Mundo Dickens y... ¿Mundo Potter?

La semana pasada fue inaugurado un parque temático dedicado a los personajes y novelas de Charles Dickens. "Dickens World" se llama el lugar donde, según un cable de la agencia EFE de noticias, "una gigantesca y oscura embarcación surcará las sucias aguas de una recreación del Támesis y transportará a los visitantes desde las profundidades de las alcantarillas de la capital británica al ajetreado ambiente de las calles, los mercados y las tiendas del Londres de siglo y medio atrás.
Los fantasmas de la casa encantada del avaro Ebenezer Scrooge, surgido de las páginas de Un cuento de Navidad (1843), convivirán con los reos de la prisión londinense de Newgate, donde Oliver Twist visitó a Fagin y presenció sus últimos días.
El villano de la banda de Oliver tendrá también su espacio en el nuevo parque temático: será el encargado de entretener a los más pequeños en la Guarida de Fagin, mientras los padres se toman un respiro en la taberna Six Jolly Fellowship Porters, descrita por Dickens en su novela Nuestro amigo común.
Los personajes del autor de David Copperfield o Grandes esperanzas cobran vida en el parque gracias a actores pero también a impresionantes robots animados, que figuran ratas nadando en las fangosas aguas del Támesis".
Los puristas literarios no han dejado de poner su grito en el cielo y han dicho que se está “disneyficando” a uno de los autores más venerados de Inglaterra. Yo en lo personal lo veo de una manera muy diferente.
Aunque mis posibilidades de visitar el parque son bastante remotas (digo, por mis finanzas o porque aquello está demasiado lejos de “aquí”), no estaría negada a visitarlo. Me parece más bien que un parque concebido de esta manera podrá fomentar la lectura de la obra de Dickens y ojalá de otros autores, en una época donde leer es más bien una actividad esporádica y donde la calidad de lo que se publica (y que alcanza números masivos de ventas) es muy dudosa.
El proyecto mismo ha provocado desde ya la idea de concebir un parque temático dedicado a Harry Potter, sobre todo ahora que el último volumen de la saga está a punto de ser publicada y en que todos los que se han beneficiado financieramente con el niño mago están pensando qué hacer para mantener su nivel de ingresos. ¿Cómo seguir explotando a Potter?
Fácil. Ya se habla de un diccionario que involucre genealogías y explicaciones de lo ocurrido y leído en todos los libros de Potter y la misma J.K. Rowling aprobó ya la idea de un Parque Potter. El parque, que será parte de los Universal Studios, se construirá en Orlando y abrirá en el 2009.

Un montón de tristes Barbies

Recuerdo que cuando era niña, el concurso de Miss Universo generaba grandes expectativas y era casi inconcebible que alguien no viera el concurso por televisión. El show duraba lo que tenía que durar, las muchachas hablaban el tiempo que querían, no se miraban los puntajes de los jueces y en fin, todo era muy diferente al concurso actual. Más imperfecto, menos uniforme, menos frío. Si alguien se tropezaba, se caía o se iba por el camino equivocado, era tomado con una sonrisa y se seguía adelante.
Durante varios años seguí viendo el concurso ya casi que por costumbre y no en realidad por gusto. Y luego dejé de verlo varios años. Recién el año pasado y éste volví a verlos, sobre todo porque no había otra cosa que ver en la tele. La impresión que tengo ahora es que se trata de un programa deslucido, monótono y que, aunque está cuidadosamente milimetrado cada movimiento, palabra y minuto que dura la transmisión (dos horas exactas), ha perdido toda vida y es nada más un trámite público a cumplir.
No voy a meterme a discutir si este tipo de concursos degradan o “utilizan” a la mujer. Creo que lo que ocurre ahora con el Miss Universo es más triste que eso. Un rápido paneo por las participantes me hizo darme cuenta de algo que ya he pensado en otras ocasiones: la imposición de un “uniforme” de belleza. Si se fijan, casi todas las participantes tienen rasgos, peinados y cuerpos muy similares y no se trata de que usaron la misma ropa o las peinaron y maquillaron de la misma manera. Una obsesión por los cabellos alisados, por cierto color de piel, por cuerpos de tetas grandes mientras al mismo tiempo se pueden contar las costillas... la diferencia y lo que identifica a cada muchacha ha sido operado, domesticado, anulado y guardado para que todas se comporten y sobre todo, se vean más o menos de una manera uniforme. Ese paneo, ese repaso que hace la cámara por las participantes antes de elegir a las que pasan a la segunda ronda, me pareció así como un triste desfile de Barbies. Todas bonitas y demasiado igualitas con cuerpos inyectados, implantados y modificados a antojo.

Paolo y El Faro

Estoy segura que no fui la única sorprendida el día de ayer cuando al leer el periódico digital El Faro supimos que Paolo Luers publicaba la última entrega de su Columna Transversal.
En lo personal lamento muchísimo la futura ausencia de las opiniones de Paolo. Su columna se caracterizó siempre por sus críticas agudas y provocativas, por poner el dedo en muchas llagas. De hecho, la carrera periodística de Luers se caracteriza en su totalidad por ello. Su columna era sin duda una de las más leídas del Faro.
Para los que vivimos fuera de El Salvador, El Faro es un medio electrónico importante, fuente de noticias enfocadas desde un punto de vista diferente, proporcionando un contexto que, para los que no estamos en el territorio nacional, ofrecen un complemento de apreciaciones que nos permite comprender algo mejor lo que ocurre en el país.
Precisamente ese carácter diferente, de querer abarcar la noticia de manera completa, sin favorecer intereses económicos o políticos, es lo que ha hecho que El Faro haya ganado prestigio como medio alternativo y serio de información.
Desde El Faro se promovieron también algunas instancias de diálogo como los encuentros entre diversos actores de la vida política, social y económica del país que implicaron un intercambio de ideas y un debate tan saludable y sobre todo necesario en El Salvador, un país donde sus habitantes están más dispuestos a arreglar las cosas con insultos, desprestigio público o balazos que con la discusión respetuosa.

Entrevista Jeftanovic

"Somos provincianos, conservadores y misóginos": entrevista a la escritora chilena Andrea Jeftanovic en Marca Acme.

72 horas en la vida de una golondrina

Para los que amablemente han preguntado sobre la suerte del pajarito encontrado la semana pasada y para los que quizás se lo estén preguntando:Tengo a bien informarles que el pajarito voló el sábado a eso del mediodía.
Desde que lo encontré me preocupé por hacerle comer algo y estaba difícil. Sabía tomar agua solo pero no comer, así es que con infinito cuidado le abría el piquito (él resistía, claro) y le metía purecito de banano en el pico. Él tragaba. Luego se pasaba el día sentado en mi antebrazo (como un halcón), en mi hombro (como un perico) y luego, sobre mi nuca, escondido debajo de mis plumas negras, perdón, digo, de mi pelo.
Realmente me sentí la Gran Madre Pájaro. Su mirada inicial de terror hacia mí se transformó en una de confianza. Yo, con mi corazón de pollo (pájara, en fin), conmovida hasta la lágrima. Pensando en la grandeza de la vida encerrada en una pequeña cosita emplumada que se movía, que respiraba y que dependía de mí para sobrevivir. Yo también me sentí frágil, como el pájaro luchando por recuperar sus energías, como la vida que puede cesar en cualquier instante.
Sentado sobre mi hombro se acicalaba. Estiraba sus alas y sus patas, repasaba cada una de las plumas de sus alas desde la base hasta la punta con su pico. Luego, emocionado, agitaba sus alas. Probando, midiéndose. Fuerte. Vigoroso, enérgico. Era impresionante su carácter. Además, era temerario. Claro, eso debió haber pasado: probó alas, descubrió la maravilla que debe ser poder volar, y se aventuró más allá de sus fuerzas y de su capacidad. Sus padres lo acompañaron en el trance, pero ay, cómo hubieran deseado los pájaros, en ese momento, contar con la ayuda solidaria de sus enemigos mortales, los gatos, para pedirle, rogarle el inmenso favor a alguno de tomar al chiquilín en la trompa y subir con ellos hasta el nido.
Eso era un imposible. Pero imposible no era que pasara alguien como yo por ahí para ayudarlos. ¿Pero cómo confiar en un humano, si son los peores depredadores del mundo? Cualquier pájaro sabe eso.

Recomendaciones: lecturas, blogs y un concurso

Taxi: revista guatemalteca centrada en fashion, arquitectura, diseño, música y literatura. Todo el material textual y gráfico es 100% producido especialmente para la revista. Pueden bajar los números en línea gratis.

La revista Granta en español presenta a los mejores novelistas estadounidenses menores de 35.

La Bloga, para los interesados en literatura chicana, con numerosos links a autores.

El artista visual salvadoreño Walterio Iraheta nos invita a visitar sus blogs: Landschaft definido como "un proyecto en el que trato de registrar a través de imágenes de cielos, el panorama modificado por el hombre, por la industria. Espacios intervenidos por cables eléctricos y rótulos publicitarios, símbolo del desarrollo contemporáneo. Intento hacerlo desde una perspectiva estética, ironizando de esta manera la dicotomía entre el hombre y la naturaleza, la paradoja entre lo bello y lo absurdo, entre lo celestial y lo terreno. Es también en otro sentido, hablar del futuro, de la contaminación, de la soledad, en definitiva es hablar de un nuevo paisaje..."; e Historias mínimas, fotos y textos seleccionados.

Leído en Marca Acme y originalmente publicado en La Jornada de México, "La deprimente realidad detrás de los premios de mujeres" es un artículo de la catedrática Sarah Churchwell, que dice unas cuantas verdades.

EspIRA / La ESPORA (de Nicaragua) convoca a los artistas visuales de todos los países de Centro América al concurso Fase 2, Talleres de pintura que va a cuestionar la eficacia de las estrategias pictóricas locales y a desafiar a los participantes a que activen un proceso de renovación desde las entrañas de la tradición. Bases completas aquí.

Salvando pajaritos

Hace ya algún tiempo, alguien versado en astrología tibetana me supo decir que, dada mi fecha de nacimiento, tengo un asunto karmático con los animales. Siempre se me "aparecen" en el camino, sobre todo cuando necesitan ayuda. Y yo, por supuesto, detengo el planeta y la vida por ayudar a cualquier animalito en aprietos.
Ayer por la tarde, cuando volvía de unos mandados, ya doblando en el callejón de mi casa, caminaba por la acera pensando en la inmortalidad del cangrejo cuando delante mío volaron dos pajaritos que estaban en el suelo. Pensé que eran palomitas de Castilla, pero luego me fijé que eran dos golondrinitas. Una estaba encima de la acera, pero la que me tiré a rescatar fue a la chiquita que estaba sobre el asfalto, no fuera a ser que me pasara como el pajarito de la otra vez. Tuve que perseguirla un rato porque medio volaba pero sólo para avanzar sobre el asfalto hasta que por fin lo agarré. El otro pajarito venía piando al lado mío y cuando levanté al chiquito, voló junto con otra golondrina que andaba cerca. Supuse que estaban cuidando al chiquito que debe haberse caído o golpeado y que no puede volar normalmente

Las grandes comilonas de La Viuda Negra

No es raro ver al final de algún noticiero una nota sobre algún concurso cuyo objetivo es comer un montón de algo en una cantidad reducida de tiempo. Mirar esos clips no es precisamente apetitoso: los concursantes se embarran toda la cara de comida, meten sandwiches enteros en un vaso de agua para tragarlo mejor y amontonan cualquier cantidad de comida en sus bocas.
Los premios para este tipo de concursos no son nada despreciables: Automóviles último modelo, un año gratis de comer en equis restaurante hasta un millón de dólares son parte de los buenos motivos por los que alguien pareciera querer participar en una competencia de estas.
Por lo general, los concursantes son hombres fortachones, y a veces gordos, muy gordos. Pero no es inusual ver entre ellos a una menuda mujer. Ella se llama Sonya Thomas, es una estadounidense de origen coreano, tiene 37 años, pesa 47 kilos (casi 104 lbs.) y es una de las grandes campeonas de los concursos de comilonas rápidas.
Entre sus impresionantes comilonas ha marcado los siguientes récords mundiales:

Hergé y Tintin

Un domingo por la mañana de hace varios años, haciendo zapping me topé con unos dibujos animados. Como la historia ya estaba empezada, no entendí bien por qué motivo estaban los personajes (incluido un perrito blanco), montados en un cohete de color rojo y blanco que iba hacia la luna. Ese fue el comienzo de uno de mis amores caricaturiles, Las Aventuras de Tintin del genial Hergé que nació hoy hace 100 años.

Biografía de Hergé en español (con resumen de las aventuras de Tintin).
Biografía de Hergé en inglés de la Comiclopedia.
Página oficial de Tintin.

Tres meses y una semana después

Cuando la doctora me pasa el estetoscopio para comprobar que el corazón de Boni ya no late, lo que escucho es algo así como el tronco hueco de un árbol, una caja vacía, el sonido de la nada. Silencio. Un doloroso silencio.
Recuerdo que puse el estetoscopio donde la veterinaria me indicó, un poco abajo de la axila izquierda de la patita frontal, y mientras escuchaba, tenía una pequeña, diminuta esperanza de escuchar su corazón latir, y que le diría a la doctora “¡está viva!” y ella procedería a reanimarla y como por acto de magia, su roce con la muerte la habría sanado, habría sido como apretar el botón de “restart”. A partir de ese momento, todo volvería a estar bien. Boni volvería a casa y jamás volvería a enfermarse y viviríamos “happily ever after”, junto con la Loli.
Pero nada. Adentro de su cuerpo sólo había silencio. Nada se movía. Imaginé todo quieto dentro de ella, sin moverse, sin latir. Imaginé las avenidas de sus venas y arterias detenidas como en una ciudad en la que, de repente, todos hubieran muerto por una plaga. Imaginé su corazón, antes una cereza carnosa y palpitante, llena de vida. Ahora, un rosado algodoncito de azúcar, quieto, sobre un palito, mientras en la feria se van apagando una a una todas las luces.
La Boni se había ido y fue tan suave su partir, que no me había dado ni cuenta del momento exacto. Por eso la esperaba viva al poner el estetoscopio debajo de su patita. Por eso la espero viva, la pienso viva todavía, en algún lugar del universo.

¿Qué nos da miedo hoy?

El miedo en español
Mientras trabajaba en las entradas de esta semana, me pregunté de pronto quiénes son los autores del horror en español. Y resultó ser una pregunta difícil de contestar.
Los hay muy pocos y casi ninguno (por lo menos de mi conocimiento) dedicado de manera significativa al género. Aunque hay algunos casos mencionables. De los más de 80 cuentos que escribió Rubén Darío, 11 pueden ser categorizados como de miedo, cosa nada extraña tomando en consideración que Darío era un gran admirador de Poe. Podríamos mencionar también algunas de las Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer y los Cuentos de amor, locura y muerte de Horacio Quiroga. Es posible que también Leopoldo Lugones (gran amigo de Quiroga y ambos admiradores de Poe), pueda tener algún cuento en sus libros Las fuerzas extrañas o Cuentos fatales (he leído algunos cuentos suyos que estarían clasificados dentro de lo fantástico, pero no conozco su cuentística completa como para saber si incluye el horror). Hay académicos que consideran que Julio Cortázar tiene algunos cuentos en clave de terror (“Casa tomada” es el más citado, aunque en lo personal difiero).
En Centro América el panorama tampoco es más abundante. Algunos autores tienen cuentos dispersos que rozan el género, pero de nuevo, ninguno dedicado significativamente a ello, aunque esta visión es parcial, pues ya he mencionado hasta el cansancio el dramático problema para publicar y distribuir libros en la región. No descarto que por aquí haya alguna obra en clave de terror que desconocemos.

El horror en Algernon Blackwood

Soy una lectora tardía y novísima de Algernon Blackwood. Recién tengo un par de meses leyendo algunas de sus historias, por lo que no puedo hacerme una idea general de su extensa creación literaria: 200 cuentos, 12 novelas, dos obras de teatro, una autobiografía y algunos poemas. Lo que he leído, sin embargo, cuenta con algunas coincidencias que son las que comentaré.
La Biblioteca de fantasía y terror de Alianza Editorial publicó una colección de Blackwood titulada Culto secreto y otros relatos. El mismo incluye “El hombre al que amaban los árboles”, “El ocupante de la habitación”, “Culto secreto”, “Complicidad previa al hecho” y “Descenso a Egipto”. Además bajé de internet una de sus más sonadas historias, “El Wendigo”.
El motivo del horror en estos textos tiene que ver con circunstancias que, desde el más allá, tienen el poder de afectar la realidad. Por ejemplo, en “Descenso a Egipto”, un investigador es prácticamente absorbido por ritos de dioses antiguos que lo transportan hacia la gloria del antiguo Egipto. En “El ocupante de la habitación”, un huésped en una pensión es advertido de dónde está el cuerpo de alguien que se ha perdido en la montaña. “El hombre que al que amaban los árboles” trata sobre un pintor que es capaz de captar el ser de cada árbol en sus pinturas.

El horror en H. P. Lovecraft

Son varios los detalles que me llaman la atención en las historias de Lovecraft y en su manera de tratar el horror. Muchos de sus cuentos inician con descripciones o explicaciones sobre el personaje central o el narrador. Son inicios algo lentos. Pero es el momento que se aprovecha en la redacción para dar descripciones (porque después no habrá tiempo) y para que el lector se fije una imagen (el escritor prepara el escenario en nuestra mente). En algunos de los inicios se nos advertirá de frente: estaremos frente al horror en cualquier momento.
Y ese es un detalle que me parece muy especial en Lovecraft. Cuando en el argumento se comienzan a desencadenar los hechos de horror, el tono del narrador cambia brutalmente: de la aparente apacibilidad del inicio a una exaltación permanente que además, le impone un cambio de ritmo a la narración y que se contagia en el lector traduciéndose en una ansiedad por leer y leer hasta saber qué diablos está pasando.
Pienso en “El Horror de Dunwich”, por ejemplo, donde el cuento abre con una descripción de los parajes donde ocurrirá la acción y también de la naturaleza de sus habitantes. La primera parte arroja también algunos elementos que hacen suponer que “el horror” ya ha acontecido y que por supuesto, ante la evidencia de los términos utilizados, nuestra curiosidad queda encendida. Ya en la segunda parte va situando poco a poco la historia hasta que comienzan a acontecer los hechos que destruyen a varios granjeros y sus familias. Es como una bola de nieve que crece y crece.

El horror en Edgar Allan Poe

Creo que tendría más o menos 12 años cuando leí por primera vez a Edgar Allan Poe. Fue un muy grueso libro de tapas duras, azules, que mi madre había prestado de la Biblioteca del Centro Cultural El Salvador-Estados Unidos, de la cual era miembro. Ella solía prestar libros y siempre me daba alguno, so pretexto de que no olvidara el inglés que había aprendido desde niña.
Fue así como tuve el gusto de hacer mi primera lectura de Poe en inglés, convirtiéndose desde ese momento en uno de mis escritores favoritos hasta el día de hoy.
Poe escribió el único cuento que realmente me ha dado miedo: "El corazón delator". No sé por qué me impresionó tanto, pero hacia el final sentí un escalofrío helado por todo el cuerpo. Pero luego descubrí que el miedo que me dio podía volver a sentirlo cada vez que recordaba la historia. El miedo se convirtió en un sentimiento portátil y automático, al que podía convocar sin necesidad de estar en una habitación oscura. Esto habla de la innegable calidad de los cuentos de Poe, donde el sentimiento que provocan al lector puede revivirse por simple evocación.
Una de las cosas que siempre me llamó la atención de sus cuentos es que en muchas ocasiones, el relato inicia en medio de una situación que de inmediato nos hace preguntarnos que fue lo que pasó antes para que el narrador esté no sólo en graves aprietos, sino absolutamente exaltado y con mucha frecuencia amenazado de muerte o al borde de la locura.
La melancolía de los ambientes, la muerte como una amenaza próxima y dolorosa, personajes que rozan la locura o están hundidos en ella se suman a escenarios de plagas mortales, inquisidores, gatos negros, callejones oscuros y espíritus que logran hacerse notar.

Buscando el horror en la literatura

Estaba en una reunión, con varias personas. De pronto vi a 3 conocidos y me acerqué para saludarlos. Uno de ellos, el hombre que estaba en medio, se acercó a mí. Traía un vaso en su mano izquierda. Se me acercó como si fuera a besarme la mejilla. Pero al acercarse no me besó sino que susurró en mi oído una sola palabra: Bustamante.
Con la sabiduría que nos dan los sueños, yo sabía que Bustamante era el nombre del hombre destinado a asesinarme.
Entonces desperté, en medio de la noche, muerta de miedo. Miré en la penumbra tratando de reconocer el lugar donde estaba y sentí un inmenso alivio al saber que estaba sana y salva en mi cama.
Al día siguiente, mientras desayunaba, me preguntaba por qué me había dado tanto miedo ese sueño. No conozco ni he conocido a nadie de nombre Bustamante, o sea, no podía ligar el nombre a un mal recuerdo, por ejemplo. Que ese nombre me provocara un miedo tan grande era incomprensible.
A partir de ese mal sueño, comencé a preguntarme qué cosas nos provocan miedo. Eran los días del aniversario de la muerte de Lovecraft, lo cual me llevó a volver a leer algunas de sus historias. La relectura de Lovecraft, sin embargo, me planteó un montón de preguntas más:
-¿Realmente nos causan horror estos cuentos? ¿Por qué sí o por qué no?
-¿Cómo se construye el horror en la literatura?
-¿Cambian los “motivos” del horror con el tiempo, es decir, asustan las mismas cosas hoy que hace 100 o 200 años?
-¿Quiénes son los escritores que realmente han causado horror entre los lectores o por lo menos, algo de inquietud?
-¿Por qué nos gusta tanto el horror?

Por un pedazo de cangrejo

El pulpo es el más inteligente de los invertebrados. Algunos saben resolver problemas geométricos. Otros tienen talentos diferentes, como Octi, este pulpo de Nueva Zelanda. Octi ha aprendido a abrir botes y lo hace en menos de dos minutos, sobre todo cuando sabe que la recompensa es un pedazo de carne de cangrejo, su bocadillo favorito.

Realidad vs. Imaginación: ¿Qué preferimos leer?

Es prácticamente imposible vivir en este mundo sin estar confrontado a un bombardeo constante de la realidad, metiéndose en cada rincón de nuestras vidas. Los periódicos, los noticieros, las películas, las series televisivas, los juegos de video e internet nos facilitan constantemente información y referencias cada vez más gráficas, menos pudorosas y más detalladas de sucesos criminales, conflictos políticos, guerras, atentados y violencia, pública y privada, en todas sus formas posibles e imaginadas.
A eso sumémosle nuestra vida cotidiana. Los hechos de violencia que nosotros mismos vemos ocurrir todos los días ante nuestros ojos, los que nos cuentan amigos y conocidos, el costo de la vida, la tensión de las ciudades... La realidad es tan estridente que muy difícilmente la podemos ignorar, incluso dentro de nuestros propios hogares.
Esta saturación de la realidad parece invadir cada vez más el ámbito literario, donde con mucha frecuencia vamos encontrando historias que, además de ser hiper-realistas, parecen querer explicar sucesos socio-políticos de diferentes países. Como si la literatura de hoy estuviera siendo usada para esclarecer algunos sucesos que, en su momento, no quedaron lo suficientemente esclarecidos o no fueron de difusión acertada por los medios de comunicación. Como si la literatura fuera un periódico.

La violencia en la escritura: ¿hay un límite?

A raíz de de la masacre de Virginia Tech y de los escritos de Cho Seng-Hui, un tema en particular me ha rondado por la mente (y creo que también la de algunos lectores), y es la representación de la violencia en la escritura y en si habría un límite al tipo de violencia que los escritores pueden o deben describir en sus textos.
Hay que tomar en cuenta que en muchos casos, la intencionalidad de algunos que comienzan a escribir no es realmente literaria, sino más bien de catarsis (esos son los que se quedarán en el camino).
Hay varias fases en el proceso de formación de un escritor. Los primeros textos son, sin duda, mucho más espontáneos y libres. Esas primeras experimentaciones son en realidad una búsqueda, la realización de una inquietud que toma forma de palabras, historias y personajes a través de los cuales, en muchas ocasiones, queremos retratar en alguna medida, la realidad circundante.
Creo (y lo digo por experiencia), que en ese momento el potencial escritor pasa por una etapa que yo llamo “vencer el pudor interno”, superar la auto-censura, algo necesario (el vencimiento del pudor interno) para escribir lo que uno quiere, como lo quiere y no como pensamos que los demás quieren que escribamos o como pensamos que debemos escribir para ganar el favor de una editorial o para no herir susceptibilidades ajenas y escandalizar a nuestros conocidos.

Lecturas recomendadas

Un par de nuevos periódicos digitales: Centroamérica 21, con reportajes sobre El Salvador y Centro América. Y Cafetera Digital, con noticias de todos los países latinoamericanos

Ya pueden descargar el segundo número de El Ojo de Adrián títulado "Mar Adentro": motivos marinos, fotos, poesía, reseñas de libros...

Lugarmanigua es el nuevo blog de la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres. Por cierto, hace poco posteó una entrada interesante sobre su poco conocimiento de la literatura centroamericana y una mini-entrevista a Sergio Ramírez.

Se encontró a quien podría ser la bloguera de mayor edad en español. A mis 95 años es el blog de una señora llamada María Amelia y que recibió el blog como regalo de cumpleaños de su nieto.

Y pronto, la Semana del Horror en la Literatura en Jacintario, una exploración del miedo en la literatura a través de autores como Poe, Lovecraft y Blackwood. Del 14 al 18 de Mayo, para que no se lo pierda.

Revisar y corregir: el primer lector

Una mirada externa y objetiva sobre nuestro texto puede ser una gran ayuda para verter luz sobre un escrito. Y por ello, nunca está demás contar con la ayuda de un primer lector, porque uno suele saturarse de su mismo texto durante la escritura y las relecturas, y se nos pueden pasar por alto vacíos o fallos evidentes. Pero este primer lector debe ser seleccionado con cuidado. Debe ser alguien en cuyo criterio literario confiemos. Alguien cuya opinión nos merezca respeto y consideración. Alguien que sepa decirnos las cosas (buenas o malas), sin malicia, sin ánimo de herirnos o burlarse de nosotros y ante quien nos sintamos cómodos como para plantearle nuestras propias inquietudes personales sobre un texto.
Podemos o no aceptar las sugerencias de nuestro primer lector. En ese sentido, debemos estar claros de los objetivos de un texto o de cómo queremos que sienta o reaccione un lector ante equis situaciones o personajes. Si alguien nos dijera, por ejemplo, que un personaje le causó aversión por determinados motivos, y eso fue precisamente lo que queríamos, habremos transmitido bien el mensaje.
Hay un tipo de primer lector que resulta inútil para buscar una segunda (o tercera o cuarta opinión) sobre nuestros textos inéditos. Aquel que te dice “está bonito” o “me gustó mucho” o “no me gusta” y no dice más. Ni siquiera te explica por qué tu texto “está bonito” o “no le gustó”. En lo personal, aunque sean buenos amigos, no les confiaría la lectura de un texto inédito porque no me ayudan sus comentarios.

Revisar y corregir: el tiempo de reposo

En las últimas 2 semanas, sin haberlo planeado, me la pasé releyendo la última novela que he escrito. Nada más quise leerla para ver qué me provocaba ahora, poco más de año y medio después de terminada. (La comencé en enero del 2004 y la di por “terminada” en agosto del 2005, aunque después de eso todavía la revisé en un par de ocasiones más).
No esperaba que el libro pasara tanto tiempo sin publicarse, pero una serie de sucesos de diversa índole así lo han impuesto. Lo cual no está mal. Si la venganza es un plato que se sirve frío, también lo es la literatura. Mientras más tiempo de reposo tenga un texto, mejor. La distancia emocional del texto nos permite detectar de manera más clara los errores, la mala redacción, las contradicciones o los cabos sueltos en la historia, los párrafos o frases reiterativos o todo aquello que no dice nada y que no contribuye a la calidad general del texto y que más bien estorba para su mejor lectura.
Escribir un borrador inicial a partir del cual trabajar es siempre como armar un esqueleto, las bases y fundamentos de un edificio, la estructura esencial. Pero de poco sirve un texto que no recibe revisión y corrección. Es la etapa menos jubilosa de la escritura, pero acaso la más necesaria. Es la más afanosa, la más angustiante, la que pone a prueba nuestros talentos pero también la que nos enseña el aprendizaje de las herramientas narrativas.