24 de Abril de 2006
El Gabinete del Dr. Caligari
Un extraño personaje llamado Dr. Caligari, presenta en la feria de un pueblo un espectáculo nunca antes visto: El Sonámbulo Cesare, quien duerme desde hace 23 años y tiene la facultad de predecir el futuro. A partir de su presencia en el pueblo, comienzan a ocurrir también algunos extraños crímenes...
El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene supone la inauguración del expresionismo alemán, movimiento al que pertenecieron también El Golem (1920), Nosferatu (1922) y por supuesto Metrópolis (1927) de Fritz Lang. La utilización de contrastes de luz y sombra, y sobre todo, el tratamiento de historias donde el lado oscuro del ser humano (lo sobrenatural, la locura, lo monstruoso, lo inexplicable), fueron las características primordiales de esta serie de películas que, aunque pocas, llegaron a ser una influencia incluso para cineastas de nuestros días (hay quienes no dudan en opinar que Tim Burton se inspiró en Cesare para crear el personaje de Eduardo Manos de Tijera, interpretado magistralmente por Johnny Depp).
Es difícil analizar desde este siglo XXI una película como El Gabinete del Dr. Caligari. Si pensamos que en aquella época no habían computadoras ni efectos especiales ni grandes presupuestos, que el cine estaba en pañales, el conjunto de aquellas películas y sus resultados no es menos que admirable.
En el Dr. Caligari, los escenarios son de una geometría y perspectivas imposibles (influencia quizás del movimiento dadaísta que, simultáneamente, estaba en auge). Como en toda película muda, los actores están maquillados hasta la exageración y sus gesticulaciones nos podrán parecer excesivas hasta la comicidad. Los carteles con texto tienen un fondo de líneas azul eléctrico y en varias secuencias, la película está tintada en azul, sepia y azul-verde.
La película del "monstruo" sonámbulo podría suponer un final predecible pero nos ofrece un giro desconcertante que pone en duda todo lo visto y obliga a repasar la historia. La posibilidad de invertir todos los papeles de los personajes en sus roles de "bueno" y "malo" fue una innovación argumental para la época, innovación que no muchos comprendieron.
Visualmente, la película tiene momentos preciosos, sobre todo por la escenografía que obra como el distorsionado escenario de alguna de nuestras pesadillas. La representación del pueblo con todas las casitas casi que encaramadas una encima de otra, pero en particular, el secuestro de Jane por Cesare cuando se la lleva huyendo por algo que ni sé definir qué es, pero que simula algo así como un tejado y el cruce de ellos por un puente, ganan belleza plástica por la sabia combinación de la coloración, las figuras humanas y la geometría angulosa de fondo.
El Bundesarchiv y el Filmarchiv de Alemania restauraron esta película y mantuvieron los tintes originales. La presentación en DVD tiene varias opciones. Hay paquetes de lujo, que incluyen Nosferatu y El Golem u otras películas de la época. La edición que a mí me tocó en suerte tiene la opción de seleccionar la música de acompañamiento entre una versión de Donald Sosin y otra de Rainer Viertblöck. Debo decir que ninguna de las dos orquestaciones me gustó, pues incluyen instrumentos como bajo, guitarra y sax que desentonan con la película, aunque se han respetado ciertos momentos de la partitura original. Pero eso se soluciona bajando considerablemente el volumen o viéndola muda totalmente. (La partitura original no ha podido ser rescatada y reproducida en su totalidad, debido sobre todo a las diversas partituras escritas a través de los años para la película).
También tiene material sobre la filmación de Caligari y una condensación de la película de Robert Wiene Genuine: the tale of a vampire, interesante como curiosidad pero que no alcanza la calidad de Caligari.
Pero si no tiene manera de comprar el DVD, puede visitar la página http://sopranosfamily.tripod.com/caligari/, que tiene una buena selección de fotogramas de la película y explica su secuencia. O puede descargar la película en http://www.archive.org/details/DasKabinettdesDoktorCaligariTheCabinetofDrCaligari. La descarga es totalmente legal, debido a que en los USA (y archive.org es de allá), la película es de dominio público.
Un gran clásico del cine que debe verse para comprender las raíces de varios movimientos cinematográficos posteriores (como el film noir y las películas de horror sonoras, como Drácula (1931) con el fantástico Bela Lugosi, El Hombre Lobo (1941) con Lon Chaney Jr. y Frankenstein (1931) con Boris Karloff, entre otras).
En la foto que acompaña esta nota, Caligari es el señor del sombrero y el otro es Cesare El Sonámbulo.
Coincido con vos en lo que respecta al desenlace. Yo quedé muy sorprendido con el final.
La escenografía le imprime un encanto especial a la película. Es una cura de humildad para los que pretenden avasallarnos a puros efectos especiales. No son necesarios si la historia que nos cuentan es sólida y bien estructurada.
Salvador | 26 de Abril de 2006 - 04:23 AMEl Gabinete del Doctor Caligari es impresionante y no hay duda de ello. Es algo en que todos concordamos por lo que no me extendere en los comentarios esteticos sino en el potente guion que posee giros inesperados manteniendo al espectador en constante suspenso. Mucho se ha hablado de las escenas introducidas al cominzo y final que generan una nueva lectura convirtiendo la pelicula en los desvarios de la mente de un loco. Yo quiero aportar al debate haciendoles notar lo siguiente: La mirada de terror que ofrece Franzis al final de la pelicula, la forma como examina el doctor a este loco en camisa de fuerza y la profunda mirada de caligari como final, reforzado por el texto: "Por fin comprendo su locura, me tiene por el mistico Caligari. Ahora se tambien como curarlo!" me suguiere que este doctor Caligari es el mismo de la mente de Franzis visto desde el ambito "normal", pero igual de perverso pues al decir "ya se como curarlo" veo la creacion de un nuevo Cesare en Franzis quien lo intuye y lo dice todo con su mirada.............
Esta interpretacion ofreceria un nuevo giro (otro más?!) a esta impresionante historia, aunque he revisado algunos foros y paginas sobre la pelicula y no he encontrado ningun comentario que avale esta idea. Me gustaria que quienes la han visto comenten si les parece o no............
...........Quizas soy otro loco del manicomio de Holstenwall bajo la cruda direccion del Doctor Caligari....................
que molleja de mala la pelicula.. mas mala y me mato.. primero demasido vieja y los efectos son una cagada...
lucia | 30 de Enero de 2007 - 10:11 PMCOMO PUEDO HACER PARA PODER GRABAR LA VENDEDORA DE ROSAS ES UNA PELICULA MUY INTERESANTE PARA MI EN LO PERSONAL ME GUSTA MUCHO
YARIELIS MOSQUERA | 8 de Febrero de 2007 - 04:55 PMpuedo decir que esta espetacular pelicula me hizo conocer al actor conrad veidt que interpreto el personaje de mi amado cèsare , es maravillosa esta pelicula expresionista creo que las personas que no la pueden entender es porque no entendieron nada el argumento de esta film y lo que hay detras de este film que pena por ellos . yo amo este film y amo las peliculas mudas soy una fanatica y colecciono todo tengo peliculas ineditas y tengo el honor en decir que mi abuelo conocio a la espetacular actriz louise brook que interpreto lulu la caja pandora y que todo este cine mudo vale la pena ser visto y por supuesto entendido pero claro no espero mucho de la gente que menosprecia estas peliculas.
soledad | 10 de Marzo de 2007 - 11:10 PMAsombrosa pelicula, la verdad que me encantó.
Con una escenografia que imprime un acto especial a la pelicula y un argumento algo confuso que nos lleva a pensar que el loco era el protagonista, mientras que desde el comienzo del film nos lleva a ver completamente lo contrario.
Vale la pena ver este tipo de cine, situarce en la epoca en la que fue creada y no dejar de destacar los limites que existían con respecto a efectos, musicalización, camaras, y todo detalle q hace al cine actual... muchas veces menos creativo.
Esta película me gustó porq nos muestra la realidad distorsionada y desestructurada. En su escenografía que, a pesar de ser puros cartones pegados, se muestra dicha realidad distorcionada que tb representa una mente alterada como la del dr caligari. el dr quien se supone debe sanar es finalmente el asesino el q controla a Cesare. El expresionismo aleman nace en esta pelicula y su impacto es muy grande.
Valentina | 14 de Mayo de 2007 - 09:13 PMuna joya del expresionismo alemán,abrió el camino del expresionismo en el cine,
un mundo completamente diferente,dentro todo de la película;además claro,
todo lo que existía tras el pensamiento expresionista,
nos hace apreciarla aun mas...excelente
mimi | 25 de Mayo de 2007 - 07:40 AMExcelente tu descripción; sobre todo veo a Caligari y su ambientación en La Pesadilla antes de Navidad de Burton... cuando Jack Skeleton hace su excursión inicial acompañado del Zero... es inevitable ver los mismos landscapes por donde Cesare huye.
Gracias por los enlaces y por compartir tanto.
Estoy de acuerdo con geohermano. El final sobrecoge, estremece, cuando el "doctor" declara que ahora sabe como curarlo, se pone las gafas que le hacen ser más caligari, y la expresión del "supuestamente loco", pero que ve más de lo que pareciera. Su subconsciente ve más allá de lo que ven los ojos del yo. Freud por todos lados. Además es chocante descubrir lo que por otro lado te estaban diciendo los decorados desde el principio: que todo es demencia, sueños, desvaríos.
¿y la silla? ¿esa silla de respaldo alto que aparece en muchas secuencias? ¿? recta, contrastando enormemente con el resto del decorado irreal y curvo?? Es un gran enigma.¿alguien sabe que hace ahí?
precisamente eso, contrastar.
ro | 20 de Febrero de 2010 - 07:31 PMEs una película excelente.No creo que el comentario sobre la relación entre la arquitectura y su "geometría y perspectivas imposibles" y el dadaísmo sea del todo correcta. En mi opinión, si es que la película es considerada una muestra del expresionismo alemán, la arquitectura también debe ser parte del mismo movimiento. Lo malo es que hay pocas píezas de arquitectura expresionista alemana pues como ya habran notado se necesitan técnicas constructivas nuevas para poder llevarlas a la realidad, y si eran tan difíciles de lograr pues se quedaban en bocetos y en escenografías de películas, que estaban hechas con materiales más ligeros y baratos que concreto, hierro y cimbras especiales. Creo esto pues estuve estuve estudiando a un arquitecto llamado Hans Poelzig, que por supuesto también esta relacionado con Peter Behrens. Vean las fotos de su teatro en Berlín(sólo fotos en blanco y negro hay pues fue destruido en bombardeos) y díganme si también reconocen un lenguaje compartido entre este y los de la película. O tal vez puedan ver y comparar le escenografía con el momumento de los caídos en Marzo o Denkmal für die März-Gefallenen en Weimar de Walter Gropius, en una etapa de expresionismo. ¿Qué opinan?
¿No tienen acaso los mismo ángulos? y ¿no se parece también esto a El Mar de Hielo de Caspar David Friedrich, también parte del movimiento expresionista alemán?.
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