La crítica que nunca leerás...

... escrita por la Crítica.

Si entran al cine buscando algo más que hostias y tetas (y podríamos discutir si eso no son elementos más importantes que el guión o la interpretación para crear una buena película, pero este no es el lugar ni el momento) y salen decepcionados porque Dead or Alive es, en definitiva, sólo un montón de hostias y un montón de tetas, ustedes, con todos mis respetos, son imbéciles.

Insuperable John Tones.

LA JOVEN DEL AGUA: otra vez el joven indio

El Amenábar Indio nos ha vuelto a sorprender. Resulta que no todo son sustos, sobresaltos y pinceladas hitchcockianas. M. Night Shymalan* tiene su lado sensible, y es que cometerían un error si pensasen que algún genio del cine no lo tiene, aunque su género sea el terror, la acción o el suspense.

Quizá es pronto para colgarle el cartel de "genio", pues sólo tiene 36 años. Eso sí, no me negarán que rodar una obra maestra como "El Sexto Sentido" con 29 años, muy normal no es. Después llegaron "El Protegido", "Señales", y "El Bosque", esta última una auténtica maravilla.

Y es que M. Night es diferente. Lo es porque el cine actual es tan plano como las nuevas televisiones TFT, sin nuevas historias, revisitando lugares comunes que nada sorprenden. Un asco, vamos. Sólo nos quedan unos pocos directores valientes y con talento, la mayoría también guionistas y/o tan consagrados, que ellos mismos producen lo que les sale de la cámara.

The Greatest Game Ever Played (II)

Sólo los más fieles recordarán la primera parte de este artículo, allá por el mes de octubre del año pasado. Es ahora, cuando la película está disponible en todos los videoclubes de España (y por tanto al alcance de un click también), el momento apropiado para comentar tanto la película como la banda sonora.

World Trade Center: ¡Qué banda sonora!

Esta película de Oliver Stone se estrenará en España el 29 de septiembre, pero la BSO ya está disponible. No dejen de comprarla: a falta de confirmar su adecuación a las imágenes dentro de un mes, les puedo adelantar que se trata de una de las mejores del año.

El trabajo de Craig Amstrong transmite una enorme emoción contenida, pero al contrario que los colegas de filmmusic.com, relaciono esta magnífica BSO con "The Thin Red Line" -posiblemente la mejor composición de Hans Zimmer- y no con "The Da Vinci Code".. De hecho, fijénse qué track ponen al trailer 7 para TV (sección video)... ¡"Journey to The Line" de la BSO "The Thin Red Line"!

Muy recomendable. No deja de sonar en mi reproductor de música y estoy deseando que llegue la fecha del estreno para verla.

EL CASO SLEVIN: bueno, venga... no está mal

Disculpen los tecnicismos. Uno empieza con expresiones como “travelling lateral”, “combo” “temp tracks” y finalmente cae en debates reservados para la élite cinéfila: “bueno, venga… no está mal”.

Ya que han aceptado mis disculpas, voy a abusar de su magnanimidad y haré de Jack, o lo que es lo mismo, destriparé la película: el protagonista muere. Tranquilos, no se blogo-alteren que es broma. Sólo destripo películas in-situ, en el cine: cuando algún regurgitador de palomitas neutraliza la banda sonora con su masticar psicofónico, yo procedo a contarle el final. Sí, al igual que Slevin, en alguna ocasión he estado a punto de recibir un sopapo, pero nunca ha llegado la sangre al pasillo.

El caso es que la película no está mal, algo así como una receta para contentar a todos: un poco de guión ingenioso, una pizca de humor, unos dientes de Freeman, Willis y Kingsley, y de postre, bombón oriental. No es un banquete como "Sospechosos Habituales", pero si le hincan el diente no lo lamentarán.

No les he reventado el final, así que no se quejen. Eso sí, al menor indicio de palomitas les cuento cómo acaba Titanic. Palabra de Harry.

"En aquel momento parecía..."

No es el contenido, es la forma. Si fuera Alan Moore estaría muy cabreado pero como no lo soy sólo estoy triste.

SYRIANA: lleno, por favor

Con tipos como yo, no me extraña que los gasolineros sean una especie en extinción. Desde que vi "Syriana" el día del estreno, el mío está sometido a más estrés que el de Fernando Alonso. Y no es que le meta prisa porque tenga que salir disparado de boxes: "Mikel, date prisa que el vecino ha hecho vuelta rápida y va a encontrar una plaza verde antes que yo". ¿Se imaginan? Nada de eso, el santo de Mikel tiene que aguantar frases como estas:

"Ponme 40 litros de cerveza".
-"¿De cerveza? Eso es en la tienda de dentro."
"¡Ah! Perooo, ¿No pones cerveza? Es que como veo que está a un euro el litro..."
-"Jaja, muy gracioso. Sí, la verdad es que la gasolina está muy cara."

Pese a que mi utilitario gasta poco, tengo que repostar con bastante frecuencia, así que Mikel ya ha disfrutado de mi sentido del humor en dos ocasiones. Y lo que le queda... Este es sólo uno de los efectos secundarios de "Syriana".

Pelea en el barro

Por que a mi si que me gustó Munich. Y mucho.

A de absentista

O C de Crítico o vaya usted a saber. Gran momento para meter la pata para alguién que ejerce de crítico de cine: que se lleve a la pantalla el comic del Gran Alan Moore y no se haga su trabajo. Muchos, y no sin razón, echan chispas.

Se está criticando a Diego Galán por su crítica de "V de Vendetta" pero ojo, se le esta criticando por las imprecisiones sobre la obra y su calado histórico pero no por su crítica. Es decir, por su no crítica. No habla de si la película funciona o no, de sus aspectos artísticos, técnicos o interpretativos. Simplemente se infiere que no le ha interesado lo más mínimo.

Cuando le pagan el viaje, las dietas, los pases y tiene el espacio en el periódico para ilustrar a lectores lo mínimo es hacer la función por la que le pagan el viaje, las dietas, los pases y el espacio (¡ah! y el sueldo).

"15 días contigo"

Lo decia Borja Hermoso: cine puro, duro y puro.

Cine del que no verás por que si no se hace desde las tripas no supera un máldito powerpoint. Cine que se hace consiguiendo cada euro para rodar el siguiente plano e una extraña metametáfora convenida con las visicitudes de los personajes de la película: dos exponentes de las casta más baja. Uno de ellos en la peor, la de la droga, el otro al menos fuera de ella.

Ver está película exige estar dispuesto a que te peguen una patada en las tripas, a que te enseñen mediante el arte de que no tienes abosultamente nada de que quejarte en esta vida salvo de no poder verla en una pantalla de cine por que nadie quiere llevarla allá donde se merece en esta miserable pseudo industria: a todas las pantallas de cine.

Gracias Fernando.

A HISTORY OF VIOLENCE: Cronenberg 2.0

Si esperan ver algo como “Crash” y les gusta etiquetar a la gente tanto como a mí, quizá queden decepcionados y opten por rasgarse las vestiduras. ¡Adelante! Rasguen, rasguen si quieren, pero dejarán de disfrutar y pasarán frío en cueros.

Lo cierto es que los anteriores Cronenbergs corrían bajo Linux y “A History of Violence” funciona con Windows. ¡Quién diría hace años que este director iba a ser para todos los públicos! No se preocupen porque el nuevo sistema funciona a la perfección y conserva un interface parecido en ocasiones, aunque menos transgresor.

Reseteados todos nuestros prejuicios, he de decirles que el Harry Callahan que esto escribe ha disfrutado de lo lindo en Millbrook, la pequeña ciudad de Indiana donde se desarrolla la acción. Como si de un Western se tratase, allí vive tranquilamente el protagonista y su querida familia hasta que empieza el pin-pam-pum.

La narración atrapa y golpea y uno no puede ni quiere escapar. La violencia emana de lo psicológico de forma inteligente y queda justificada frente a las gratuitas Kill Bills de Tarantino. Por si fuera poco, el duelo de interpretaciones es impresionante: ¿Quién está mejor? ¿Viggo Mortensen, Maria Bello o Ed Harris? Difícil respuesta. Vamos por partes porque hoy pregunto más que una portera sorda:

Illion

o Troya. O donde empezó esto de la narrativa.

Estoy devorando, literalmente,"Illion" de Dan Simmons. Si te gusta la ciencia ficción en modo letras es el must. Aunque llego tarde, quizas...

Se confirmó que los derechos para llevarla al cine está comprados pero puede que pase lo mismo que "Snowcrash" de Stephenson: que se compren para bloquearlos y nunca se lleven a la gran pantalla.

The Greatest Game Ever Played (I)

Las tres o cuatro lectoras que todavía me soportan saben que tengo predilección por Brian Tyler. Es un músico con talento y todos los que asistimos al Congreso Internacional de Música de Cine de Úbeda pudimos constatar que es una persona admirable.

Tyler nos deleitó en Úbeda con una conferencia muy bien preparada y tuvo su momento culminante cuando se sentó al piano para interpretar en primicia unos compases de "The Greatest Game Ever Played".

Allen VS Joley

Mr. & Mrs Smith es al 2000 y las relaciones maritales lo que Woody Allen fue a los 70.

Oh si, Estupenda película, que gran entretenimiento. De verdad. Por que uno ve tiros, acción, más que aceptables diálogos y encima le pegan un repaso acerca de las relaciones maritales y la decadencia de la institución.

Los dos son asesinos pero cada conyuge desconoce la ocupación real del otro. Son auténticos Ronin, los mejores, pero su obra maestra es mantener su relación basada en la ocultación de quienes son en realidad. A pesar de las dificultades sobre papel de plasmar esa trama en la pantalla el director lo ha conseguido admirablemente.

Trama y subtrama. Isabel y Fernando. A la acción no le queda más remedio que ceder ante la pregunta del espectador "¿quien claudicará antes?", "¿Cual de los dos dará su brazo a torcer?" cuando, incompresiblemente, uno va a ver una peli de tiros.

Creanme, no es un gran cine pero es una muy buena película.

Si estás casad@ ;-)

NINETTE o cómo homenajear a Mihura con éxito

A Jose Luis Garci le importa poco el silencio institucional y mediático en el centenario de Miguel Mihura. Ha demostrado muchas veces su independencia y hace lo que le sale de la cámara. Adapta con gusto y tino a Benito Pérez Galdós –“El Abuelo”- y Miguel Mihura –“Ninette”-, sin considerar la dispar ideología de ambos. Los prejuicios de los críticos tampoco le influyen demasiado: casi se rieron de él cuando en “El Crack” escogió como protagonista a Alfredo Landa, hasta entonces encasillado en papeles de macho ibérico. Algo parecido ocurrió con Lydia Bosch en “You’re The One”, y ahora la historia se repite en “Ninette” con Elsa Pataky .

SOS, acabo de ver Batman Begins

Imagine que es usted el Florentino Pérez del cine, tiene que hacer una película de acción y dispone de una cantidad de dinero ingente (e indecente). Ya tiene actores-estrella y le toca elegir al compositor más apropiado. No repare en gastos, Los Chichos, Leonardo Dantés o Alejandro Sanz no son opción. Ya lo sé, tiene un dilema: ¿Hans Zimmer o James Newton Howard? ¡Venga, lo que no mata engorda! ¡Contrate a los dos! Su película se llamará “Batman Begins”.

Como diría mi admirado Juan Manuel de Prada, las tres o cuatro lectoras que todavía me soportan saben que soy seguidor de Hans Zimmer, pero es mucho peor de lo que piensan: tengo una cantidad ingente (e indecente) de discos suyos y no me pierdo película alguna en la que “actúe”. Algunos amigos dicen que consigo alcanzar cierto grado de ecuanimidad cuando me pongo en cuarentena: un par de días sin escuchar su música son suficientes al parecer. Esta vez mi patología ha renacido con virulencia: adrenalina por las nubes en el cine y efectos secundarios al llegar a casa, como poner el ampli a demasiada potencia o utilizar el MP3 a altas horas de la madrugada. Expuesta esta rareza digna de mi ingreso en el manicomio o en un partido político, no les extrañará que haya ido a ver esta película con inusitada atención.

Mis tres o cuatro queridas lectoras se estarán preguntando cuántos regurgitadores de maíz le han alegrado el día al Harry Callahan que esto escribe. Pues bien, se confunden. Esta vez no ha habido comedores de palomitas capaces de interferir la banda sonora por muy guarros y cebones que fueran. La potencia de la música ha podido con todo. Es espectacular, entretenida y altavoz de unas imágenes ya de por sí sorprendentes. Hans ha vuelto a mostrar su cara más contundente. ¿Y James Newton Howard? Dicen que se ha encargado de la parte intimista, pero en mi estado actual de shock tardaré días en poder fijarme.

Ridley "Von Trier" Scott y su tortilla lucrativa*

Toda advertencia es poca: no intente entender el título antes de terminar de leer este post. Este simulacro de artículo ha sido testado con varios de los lectores más inteligentes de GK y ahora babean y ven Crónicas Marcianas cada día.

Si me ha hecho caso y no se encuentra babeando delante de la caja maléfica, le felicito: es usted un inadaptado social, siempre bienvenido en GK. Ahora que he expedido su certificado médico con el diagnóstico “La víctima tiene actividad cerebral positiva”, ha llegado el momento de desvelar tan rebuscado título.

La culpa de que usted sufra leyendo este crucigrama la tiene “Kingdom of Heaven”, el último negocio de mi admirado Ridley Scott. Desde “Gladiator” tiene la puñetera manía de mover la cámara como Lars Von Trier, pero sin el trasfondo ni intención del cine independiente. Muy al contrario, con esos movimientos intenta emocionar a los espectadores de Crónicas en las escenas de acción. Algo similar a las risas enlatadas de las teleseries. El taquillazo está asegurado con un público objetivo tan amplio.

Si no ha visto ninguna película de Von Trier, posiblemente continuará sin entender ni papa. Es muy fácil: vierta un huevo (de gallina) en un plato y bátalo muy rápidamente. Ahora sustituya el tenedor por una cámara de cine y el huevo por Orlando Bloom. No deje de agitar el tenedor, digo... la cámara. ¡Tachaaan! Ya tiene “Kingdom of Heaven” en fase de preproducción. Para que se traguen su tortilla y forrarse además con el postre, añada una magnífica banda sonora y suprima muchos minutos en el montaje. “Así es como la había concebido. Sólo verán la versión completa en el DVD” debe decir. ¡Ah! Y no se olvide de publicarlo a los cuatro vientos para que su cuenta corriente engorde como Jabba the Hutt.

* Las autoridades sanitarias advierten que pensar en este título puede perjudicar seriamente la salud.

¡Clint Eastwood!

Clint Eastwood es un tipo grande se mire por donde se mire, ahora bien, si usted sólo asocia su envergadura al físico y no a la maestría cinematográfica, abandone este post y visite http://niputaidea.blogspot.com/ No se impaciente si le da error al entrar, seguramente sus semejantes habrán saturado el blog. Queda claro por tanto que respeto todas las opiniones.

Ahora que con los infalibles métodos de Harry Callahan nos hemos librado de maleantes, asesinos en serie y espectadores de Crónicas Marcianas, podemos continuar.

SIDEWAYS: tragicomedia en barrica de roble

Lejos del garrafón que dispensan en los cines habitualmente, con "Sideways" dan barra libre de buen 35 mm. por el mismo precio. Eso sí: sin prisas, con tranquilidad, déjese llevar. Estas consignas, básicas para paladear un buen vino, son igualmente válidas para disfrutar de esta película.

Comienza con un ritmo narrativo cansino, pero mejora entre copa y copa de la mano de Paul Giamatti, una especie de anti-héroe al más puro estilo Woody Allen, no sólo por los fracasos de sus personajes, sino por las neuras que comparten, circundantes al ininteligible y adictivo mundo de las mujeres. Destacan también las interpretaciones de Thomas Haden Church y Virginia Madsen, todo un logro de dirección de Alexander Payne, pues consigue llegar al espectador con actores relegados a la TV desde hace tiempo.

Si lo anteriormente descrito le parece sugerente, acudirá sin duda a ver esta película. Si piensa degustarla sin palomitas ni guarnición adicional, es usted un cinéfilo de los de antes, pues va al cine para… ver cine. Si, no contento con esto, es uno de esos que presta atención a la banda sonora y procura no sentarse cerca de algún regurgitador de maíz, le felicito: usted es un freak con denominación de origen. Ahora que reúne todos los requisitos para sentirse incómodo en cualquier sala, quizá consiga disfrutar con la música de Rolfe Kent, cuyo peculiar estilo jazzístico constituye otro agradable nexo de unión con el universo Allen.

¡Alto ahí! No vaya todavía a ver “Sideways” sin terminar de leer este post ¿Es usted de los que mezclan un Gran Reserva con Coca-Cola? ¿Aún tiene ganas de añadir palomitas a esta tragicomedia en barrica de roble? En caso afirmativo tenga cuidado porque algún seguidor freak de Rolfe puede dedicarle una mirada a lo Harry Callahan.

FINDING NEVERLAND: magia en el cine

D. Alfredo Di Stéfano bautizó el Santiago Bernabéu allá por los años 50 como "La Fábrica de Sueños". Tal era el novedoso deleite que al ver por primera vez un gol de tacón, muchos "entendidos" de la ribera del Manzanares dijeron "¡así no vale!".

Con "Finding Neverland" sucede algo parecido: la magia se adueña de la sala y Johnny Depp "mete un gol de tacón". Mientras todos los actores recurren a sus mejores gimoteos para transmitir la carga dramática, Depp no suelta ni una lágrima y consigue emocionar como nadie. ¡Así no vale!

Para redondear la jugada, la banda sonora es excepcional; probablemente la mejor de la temporada. Jan A. P. Kaczmarek co-descubre el mundo de Nunca Jamás con una partitura intimista cosida a las imágenes. Cada pentagrama interpretado por la orquesta, cada solo de piano emociona extremadamente.

Dado que este año La Fábrica de Sueños más bien parece una fábrica de sueño, sucumbir al hechizo de ésta película es la mejor forma de soñar despierto durante un par de horas. Como en el sonambulismo, el único peligro es que te despierten súbitamente, así que conviene volver lentamente de Nunca Jamás con los títulos de crédito.