AVATAR: un espectáculo audiovisual, una historia previsible

El Harry Callahan que esto escribe se encuentra entre uno de los seguidores de James Cameron. Desde “Terminador” hasta “Titanic”, pasando por “Aliens” y “True Lies”, he disfrutado con gran parte de los títulos de este maestro del cine de acción, calificado como el mejor en esta faceta por Steven Spielberg.

Tras un blockbuster como “Titanic”, tan exitoso que el propio Cameron se autodenominó King of the World, no es de extrañar que consiguiese disponer de un presupuesto récord y de más tiempo que nadie para convertir su sueño en una realidad llamada “Avatar”. El propio Cameron ha confesado que esta película la tenía en la cabeza desde el año 1995, pero ha tenido que esperar hasta disponer de la tecnología adecuada para llevarla a cabo.

Sobre la base de la tecnología ‘motion capture’ estrenada por Robert Zemeckis en “The Polar Express”, Cameron ha creado la ‘Fusion 3D’ que utiliza la nueva cámara ‘Pace/Cameron’ con dos objetivos HD y que aporta un 40% de imagen real y un 60% de síntesis.

Si a todos estos factores le sumamos que tanto Cameron como la distribuidora pusieron esta película a la altura de “Star Wars” por cómo iba a marcar un antes y un después en la historia del cine, la expectación hasta su estreno ha sido máxima.

El pasado 18 de diciembre se acabó la espera. Ayudados por unas gafas 3D, ese día todos pusimos rumbo a Pandora, el hogar de los Na’vi a 4,4 años luz de la Tierra. He de decirles que el viaje virtual es menos traumático que con ‘Memory Call’, pero las gafas dejan un surco en la nariz que provocan en el espectador los mismos efectos secundarios.

Este viaje dura 166 minutos. El comienzo es algo lento, pero en cuanto Jake Sully, el protagonista, conecta con su avatar el tiempo vuela. Es una de las virtudes de la película, es entretenida, en línea con la filmografía de este director.

La trama fluye con dinamismo a pesar de la duración. Casi encontramos el deseado conflicto de personajes, (aunque el del Coronel Quaritch sea ridículo y el de Jake Sully directamente no funcione) la historia es enternecedora y hasta emocionante, pero no podemos dejar de asociar este film a “Dances with Wolves” desde que Sully llega a Pandora. Este es el punto débil, es previsible en todo momento. Desde el minuto 30 ya sabemos lo que va a ocurrir…

A pesar de ser tan previsible, merece la pena ver Avatar. Es un espectáculo audiovisual de principio a fin, aunque el efecto 3D y la nitidez sean mejorables en las secuencias 100% reales, las que no tienen virtualidad. El movimiento y expresividad de los personajes en Pandora parecen totalmente reales y la integración con el decorado virtual es casi perfecta. Con tanta virtualidad y postproducción, muy superior a la de "Terminator 2", es sorprendente que las escenas de acción conserven el sello Cameron, pero así es.

Por último, y sin ánimo de ponderar mi disciplina favorita del séptimo arte, la banda sonora es lo mejor de Avatar con gran diferencia. Horner emplea clichés similares a trabajos anteriores suyos, pero el resultado en el montaje final es tan bueno, tan ajustado, casi prodigioso, que consigue conectarnos con las imágenes de la misma forma que los Na’vi lo hacen con los animales de Pandora con su larga coleta USB. A la salida del cine uno tiene la necesidad imperiosa de tararear el leitmotiv, y de inmediato, ya estamos visualizando en nuestra mente el vuelo de los Na’vi a lomo de sus valientes aves.

“Yo quería crear un tipo de aventura corriente en un ambiente poco corriente”
James Cameron