Esa novela que estás escribiendo hace 3 años...?

Comencé la semana con dibujos animados de antaño y la termino con dibujos animados contemporáneos. Hoy un clip de Family Guy, donde Stewie (el bebé de la casa) le hace burla a Brian (el perro de la casa) sobre una su novela que tiene tres años de escribir... sí, el perro escribe novelas, publica artículos en los periódicos, lee libros, maneja carro, tiene celular y le gustan sus martinis extra-secos.

Gonzalo Rojas

"Una clase de poesía al estilo Gonzalo Rojas" se titula esta amena entrevista con el ganador del Premio Cervantes 2003 que publicó la Revista Ñ de El Clarín. Me encanta cuando le recomienda a los jóvenes que quieren ser poetas "que se demore. Que no vaya con ninguna prisa en el juego. La apuesta es difícil ya se sabe. Como todas las apuestas. La apuesta de decir mundo desde la sílaba, desde la palabra, es difícil. Entonces que no tenga apremio, que se demore, que lea y que relea y que se equivoque. Que no aspire a nada y que jamás huela, o intente oler, olfatear desde lejos, la palabra fi-gu-ra-ción, éxito. Esa es la trampa. Eso hay que decirle al muchachito". Ah, si escucháramos a nuestros mayores...

Match Point

En lo personal siempre he preferido las películas "serias" de Woody Allen. Sus comedias son finalmente variables de los mismos temas y obsesiones de Allen y creo que llegan al punto de cansar o no causar sorpresa. Y la sorpresa, el imprevisto, es un ingrediente esencial para la comicidad. O quizás estoy muy lejos de comprender los sutiles hilos de relaciones y referentes culturales que se mueven en Nueva York y el mundo de los judíos. Todo lo cual no significa que no me haya reído con más de alguna de sus comedias.
Pero recuerdo mucho más las películas que Allen ha utilizado para explorar las complejas relaciones entre los seres humanos. Una de mis favoritas fue Interiors, la cual no he podido volver a ver y que por desgracia, no ha entrado en el ciclo de reprogramaciones constantes que sí tienen películas como Manhattan (también excelente).
Por fin logré ver Match Point, la película de Allen filmada en Londres, y con un tema que podría parecer curtido, el triángulo amoroso, pero que puesto en las manos de Allen, se refresca y se consolida como uno de los temas eternos tanto de la literatura como del cine.

Paola Kaufmann

Paola Kaufmann, ganadora del Premio Planeta para América Latina el año pasado por su novela El Lago, murió el pasado fin de semana en Buenos Aires a la edad de 37 años a consecuencia de una enfermedad terminal no especificada.

¡Gatos hipoalergénicos!

Si a usted le encantan los gatos tanto como a mí, pero tiene el gran inconveniente de ser alérgico a ellos, pues le tengo noticias. Una compañía en California ha creado gatos hipoalergénicos. Estas "creaciones" son en realidad gatos genéticamente manipulados para impedir que segregen una proteína a través de su piel y las glándulas salivales, lo cual causa la alergia entre los humanos. Este elemento es tan pequeño que se mantiene en el aire durante meses y algunas personas, con alergias muy severas, no pueden ni relacionarse con gente que tiene gatos o entrar a una casa donde hay uno porque de inmediato tienen reacciones como ardor y picazón en los ojos y la piel, estornudos y hasta ataques de asma, sobre todo los niños.
Allerca tendrá a disposición estos lindos gatitos a partir del 2007 y puede apartar el suyo en la página web de la compañía. Nada más necesita dar un adelanto de 250 dólares. El costo total de cada lindo gatito será de 3,500 dólares en los USA. Pero si está en Japón, el gatito le costará 10,000 dólares (no me pregunte por qué).
Por fortuna no tengo alergia a ningún animal y mucho menos a los gatos con los que he convivido desde niña. Por un lado, no sé si puesta en la situación, mi deseo por un gato sería tan fuerte como para pagar semejante suma de dinero (eso si tuviera la plata...). Pero bueno, para todo hay compradores en este gran mercado que es el mundo.

Dibujos animados censurados: Inki and the Minah bird

Cada vez que tengo que tengo que tomar un número para ser atendida en algún lugar, recuerdo una caricatura del Pájaro Loco: Le llega un aviso de que tiene un paquete en el correo. Va al correo, habla con el encargado (que si mal no recuerdo es Pepe Morsa) y le dice que tome un número y espere su turno. El Pájaro Loco toma su número, que es algo así como el 3,459 (cuando apenas se está atendiendo al número 2) y va a tomar asiento. Cuál es su horrorífica sorpresa de ver allí un montón de esqueletos amontonados en las bancas y con los números, anteriores al suyo... gente que se murió esperando.
El sábado tuve que ir al banco y la espera y el pensar en el Pájaro Loco me llevaron a recordar las caricaturas de antaño, cuando lo políticamente correcto no era una consideración para los dibujos animados, en que reinaba la inocencia y la gana de hacer reír a niños y adultos a partir de la imaginación y las situaciones extremas. Recordé entonces uno de mis muñequitos favoritos, un misterioso pájaro negro que saltaba entre la selva al ritmo de la Obertura "La Cueva de Fingal", de Felix Mendelssohn y que jamás emitía sonido alguno. Me costó recordar los detalles de la susodicha caricatura, pero recordé que salía con un niño negrito llamado Inki y que las aventuras siempre ocurrían en la selva.
Me di a buscarlo en internet y encontré en Milk and Cookies el link hacia el mismo. Y cuál es mi gran sorpresa de encontrar a Inki and the Minah bird dentro de una biblioteca de caricaturas ofensivas prohibidas (Historical Preservation Offensive Library of Banned Cartoons) ¿El motivo? Que es políticamente incorrecta la representación del niño africano de este cartoon. De todos modos, la caricatura ha sido restaurada "para propósitos históricos y educacionales", como todas las demás caricaturas de la susodicha biblioteca. Algunas consideraciones respecto a dicha censura se encuentran en este excelente artículo de Rotten.com.
Yo la verdad es que no le encuentro nada de ofensivo a esta caricatura. Así es que en Jacintario, con propósitos nostálgicos e ingenuos, revisitemos el territorio de la infancia. (Hacer clíck en el ícono de play y esperar un par de minutos para que cargue la caricatura).

The eraser (Thom Yorke)

Nunca voy a olvidar la primera vez que vi un video de Radiohead. Me impresionó la canción (Creep) pero sobretodo, me impresionó el vocalista, un hombre flaco, bastante feíto y con el párpado del ojo izquierdo caído no sé por qué motivo pero con una voz que superaba su extraña presencia. Luego vendría aquel excelente disco, OK computer y varias canciones magistrales como Karma Police y Paranoid Android.
Ese tipo del ojo extraño es Thom Yorke, quien se ha mantenido como vocalista de Radiohead, uno de los grupos de música alternativa más venerados de los últimos tiempos. Ahora Yorke acaba de lanzar su primer disco como solista, The eraser. El disco se estrenó en los primeros lugares tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos.
Yorke escribió todas las canciones del disco en una laptop, pero también recurrió a cintas de archivo de las sesiones de grabación con el grupo. En una entrevista mencionó que era difícil saber a quién pertenecía cuál tramo de canción, por la manera en que el grupo trabaja, ya que las creaciones son por lo general colectivas y graban todas las sesiones de ensayo. Recurrió a esas cintas de archivo para complementar lo que había creado a través de su laptop.
Por eso, para los que hemos seguido al grupo, habrá un sonido familiar. Y sin embargo, las canciones se apartan y tienen su propia originalidad. Algo más rítmico y a la vez melancólico. Difícil decidir por una favorita pues todas son buenas y el conjunto es arrobador (éste es uno de esos discos que uno escucha una vez detrás de otra sin aburrirse, pues de pronto le encuentra algo nuevo). Pero quizás mi canción favorita es Black Swan.
Cabe destacar también el arte de la portada, hecho por Stanley Donwood, quien ha hecho casi todo el trabajo de portadas y posters de Radiohead, así como el arte de su website. Con tanto disco facilón que circula por ahí y que algunos tienen el descaro de llamar "música", The eraser destacará sin duda como uno de los mejores discos de este año.

Murakami

La sección de libros del New York Times tiene esta semana como autor destacado a Haruki Murakami. Aparte de una reseña sobre la publicación en inglés de su libro de cuentos Blind willow, sleeping woman, hay una colección de reseñas sobre sus libros anteriores, primeros capítulos de sus novelas y una entrevista a Murakami.

El diario personal

En días recientes tuve oportunidad de leer algunos fragmentos del diario personal de la escritora Susan Sontag. Los fragmentos fueron publicados tanto en el New York Times como en The Guardian. Mientras leía, pensé en muchas cosas.
Una de mis lecturas favoritas son sin duda los diarios personales. He leído varios, entre ellos los de Virginia Wolf, Anais Nïn, Cesare Pavese, Franz Kafka. La lectura que me puede agradar inmediatamente después de eso son las cartas personales y luego las crónicas. ¿Por qué? Porque son las que hablan del ser humano. No sé con cuánta intención el que escribe un diario tiene conciencia del ejercicio que asume al escribirlo. Cuánto realmente disfraza de sí mismo, cuánto es cierto, cuánto oculta, qué tan sincero es.
La verdad es que escribir un diario supone algunas, vamos a llamarlas "reglas". La más elemental sería, supongo, escribir con sinceridad. Por supuesto, siempre el que escribe un diario obra como auto-censurador y puede decidir omitir información, variarla, disfrazarla (tácticas necesarias en caso de que el diario llegue a caer en manos ajenas). Aunque he ahí la paradoja: escribir es dejar una evidencia, un rastro concreto, una pista que quizás, subconcientemente, el que escribe desea ser descubierto. Dice Sontag en una entrada: One of the main (social) functions of a journal or diary is precisely to be read furtively by other people, the people (like parents + lovers) about whom one has been cruelly honest only in the journal.(Una de las principales funciones sociales de un diario es precisamente el ser leído furtivamente por otras personas, las personas (como familiares + amantes) acerca de las cuales uno ha sido cruelmente honesto solamente en el diario).

Hermandad en guerra (Taegukgi hwinalrimyeo)

Jin-tae tiene 18 años y cuando Corea del Norte ataca a Corea del Sur en 1950, es reclutado a la fuerza por el ejército de Corea del Sur para luchar en la guerra que recién comienza. Su hermano mayor, Jin-seok se ofrece de voluntario para el ejército, con el único propósito de cuidar a su hermano y de lograr, de alguna manera, que su hermano menor vuelva al hogar para cuidar a su madre muda y ayudar a Yong-seok, novia del hermano mayor.
Ya metidos en el ejército, la única manera en que Jin-seok piensa puede ayudar a Jin-tae a regresar es ganando una medalla, lo cual le dará ciertos privilegios, entre ellos, el de ser complacido por los altos oficiales. Pero para ganar la medalla, Jin-seok comienza a aceptar las misiones más arriesgadas y a arriesgar su propia vida.
Hermandad en guerra, una película sur-coreana dirigida por Je-gyu Kang, narra de manera impresionante el destino de estos dos hermanos, que miran trastocada su idílica y tranquila vida y de un momento a otro son lanzados a los horrores de la guerra.

Tsotsi

Tsotsi es el líder de una pandillita de muchachos que viven en las zonas marginales de Johanesburgo. Salen cada noche a asaltar a gente. En una de esas noches, Tsotsi se va por su cuenta y roba un automóvil. Tsotsi no sabe manejar, así es que a duras penas logra sacar el vehículo de la zona de donde se lo robó. Al detenerse descubre que en el asiento de atrás hay un bebé de meses de nacido. Y decide llevárselo a su morada. ¿Pero qué puede hacer un ladronzuelo frío y malvado con un bebé?
Es la interesante cuestión que plantea la película sudafricana Tsotsi, ganadora del Oscar del año pasado a mejor película en lengua extranjera. Dirigida por Gavin Hood, la película retrata la vida de un grupo de muchachos delincuentes sin romanticismos ni pretensión de distinguir culpables o inocentes. Es "nada más" la vida tal cual es. El personaje principal, Tsotsi, reconstruirá a través de flashbacks su infancia: su madre muere de Sida y el constante maltrato de quien me pareció era su padrastro, lo obligan a huir de casa y a vivir y crecer entre unos tubos de concreto junto con otros niños de la calle. Son los recuerdos que le brotan al personaje al intentar el cuido del bebé. Los sentimientos que le provoca la pequeña criatura evocan en él no sólo recuerdos que ha reprimido durante mucho tiempo, sino que le hacen descubrir un lado humano que la crueldad de la vida cotidiana en la calle le había hecho olvidar tenía. Hasta llega a recordar su verdadero nombre, ya que Tsotsi es un apodo, una palabra que significa delincuente negro, criminal, pandillero, según el lenguaje usado en los barrios bajos.

Lecturas varias

Mucho material qué leer: después de algunos problemitas técnicos que ya fueron superados, está en la red Rusticatio 2. Para entrar en los textos, hay que hacer click en los números del teléfono de la esquina inferior derecha.
También está en la red fresquita y recién salida del teclado y el mouse, la nueva Los Noveles (buenos días, fashionista), que anuncia además para noviembre una parada en la Estación Central... ya se sabrá qué es. Paciencia.
Y si nada de eso le gusta, puede echarle un vistazo a Letras Libres, dedicada a La Izquierda Perdida. Entre su material está un excelente poema de Raymond Carver, Tu perro se muere y un artículo llamado "La espía a la que le mataban los gatos", sobre Elena Garro y su colaboración como informante de la Dirección General de Seguridad durante los sucesos de México 68.

Oriana Fallaci (1929-2006)

El jueves de la semana pasada falleció en Florencia, Italia, la polémica periodista Oriana Fallaci. Fue conocida sobre todo por sus entrevistas a grandes personalidades políticas como Henry Kissinger, Golda Meier, Indira Gandhi y el Ayatollah Khomeini, entre otros. Sus entrevistas eran incisivas, provocadoras y no dudaba en atacar al entrevistado, sobre todo si representaba alguna idea a la que Fallaci se oponía.
Fueron muy conocidos varios reportajes y libros suyos en los que no se preocupó por ser políticamente correcta sino y sobre todo, en expresar su opinión muy particular de las cosas. En los últimos años, por ejemplo, se dedicó a atacar fuertemente al Islamismo, provocándole incluso un par de demandas judiciales.
Aunque se dice que en los últimos años vivía recluida debido a su enfermedad, la verdad es que su relación con la prensa o el público siempre fue limitada. No concedía entrevistas y los interesados que se atrevían a solicitarlo, debían enviar previamente el cuestionario para que Fallaci decidiera si concedía la entrevista o no. Este "método", que algunos calificaron de arrogante, era justificado por ella diciendo que quería saber si valía la pena invertir su tiempo en contestar las preguntas, que le gustaban las "entrevistas inteligentes" y que no quería perder esfuerzo en responder preguntas tontas o que ya hubiese respondido en otras ocasiones.
Además de su trabajo periodístico y crítico, publicó la novela Un hombre, (cuya lectura recomiendo), basada en la relación sentimental que sostuvo con Alexandros Panagoulis, opositor al régimen de Giorgios Papadopoulos.
Algunos links:
-La Rabia y el orgullo (en español), su reacción a los ataques del 11 de Septiembre 2001.
-Nota biográfica en Wikipedia (inglés).

Borges a fondo

Jorge Luis Borges fue entrevistado alguna vez en el programa español A Fondo, donde habló de muy diversos tópicos. Borges se prueba como gran conversador, con un puntual sentido del humor y también poseedor de una buena dosis de humildad.
Les comparto la primera parte de la entrevista donde habla sobre su primera lectura del Quijote y la biblioteca de su padre. Abajo coloco los links a las demás partes.

Borges recita a Heine en alemán.
Borges habla sobre Walt Whitman y la democracia.
Borges habla sobre Wagner, la literatura escandinava, china y española.
Borges comenta algunos de sus poemas y bromea sobre el Premio Nóbel.
Borges recuerda a su padre.
Borges habla sobre la ceguera.
Borges comenta su "estética del estilo".

Libros en San José

La Editorial Legado de Costa Rica ha publicado El Cipitío de Manlio Argueta. Basada en una de las leyendas más populares de El Salvador, la preciosa edición cuenta con dibujos de Vicky Ramos, una de las mejores (si no la mejor) ilustradora de libros en estos momentos en Costa Rica. Ramos logró capturar la esencia salvadoreña del personaje popular gracias a la estrecha asesoría de Sebastián Vaquerano (director de Legado) y del propio Manlio, quienes a través de constantes correos e intercambio de fotografías, libros y otros dibujos del popular personaje, cuidaron la edición de manera que conservara las características conocidas del travieso niño que nunca envejece. La edición es además bilingüe, siendo la encargada de la traducción al inglés la profesora Linda Craft. Anoche fue presentado el libro en San José, con la presencia del autor, quien se manifestó realmente emocionado de poder estar de nuevo en esta ciudad donde pasó varios años de exilio.

También fue presentado esta semana El Reino Animal de Sergio Ramírez, una colección de cuentos cuya inspiración principal fue la nota roja de los periódicos y donde Ramírez utiliza como pretexto historias donde intervienen animales para adentrarse en la psicología del ser humano. Según dijo Ramírez, en la presentación, este libro significa para él un homenaje a su infancia, cuando coleccionaba álbumes de estampas, uno de ellos precisamente llamado El Reino Animal, pero también implica una ruptura y un salto al vacío, con la intención de no repetirse como autor.

Escritores fumadores

No dejen de leer este curioso artículo en ABCD las artes y las letras titulado El humo de las musas, donde habla de los escritores que fuman o fumaron, entre ellos Onetti, Octavio Paz, Sartre y muchos, muchos más.

Fragmentos de Ka

(Pág. 31, de cuando Prajapati crea la tierra):
Reflexionaba: "Las aguas son el fundamento de todo. Pero las aguas también son la doctrina, los Veda. Demasiado difíciles. ¿Quién, de entre los que nacen, podrá comprenderlas? Hay que cubrir al menos una parte de las aguas. Hace falta la tierra". En forma de jabalí se zambulló en lo profundo. Cuando emergió, tenía el hocico sucio de barro. Con amoroso cuidado comenzó a extender el barro sobre la hoja de loto. "Ésta es la tierra", dijo. "Ahora que la he extendido, necesito piedras para fijarla". Desapareció otra vez. Después dispuso alrededor del barro, que ya estaba seco, un cerco de guijarros blancos. "Seréis sus guardianes", dijo. La tierra quedó extendida como una piel de vaca. Prajapati se abandonó sobre ella, cansado. Por primera vez conoció el contacto de la tierra. Y la tierra por primera vez fue oprimida por un peso.

Ka (Roberto Calasso)

Un águila gigante vuela. De sus garras cuelgan un elefante y una tortuga, también gigantes, muertos de terror. El águila roza las cimas y el filo de las rocas que, temen el elefante y la tortuga, los destripará. El águila se llama Garuda, hace pocos días salió del huevo. Lo primero que vio al nacer fue a su madre Vinata. Lo segundo que vio fue a la hermana de su madre, a Kadru y a mil serpientes de quienes Garuda y Vinata son prisioneros. Para salvar a su madre, Garuda deberá rescatar el soma para dárselo a las serpientes. Pero cuando vuela hacia la tierra, ya con el soma, es detenido por Indra quien le pide no dárselo a las serpientes. Le permite a Garuda declarar sus deseos. Y el águila desea que las serpientes sean para siempre su alimento y que se le permita estudiar los Veda.
Durante años, Garuda se la pasó leyendo los Vedas entre la fronda del árbol Rauhina y cuando leyó el himno 121, encontró nueve estrofas, cada una de las cuales cerraba con la misma interrogación: "¿Quién (Ka) es el dios al que debemos hacer el sacrificio?". Ka, lo sabrá luego, es el nombre secreto de Prajapati, el "sin nombre" y el "sin forma", el que dio origen a los treinta y tres dioses y a los hombres, el que creó la tierra y quien sufre la soledad de ser dios.
Pero... ¿qué es Ka, este precioso libro del italiano Roberto Calasso?

Roncagliolo/Martin Amis

Lecturas recomendadas: Una reconstrucción de La vida de un cerdo en el blog de Santiago Roncagliolo y un extenso ensayo de Martin Amis en The Guardian, haciendo una reflexión sobre el extremismo islámico, a propósito del 11 de Septiembre.

Silencio

Chile 1973.

Torres Gemelas 2001.

Por todo lo que pasa en el mundo.

Que la furia, el miedo, el odio y la violencia del hombre contra el hombre cesen muy pronto.

¿Vivir del arte?

El periódico digital El Faro publicó esta semana en su sección cultural El Ágora, un extenso reportaje firmado por Ruth Grégori titulado ¿Se puede vivir del arte en El Salvador?
Para el mismo, fui entrevistada vía electrónica por Ruth. La entrevista fue bastante extensa y tuvo hasta una segunda parte para complementarla. El artículo de Ruth se enfoca sobre todo en el artista que vive en El Salvador y por eso hubo una segunda parte, para enfocar el asunto a nivel nacional, puesto que yo pensaba en un concepto más general del asunto.
Quiero publicar buena parte de esa entrevista escrita, sobre todo porque es un tema muy sentido para mí y porque, publicándola, me ahorro el volver a escribir algunas ideas que ya quedaron planteadas en ese intercambio de correos. Es algo que siempre he reinvindicado, si se puede decir. Creo que el trabajo artístico y literario merece su correspondiente remuneración, porque pese a la naturaleza y los resultados del mismo (muchos creen que el arte es algo inútil...), la creación artística y literaria implican trabajo y estudio. Y la persona que realiza dichas labores tiene que subsistir como cualquier otro.
Por lo demás, he sido de quienes han puesto por encima de todo en la vida, a la literatura y mi dedicación a ella, a pesar de los sobresaltos económicos, que ha tenido momentos muy dramáticos. Para mí lo único que tiene sentido es escribir y lo único importante es tener tiempo para hacerlo. Y lo malo es que la manera en que escribo es obsesiva, de 24 horas. No puedo y no funciono "programándome" en horarios para escritura, porque cuando estoy escribiendo algo, no sólo lo hago a la hora de sentarme ante la computadora, sino que pienso en el texto y hasta sueño con él.
El artículo de Ruth termina con una declaración de la bailarina Eunice Payés, que me parece encierra el drama de los artistas al hacer malabares entre el tiempo para los oficios de la sobrevivencia y el tiempo para la labor creativa: “Uno se desgasta tanto en la sobrevivencia que cuando me quiero dedicar a lo mío, a lo que yo más amo, estoy cansada”, confiesa Payés.

Murakami en la red

Para los fans del escritor Haruki Murakami, para los que no lo han leído todavía o simplemente para aquellos que gustan de páginas web atractivas y curiosas, les recomiendo visitar la página que Random House ha organizado sobre la obra de Murakami.
Visualmente, es una de las páginas más atractivas, exquisitas y agradables que he visitado en mucho tiempo. Cada vez que uno entra en ella, la portada es diferente, sea en colores o en imágenes. Pero además hay extras interesantes como una lista de los alimentos que consumió Murakami con mayor frecuencia mientras escribía su última novela Kafka on the shore (ignoro su título en español...), fotos de los objetos que están alrededor de su escritorio y que terminan mencionados en la novela, una galería de portadas (de bolsillo y pasta dura) de sus novelas, fragmentos de sus novelas, entrevistas y hasta una lista de canciones y piezas musicales que Murakami escuchó mientras escribía la novela.
Ah, y no se olvide de tener encendidos sus parlantes, porque hay música de fondo.

De panza al sol

La de la izquierda es la Loli, dormida panza arriba mientras el sol le calienta las vísceras. El de la derecha es un oso asiático negro descansando en el Ueno Zoo de Tokio. Nótese la similitud de las posiciones: la manito derecha sobre el pecho, el bracito izquierdo estirado y la panza expuesta en absolutamente toda su plenitud, sin vergüenza alguna. Definitivamente, los animalitos saben cómo gozar la vida... cuando los asquerosos seres humanos lo permitimos. (La foto del oso asiático es de AP/Mainichi Shimbun. La de la Loli es mía).

Freddy Mercury

De estar vivo, hoy sería el cumpleaños 60 de Freddy Mercury. Nacido en Zanzíbar (cuando todavía era colonia británica), de padres persas, educado en la India y bautizado como Farrokh Bulsara, Mercury llegó a ser conocido como el cantante líder del grupo Queen. Pero su personalidad y talento trascendieron lo estrictamente musical. Interesado en la ópera y en el teatro, con un registro de voz envidiable, capaz de producir sonidos muy agudos, pero también sonidos bastante graves, logró como compositor hacer una mezcla entre lo operático y el rock que, por lo demás, impresionó favorablemente al público musical de los 70.
Desde el lanzamiento de A night at the opera, de donde se desprendería el extraordinario sencillo Bohemian Rhapsody, el grupo Queen, sus canciones, conciertos y videos sorprenderían e impactarían al mundo entero. Queen ganó una fanaticada leal. Mercury se dedicaría luego a algunos proyectos en solitario, como el disco Barcelona, junto a la cantante de ópera Montserrat Caballé.
Sobre el escenario, Mercury era un showman completo. Con trajes ceñidos al cuerpo, capas y coronas, shortcitos minúsculos o con un atuendo sencillo (jeans y camiseta) solía moverse, brincar, bailar, tocar el piano y por supuesto cantar con una entrega que ya muy poco se mira en los cantantes actuales. Las muchedumbres, por supuesto, se rendían ante el espectáculo.
En 1987 fue diagnosticado con el virus del VIH, muriendo en Noviembre de 1991 a los 45 años.
Aquí un clip de conciertos dados por Queen en Budapest en 1986, tocando Rapsodia Bohemia.

Carlos Monsiváis

El mexicano Carlos Monsiváis ganó el Premio Juan Rulfo 2006, gracias a su renovación de las formas de la crónica periodística, el ensayo literario, y el pensamiento contemporáneo en México y de América Latina, forjando un lenguaje distintivo para representar la riqueza de la cultura popular, según anunció este día el jurado.

República de la Muerte

La artista salvadoreña Mayra Barraza ha comenzado un proyecto interesante. Se trata del blog "100 días en la República de la Muerte", que según define su autora: "es un conteo de los muertos por actos violentos (no por causas naturales, no por accidentes, sino directamente de la mano de otro) en El Salvador durante 100 días. Los datos los sacaré exclusivamente de los dos principales medios escritos: La Prensa Gráfica y El Diario de Hoy". Según Mayra, la idea no es suya sino que surgió hace dos años entre un grupo de artistas que conversaban sobre qué hacer para contrarrestrar la escalada de violencia. "Ahora la retomo en este formato de blog, esperando hacer memoria de todos los muertos, y esperando que al menos arroje preguntas importantes sobre lo que sucede, como: ¿Por qué? y ¿hasta cúando?".
En lo personal, me parece una idea muy buena, aunque muy triste a la vez. Estamos realmente tan saturados de violencia, no sólo por los medios de comunicación, sino en nuestro entorno cotidiano, que hemos desarrollado indiferencia, rechazo y un estado de negación hacia lo que ocurre todos los días. El caso de El Salvador es extremo, aunque la violencia, por desgracia, es un alimento cotidiano en todas partes.

El nombre de la rosa

Hace 25 años se publicó la excelente novela El nombre de la rosa de Umberto Eco. La revista Ñ de El Clarín, publica esta entrevista con Umberto Eco, donde habla sobre algunos detalles muy interesante sobre la escritura del libro y de lo que ha significado para él esta novela después de su éxito.

Glenn Ford (1916-2006)

Para los que hemos visto películas desde niños, este rostro es muy conocido. Lo vimos en westerns, películas bélicas, como detective, pero Glenn Ford será quizás y sobre todo recordado como Johnny Farrell, quien narraba la historia de Gilda, una película que en su época causó gran conmoción, sobre todo por la actuación de Rita Hayworth que asumió el papel de la erótica y sensual esposa infiel de Johnny, y que convirtió el personaje de Gilda en una de esas figuras del deseo masculino que los señores de cierta edad todavía añoran. Esta dupla volvería a actuar junta en 4 películas más.
Glenn Ford falleció el miércoles a los 90 años en Beverly Hills. Su extensa filmografía de más de 100 películas incluyen algunos títulos como Las Aventuras de Martin Eden, Vaquero, The big heat, Cimarron, The courtship of Eddie's Father y La Batalla de Midway.
Para los que quieran volver a ver algunas de sus películas y según la información de la página Glenn Ford Online, Turner Classic Movies, TCM, anunció que modificará su programación habitual del próximo 10 de septiembre, para presentar una maratón de 6 películas continuas protagonizadas por Glenn Ford. Esperemos que entre ellas esté la mencionada Gilda, una película que merece verse más de una vez.