Meteroro (la película) o cómo ser niño de nuevo

Desde el viernes me di permiso de volver a tener 10 años. Anduve canturreando “go Speed Racer, go Speed Racer goooooo” todo el santo fin de semana, planeando el operativo para ir a ver Meteoro, versión hermanos Wachowski, con una ansiedad que hace ratos no me da por ir a ver una película.
Debo confesar que también una parte de mí tenía miedo. Miedo de salir decepcionada. Porque que le toquen a uno sus muñequitos de infancia y se la quieran presentar añales después en película actuada con personas y no dibujada, bueno... es un riesgo. De hecho me parece que una de las cosas más complicadas que pueden hacerse, a nivel de cine, es este tipo de adaptaciones. En el 90 por ciento de los casos he salido bastante decepcionada de las películas basadas en comics o animés y de hecho mejor ni voy a verlas. Yo me quedo con el Batman y el Hombre Araña de los muñequitos que vi cuando niña y no con las versiones recientes, porque algo se pierde en la adaptación. (Aunque posible haré una excepción con la que venga de Batman, pero nada más por ir a ver a Heath Ledger...).
Y el motivo de la decepción ha sido que las películas, en su traducción de un animado, la hacen tan desde una perspectiva adulta y “moderna”, que se desconecta totalmente de lo original. Quizás eso le parezca genial a muchos. Pero a mí en lo personal, no me agrada. Me parece que “la ciencia” en todo esto sería que la película nos despertara al niño que fuimos y que ha naufragado en alguna parte de nuestra interioridad. Que la película nos haga volver a ese estado de inocencia original, donde no intelectualizábamos tanto lo que veíamos y gozábamos con diálogos sencillos, historias simples, acción sin sentido y humor primario. Y que lo gozáramos hasta la médula. Y eso es lo que me parece lograron los hermanos Wachowski de manera extraordinaria con su versión de Meteoro.

Conservar el carácter de animé pudo lograrse gracias a un total uso de efectos visuales generados por computación. Y esto hace que la película sea algo así como un gran caramelo visual, que para alguno quizás pueda empalagar, pero que mantiene al espectador conciente de la irrealidad de la historia. No es éste un cuento para ir a intelectualizar ni razonar nada (aunque, incluso si quisiéramos hacer eso, se podría, porque la familia de Speed se enfrenta a un poderoso magnate de la industria automovilística que pretende comprar los talentos de la familia Racer y hundirlos en un mundo de carreras amarradas, corrupción y manipulación de acciones).
En ese sentido, me pareció que la película, a pesar de la aparente “limitación” de hablar de carreras de autos, expande el meollo del conflicto a todos los ámbitos: la madre de Speed le dice que cuando ella lo mira correr es como si viera un cuadro o escuchara música. Compara la habilidad de corredor de Speed con la habilidad de un artista para crear. Así mismo, cuando el Corredor X habla con Speed y le dice que correr carreras no es cosa nada más de montarse a un vehículo. En el fondo, se refieren a la pasión de cada uno por hacer algo, ser fiel a esa pasión y no venderse ni traicionarse a sí mismo.
El uso de colores chillantes a través de toda la película, la acertada caracterización física de los actores (tan parecidos a los muñequitos originales y sin embargo, diferentes), ciertos efectos visuales como cuando Trixie y Speed se miran por primera vez, cuando niños, y en el fondo se miran corazoncitos, o el efecto de las luces de los flashes en las multitudes que observan las carreras, las “cortinas” usadas como cambios de escena (los rostros de los personajes hablando o las cabezas que son miradas desde un perfil, dan la vuelta y termina por el lado contrario), las actitudes corporales de los periodistas que narran las carreras, todo eso no hace más que remitir a la caricatura original.
Las carreras son verdaderamente emocionantes y ahí es donde los Wachawski metieron la mano de la modernidad. Las pistas en las que se desarrollan las carreras, los perfiles de las ciudades y el uso de teléfonos celulares son elementos “nuevos” pero que encajan a perfección en la visualización de este mundo. De las mejores me parece cuando el Mach 5 viene subiendo una pared de un abismo al que ha caído. Excelentes son también las escenas de peleas, porque por supuesto, todos los personajes son buenos a las artes marciales (si no, no vendría de un animé japonés). La mejor me parece es la que ocurre en medio de la carrera de Casa Cristo.
La lealtad hacia los detalles del animé original fue mantenida totalmente y la película será capaz de transportar a cualquiera de nuevo a su infancia, como en una auténtica máquina del tiempo. Nada más me faltó estar echada boca abajo sobre la alfombra de la sala de mi casa y estar haciendo los ruidos de los carros con la boca, como hacíamos cuando la mirábamos con mi hermano.
No sé cómo la mirará alguien que nunca vio la serie original. Pero para los que la vimos, estoy segura que no decepcionará. Todo lo contrario. Para mí fue un viaje en el tiempo, donde como dije, me di permiso de ser niña otra vez, sonreí, me reí y me emocioné con la película durante todos sus 129 minutos y creo que cuando salga el DVD bien valdrá la pena comprarlo para volver a experimentar esa sensación de cándida alegría que tuve al verla.
Les recomiendo además que la miren en pantalla grande para apreciar mejor el lujoso despliegue visual de Meteoro. Y dénse permiso para ser niños. Y no se pierdan los créditos finales para la versión remozada de la canción original que, debo decirlo, está bastante buena.