografía. ¿Los motivos? Sospecha de ser pornografía infantil.
La foto en cuestión fue tomada por la conocida fotógrafa de Nueva York, Nan Goldin, y se llama Klara and Eda bellydancing. Se trata de dos niñas que según las notas de prensa están una desnuda y la otra a medio vestir, jugando una encima de la otra frente a un fregadero de cocina. Goldin es conocida por sus controversiales fotos de trasvestis, drogadictos, alcohólicos y gente masturbándose, entre otros sujetos o situaciones más, digamos, normales.
Resulta que el dueño de la fotografía es nadie menos que el cantante Elton John, quien salió en defensa de Goldin y declaró que la foto ya ha sido exhibida en diferentes ciudades del mundo sin haber causado ningún tipo de problema.
La foto es parte de una micro-retrospectiva del trabajo de la autora que iba a exhibirse, pero cuando los curadores de la galería la vieron se preocuparon y llamaron a la policía para pedirles su opinión. Los policías optaron por llevarse la foto “para examinarla” y definir si su exhibición sería legal según el Acta de Protección Infantil de 1978. Como parte de la investigación están las personas involucradas en la producción de la imagen y hasta su dueño.
Según Rachel Campbell-Johnston, la crítica de arte en jefe del Times, el trabajo de Goldin siempre ha sido provocador, pero lo que lo salva es su estilo casi documental. Goldin misma ha afirmado que la diferencia entre su trabajo y la pornografía es que ella (Goldin) captura lo que está frente a sus ojos. “La realidad puede ser cruda y desagradable. La pornografía está en el ojo del espectador”, dice la crítica del Times.

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Marcel Marceau (1923-2007)

-¿Le teme a la muerte?
-No, ¿por qué debería temerle? Al contrario: quiero morir de pie, en un escenario. ¿Por qué no voy a hacerlo? Si tantas veces he muerto en el escenario y me he levantado para saludar al público. Sé que algún día moriré, pero también sé que mi arte prevalecerá. ¿No es esto un milagro?

"Hay muchos gestos imposibles. Por ejemplo, no se puede mimar la mentira, porque para mentir sólo se necesita la palabra. Y estoy agradecido de que así sea. El mimo transmite lo que la palabra no puede".

“El silencio no tiene límites; para mí los límites los pone la palabra”.

Regina José Galindo: el cuerpo como lenguaje artístico

Se colgó a diez metros de altura en una céntrica calle de Ciudad Guatemala a recitar sus poemas. Subió a un ring de lucha libre y se enfrentó a una luchadora profesional. Vivió tres días en un hospital psiquiátrico con una camisa de fuerza puesta. Se metió en una bolsa de plástico transparente y fue colocada en un basurero. Se sometió a una himenoplastia (reconstrucción del himen) que fue filmada. Encerrada en un cubículo, se dio un golpe por cada mujer asesinada en Guatemala entre enero y junio del 2005, amplificando el sonido de los golpes para ser escuchados desde fuera. Se dejó maquillar en una funeraria por una maquilladora de cadáveres. Permaneció encadenada y con grilletes durante cuatro días realizando sus actividades cotidianas.
Regina José Galindo de Guatemala, es sin duda una de las artistas que en años recientes ha presentado una propuesta pocas veces vista en Centro América, donde el material artístico son su cuerpo y sus propias emociones dentro de situaciones límite que implican puntos de reflexión intensos para los espectadores.
Su estilo personal remite sin duda al Body Art, así como también al Accionismo vienés y al Arte Autodestructivo de los años 60 y 70. Y aunque parecieran ya acciones “fuera de uso”, la verdad es que nunca es tarde para confrontar al espectador centroamericano con este tipo de trabajo, luego de la dura pausa de las guerras que detuvieron el desarrollo normal de prácticamente todas las disciplinas artísticas y literarias de la región.
Su trabajo ha merecido reconocimientos importantes como el León de Oro de la Bienal de Venecia en el 2005. También recibió el Premio Único de Poesía en Guatemala de la Fundación Myrna Mack en 1998.

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Ronald Morán: Opciones para escapar

Si vive en San José de Costa Rica o piensa venir de visita durante este mes, le recomiendo la muestra del artista salvadoreño Ronald Morán llamada "Opciones para escapar" y que se exhibe en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC).
Al respecto, escribí este artículo-entrevista para Centroamérica 21, que hoy comparto. Las fotos son mías (tomadas de la video-proyección).

Opciones para escapar
Las imágenes utilizadas por el artista Ronald Morán en su reciente muestra “Opciones para escapar”, funcionan como llaves que abren la cerradura de la memoria. Todo espectador se sentirá tocado y seducido a sumergirse en la memoria de sus viajes y mudanzas, un común que nos identifica tanto: el movimiento, la migración, el traslado, el viaje que miles han hecho llenos de esperanza a otra parte, para ir o regresar, para comenzar una aventura o para concluirla.
La exhibición que actualmente se presenta en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica, consta de dos series de fotografías y una video-proyección. Todas las fotografías que componen las series comparten un elemento común: una línea horizontal que cruza la foto en dos. La línea puede ser la estela de humo que dejan los aviones en el cielo; caminos, carreteras, vistos desde el aire; la estela que algún barco o lancha puede dejar sobre el mar, también visto desde arriba.
Según el artista, esa línea simboliza “las divisiones, el rumbo, las fronteras, todos esos anhelos que desparecen o que en el mejor de los casos se cumplen, como las líneas en el cielo o en el agua, lo que queda en el caso de los caminos”.
Morán sitúa el origen de este trabajo en su interés por el tema de las migraciones, “sobre todo estando en contacto directo, donde hasta la economía de todo un país depende de ese hecho. Me intrigaba mucho trabajar el tema y tratar la manera de no caer en lugares comunes, aunque este tema curiosamente tampoco se ha abordado tanto por los artistas salvadoreños. Me interesó no caer en regionalismos porque creo que la migración es de todos los humanos, por lo tanto quise no sólo enfocar mi propuesta en la realidad inmediata, sino tratar de verlo como algo global”.

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Mundo Dickens y... ¿Mundo Potter?

La semana pasada fue inaugurado un parque temático dedicado a los personajes y novelas de Charles Dickens. "Dickens World" se llama el lugar donde, según un cable de la agencia EFE de noticias, "una gigantesca y oscura embarcación surcará las sucias aguas de una recreación del Támesis y transportará a los visitantes desde las profundidades de las alcantarillas de la capital británica al ajetreado ambiente de las calles, los mercados y las tiendas del Londres de siglo y medio atrás.
Los fantasmas de la casa encantada del avaro Ebenezer Scrooge, surgido de las páginas de Un cuento de Navidad (1843), convivirán con los reos de la prisión londinense de Newgate, donde Oliver Twist visitó a Fagin y presenció sus últimos días.
El villano de la banda de Oliver tendrá también su espacio en el nuevo parque temático: será el encargado de entretener a los más pequeños en la Guarida de Fagin, mientras los padres se toman un respiro en la taberna Six Jolly Fellowship Porters, descrita por Dickens en su novela Nuestro amigo común.
Los personajes del autor de David Copperfield o Grandes esperanzas cobran vida en el parque gracias a actores pero también a impresionantes robots animados, que figuran ratas nadando en las fangosas aguas del Támesis".
Los puristas literarios no han dejado de poner su grito en el cielo y han dicho que se está “disneyficando” a uno de los autores más venerados de Inglaterra. Yo en lo personal lo veo de una manera muy diferente.
Aunque mis posibilidades de visitar el parque son bastante remotas (digo, por mis finanzas o porque aquello está demasiado lejos de “aquí”), no estaría negada a visitarlo. Me parece más bien que un parque concebido de esta manera podrá fomentar la lectura de la obra de Dickens y ojalá de otros autores, en una época donde leer es más bien una actividad esporádica y donde la calidad de lo que se publica (y que alcanza números masivos de ventas) es muy dudosa.
El proyecto mismo ha provocado desde ya la idea de concebir un parque temático dedicado a Harry Potter, sobre todo ahora que el último volumen de la saga está a punto de ser publicada y en que todos los que se han beneficiado financieramente con el niño mago están pensando qué hacer para mantener su nivel de ingresos. ¿Cómo seguir explotando a Potter?
Fácil. Ya se habla de un diccionario que involucre genealogías y explicaciones de lo ocurrido y leído en todos los libros de Potter y la misma J.K. Rowling aprobó ya la idea de un Parque Potter. El parque, que será parte de los Universal Studios, se construirá en Orlando y abrirá en el 2009.

Hergé y Tintin

Un domingo por la mañana de hace varios años, haciendo zapping me topé con unos dibujos animados. Como la historia ya estaba empezada, no entendí bien por qué motivo estaban los personajes (incluido un perrito blanco), montados en un cohete de color rojo y blanco que iba hacia la luna. Ese fue el comienzo de uno de mis amores caricaturiles, Las Aventuras de Tintin del genial Hergé que nació hoy hace 100 años.

Biografía de Hergé en español (con resumen de las aventuras de Tintin).
Biografía de Hergé en inglés de la Comiclopedia.
Página oficial de Tintin.

Apadrina una palabra en vías de extinción

No cabe duda que la lengua es algo cambiante, que hay palabras que con el tiempo oímos cada vez menos o dejamos de oír totalmente. Algunas de esas palabras las aprendimos o escuchamos en nuestra infancia y ahora, años después, no hemos vuelto a escucharlas. ¿A dónde van esas palabras? ¿Al olvido? ¿Al destierro?
La Escuela de Escritores, los mismos que promovieron la votación por la palabra más bonita del castellano, propone ahora una nueva actividad: adoptar una palabra en vías de extinción. En su convocatoria dicen:

Queremos que nos ayudes a salvar el mayor número posible de esas palabras amenazadas por la pobreza léxica, barridas por el lenguaje políticamente correcto, sustituidas por una tecnocracia lingüística que convierte en "técnicos de superficie" a los barrenderos de toda la vida o perseguidas por extranjerismos furtivos que nos fuerzan a hacer 'outsourcing' de recursos en lugar de subcontratar gente.

La idea es que cada quien proponga una palabra que le parece está en desuso y corriendo el peligro de caer en el olvido o incluso de ser una de las próximas palabras desterradas del diccionario de la Real Academia Española. Posteriormente todas las palabras propuestas (y aceptadas), estarán a disposición en la página reservadepalabras.org. Las palabras pueden proponerse desde el formulario correspondiente de la página y pueden ser en castellano o catalán. Se recibirán propuestas hasta el 21 de Abril.
El proyecto cuenta con varios padrinos y madrinas, quienes ya han sugerido su palabra correspondiente. Entre ellos están Alberto Fuguet, Enrique Vila-Matas, Cristina Peri-Rossi, Juan Marsé, Edmundo Paz Soldán, Luis Eduardo Aute, Álvaro Pombo y Horacio Castellanos que supongo es Moya (aunque le hayan puesto Mora).
Algunas de las palabras ya apadrinadas son: mansarda, quisquilloso, pundonor, zaguán, damajuana, bizarro, sobrenoche entre cientos más.
¿Apadrinará usted alguna? No deje de contarnos cuál.

La Luna

Hay muy, pero muy pocas cosas que extraño de El Salvador. Muy pocas. Casi ninguna. Pero una de esas cosas es La Luna.
La primera vez que llegué habrá sido una noche de enero del 92, cuando recién firmados los así llamados Acuerdos de Paz, me invitaron a conocer el lugar que, a tan poco tiempo de ser inaugurado, ya tenía fama de ser un punto obligado de visita.
Ese año comencé a viajar con alguna frecuencia al país, como tantos salvadoreños que durante años no habíamos podido entrar a consecuencia de nuestras posturas políticas. Lo bueno de regresar era recuperar el país, los amigos, el espacio que se nos había quedado trunco al irnos forzadamente, conocer y reconocer. En alguna de esas visitas conocí a Beatriz Alcaine quien es, ha sido y seguro seguirá siendo el alma de La Luna, su motor, su batería, su gasolina, su visionaria, y quien se convirtió en una amiga queridísima, una cómplice, una maestra en tantas cosas.
La Luna Casa y Arte ("casi arte" le gusta decir a Beatriz), fue abierto en diciembre del 91, en un momento en que no había ningún espacio cultural, en un momento confuso para la historia nacional, en instantes en que estábamos con un pie entre la guerra y la paz, y con la obligada tradición de los fines de años (hacer balances, comenzar con nuevos propósitos).

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Estrecho Dudoso en Costa Rica

No suelo hacer copy and paste de las noticias que leo, pero hoy, reproduzco una nota de la periodista Doriam Díaz, publicada en La Nación, porque creo que es muy completa e informa todo lo que hay que saber sobre el megaevento visual Estrecho Dudoso, que comienza hoy.

A partir de hoy y con cuatro días de inauguraciones, Costa Rica entra de lleno en el Estrecho dudoso: un megaevento de artes visuales que llenará San José y los principales museos del país con seis exposiciones de 70 artistas de América, Europa, Asia y África.
Se trata de una enorme actividad que incluye dos exposiciones individuales de los artistas Juan Downey (Chile, 1940-1993) y Margarita Azurdia (Guatemala, 1931-1998), así como cuatro muestras colectivas llamadas Límites, Tráficos, Noticias del filibustero y Rutas intangibles.
Las exhibiciones estará distribuidas en siete museos: Nacional, Calderón Guardia, Arte Costarricense, Arte y Diseño Contemporáneo, los del Banco Central, Juan Santamaría y de Formas, Espacio y Sonidos.
Las otras tres sedes son la Casa de Cultura Popular José Figueres Ferrer, el quiosco del Parque Central y TEOR/eTica (organizador y coordinador del evento).
Asimismo, algunos de los proyectos transitarán por los espacios públicos de San José. Como parte de la muestra Tráficos, el arquitecto Andrés Fernández lleva al público por las cantinas y su historia.

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Canal Central: la vida de los nicas en Costa Rica

A veintidos migrantes nicas en Costa Rica les fueron proporcionados celulares con cámara con un objetivo: documentar su vida cotidiana. Las fotos, textos, videos y grabaciones de voz de este recorrido están a disposición en internet a través de Canal Central, un proyecto impulsado por el barcelonés Antoni Abad, un artista que trabaja sus propuestas ayudado por las nuevas tecnologías. Este proyecto forma parte de Estrecho Dudoso, un megaevento de artes visuales que se inaugurará la próxima semana en San José.
El objetivo de Canal Central es permitir que personas que no tienen (por lo general) acceso a medios como internet o a comprar una cámara o un celular, puedan documentar un poco su vida cotidiana (algo que otros podrían hacer mediante un blog o un fotolog, si tuvieran acceso a los medios necesarios).
Canal Central quiere dar a conocer la vida de los migrantes nicaragüenses, cómo viven, lo que comen, dónde trabajan y por supuesto, sus tribulaciones de documentación en un país que tiene políticas bastante hostiles hacia los extranjeros. Se pretende también presentar una imagen más positiva de los nicas, a quienes los medios de comunicación costarricenses siempre presentan como los responsables de la ola de delincuencia que vive el país.
En el proyecto colaboran la municipalidad de San José, el Centro Cultural de España, con el patrocinio de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, el Instituto Costarricense de Electricidad (quien proveyó los celulares), todo organizado por la Fundación TEOR/éTica.

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Los personajes de ficción que más nos han influenciado

¿Qué tienen en común Batman, la Cenicienta, Barbie, James Bond y el hombre Marlboro? Que son parte de una lista de 101 personajes mitológicos, televisivos, de historias y cuentos de ficción que aparecen detallados en el libro The 101 Most Influential People Who Never Lived (o sea, Las 101 personas más influyentes que nunca vivieron). Según sus autores, Allan Lazar, Dan Karlan and Jeremy Salter, dichos personajes han formado nuestra sociedad, influido sobre nuestra conducta y marcado el curso de la historia (sic).
Cada uno de estos íconos de la ficción está acompañado por un ensayo sobre su influencia, positiva o negativa. Por ejemplo, se dice del Patito Feo, que ocupa el lugar 55, que al considerar la belleza física como el mayor atributo posible, Hans Cristian Andersen ha insultado a 99% de la población.
Los autores han creado una página web mediante la cual todos podemos opinar sobre su lista. Ellos solamente presentan los top 50 de dicha lista. Pero como internet todo lo puede, aquí está la lista completa de los 101 personajes. En los primeros 15 lugares están:

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Las 7 nuevas maravillas del mundo

Si usted pudiera elegir las 7 nuevas maravillas del mundo, ¿cuáles elegiría? ¿Las pirámides de Gizeh en Egipto? ¿La Gran Muralla China? ¿La Torre Eiffel en Paris? Pues ni se quede con las ganas.
El aventurero suizo Bernard Weber ha organizado la Fundación New 7 Wonders, con el objetivo de elegir, precisamente, a las 7 nuevas maravillas del mundo. Se hizo ya una votación preliminar en la que se seleccionaron a 21 finalistas de entre 77 candidatos. Los candidatos iniciales debían ser monumentos o edificaciones que estuvieran aún en pie. La idea es que ahora todos podemos participar de la votación final. Los triunfadores se darán a conocer en Portugal el 7 de Julio del próximo año 2007 en una actividad que planea ser televisada a nivel mundial.
Aunque la idea puede parecer algo frívola, hay mucho más detrás de todo esto. La gran meta de esta actividad es documentar, mantener, restaurar y reconstruir gran parte de la herencia cultural de la humanidad, bajo el lema "nuestra herencia es nuestro futuro". De hecho, el mismo Weber ha organizado también un proyecto para reconstruir el Buddah gigante de Bamiyan, que fuera destruido por los talibanes hace unos años, un proyecto que se calcula costará entre 30 y 50 millones de dólares.

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Dibujos animados censurados: Inki and the Minah bird

Cada vez que tengo que tengo que tomar un número para ser atendida en algún lugar, recuerdo una caricatura del Pájaro Loco: Le llega un aviso de que tiene un paquete en el correo. Va al correo, habla con el encargado (que si mal no recuerdo es Pepe Morsa) y le dice que tome un número y espere su turno. El Pájaro Loco toma su número, que es algo así como el 3,459 (cuando apenas se está atendiendo al número 2) y va a tomar asiento. Cuál es su horrorífica sorpresa de ver allí un montón de esqueletos amontonados en las bancas y con los números, anteriores al suyo... gente que se murió esperando.
El sábado tuve que ir al banco y la espera y el pensar en el Pájaro Loco me llevaron a recordar las caricaturas de antaño, cuando lo políticamente correcto no era una consideración para los dibujos animados, en que reinaba la inocencia y la gana de hacer reír a niños y adultos a partir de la imaginación y las situaciones extremas. Recordé entonces uno de mis muñequitos favoritos, un misterioso pájaro negro que saltaba entre la selva al ritmo de la Obertura "La Cueva de Fingal", de Felix Mendelssohn y que jamás emitía sonido alguno. Me costó recordar los detalles de la susodicha caricatura, pero recordé que salía con un niño negrito llamado Inki y que las aventuras siempre ocurrían en la selva.
Me di a buscarlo en internet y encontré en Milk and Cookies el link hacia el mismo. Y cuál es mi gran sorpresa de encontrar a Inki and the Minah bird dentro de una biblioteca de caricaturas ofensivas prohibidas (Historical Preservation Offensive Library of Banned Cartoons) ¿El motivo? Que es políticamente incorrecta la representación del niño africano de este cartoon. De todos modos, la caricatura ha sido restaurada "para propósitos históricos y educacionales", como todas las demás caricaturas de la susodicha biblioteca. Algunas consideraciones respecto a dicha censura se encuentran en este excelente artículo de Rotten.com.
Yo la verdad es que no le encuentro nada de ofensivo a esta caricatura. Así es que en Jacintario, con propósitos nostálgicos e ingenuos, revisitemos el territorio de la infancia. (Hacer clíck en el ícono de play y esperar un par de minutos para que cargue la caricatura).

¿Vivir del arte?

El periódico digital El Faro publicó esta semana en su sección cultural El Ágora, un extenso reportaje firmado por Ruth Grégori titulado ¿Se puede vivir del arte en El Salvador?
Para el mismo, fui entrevistada vía electrónica por Ruth. La entrevista fue bastante extensa y tuvo hasta una segunda parte para complementarla. El artículo de Ruth se enfoca sobre todo en el artista que vive en El Salvador y por eso hubo una segunda parte, para enfocar el asunto a nivel nacional, puesto que yo pensaba en un concepto más general del asunto.
Quiero publicar buena parte de esa entrevista escrita, sobre todo porque es un tema muy sentido para mí y porque, publicándola, me ahorro el volver a escribir algunas ideas que ya quedaron planteadas en ese intercambio de correos. Es algo que siempre he reinvindicado, si se puede decir. Creo que el trabajo artístico y literario merece su correspondiente remuneración, porque pese a la naturaleza y los resultados del mismo (muchos creen que el arte es algo inútil...), la creación artística y literaria implican trabajo y estudio. Y la persona que realiza dichas labores tiene que subsistir como cualquier otro.
Por lo demás, he sido de quienes han puesto por encima de todo en la vida, a la literatura y mi dedicación a ella, a pesar de los sobresaltos económicos, que ha tenido momentos muy dramáticos. Para mí lo único que tiene sentido es escribir y lo único importante es tener tiempo para hacerlo. Y lo malo es que la manera en que escribo es obsesiva, de 24 horas. No puedo y no funciono "programándome" en horarios para escritura, porque cuando estoy escribiendo algo, no sólo lo hago a la hora de sentarme ante la computadora, sino que pienso en el texto y hasta sueño con él.
El artículo de Ruth termina con una declaración de la bailarina Eunice Payés, que me parece encierra el drama de los artistas al hacer malabares entre el tiempo para los oficios de la sobrevivencia y el tiempo para la labor creativa: “Uno se desgasta tanto en la sobrevivencia que cuando me quiero dedicar a lo mío, a lo que yo más amo, estoy cansada”, confiesa Payés.

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Haga su propio Pollock

Ah, ¿conque se creen mejor que Jackson Pollock? ¿Conque creen que lo pueden hacer mucho mejor? ¿Conque es fácil de hacer uno de esos cuadros llenos de manchas y gotas? OK, no se queden sin las ganas y comiencen pero ya en la página Jackson Pollock by Miltos Manetas, donde usted puede crear sus propios cuadros con ayuda del mouse (si aprieta una tecla, cambian los colores). (Cortesía de nuestra corresponsal CM en Durham, Carolina del Norte).

Pollock

Me parece que Jackson Pollock fue uno de esos artistas que bien pasarían por incomprendidos, aún al día presente. Rompiendo con lo convencional no sólo en cuanto a su pintura sino en cuanto a sus métodos, Pollock ha llegado a ser el principal representante del expresionismo abstracto, movimiento caracterizado por lo que se llamó "gestos de libre asociación en la pintura" o pintura en acción. Pollock tenía por costumbre utilizar el chorreado y el goteo sobre sus telas: tomaba baldes de pintura o una brocha empapada e iba lanzando la pintura sobre sus inmensas telas hasta lograr el efecto deseado.
Sin embargo, al día de hoy, hay gente que mira las pinturas de Pollock y dice "no entiendo nada" o "eso lo hace cualquiera" (comiencen, pues). Siempre he creído que no debemos obsesionarnos con "entenderlo todo" en el arte, que también es válido sentir, percibir formas, colores y texturas y no necesariamente hacer grandes elaboraciones intelectuales para "explicar" un cuadro.
Jackson Pollock murió hoy hace cincuenta años en un accidente de tránsito. Tenía 44 años.
Si quiere conocer un poco más de este pintor, vale ver la película Pollock, dirigida y protagonizada por Ed Harris, que permite adentrarse en los conflictos y procesos personales de este artista.
Algunas páginas recomendadas sobre Jackson Pollock:
-Biografía en Wikipedia (inglés), con algunos de sus cuadros.
-La excelente página de la National Gallery of Art, con cuadros y explicaciones sobre el proceso de pintura de Pollock.
-Mark Harden's Artchive, con una buena selección de imágenes (hacia el final de la página).

¿Qué clásicos se leen hoy?

Debido a una abrumadora cantidad de trabajo que he tenido en los últimos días, se me fueron acumulando correos sin contestar y algunas cosas que debía escribir y hacer. No he tenido mucha cabeza para pensar en nada, digamos, creativo, ni tampoco he tenido tiempo para leer, por lo que no he podido escribir acá a menudo. Así es que ayer domingo me pasé muy buena parte del día contestando correos atrasados y terminando otros pendientes.
En algún momento encendí el televisor y en el TCM comenzaba Doctor Zhivago, la cual no veía desde hacía años. Me volvió a atrapar. Y mientras miraba este super-clásico del cine, mientras miraba los ángulos de la cámara, los paisajes, la manera en que está armada la historia, las excelentes actuaciones de Omar Shariff, Julie Christie y Geraldine Chaplin, pensé cómo han cambiado las películas con el tiempo y cómo ya no volveremos a ver películas de ese estilo nunca más.
Me pregunté también cómo sería un remake de esta misma película en tiempos actuales, quiénes serían los actores escogidos, cómo se enfocaría todo y qué variaciones presentaría dicha historia.

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Futbol, futbol, futbol...

... falta menos de un mes para la inauguración del Mundial de Futbol en Alemania pero ya tenemos futbol todos los días, en todas partes, a todo momento a un nivel de hartazgo que podría resultar enfermizo para los delicados de estómago: futbol en la televisión, en la radio, en el periódico, en la calle, en los bares, en los restaurantes, en las paradas de buses, en los costados de los buses, en las promociones de agencias de viajes, en la plática de los demás... Hasta aquí, digamos que todo eso es normal.
Pero cuando se vive en un país cuya selección nacional ha clasificado para ir a Alemania, todo esto se multiplica al infinito: comerciales de televisión promoviendo ofertas que van desde un calendario del mundial, una pelota de futbol, una camiseta, una pulserita de plástico con los colores de la Selección de Costa Rica (o la Sele, como la llaman acá), viajes a Alemania, la carita de Wanchope (uno de los seleccionados más populares) en la portada de la revista que nos da el gym, en el comercial de Taca (que volará a la selección) en la parada del bus, en su propio programa de televisión donde entrevista a otros jugadores nacionales, se interrumpe la programación nacional para informarnos que la Sele está en un campamento de playa entrenando, para saber cómo es el cuarto donde duermen, qué comieron, qué hicieron, qué no hicieron, para decirnos quiénes quedaron en la Selección final y quiénes no, para que veamos la juramentación y los veamos montarse en el avión camino a Alemania.

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Un caballero en el ring

Bien merecida fue la victoria este fin de semana de Oscar de la Hoya contra el nicaragüense Ricardo Mayorga. La pelea había creado gran expectativa debido a una serie insoportable de insultos que Mayorga había lanzado contra de la Hoya desde que fue anunciada la pelea. Las bravuconerías parecieran ser normales entre dos boxeadores a punto de enfrentarse, pero en este caso, Mayorga se pasó del límite, del profesionalismo y violó por completo el espíritu deportivo. Las declaraciones de Mayorga iban desde insultos personales contra la mujer, el hijo, la madre y toda la familia de la Hoya, pasando por cuestionar la masculinidad del Golden Boy y terminando por declaraciones en las que decía que no sólo quería ganarle a de la Hoya en el ring, sino que lo odiaba profundamente y que quería matarlo, quería sentir su corazón paralizarse debajo de sus puños y que si no podía matarlo, por lo menos quería desprenderle las retinas para acabar con él (sic).
Para no desentonar con las obsesiones nacionalistas tan en boga últimamente, se terminaba declarando representante de todos los nicaragüenses, noción con la que los nicas no necesariamente estuvieron de acuerdo. Varias encuestas realizadas en la propia Nicaragua sumaron un 54% de la población a favor de Oscar de la Hoya.

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Rusticatio

Nos invitan a leer y a participar en la nueva revista electrónica de poesía latinoamericana Rusticatio. Dirigida por el guatemalteco Alan Mills y con la colaboración de Jorge Solíz Arenaza y Maurizio Medo, Rusticatio se define como una publicación donde

"... encontrarán creación poética, ensayo, entrevista y reseñas sobre poesía, buscando presentar un buen porcentaje (85%) de material inédito. Al mismo tiempo incluiremos poesía hecha con soportes no textuales, ensayos sobre géneros o disciplinas tangenciales a la poesía e intentaremos proponer siempre la lectura del e-book de algún poeta, buscando así el acercamiento de la obra de los creadores emergentes a nuestros lectores".

Al entrar encontrarán un teléfono a mano derecha. Hacer click en cualquier número para entrar al material, que en este número incluye trabajos de Alejandro Tarrab sobre el deseo y de Rodrigo Flores sobre Rodrigo Lira; también una muestra de poesía chilena última a cargo de Héctor Hernández Montecinos, así como una entrevista de Medo a Santiago Roncagliolo y otra de Amalia Gieschen a Raúl Zurita.
Sugerencia para Rusticatio: una página de índice, para saber qué hay detrás de cada número o para poder buscar un texto en específico de nuevo.

El color del pecado: telenovelas brasileñas

No cabe duda que las telenovelas son parte de nuestra cultura, nos guste o no, para bien o para mal. Han estado allí creo que desde que se inventó la televisión y estemos seguros que sobrevivirán pese a todo, pues siempre habrá alguien dispuesto a verlas. ¿Cuál es su encanto?
En lo personal, no lo sé. Supongo que es un poco la idea de plantear una historia que por lo general es absurda, de amores imposibles que siempre terminan en boda, algo que uno puede ver sin mayor desgaste de neuronas mientras cocina o cena, o para relajarse de un agitado día de trabajo. No supone esfuerzos, angustias personales, entretiene y nunca, casi nunca, te pone a pensar en nada que no sea el mismo entramado de la historia: ¿Conocerá María Julia el secreto de su madre? ¿Se enterará José Manuel de lo que oculta Carolina Susana? ¿Despertará Raúl Ernesto de su coma de 9 años?

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Amor: la palabra más bonita del castellano

Fue dada a conocer la palabra más bonita del castellano. Según la convocatoria realizada por la Escuela de Escritores, la palabra más votada fue AMOR. Otras palabras populares dentro de la votación fueron:

libertad / paz / vida / azahar / esperanza / madre / mamá / amistad / libélula

Pueden verse las 26 más votadas y también las 100 palabras más enviadas, resultado de una votación en la que participaron más de 40 mil personas que propusieron 7,130 palabras.
De las palabras votadas, yo me hubiera apuntado por libélula, aunque son muchas las que me gustan (hipocampo, astrolabio, cinematógrafo, sepia, albahaca, lapislázuli, entre docenas más...).
En la nota inicial acá del mes pasado, varios lectores propusieron su palabra favorita: clara / concupiscencia / legado / abecedario / mamá / mequetrefe / crepúsculo / mocho / acenostra. Gracias a los que opinaron por acá.

¿Será Judas reinvindicado?

No cabe duda que una de las noticias más llamativas de los últimos días ha sido el descubrimiento de ciertos papiros que un grupo de expertos está bastante convencido en creer se trata de un evangelio escrito desde la perspectiva de Judas. La noticia fue dada a conocer por la National Geographic, una institución que a través de su existencia, se ha caracterizado por gozar de una fama de seria, responsable y veraz. Nadie podría dudar que si la NG se toma el riesgo de hacer semejante afirmación es porque se la han pasado años investigando, corroborando, financiando y corroborando una vez más, contratando a personal experto y haciendo todo lo posible por borrar cualquier duda sobre el asunto.
El muy "oportuno" lanzamiento de la noticia, a puertas de la Semana Santa, incluyó la emisión de un programa televisivo en pleno Domingo de Ramos de 2 horas de duración (y para los que estuvieron atentos al canal de la NG en estos días, sabrán que la campaña que realizó el canal fue intensa hasta el cansancio) y un gran despliegue noticioso pese al inicial silencio del Vaticano y reacciones algo aisladas de algunos representantes de la Iglesia en algunas partes del mundo, opinando sobre lo imposible que resulta creer en la visión de este nuevo evangelio.

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El cine y los libros

El otro día fui a una librería a comprarle un regalo de cumpleaños a una amiga. Estando ahí me di cuenta de la gran cantidad de libros sobre los cuales se han basado varias películas de unos años para acá. Desde las sagas de Tolkien y Harry Potter, pasando por libros menos afortunados como Memorias de una geisha y El Código DaVinci (cuya película se estrenará creo que en mayo, eso si el juicio en Londres así lo permite), las librerías ofrecen con bastante bombo los mencionados libros.
En las portadas o en el forro de plástico hay franjas o círculos o cuadritos que dicen algo así como "el texto que inspiró la película". Hay una edición de Vintage de A Sangre Fría de Truman Capote, que tuvo una versión fílmica en 1967; sin embargo, en la portada vemos un cuadrito con la foto de Philip Seymour Hoffman en su rol de Capote y el letrerito "Tie-in to the Major Motion Picture from Sony Pictures Classics". Algo así como "relacionada con la película de Sony Pictures, bla bla bla".
También vi el colmo del afán de ventas: el cuento de Annie Proulx sobre el que se inspiró Brokeback Mountain, un cuento de unas cuantas páginas, ha sido ahora editado como un librito (no sé de cuántas páginas, porque estaba sellado), pero era muy delgadito y tenía como portada la misma foto de la película, o sea, a Heath Ledger y Jack Gyllenhaal hombro a hombro, con sus sombreros vaqueros.

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Día Mundial del Agua

Algunas cifras:
Mil millones de personas vive sin agua potable.
2,600 millones no tienen acceso a un sistema sanitario adecuado.
1.8 millones de personas mueren al año por enfermedades diarréicas.
3.900 niños mueren cada día por enfermedades relacionadas con la falta de agua potable.
Una persona que vive en algún centro urbano usa como promedio 250 litros de agua al día, más o menos de la siguiente manera: 100 lts. en una ducha de 5 minutos. 50 lts. cada vez que vacía el inodoro. 30 lts. de agua en cada uso de lavadora, 27 para lavar los platos, 18 para regar el jardín, 15 para cocinar y 10 en otros como lavarse las manos o beberla.

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¿La palabra más bonita del castellano?

La Escuela de Escritores, un taller literario radicado en Madrid que funciona por internet, quiere celebrar el Día del Libro este próximo 23 de Abril haciendo una votación abierta que no honrará ni a autores ni a libros en particular, sino a una palabra: la más bonita del español.
Las votaciones se abren el 31 de Marzo y se cierran el 21 de Abril y se hará mediante un formulario que aparecerá en la web de la Escuela de Escritores, así es que ya pueden ir pensando en su palabra favorita. Entre los participantes se rifará un curso virtual de este taller.
Más información al respecto en http://www.escueladeescritores.com/modules.php?name=Actividades&file=tienes-la-palabra
Y si necesita ideas o tiene curiosidad por saber las palabras favoritas de ilustres y desconocidos, no está mal visitar el blog Diez Palabras, que publica las 10 palabras preferidas de algunas personas. Entre sus links incluyen las palabras favoritas de Jorge Luis Borges y José Donoso, entre otros.
¿Cuál votaría usted como la palabra más bella de nuestro idioma? Está dificil escoger sólo una...

San José, Capital Iberoamericana de la Cultura

Este año, San José ha sido seleccionada como Capital Iberoamericana de la Cultura. Aunque ha pasado algo desapercibido el significado del mismo, hay expectativas de que este año la actividad cultural en la ciudad sea más agitada que de costumbre.
Una de las primeras actividades en este sentido fue el Papaya Fest, una serie de conciertos de diferentes géneros de música que tuvieron representación de grupos de toda Centro América... o bueno, casi toda, porque fue notable la ausencia de grupos de Guatemala y El Salvador. Hace pocas semanas fue el festival Transitarte.
Y este fin de semana comienza una de las actividades más esperadas por los ticos, el X Festival Internacional de las Artes. Teatro, música, danza, cine, circo, toda una serie de espectáculos que involucrarán la participación de unos 850 artistas nacionales y extranjeros. En la página del festival puede descargarse la programación de las actividades de los 10 días que durará el mismo.