Regina José Galindo: el cuerpo como lenguaje artístico

Se colgó a diez metros de altura en una céntrica calle de Ciudad Guatemala a recitar sus poemas. Subió a un ring de lucha libre y se enfrentó a una luchadora profesional. Vivió tres días en un hospital psiquiátrico con una camisa de fuerza puesta. Se metió en una bolsa de plástico transparente y fue colocada en un basurero. Se sometió a una himenoplastia (reconstrucción del himen) que fue filmada. Encerrada en un cubículo, se dio un golpe por cada mujer asesinada en Guatemala entre enero y junio del 2005, amplificando el sonido de los golpes para ser escuchados desde fuera. Se dejó maquillar en una funeraria por una maquilladora de cadáveres. Permaneció encadenada y con grilletes durante cuatro días realizando sus actividades cotidianas.
Regina José Galindo de Guatemala, es sin duda una de las artistas que en años recientes ha presentado una propuesta pocas veces vista en Centro América, donde el material artístico son su cuerpo y sus propias emociones dentro de situaciones límite que implican puntos de reflexión intensos para los espectadores.
Su estilo personal remite sin duda al Body Art, así como también al Accionismo vienés y al Arte Autodestructivo de los años 60 y 70. Y aunque parecieran ya acciones “fuera de uso”, la verdad es que nunca es tarde para confrontar al espectador centroamericano con este tipo de trabajo, luego de la dura pausa de las guerras que detuvieron el desarrollo normal de prácticamente todas las disciplinas artísticas y literarias de la región.
Su trabajo ha merecido reconocimientos importantes como el León de Oro de la Bienal de Venecia en el 2005. También recibió el Premio Único de Poesía en Guatemala de la Fundación Myrna Mack en 1998.

-¿Cómo te auto-definirías: como artista visual, artista de performance, otro término o preferís no hacerlo?
Pues creo que está bien decir que somos artistas o artistas visuales, como más gusten. A veces he dicho que soy “performera” por pura joda, en realidad no es lo único que hago, pero suena divertido. Es muy divertido cuando digo por allí “soy artista, trabajo con el cuerpo”.

-Por lo general, tus performances involucran a tu cuerpo como medio artístico. En algunas ocasiones implican para vos dolor y hasta riesgo físico como en “Himenoplastia” o “Lucha”. ¿Por qué has usado tu cuerpo como el medio mismo para ejecutar la acción?
Lo primero que yo hice fue escribir y de allí vino el uso del cuerpo, ser yo misma el objeto y sujeto de mis ideas. Entre el acto de sentarme a escribir o pararme a accionar… me quedé con lo segundo, con la adrenalina que conlleva realizar una acción. Utilizo el cuerpo para que éste sea reflejo de otros cuerpos. Me parecía que podía tener con esto un discurso más incisivo; con el tiempo me di cuenta que no era por el uso del cuerpo sino la potencia del discurso. Igualmente me he quedado en la investigación de mí misma, mi propia resistencia y tratando de aprovechar los canales de expresión que tiene mi cuerpo. Hay que ser honesto y decir también que yo no sé pintar, no sé dibujar, no pasé por una escuela tradicional de arte, llegué allí de pronto y me topé con las manifestaciones contemporáneas.

-¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo se te ocurren las acciones y luego cómo las organizás ya a nivel concreto?
De muchas formas. A veces surge una idea de una noticia en el periódico, un clasificado como el caso de “Himenoplastia” (vi un pequeño aviso que decía “Le devolvemos la virginidad”). Muchas otras son procesos más racionales, sentarme a pensar hasta llegar a un punto y de allí dejarlo descansar e investigar más sobre el tema; en fin hay formas de formas de llegar a una idea. El proceso de pulir una idea es parecido al de pulir un texto, quitar lo innecesario, rapar…

-¿Te preparás de algún modo, sobre todo psicológicamente, antes del performance? Y después, ¿cómo te sentís, qué hacés? ¿Te afectan estas acciones a largo plazo a nivel personal?
Creo que lo mejor es no pensar en la acción misma, cuando tenga que realizarse se realiza y listo… respirar, cámaras y acción… Cuando pasa la obra es un alivio, pero ese mismo alivio se siente después de presentar una obra nueva hecha en video por ejemplo. Siempre existe tensión antes de mostrar tu trabajo.

-¿Alguna vez has sentido miedo durante alguna acción?
Muchas.

-¿Alguna vez alguien de los presentes ha hecho algo que te ha sacado de onda o que ha roto un poco el “programa” que te habías planteado?
Pues en muchas acciones no se puede planear qué va a pasar. Puedo tener una idea de las reacciones de mi cuerpo pero nada lo tengo por escrito. Yo misma podría reaccionar de manera no planeada y modificar el ritmo de los planes. Ahora bien, hablando de la gente, no, nunca un espectador ha hecho algo radical. Luego vienen las opiniones, la crítica, pero es luego.

-Precisamente sobre las reacciones a tu trabajo, vivimos en sociedades muy moralistas y conservadoras, particularmente en Centro América. ¿Cómo han reaccionado los espectadores? ¿Te han insultado alguna vez o te han agredido?
No, es como te decía. Las reacciones son posteriores y pasivas. El desacreditar, el calificar de manera negativa. El chisme, el comentario hablado o en algún periódico, alguna burla por allí, un “ay dios mío” por allá…

-También escribís. ¿Cuál es tu relación con la escritura o la poesía? ¿Cultivás alguna otra disciplina creativa?
Ahora practico la maternidad… todo un reto creativo.

-¿Tenés planeada otra acción pronto?
Sí, tengo varias cosas por hacer pronto. El próximo martes 26 de Junio participo en una colectiva llamada “Libertad”, organizada por Belia de Vico. Luego fuera de Guate tengo dos performances y muestro el documento de una especie de intervención que hice en el Cementerio La Verbena.

Para más información, pueden consultar:
-Página personal de Regina José Galindo (incluye videos).
-Video de “¿Quién puede olvidar las huellas?”.

(Publicado en Centroamérica 21, sección de Cultura).