Kant y Bentham vs zombies

The Walking Dead nunca fue una serie de zombies sino de personas y la segunda temporada está ratificándolo pese al nerviosismo de muchos por su "lentitud".

Una de las cosas más características de The Walking Dead son las figuras de Rick y Shane como personajes "puros", es decir, Rick se define como un seguidor total de la filosofía kantiana y Shane del utilitarista Bentham. Será mi percepción personal sobre el tema, pero si hubiera que escoger a un bueno o malo de la serie, intuyo que pocos culparían a los zombies como malos, y entre Rick o Shane, muchos más escogerían a Rick... sintiéndolo mucho por Shane.

En parte, ese es uno de los factores interesantes de la serie. Nosotros al no ser totalmente kantianos ni utilitaristas en la vida real, por norma general, nos cuesta rechazar del todo la postura de Shane aunque reconozcamos a Rick como el modelo a seguir. El pragmatismo lucha contra nosotros... y al añadir un elemento tan impredecible e ilógico como los zombies (e inhumano) contra algo tan preciado como nuestsra vida, nos tienta a no descartar del todo la teoría utilitaria.

Y por supuesto, ni todo es blanco ni negro, Rick or Shane. El veterinario granjero Dr. Greene es esa mezcla contradictoria... como somos nosotros. Capaz de dar cobijo a unos desconocidos pero echarles para proteger a los suyos. De curar a un niño pero permitir que salgan el resto a la búsqueda de una niña ya convertida en zombie que tenía cautiva en el granero. De no querer echar al grupo porque Otis muriera en la incursión al colegio pero sí por romper su poder/jerarquía respecto al grupo del que es líder.

La serie es buena porque te puedes poner en la piel de los personajes y pensar qué decidirías tú: ¿"matar" a todos los zombies? (planteando si puedes matar a algo ya muerto; o si lo están realmente) ¿mantenerlos cautivos? ¿matar a compañeros tuyos para sobrevivir? (o hasta qué punto determinar que eso es la única forma de salvarse) ¿acoger a un grupo de desconocidos y ayudarles y... hasta cuándo? ¿los zombies son víctimas? ¿merecen un trato especial? ¿dentro de la lógica de la serie -falta de información al respecto- es tan descabellado que Greene, más allá de tendencias religiosas o personales, intente mantener a los zombies en cautividad?

¿Cuál es la mejor decisión?

... seguir disfrutando de la serie ;)

Another Earth, el gato de Schrödinger se encuentra a sí mismo

La primera película que vi de este Festival de Cine de Sitges de 2011 fue Another Earth, donde la ciencia ficción solo ambienta un drama.

Argumento: Rhoda es una chica brillante que tiene un accidente de coche en el que mueren la esposa embarazada, el hijo y deja en coma al esposo del que, años más tarde, se reencuentra y comienza una peculiar relación.

En medio de este drama (justo en el momento del accidente) aparece una "Tierra 2" presuntamente donde todo es exactamente igual or maybe not. Y a partir de aquí, a plantear cuestiones:

- ¿Te caerías bien a ti mismo si te conocieras? ¿Te casarías contigo mismo?

- En el caso de que todo fuera exactamente igual, ¿ambos "yo" serían una misma identidad? ¿personas diferentes? ¿se consideraría un "trio" si intimaras con otra persona?

- Repescado de un amigo, y aunque no sea la teoría de la película, si el universo se expande y contrae infinitas veces asumimos que nuestra vida exactamente igual se repetiría Y también la misma con "minor changes". ¿Todas las repeticiones serían "tú"?

Algunas tienen fácil respuesta, otras quizá menos fácil.

Dos vídeos para terminar, el trailer y una explicación sobre la paradoja del gato de Schrödinger -relacionado con la película somehow-:

El Árbol de la Vida, ¿podría haber arriesgado más Terrence Malick?

Más bien un micropost propio de twitter que una reflexión larga y cansina. Como hago últimamente, planteo varias cuestiones en el aire y cada uno las relfexione según le convenga.

- ¿Le sobran diálogos a la película? Wait what? Sí, tiene pocos diálogos pero los que hay, ¿se podría haber intuido con las imágenes? ¿Eran tan necesarios? Puestos a hacer una película "sobrada", ¿por qué no llevarla al extremo? (y si estás pensando en Baraka o la trilogía -qatsi...)

- Relacionado con los diálogos tenemos los constantes susurros. ¿Una forma menos contundente de voz en off o un efecto 'ñoña' y fácil para llegar al espectador?

- ¿Es redundante la película? Es poética. Visualmente magnífica. Simbólicamente abrumadora. ¿Pero es repetitiva en sí misma? Y si lo es, ¿hay motivo o es gratuito?

Cuestiones morales en El Origen del Planeta de los Simios

Sobre la experimentación médica con humanos... ¿Es esencia moral? Es decir, ¿se pueden saltar unos derechos básicos por el bien de muchos? (determinismo vs utilitarismo). ¿Si hay consentimiento del sujeto es aceptable? Es decir, ¿puede una persona "autoesclavizarse" o cometer suicidio y que sea moral?

Sobre la experimentación en animales... ¿tienen los mismos derechos los animales que los humanos? Si no es así, ¿es posible adquirirlos? En la película, ¿cuándo los adquire Caesar o el resto de simios? En la primera escena de la película donde vemos cómo sacamos a los animales de su hábitat para experimentar con ellos, ¿si son criados para ese fin es diferente? ¿Es diferente hacerlo para experimentar médicamente que para comer?

Sobre el human enhancing, ¿a qué niveles es aceptable y en qué ámbitos? Visto en las recientes semanas tenemos al atleta sin piernas: http://www.20minutos.es/noticia/1129720/0/pistorius/mundial/orgullo/

Matar, dejarse matar, salvar a otra persona y otras cuestiones morales en Saw VII

La saga de Saw es mala. Con sus actuales siete entregas, le sobran, como mínimo, 6 películas. Del último capítulo me quedo, además de un mal sabor de boca por lo mala que es, con la primera escena.

Descripción: tres personajes. Trio amoroso entre dos chicos y una chica.

- La chica colgada del techo (sin posibilidad de acción)
- los dos chicos con una sierra mecánica con tres opciones:
a. luchar entre ellos para matar a uno (salvando así a la chica)
b. no hacer nada (dejando la sierra mecánica en medio y matando así a la chica)
c. no luchar si el otro chico decide matarle (salvando a la chica)

Lo que pasa es lo siguiente: empiezan a luchar; la chica anima a uno de ellos y cuando el otro por un ataque de rabia comienza a ganar se cambia de lado y anima al ganador. Los chicos, al ver que la chica se cambia de bando, deciden dejar de luchar y "matarla" a ella.

Y ahora comienza lo interesante.

Desde el punto de vista de la chica: es estúpida al cambiar de bando. Lo cierto es que ella al no poder influir directamente sobre la sierra mecánica y depender de los dos chicos solo tiene dos opciones posibles: esperar a que se maten entre ellos (jugar con fuego) o, y aquí es lo interesante, animar a cualquiera de los dos (le importe o no). Animando a uno de los chicos, hará todo lo posible por ganar y el otro pro defenderse. Improbable que "empaten", muriendo cualquiera de los dos, la chica sobrevive. Es decir, se podría concluir que la única opción de la chica es animarles para que se maten.

Desde el punto de vista de los chicos, si no hacen nada, no salvan a la chica pero no matan a otra persona. Quizá la solución más moral de todas. La chica -y su participación animando a uno de ellos- es el elemento desequilibrante ya que entonces pasas de "no matar" a "salvar a alguien". Esta situación es de difícil justificación ya que no hay "defensa propia" porque el otro chico no es el atacante, justamente lo contrario. La gracia de la situación es que la chica al cambiar de bando, cambia la perspectiva de los dos chicos pero no por ninguna de estas razones sino "para castigarla"; se podría decir por tanto, que en primera instancia los chicos no llegan a un acuerdo por salvarse sino para matarla. Quizá no muy moral.

Y a partir de aquí, la película es una mierda.

Source Code y la definición de una personalidad

La última película del genial Duncan Jones, además de estar bien dirigida, plantea a lo largo del film, y a través de sus diferentes iteraciones, problemas sobre la definición de una persona.

Al principio, se nos presenta la más evidente y chocante de todas: ¿soy yo porque soy fisícamente de una forma? El personaje interpretado por Gyllenhaal se reafirma como alguien diferente pese a no reconocerse físicamente y aunque menos importante, por ser reconocido con otro nombre. Esta es la primera y más fácil de las preguntas y con películas como Avatar que tratan básicamente solo este aspecto.

Relacionado con esto, es la trascendencia de nuestro cuerpo. Incluso sin tener "prácticamente nada" del nuestro (de Colter Stevens, el personaje de Jake, es parte de tronco y cabeza) "vive" en una semiilusión donde trasciende de ataduras físicas. Avatar.

Otro aspecto más interesante es la continuidad de una personalidad. Es decir, quizá yo no sea el mismo tipo de persona que era 15 años atrás, ahora bien, al haber una continuidad seguimos reconociéndonos y siendo esa persona. Jake Gyllenhaal despierta en el cuerpo de un desconocido pero actúa como él mismo: el capitán Colter Stevens.

Y aquí viene the trick question. Para Christina Warren, pasajera de la que se enamora Gyllenhaal y que la misma ya se sentía atraía por la persona que ahora ocupa Jake, ¿es la misma persona? Sí, parece gustarle "más" cuando Jake "se hace cargo" pero los sentimientos previos que tuviera son... ¿inútiles?

Aquí está tratado con el amor de background, pero si en lugar de amor lo cambiásemos a un crimen, ¿sería imputable Gyllenhaal de cualquier cargo que la persona anterior hubiera cometido? Para el espectador, claramente, sería otra persona y por tanto inocente.

Anyway, no terminaré sin comentar "el destino". Gyllenhaal enamorado de Christina y quizá por esas visiones que tiene en cada desplazamiento y porque lo siente de esa manera, cree en el destino, en estar con ella. Ahora bien, enmarcado en una película de ciencia ficción y con saltos cuánticos donde el tiempo es una variable más, quizá lo que ve o siente Jake no es el destino, sino algo que ha hecho o que puede pasar (igual que a veces en los saltos ve las explosiones). Por tanto no estamos hablando de una fuerza desconocida y mística sino de "hechos", del futuro tangible "porque ya ha ocurrido".

Prefiero la versión doblada de Black Bread (Pa Negre)

¡Ah doblaje! ¿Cómo disfrutaría del cine sin ti?

Me disponía a ver Pa Negre (aka Black Bread) en catalán pero en el último momento recapacité y la veré doblada al inglés. Es un idioma que me es mucho más natural para mí que el catalán (si al menos hubiera nacido en Barcelona en 1982 entonces...).

Tengo suerte que no haya ganado ningún premio referente a los actores (ni mejor actriz, ni mejor actriz de reparto, ni mejor actor revelación) o a algún otro relacionado con el guión (mejor guión) y que en el transcurso del doblaje sea "mejorado". De este modo, el doblaje apenas afecta a la calidad de la película. Además, en el peor de los casos, supongo que el actor de doblaje se prepará tanto sus líneas y su personaje como el actor detrás de la cámara; con las mismas sutilezas y todo lo que eso conlleva.

Además, prefiero asociar una voz no ya solo a diversos personajes (el mismo actor) sino a muchos actores. Si hay una voz que me gusta mucho, como la de Robert de Niro, ¿por qué limitarla a los papeles que él interprete y no hacerla extensible a muchos más actores? Es mucho mejor, es un juego. Es cerrar los ojos y adivinar qué actor es. Wow, actor ya no, mimo porque lo que veo de ese "actor" son solo sus expresiones faciales y ya está.

Verla en inglés me ahorra incluso los molestos subtítulos. Me distraen muchísimo de la pantalla mientras que no lo hacen las cabezas en las butacas, el respetuoso sonido de gente comiendo palomitas u oportunos levantamientos de butaca hacia el lavabo. Y sí, no he dicho nada de la gente que comenta escenas porque soy uno de ellos. Cada detalle y referencia prefiero comentarla al instante. Ni que fuera a interrumpir la concentración o la inmersión en la película. Para eso vivimos en un estado de distracción constante (eufemísticamente muchos lo llaman multitasking).

Eso sí, reconozco que el doblaje en inglés tiene mucho que mejorar. Sobretodo comparado con otros como el doblaje en castellano. Es una suerte que ya que haces algo, lo hagas mejor que bien, que vayas más allá y mejores la obra original como muchas veces claman en la industria. Es una pena que España no tenga una industria avanzada de efectos especiales, combinada con la del doblaje tendríamos la suerte de ver cualquier película muchísimo mejor que el resto del mundo.

¿Cambian los minutos finales el mensaje de The Next Three Days de Paul Haggis?

Paul Haggis, creador de la masterpiece Crash, consigue un resultado efectivo con The Next Three Days. Si bien toda la película podría ser autor de un Tony Scott sin el movimiento de cámara, los minutos finales llevan el sello de Haggis. La cuestión es: ¿cambia el final de la película el mensaje de la misma?

TODO SPOILERS

En la escena final, los dos detectives buscan la prueba exculpatoria de la fugitiva en la escena del crimen donde empezó todo. En un último punto a una serie de catastróficas desdichas (lugar incorrecto en el momento incorrecto, una inoportuna pelea previa, la mancha de sangre en el abrigo...), los detectives no encuentran la pista final que el listo espectador sí que ve perderse en las cloacas.

¿Es por tanto la película una alegato al fin justifica los medios? Hardly to believe, even that... ¿Es posible justificar "el fin justifica los medios" aun sabiendo que el protagonista se movía en "acto de fe"? ¿Es por tanto el acto de fe el verdadero mensaje que transmite Haggis? Acto de fe, no en sentido religioso sino humanista. Vía de escape a la sedentaria y monótona vida. A no ir más allá (aplícalo a muchísimos aspectos de la vida). ¿Y si es una pataleta contra el sistema que no está ahí para entender/ayudar al ciudadano sino a retroalimentarse? Y si mezclamos la no profundización en lo que nos rodea y el sistema retroalimentado, ¿tenemos una crítica a una sociedad que recibe noticias pero no las analiza?

¿Hubiera cambiado la película si al terminar el espectador desconoce si es inocente la mujer? ¿Nos distrae esa exculpación de los actos del marido?

También cabe plantearse el cómo se llega a una situación y cómo se resuelve. Repitiendo la expresión, una serie de catastróficas desdichas lleva a la mujer a prisión. Y no es sino justo lo opuesto, un plan tan minucioso y detallado en el que apenas hay sólo un momento de incertidumbre -y me temo que utilizado como recurso cinematográfico para mantener la tensión que sin otro motivo- lo que lleva a reunirse la familia entera y vivir una vida feliz.

O simplemente es un thriller con minor flaws que entretiene durante dos horas y se olvida en dos minutos.

Your choice.

Fringe: tres cuestiones morales

- ¿Es repudiable la conducta del Doctor Walter Bishop?

Curioso que empaticemos más con el Walter Bishop excéntrico y loco que con el Walter Bishop Secretario de Defensa. Curioso que empaticemos con un personaje que ha experimentado con vidas humanas, que antepuso su beneficio personal al de la vida de no uno, sino incluso dos universos. ¿El sentimiento de culpabilidad que nos muestra es suficiente para perdonarle todo lo que ha hecho? ¿O es simplemente un juego de nuestra mente y nuestra INcapacidad para tomar decisiones racionales basándonos en el pasado? Es decir, al presentarse como un buen personaje, y caer simpático, ¿nos cuesta más cambiar de idea e intentamos justificar cualquier acto por malo que sea con tal de no sentirnos traicionados? Tengamos en cuenta el papel de William Bell; un personaje que durante episodios parece ser el artífice de una trama conpiranoica que pone en peligro el mundo y no es más que un gran científico también del "lado bueno" (entre comillas porque es debatible qué lado es el bueno) pero del que teníamos reticiencias incluso ayudando a nuestros protas.

- ¿Es moral el papel de los Observadores?

Curiosa denominación para un grupo de ¿personas? que lo que menos hacen es observar. Plantea el eterno dilema moral, y resuelto de forma muy diferente según la cultura a la que pertenezcas, de si es lo mismo "dejar morir" o "matar" para salvar a otros o para evitar una catástrofe.

Como la serie está inconclusa a día de hoy, me faltan datos que ellos conocen al ser capaces de contemplar toda la línea temporal y la repercusión de cada acto. ¿Por qué es importante este aspecto? Es importante según se resuelva la serie en si los dos universos paralelos terminan coexistiendo o sólo lo hace uno de ellos (¿o una mezcla?). Según se resuelva coherentemente la serie, y es mucho decir viniendo de un producto de J.J. Abrams -pese a su oposición a Lost-, el papel de los observadores y su implicación moral puede ser un punto a debatir con mucho jugo.

- ¿Son los transformadores humanos?

En un episodio de la tercera temporada se plantea seriamente el problema: ¿son los shapeshifters humanos? ¿son máquinas? ¿una cosa diferente? Y en cualquier caso, ¿se acogen a los mismos derechos que los humanos? Un sacrilegio mencionar la obra maestra de Ridley Scott, Blade Runner pero reminiscencias de la misma con los XYZ y los transformadores de Fringe.

En otro episodio, los guionistas resuelven el problema argumental de los shapesifters con un Peter Bishop convertido en un asesino profesional. Más allá del simplón recurso de los guionistas, la duda sobre el caracter de los transformadores se resuelven con el silencio de Peter Bishop a la pregunta de su padre: "Y si no estabas haciendo nada malo, ¿por qué no nos lo contaste?" refiriéndose obviamente a su trabajo como liquidador de transformadores.

Rizando el rizo, determinamos que no son humanos y no se acogen a nuestros derechos/obligaciones, ¿podemos "jugar" con ellos sin ningún tipo de remordimiento? Imaginemos a un perro. ¿Podemos matarlo a sangre fría, torturarlo o hacer lo que nos plazca simplemente porque no es humano? O son nuestros actos los que nos definen como humanos.

Fringe, Lost, el beso de Mulder y Scully y la generación YouTube.

La historia es la siguiente: después de un prometedor episodio piloto de Fringe dejé la serie al cuarto episodio. Tres temporadas después me he puesto al día con la serie y no consigo quitarme de la cabeza la influencia de la sobrevalorada Lost... en este caso realizando cosas diametralmente opuestas a la serie de culto (aunque me pese, lo es).

La primera (y casi segunda) temporada está plagada de innumerables flashbacks y diálogos entre personajes repitiendo constantemente cosas de episodios anteriores. ¿El motivo? Lost. La sensación de Lost de que si te perdías un episodio (y sus incontables a la vez que irrelevantes detalles) te perdías gran parte de la serie, marcó el guión de Fringe para intentar lo opuesto.

Si Lost viéndola de forma continuada y sin parones semanales da una inconexión e incoherencia entre episodios abismal, con Fringe tienes la sensación de escuchar siempre las mismas frases episodio tras episodio.

A pesar de que se base en capítulos autoresolutivos, el hilo conductor de Fringe se desarrolla de una forma tan rápida que sorprende viniendo de J.J. Abrams. Otra vez el motivo es Lost. Después de un polémico final donde se resolvía de forma absurda algo que se teorizó en la primera temporada, con Fringe no ocurre nada de eso. Con sus mayores defectos (y los hay y muchos), la trama de Fringe se desarrolla de forma progresiva sin episodios vacíos entre la resolución de los objetivos que se les plantean a los personajes. Otra vez, huyendo del modelo de Lost.

Y relacionado con el desarrollo progresivo de la historia, tenemos "el beso de Peter Bishop y Olivia Dunham". Las comparaciones de Fringe con The X Files son más que obvias igual que son obvias las diferencias entre series y el cambio generacional de su público o los nuevos hábitos adquiridos. Si en Expediente X esperamos a la 7ª temporada para el primer beso entre Mulder y Scully*, en Fringe en dos temporadas tenemos resuelta la relación entre Peter Bishop y Olivia. Los hábitos de la generación YouTube.

*Curiosidad: físicamente el primer beso entre Mulder y Scully se produce en la sexta temporada donde Mulder besa a una Scully de un universo paralelo... universo paralelo... ¿de qué trata el hilo conductor de Fringe? ;D

John Rambo vs la sociedad

Inconscientemente tenemos en el recuerdo a la cuatrilogía de Rambo como acción pura y dura. Sin más. No es Watchmen u otras películas donde la combinación de géneros aporta más al drama pero aún así, en las películas de John Rambo se saca algo más que tiros, explosiones y muerte.

Se nos presentó a John Rambo como un lone wolf atormentado por la guerra de Vietnam (una lucha contra él mismo). La primera película se centra en este aspecto con un derrumbe al final de Rambo entre lágrimas. Y comenzó de la misma manera. La visita de Rambo a su compañero de equipo, recién muerto de cáncer por secuelas de las armas utilizadas. La parte destructiva mental y físicamente.

Pero lo más importante viene con la introducción de Rambo en la sociedad. De forma explícita, en la primera parte se nos explica el rechazo de la sociedad respecto a gente "expendable". Es importante esta lucha para entender las siguientes entregas de la saga.

En Rambo First Blood Part 2, Rambo lucha de nuevo contra la sociedad en forma de burocracia (y en segundo plano contra la tecnología). Con un Charles Napier interpretando a un marshall designado ahí "para cumplir" sin intención de hacer nada y sobretodo manteniendo el orden establecido.

Esto se liga con la tercera lucha de Rambo, la del individuo y la de marcar la diferencia por sí mismo. Si en First Blood Part II se presentaba su coronel como que esta vez ganar dependía de él mismo (conseguido al final por encima de la sociedad), hay que esperar a la tercera parte para ver esta batalla elevada a la enésima potencia con un John Rambo plantándose a los rebeldes afganos y al final yendo por sí solo a rescatar al coronel.

Tal y como ocurre con la segunda entrega y la tercera, la cuarta trata sobre algo que plantea muy al principio la tercera: eres quién eres y no hay forma de evitarlo. Esto es palpable en la conversación del coronel diciendo a Rambo que ellos (el estado/ejército/sociedad) no le crearon, solo le dieron forma. Aquí Rambo se mantiene al margen (una lucha contra la imposición y la voluntad de cambiar) y no es hasta la captura del coronel que decide entrar en acción.

Y la cuarta empieza con el mismo problema: las pesadillas de John sobre esconder quién es realmente (una máquina de matar) y deciendo ir al rescate de los misioneros. A su vez, se vuelve a plantear el tema de marcar la diferencia. Como ya ocurriera en las otras entregas, un resignado Rambo que ha perdido esa creencia en la decisión de un solo hombre, intenta cambiar de parecer a los misioneros dándoles a entender que no cambiarán nada (como concluye la película).

Tristemente el mensaje que John Rambo manda son dos:

- la sociedad no es culpable ni crea al individuo, por lo que no hay que cambiar a la sociedad sino dar salida a este tipo de individuos (en este caso Rambo rescatando siempre a quien toque).

- pese a que un hombre pueda marcar la diferencia es a tan pequeña escala que no sirve de nada. Por tanto el individualismo (puro y duro) es un fracaso.

Cuando viste la última película que te gustó...

-o cómo pequeñas cosas condicionan tu percepción de la película-

¿era una recomendación o la descubriste?

¿estabas solo o acompañado? y qué compañía era... alguien especial, amigos o gente desconocida en un cine

¿habías visto el trailer?

¿estabas atento a la película o multitasking?

¿fue de forma continuada o la interrumpiste? piensa además si es una interrupción voluntaria o involuntaria

¿comías palomitas/tu snack preferido?

¿estabas cansado?

¿era versión original o doblada? (si es que alguien sigue viendo las películas dobladas :P)

¿fue en el cine o en casa? y si es en casa ¿era calidad baja (1,4GB) o HD?

[...]

and the last and the tricky question

o simplemente, ¿te gustó PESE (a favor o en contra) a todo eso, porque la película en sí misma era buena?

Little Fockers una mala comedia sobre el inviduo, no la familia

Little Fockers es una mala comedia justificada únicamente en las sensaciones ya existentes de los espectadores que les gustaron las anteriores entregas y que encuentran las mismas bromas zafías y simples repetidas en esta película. Título engañoso donde los haya tanto en inglés, Little Fockers, como en castellano, Ahora los padres son ellos, ya que la película no trata sobre los hijos... pero aquí viene lo interesante, tampoco trata de la familia, sino del individuo por encima de todo.

¿El individuo por encima de la familia? Quizá he visto otra película pero la película trata de la autodeterminación de Greg Focker, Bent Stiller, por encima de su esposa, cuñado, hijos, amante...

Todo empieza con la escena inicial cuando Greg conoce a Andi. No se trata de una fantasía sino de una obvia metáfora relatando Greg ha tenido una aventura (y sin tapujos hasta el final, como el jabón de las manos demuestra cuando salen de la habitación del hospital). El punto clave: no es el "sujeto" o iniciador de la aventura, sino que lo es Andi. Y esto es un ejemplo tras otro de la vida del Sr. Focker, explicado a través de su hija que no le habla, las directrices que sigue en todo momento dadas por Jack Byrnes, la decisión forzada de ser speaker para el medicamento Sustengo, las obras en su nueva casa, la fiesta de las niñas, y en general lo que rodea a Greg. Un descontrol absoluto y desconocimiento de la realidad que le envuelve.

Volviendo al tema de la relación extramatrimonial, parece consentida en la medida que no es "Greg" quien la hace sino su reciente descubierta personalidad de "rockstar médico". Por eso le molesta que Jack le siga en el metro hacia la convención, porque le es incapaz de desvincularse de Greg estando Jack vigilándole. Lo mismo ocurre cuando Andi es "presentada" a su esposa, Jack y Owen Wilson. En ese momento se rompe esa compartamentalización de la vida de Greg y la fantasía (o affair) con Andi puede llegar a ser destructiva (lo escoja él o no).

Pero no importa, sigamos, Greg Focker "cambia" o encuentra la solución fuera de su familia, no con ella. Cuando decide irse a su casa para tomarse un "descanso". Ahí también, quizá porque esa aventura ya es parte de Greg y no del médico rockstar, también decide abandonar el affair y lo reafirma todo luchando contra Jack Byrnes. Queda plantearse si cambia por el sentido último que él tiene de la familia o como efecto secundario, la recupera gracias a ese cambio (pero que eventualmente "le daría igual" porque se ha reafirmado él como individuo).

Quizá toda la reflexión es bullshit! pero mientras veía semejante despropósito en el cine tenía que entretenerme de alguna forma; productiva o no, era mejor que forzar la risa.

Batman, el Gobierno y WikiLeaks

Mientras todos estamos atentos a rumores, fechas, actores, posibles argumentos sobre la nueva entrega de Batman o mejor dicho, a nueva entrega de Christopher Nolan, a mí se me plantea la pregunta de cómo resolverá el director la relación del superhéroe con el gobierno. Me explico.

Innecesaria introducción de un superhéroe que todos conocemos y que resaltaré igualmente. Batman es un superhéroe atípico en la medida en que no tiene superpoderes y sobretodo porque se creó y entrenó a partir de una causa (ahora explicaremos esta causa).

¿Qué causa al joven Bruce Wayne entrenarse y dedicar su vida a combatir el crimen? La muerte de sus padres o... la ineficacia del gobierno por garantizar la necesidad básica de la seguridad ciudadana. Según la versión del comic al que nos refiramos, o en este caso la última trilogía, más allá de la venganza por el criminal que asesinó a sus padres es luchar contra el crimen, sin importar la cara que tenga.

Superman, superhéroe totalmente opuesto a Batman por antonomasia, goza de legitimidad estatal para actuar contra el crimen y él forma parte del Estado (quizá por eso a muchos antiamericanos les resulte un personaje menos fascinante ya que es el prototipo de preserveración del american style). En cambio Batman, desde la oscuridad, trabaja por su cuenta y sin un reconocimiento expreso por las fuerzas de la ley.

Esto lo podemos ver tanto en la presentación de Batman en la socidad en Batman Begins o posteriormente más desarrollado en The Dark Knight. En la última película de Nolan, nos presenta a un vigilante que no está del todo reconocido como tal (fijaros en las preguntas de los periodistas en la rueda de prensa) pero que mantiene una relación con la policía (batseñal). Aquí entra en juego The Joker obligando al Estado a tomar una decisión en cuanto a la posición de Batman, intentando desestabilizar ese status quo, rompiendo el orden.

La determinación de si el gobierno es el ÚNICO agente legítimo para proporcionar la seguridad ciudadana resolvería cualquier duda sobre este tema. Más allá de las confirmaciones del villano de turno, queda saber cómo finalizará Nolan y en qué posición dejará a Batman respecto al gobierno.

Como ya hiciera cuando comenté con la teoría del black swan, introduciré a WikiLeaks en el debate por sensacionalismo y porque me parece interesante. Sin engañarnos, el mainstream media goza casi siempre de la aprobación del gobierno (sea de un sentido u otro). Por tanto, más allá de favoritismos ocasionales según quién gobierne, la prensa generalista es la policía convencional corrupta y viciosa de Gotham. La incapacidad del gobierno y la policía por mantener una relación sana y sincera con la ciudadanía en pro de la verdadera democracia y libertad de expresión, surge WikiLeaks, nuestro Batman. Sin entrar en discusión sobre las similitudes entre cómo actúa Batman y cómo actúa WikiLeaks, el Gobierno se encuentra en la difícil posición de demonizar o respaldar al nuevo agente. Moralmente, sabe que lo tiene que respaldar ya que es una ayuda para la socidad. Pero la realidad efectiva es su intento de demonización en pro del continuismo interesado por mantener a la prensa convencional y sobretodo, por motivos de autosupervivencia (ya que en este caso WikiLeaks defiende al ciudadano del propio gobierno). Necesitamos un Harvey Dent... o mejor...

Para que luego digan que los superhéroes no existen.

"I'm still here", una genialidad resumida en dos frases y desperdiciada en 90 minutos

El documental se autodefine en una de las primeras frases cuando Joaquin Phoenix dice "And now for the first time, I'm doing something. That's it wheter you like it or not, it really represents me. [...] Think what you think about me. Hate me or like me, just don't misunderstand me. That's me.". Cualquier explicación añadida que pueda dar al respecto será redundante. Aquellos que no han captado el mensaje de Joaquin Phoenix les aconsejo que que repitan el documental (aunque parezca doloroso) y presten atención a algunos diálogos. Por momentos, Joaquin Phoenix habla directamente con el espectador.

Christian Bale es ignorado por su dedicación y sus constantes cambios físicos película tras película (de American Psycho to The Machinist to Batman to The Fighter) igual que Phoenix será ignorado por una interpretación de un papel que le ha llevado dos años (que ha llevado con mayor o mejor fortuna).

Ahora bien, el documental presenta muchas carencias en cuanto al desarrollo del mismo. Le sobra metraje. Le falta un planteamiento más profundo en cuanto al cambio que produce entre sus allegados (bien plasmado con Edward James Olmos y con el amigo íntimo pero desperdiciado con el resto de su círculo íntimo). En ocasiones resulta aburrido. Si Gasland estaba saturado en exceso de "trucos baratos", a "I'm still here" le pasa justo lo contrario.

Worth it in some way.

Y sí, la segunda frase que define el documental viene de la conversación con Edward James Olmos: "That's you, drops of water and you're on top of the mountain of success. But one day you start sliding down the mountain and you think wait a minute; I'm a mountain top water drop. I don't belong in this valley, this river, this low dark ocean with all these drops of water... "

Gasland, una lucha entre el agua y el gas natural

La genialidad de Gasland es el enfoque íntimo que impregna el documental; empezando por Josh Fox, director y escritor del film que es a su vez uno de esos propietarios que recibieron una suculenta oferta por sus tierras. A raíz de ahí, Fox nos traslada en su furgoneta a un viaje alrededor del interior de Estados Unidos para conocer de forma directa, familia tras familia, las consecuencias de la extracción de gas natural en el agua y por consiguiente en su salud.

Paradójico que sean los últimos 15 minutos del documental son los más interesantes de todo el metraje dado que son los menos personales. Cuenta con sutilezas como enfocar un bus neoyorquino con el tagline "This Bus is running on clean natural gas". Cuenta con declaraciones de políticos y un comité realmente preocupados por el problema y con intención de detener el vicioso y corrupto proceso que inicia el documental.

Para llegar a esos últimos 15 minutos, Gasland se convierte en repetitivo y redudante. Mismo esquema en cuanto a las entrevistas con las familias, las muestras de agua recogidas y la información presentada. Cinematográficamente se puede considerar un error pero si tenemos en cuenta la tipología del documental ayuda a crear un sentimiento de unión.

Es una pena que Gasland adolezca de un exceso de trucos "out of content" para provocar al espectador una sensación de mayor dramatismo y veracidad. El constante, y por momentos irritante, movimiento de cámara y un enfoque/desenfoque en la mayoría de escenas, totalmente injustificado, distrae del contenido del documental de por sí suficientemente interesante como para captar la atención.

Aunque Gasland se basa en entrevistas a familiares, imágenes de agua ardiendo por su contaminación de gas natural, de animales muertos, y de la demonización de las grandes compañías, no le faltan todos los detalles técnicos en cuanto a los productos tóxicos, tests sobre las muestras de agua...

Pese a que el documental lo consigue en alguna ocasión, queda decidir si es el espectador el que ha de trasladar los problemas que detecta el documental a su vida diaria (como el ejemplo del bus) o si hubiera sido más efectivo plantear (y sólo plantear) preguntas más profundas en cuanto a la responsabilidad última del desastre que se está produciendo.

Nina y Lily, la teoría del "Black Swan" y WikiLeaks

Black Swan es otra obra magistral de Darren Aronofsky. Un director que hasta la fecha solo ha hecho películas dignas de ser estudiadas y debatidas. Digo hasta la fecha porque su siguiente trabajo será "The Wolverine". Y aún así, igual que hizo Christopher Nolan con Batman, mantendremos la esperanza de que realice un trabajo de autor.

La teoría del "black swan" trata de que eventos impredecibles, por raros que parezcan, juegan un papel desproporcionado en la Historia, y lo mismo se aplicaría a la vida de las personas. Así que Lily ejerce de black swan para Nina, interpretada por una soberbia actuación de Natalie Portman. Lily es más que una fuerza desestabilizadora e impredecible en su propia definición: espontánea, libre y natural. Es una fuerza catalizadora del potencial de Nina.

En el momento en el que Lily amenaza directamente el mundo y el objetivo principal de la vida de Nina (ser The Swan Queen) es cuando toda la Historia/su vida cambia para ella. Lily llegó de forma impredecible desde San Francisco revolucionando cómo ella concebía el mundo y le sirvió como canalizadora para cambiar de forma drástica la percepción que tenía del mismo y su forma.

Hago un inciso para introducir a WikiLeaks. WikiLeaks podría ser esa fuerza catalizadora que estamos esperando. Algunos pensarán que era algo predecible, pero eso tan sólo es una excusa para creer que vivimos en un entorno controlado, seguro... predecible. Anyway, WikiLeaks puede ser el black swan del periodismo, de la libertad de expresión, de la libertad de prensa, del pensamiento crítico y de Internet.

Siguiendo con la película, en cuanto al drama de la bipolaridad (mejor o peor llevada) tan sólo traduciré una frase que explica la evolución de Nina: "es importante recordar que en ciertas circunstancias, como aquellas en las que eres empujado a sobrepasar los límites mentales y físicos, delirar tiene toda lógica".

La banda sonora la compone Clint Mansell formando el habitual tandem con Aronofsky. Adaptada y reescrita la obra de Tchaikovsky no podrá optar a los Oscars pero sí que cerrará este post con un título más que adecuado y la pieza más potente de la banda sonora:

Monsters, una película sobre "aliens", "monstruos" y la impersonalización de la guerra

Monsters (2010) es una inusual película sobre vida extraterrestre en la Tierra en la que prácticamente no aparecen dichos Monstruos. Gareth Edwards, como director y guionista, se lleva todo el mérito de plantear una historia de amor envuelta entre alienígenas para criticar la situación actual de la frontera estadounidense, la impersonalización de la guerra y el poder de los media.

He comenzado con el juego de palabras con "alien" porque ese el término en inglés (uno de tantos) para definir a alguien de otro país. La identificación entre "alien" como vida extraterrestre y como extranjero es más que evidente. Ahora añadamos diversos factores tales como: la localización de la película (frontera con Mexico), el muro que crean los norteamericanos para separar a la amenaza, así como pequeños diálogos. Esta es la parte fácil.

El siguiente punto es la impersonalización de la guerra. Un enemigo invisible en el que llega un momento que Samantha Wynden, bien interpretada por Whitney Able, llega a preguntar si realmente existen los aliens y si alguien ha visto alguno. Lo que sí se muestra es cantidad de aviones sobrevolando la "zona infectada", un despligue militar de estado de guerra y rastros de destrucción. El presupuesto limitado no es la principal causa de esto, sino esa frialdad de la visión de la guerra en la que en contadas ocasiones palpamos la miseria de la misma. Monsters consigue generar cierta inquietud debido al contraste de esas impersonales imágenes con el primer plano de la gente pobre que está sufriendo los daños colaterales y su opinión sobre la batalla.

La impersonalización de la batalla no es el único punto que utiliza la película para criticar la barbarie bélica. Uno de los mexicanos llega a gritar "dejad de bombardear, queremos volver a nuestras casas". Una simple línea de guión de un extra es suficiente para retratar esa crueldad.

(SPOILERS) El final no es tan inesperado y sorprendente como parece. Toda la película de Monsters está dirigida para que el momento en el que vemos a los dos seres vivos (eventualmente de otro planeta) relacionarse ser atacados por fuerzas militares no nos cause otra que preguntarnos la inevitable cuestión...

¿quiénes son los verdaderos monstruos? ¿aquellos que no aceptan otra forma de vida diferente? ¿aquellos que construyen muros contra la naturaleza?

Dejo en el aire otras cuestiones no tan directamente relacionadas de no ser por elementos como "el muro" que podrían enlazar la película con el conflicto palestino (aquí la impersonalización de la guerra es común sea donde sea) y el papel de los media en todo este escenario (y más ahora con la polémica de Wikileaks en la actualidad).

Lo más gracioso del asunto es que es una película de amor, vendida como sci-fi a lo Cloverfield o District 9, envuelta en una crítica sobre las fronteras.

Termino con una de las pistas de la excelente banda sonora compuesta por Jon Hopkins, que ha colaborado con grupos tales como Four Tet, Massive Attack, Imogen Heap o Brian Eno.

Waste Land, el arte cambia la vida de las personas

He tenido oportunidad de ver el emocionador documental Waste Land enmarcado en el festival de arte de Miami Art Basel. Increíble.

Waste Land trata sobre el proceso de creación de la obra del artista-fotógrafo Vik Muniz en la que trabajó con los recogedores de material reciclado en un basurero de Brasil.

A lo largo del documental vamos conociendo la vida de los protagonistas de la obra de Vik, que a su vez, son co-creadores de la misma. Impresionante y conmomedoras no sólo las imágenes que nos presentan sobre su estilo de vida sino cómo la afrontan.

Además, el documental retrata el cambio que sufrieron estas personas una vez terminada y expuesta con éxito la obra de Vik.

Un placer también haber podido escuchar alguno de sus "insights" después de la presentación del documental.

Misfits, Heroes a la inglesa

Porque puestos a hablar siempre de adaptaciones y remakes de USA, hay que decir que la semejanza entre Misfits y la desaprovechada Heroes es más que palpable. Como si se hubieran tomado la revancha con The Office, Misfits tiene mejor rumbo que su hermana norte americana.

Argumento: Varios jóvenes conflictivos reciben una “extraña descarga” por un relámpago que les otorga poderes mientras trabajaban como servicio a la comunidad. Y a partir de ahí... es cuando ves la serie.

Como viene siendo normal en las series británicas, hasta el momento solo contamos con una temporada corta de 6 episodios en los que poco más que sirve de presentación a los personajes y sus poderes.

Por cierto, destacaría su más que acertada banda sonora, no score pero una buena y más que oportuna selección de temas.

Sin llegarme a sorprender, emocionar o cualquier otra cosa, la serie es entretenida y digna de ver según tu nivel de aburrimiento. Acaba de empezar una nueva temporada así que nunca es mal momento para empezar una serie.

Los remakes de las bandas sonoras

Cuando nos enteramos de que Hollywood prepara el remake de un film, tan habitual como comprar el pan, siempre se habla de quién retomará el papel del protagonista, quién se encargará de dirigir tal sacrilegio, de lo innecesario que es... pero nunca se habla de la banda sonora, esa gran olvidada.

Con la banda sonora pueden ocurrir dos cosas diametralmente opuestas. La primera, que sea también un homenaje a la película original y se mantenga prácticamente toda su esencia y se juegue a través de variaciones de la misma. Esto identifica al espectador con el film anterior despertándole los mismos sentimientos que antaño (y que supuestamente ha de estar acorde al estilo de la película). Ejemplos recientes tenemos Predators, el trabajo de John Debney adaptando al genial Silvestri no es ni más ni menos que un homenaje al trabajo. Otro ejemplo no tan reciente es el Superman Returns, con John Ottman con la difícil tarea de emular el trabajo de John Williams. En este caso, si bien no es toda la banda sonora, el emblema de la película, su tema principal y opening, es prácticamente clavado al original y es que, después de tantos años sin estar Superman en la gran pantalla, no había otra forma de empezar la película.

Ahora bien, existe la segunda opción, la de desmarcarse en toda regla de lo ya creado. Normalmente a causa del fracaso del primer film (o que sea poco conocido) o que en la nueva reinvención de la película no quepa lugar a mantener el mismo soundtrack que el original o simplemente, es que el primero no era puramente identificativo con la película (como así ocurre en Predator o Superman). No es exactamente un remake, pero si cabe agranda el problema, un ejemplo reciente es el de la segunda parte de Hellboy. En este segundo film Danny Elfman decidió no mantener ni el tema principal ni casi el tono de la película que había creado Marco Beltrami 4 años antes.

Una reivindicación como cualquier otra de que los efectos no es lo único que cambia de un film original a su remake.

Rally to Restore Sanity and/or Fear; menos política en Jon Stewart de lo esperado

Llegué a Washington desde Chicago en un tempranero vuelo que me permitió hacer una visita rápida al cementerio de Arlington; de ahí, directo al rally de Jon Stewart.

Repetiré lo que se ha dicho ya por todos lados, más show y menos política de lo esperado. Ahora bien, creo que incluso la parte de espéctaculo tenía de fondo ese caracter crítico. Además, no hemos de olvidar de dónde se cocina la idea, de ese hombre que siempre habla de las "faked news".

Y sobretodo, más allá de la política y del show, fue un evento del "buen rollo". No un hippismo desorbitado y fuera de control sino simplemente buen juicio y buenísimas sensaciones. Gente en su sano juicio y con el lema siempre en mente de "restore sanity" se palpó en que el objetivo de la gente era "pasarlo bien".

Hubiera preferido un tanto más de "política" en el evento y es cierto que algunas cosas chirriaron un poco pero "overall", un buen rally.

Pronto las fotos que hice del evento pero os dejo con un vídeo:

Arrested Development, un prodigio de la comedia

Arrested Development, por decirlo simplemente, es una de las mejores comedias de la historia de la televisión. La vi hace años y vi recientemente dos episodios para recordarla, y estoy enganchado irremediablemente a terminarla otra vez.

Argumento: Michael Bluth se hace cargo de la compañía familiar después de que su padre sea arrestado por desviar fondos de la empresa para temas personales (de él y de toda su familia).

El tipo de humor es hilarante, bizarro, estúpido por momentos, sin sentido, basado en detalles simples, en gags rápidos, en repetición de líneas de diálogo, comentarios brutales pero “sinceros”, y en un sin fin de recursos,

Cada personaje es sumamente identificativo con un tipo de humor y es prácticamente imposible no tener uno o dos personajes favoritos con los que quedar enganchado.

George Michael, hijo de Michael Bluth, interpretado por un jovencito Michael Cera, con sus cambios de opiniones en un instante con tal de agradar a su primera de la que está enamorado.

La madre de la familia, cuenta con un humor insensible basado en temas de inmigración, snobismo, y poco apego a su familia.

Buster, uno de los hermanos de Michael, es simplemente tan estúpido como entrañable, un niño pequeño crecido y con un humor de lo más infantil.

Gob es otro de los hermanos, un mago que viaja siempre en segway. Envidioso, rencoroso, y creador de “chicken dance” (tan sólo hay que ver el furor del fan made video que cuenta la serie). Mi favorito.

Y así pasando por el padre, converso al judaísmo en la cárcel y creador de vídeos de autoayuda y religiosos, la hermana del protagonista y su marido, un cirujano que perdió la licencia y trata de ser actor sin olvidar su problema de “no-nudismo”, trauma que no le permite quedarse desnudo nunca, ni con su mujer, y siempre lleva pantalones tejanos de ropa interior.

Un sin propósito de serie divertidísima y totalmente aconsejable.

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Arrested Development, un prodigio de la comedia

Arrested Development, por decirlo simplemente, es una de las mejores comedias de la historia de la televisión. La vi hace años y vi recientemente dos episodios para recordarla, y estoy enganchado irremediablemente a terminarla otra vez.

Argumento: Michael Bluth se hace cargo de la compañía familiar después de que su padre sea arrestado por desviar fondos de la empresa para temas personales (de él y de toda su familia).

El tipo de humor es hilarante, bizarro, estúpido por momentos, sin sentido, basado en detalles simples, en gags rápidos, en repetición de líneas de diálogo, comentarios brutales pero “sinceros”, y en un sin fin de recursos,

Cada personaje es sumamente identificativo con un tipo de humor y es prácticamente imposible no tener uno o dos personajes favoritos con los que quedar enganchado.

George Michael, hijo de Michael Bluth, interpretado por un jovencito Michael Cera, con sus cambios de opiniones en un instante con tal de agradar a su primera de la que está enamorado.

La madre de la familia, cuenta con un humor insensible basado en temas de inmigración, snobismo, y poco apego a su familia.

Buster, uno de los hermanos de Michael, es simplemente tan estúpido como entrañable, un niño pequeño crecido y con un humor de lo más infantil.

Gob es otro de los hermanos, un mago que viaja siempre en segway. Envidioso, rencoroso, y creador de “chicken dance” (tan sólo hay que ver el furor del fan made video que cuenta la serie). Mi favorito.

Y así pasando por el padre, converso al judaísmo en la cárcel y creador de vídeos de autoayuda y religiosos, la hermana del protagonista y su marido, un cirujano que perdió la licencia y trata de ser actor sin olvidar su problema de “no-nudismo”, trauma que no le permite quedarse desnudo nunca, ni con su mujer, y siempre lleva pantalones tejanos de ropa interior.

Un sin propósito de serie divertidísima y totalmente aconsejable.

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Los cameos, otra forma de lavar la imagen: primero Tom Cruise, ahora Mel Gibson

Mel Gibson protagonizará un cameo en la secuela de la eficaz comedia Hangover in Las Vegas. Al leer la noticia me vino rápidamente a la mente Tom Cruise.

Cuando se supo del cameo de Tom Cruise en Tropic Thunder haciendo un papel esperpéntico pero divertidísimo hablé de su lavado de imagen. El cameo le unía otra vez a la industria cinematográfica raelizando un papel esperpéntico donde se reía de él mismo.

Veremos el papel que desempeñará el amigo Mel pero lo que es seguro es que después de numerosos escándalos necesita reconciliarse con Hollywood.

Trent Reznor y Atticus Ross en Social Network copian el estilo de Zimmer

Impecable película la de David Fincher con Aaron Sorkin de guionista; Social Network. Cuidada en muchísimos detalles es una delicia visual y de gusto cinematográfico.

El score, en el que comparten autoría Trent Reznor y Atticus Ross, es muy destacable y funcional en cuanto al estilo de la película... pero no es nuevo.

Hans Zimmer en sus últimos trabajos ha compuesto temas parecidos para películas como The Dark Knight o Inception. Que por cierto, como score funcionan fenomenalmente pero son difíciles en escuchas aisladas (o al menos no se "consumen" tan fácilmente).

O al menos esta es la impresión que tuve mientras veía la película. Cuando tenga oportunidad de escucharla a parte ya haré un segundo juicio.

Para terminar, os dejo con el tema final de Social Network. Un temazo de los Beatles.

Boardwalk Empire, un prodigio de época de Martin Scorsese

La maldición de Boardwalk Empire es una de sus mayores virtudes y es que Martin Scorsese (director del primer episodio y “protector” de la serie) inmersa al espectador del tal forma en la época de la Ley Seca en Estados Unidos que es capaz incluso de abrumarlo.

Excelente la ambientación de época, los infinitos detalles de vestuario, atrezzo, de costumbres, de localización y tal cantidad de detalles, todos ellos tan excelentes, que llegan a parecer incluso artificiales -exagerando un poco- y distraen al espectador. Mucho decir de una serie que su punto débil es su cuidadísima y “flawless” ambientación.

Al margen de eso, tenemos unas geniales interpretaciones al mando de Buscemi sin desmerecer al resto del reparto. Un argumento mezclando conspiraciones mafiosas policiales, no sólo basado en acción sino en thriller e intriga.

Boardwalk Empire es una serie que renovó para una segunda temporada con un sólo episodio en el aire y que es otro símbolo de la factoría de calidad llamada HBO.

PD: Sin venir a cuento, otro prodigio cinematográfico en este caso es Road To Perdition de Sam Mendes. Como el tema de la ambientación y la comparación pueda ser obvia, quería comentar, sin ser experto en el campo, la película de Mendes cuenta también con una ambientación intachable sin abrumar. Justo también lo que le ocurra a la sobrevalorada MadMen.

Asistiré al Rally to Restore Sanity de Jon Stewart

Los que me conocen o siguen desde hace tiempo saben que una de mis influencias más longevas ha sido The Daily Show y The Colbert Report, tanto en humor como en visión política (o parte de ella).

Jon Stewart aprovechando el revuelo creado por el ultraconservador Glenn Beck y su meeting el mismo día que Martin Luther King realizó el suyo, ha ideado el Rally To Restore Sanity en Washington el día 30 de octubre... y como estaré “cerca” del evento, ¡pues a ello voy! Seguramente sea lo más cerca que vaya a estar en mi vida de tales personajes, y sin sonar idólatra, me hará una ilusión enorme, no hacer historia, pero sí verla y participar mínimamente en ella.

Por cierto, Colbert, siguiendo su personaje igual que hizo cuando declaró en el Congreso, hace una “contra rally” llamado March to Keep Fear Alive.

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Una mirada psicológica a Gaius Baltar

Battlestar Galactica es una de las mejores series de ciencia ficción de los últimos tiempos muy por encima de la sobrevalorada y sobreexplotada Star Gate (y sus múltiples versiones), Farscape o cualquier otra y nos tendríamos que remontar a Star Trek The Next Generation para hablar de tú a tú. Y por cierto, voy a recordar que es un remake porque parece que nadie se acuerda de ese estigma cuando se pone el listón tan alto.

Battlestar Galactica profundiza en temas tan diversos como la filosofía, la religión o la política y se permite tener a personajes emblemáticos con personalidades muy marcadas que los representan sin la necesidad de caer en estereotipos y mantener dualidades en dichos personajes.

Uno de los personajes que genera más fascinación es Gaius Baltar y uno de los motivos es porque Baltar toca todos esos aspectos de la serie (religioso, político y filosófico) con más profundidad a lo largo de toda la serie. Si la construcción de los personajes es uno de los puntos fuertes de Galactica, Baltar es el estandarte con la evolución de sus delirios de grandeza plasmados por temporadas en grandeza política, humanista y reliogiosa.

Personaje llamado a ser odiado no sólo por ser el artífice de la destrucción de Caprica, sino por sus aires de superioridad -no solo intelectual-, y grandeza que terminarán en apogeo como líder mesiánico de una secta; cautiva al espectador dotando a Baltar de cierto aura de compasión por el personaje debido pequeños detalles y a la genial interpretación de James Callis. Detalles referentes al lado humano de Gaius Baltar, ese del que reniega, de su pasado y sus raíces -hasta tal punto de imitar otro acento-.

Es por eso que la mejor escena del polémico final de Battlestar Galactica la protagoniza él y no cuando hace el discurso sino junto a Six ya en el planeta donde fundarán una nueva civilización y previo flashback en Caprica sobre el motivo que le llevó a desvelar los secretos de defensa: amor.

El momento esencial de la escena no es cuando dice “the things men do for love” y Six respondiendo con una cara tan incrédula como extrañada, es aquel en el que reconoce “I know about farming” haciendo una clara referencia al episodio donde se nos presentaba el pasado granjero de Gaius Baltar, ese urbanita snob. Ese es el verdadero momento de redención para Gaius Baltar en el que es capaz de reconocerse él mismo y que todo lo que había renegado es la base de su nuevo hogar... junto a Six, persona a la que demostró el amor a base de privilegios y una vida de lujo y temrinó con la destrucción de Caprica y los hechos que acontecen en Battlestar Galactica.

Lone Star: notable, desapercibido y cancelado estreno con dos episdios

Lo que vais a leer es un artículo que tenía pensado poner entre esta y la semana que viene sobre uno de los estrenos de esta temporada. Avanzo la publicación porque con tan sólo dos episodios en el aire, FOX ha cancelado la serie. Debería enfocar el artículo de otra forma. Debería explicar cómo las audiencias no es el único ni posiblemente el mejor baremo para medir la calidad de una serie; debería explicar que quizá se cometen otros errores más allá de la producción de la serie (programación, promoción); debería... da igual. La serie no era la apuesta de la temporada claro está, pero tampoco merecía este triste final.

Lone Star fue con tan sólo un episodio emitido el primer punto de mira en cuanto a traslados, cancelaciones y demás malos augurios por su baja audiencia el día de su estreno. También, con un solo episodio es una de las series que mejor gusto a dejado a parte de la crítica. Ya veremos quién gana finalmente. Visto lo visto, ha ganado la directiva de la FOX que ya se ha cargado la serie.

Lone Star trata sobre Robert Allen, intrepretado por el elegante James Wolk, un hombre que lleva una doble identidad: estafador por un lado, gerente de una empresa petrolera por otro. Dos familias, dos amores, y un padre a su sombra.

La gracia de la serie es que en un interesante primer episodio consigue empatizar al espectador con un antihéroe, porque eso de estafar a la gente por un lado y engañar a dos esposas no es algo muy honorable.

La producción de la serie es más que notable teniendo en cuenta que no es la gran apuesta de la temporada. Además cuenta con al gran Jon Voight como padre de Robert Allen.

Merece tanto pena verla aunque le augure un futuro incierto si continuan los ratings como hasta ahora.

Running Wilde, estreno de la FOX a la estela de Arrested Development

Running Wilde respira tanto de Arrested Development, una de las mejores series cómicas de la historia y tan poco conocida en España, como las ganas de los fans de que le surja una digna candidata.

Running Wilde viene de la mano de Mitch Hurwitz, creador de Arrested Development, y como protagonista, Will Arnett, que interpretaba a Gob uno de los mejores personajes de Arrested Development. Añadimos un toque de ternura a manos de Keri Russell, también conocida como Felicity y si le sumamos un bizarro e inconexo humor tenemos una serie fresca que promete arrancar más de una sonrisa y quizá engancharnos.

No es por ser cansino, pero la similitud con Arrested Development es evidente ya que repite fórmula de “familia rica + toque humilde” (Arnett repite papel como ricachón entrañable), narrador en off (esta vez a través de la hija de Felicity) y una serie de secundarios hilarantes.

Una oportunidad para dejarse llevar y reir sin más, a través de pequeños detalles, de diálogos y situaciones hilarantes.

Aquí el trailer.

Rubicon, para espectadores pacientes

Rubicon es una serie de la AMC, como la genial Breaking Bad o la sobrevalorada Mad Men, y aunque Rubicon está a años luz de Breaking Bad, comparte en cierta forma ese ritmo de lento que premia a los espectadores pacientes y maduros.

Rubicon trata de conspiraciones, de puzzles, de misterios, de diálogos. Es una serie muy particular y para un público muy específico por eso está pasando relativamente desapercibida en un mundo donde se quieren las cosas masticadas en un mismo episodio, y si no, que sean lo más espectaculares posibles aunque no tengan ni tendrán ningún tipo de sentido como Lost.

Y es que como dijo Henry Brromell, productor ejecutivo de la serie, “There's not a wasted week, not a wasted moment. Everything is there for a reason. People know if it's right for them from the beginning, and it's to those people I say stick with us. We're not going to let you down.” Habiendo hecho antes alusión a 24 y Lost.

Hay que darle una oportunidad, y tomársela con paciencia, digiriéndola poco a poco, como una buena comida.

Os dejo con el openingde la serie.

Nightmares in Red, White and Blue... la evolución del cine de terror

Nightmares in Red, White and Blue es un documental que disecciona la evolución de las películas de terror en USA desde sus inicios hasta la etapa más moderna con la saga Saw o los remakes de The Hills Have Eyes.

La diferencia con el documental que os presentaba ayer, The American Nightmare, es que Nightmares in Red, White and Blue, es más genérico y no muestra sólo films de los 60-70. Al tratarlo de forma más genérica pierde un poco de profundidad en algunos movimientos y subestilos del género de terror pero permite tocarlos absolutamente todos y porqué ha ido evolucionando de una forma u otra.

Por supuesto, el documental cuenta con las entrevistas a personalidades como Carpenter, Joe Dante, Roger Corman, Brian Yuzna, Romero y a través de ellos y de ejemplos de cada película se nos muestra cómo han evolucionado los subgéneros (las slash movies, las de monstruos y los intentos de revitalizarlos...), la tipología de los protagonistas, los diferentes tipos de miedo a los que nos podemos enfrentar en una película y en cada época cuál correspondía y por qué...

Un documental lleno de curiosidades sobre las películas de terror y “agradable” de ver. Dan ganas de recuperar muchas de esas películas y recodarlas de nuevo.

Otro documental que te interesará:
The American Nightmare

The American Nightmare, contextualizando históricamente las películas de terror

The American Nightmare es un documental que trata sobre las pesadillas de la Historia americana (las Guerras Mundiales, Guerra de Vietnam...) a través de los grandes maestros del cine de terror como John Carpenter, Wes Craven, George A. Romero, Cronenberg o Landis, entre otros.

The American Nightmare contextualiza todos los grandes clásicos del género de terror entre los años 60 y 70 y explica el porqué de esas películas; qué ocurría en el mundo y cómo afectó a esos directores para que dirigieran esas películas. Es un repaso interesantísimo a cómo afectaban los hechos históricos y cambios socio-culturales de USA y cómo marcaba tendencias en el género de terror.

The American Nightmare trata más profundamente el tema que la simple asociación de “la guerría fría - miedo a la bomba nuclear - películas sobre monstruos atómicos”, aunque cierta asociación se da y es explicada. Por ejemplo, la historia del especialista en maquillaje y efectos especiales Tom Savini y su involucración en Vietnam. Explica Savini, soldado en la guerra, que poderlo ver a través de una cámara le mantenía en un plano diferente a la realidad y que además, se fijaba en los cuerpos y las atrocidades pensando en cómo reflejarlo después a su vuelta. Esa parte de la entrevista es la más fuerte emocionalmente del documental y pese a que Savini no cae en lágrimas, se le ve afectado al recodar todo eso por el ambiente macabro que lo envuelve todo.

Interesantísimo y, por momentos duro, documental que ayuda a entender una parte más implícita del cine.

Inception, una aproximación desde la psicología

Un resumen de unos cuantos detalles sobre Inception vistos desde la psicología y que dan una profundidad más compleja a la película (que no se basa solo en si se cae el totem o no).

Lo importante del totem girando al final no es si se cae o gira eternamente, sino que a Cobb ya no le importa y no se gira para comprobarlo. Es decir, acepta que donde esté, para él es su realidad (que según mi opinión toda la película, incluido el final, es un sueño).

Sin mencionar el ya manido nombre de Ariadne y su significado en la mitología griega, queda el significado de “Mal”, esposa de Cobb, que obviamente es eso... Mal y por eso aparece de forma tan destructiva en sus sueños, como su parte negativa o esa idea que no termina de aceptar de forma inconsciente y le acosa en sus sueños.

La distinción de “sueño vs no sueño” que se hace en la película es una forma de distraer al espectador como la ilusión de la escalera interminable en la película. Lo que realmente importa es si es creíble toda la persecución conspiranoica detrás del asesinato de su mujer, de la aparición provindencial de Saiko con el coche o que pueda solucionarlo todo con una llamada en 10 segundos o simplemente que no pueda sacar del país a sus hijos y verlos. Por tanto, esa conspiración detrás de él, es una proyección de la culpa por lo de Mal, igual que su incapacidad de volver a casa, de volver a ver a sus hijos.

El detalle del anillo de boda de Cobb que cuando él cree que está en un sueño el anillo es visible pero cuando está en la vida real no. Este aspecto me gustaría repasarlo en un segundo visionado y si es como he leído por ahí, Cobb hace lo imposible por “esconderse” él mismo de ver el anillo en la vida real... y por tanto saber que sigue en un sueño.

Los totems, igual que los tattoos en Memento, son recuerdos físicos de la realidad. Y todos ellos son objetos de juego (el dado, la pieza de ajedrez...). ¿Tendrá algún sentido o solo una coincidencia de los pocos totems que se ven en la película?

Se debate mucho sobre la interpretación de la película pero no del propio Cobb, sus motivaciones y su falta de moralidad. Como la de inculcar en Heir la idea de odio a su padre para dividir su imperio. Por tanto, dentro del drama y la tragedia del propio Cobb, nos encontramos también con un personaje que no tiene ningún reparo en realizar ciertas cosas realmente discutibles.

El número 528 491 que es recurrente en toda la película es también otra pista sobre la película en general: es el número de teléfono de Mr. Charles, el número de las habitaciones...

Cada nivel de Inception tiene una temática y un color marcado, siendo el secuestro un thriller -azul-, el hotel como un atraco -marrón-, la montaña nevada -blanca- y la primera escena de todas -roja/amarilla-.

Y sobre la definición de los sueños... Nolan hace una aproximación a las definiciones que más auge tienen:

Campo de entrenamiento para la autoconservación en la que escenarios amanazadores de la vida son diseñados en un modo seguro y virtual para que luego, en las crisis de la vida real respondamos de la manera óptima y eficiente (Hartmann, 1995).

Según Antrobus (1993), los sueños son simplemente el producto de un intento innato de crear sentido a una conexión neuronal aleatoria.

Aconsejo leer con más atención los siguientes artículos:

PsychologyToday
The Last Psychiatrist [1] y [2].

Temporada de zombies... Hell Pizza y su película interactiva en YouTube!

Los zombies están más vivos que nunca (irónico). Si las expectativas del estreno de The Walking Dead están por las nubes, el anime de HOTD Highschool of the Dead está animando el verano ahora toca Hell Pizza con una película interactiva en YouTube sobre, como no, wait for it... zombies!

Genial concepto y campaña de marketing y superdivertida. Al final del vídeo podrás decidir por el protagonista sobre cómo continuar la aventura... con mayor o menor suerte.

Así que muy al estilo de los líbros míticos de “Escoge tu aventura...” aquí tenéis Deliver me to hell.

Más series de zombies
Dead Set: Gran Hermano de zombies
The Walking Dead de Frank Darabont (Cadena perpetua, La Niebla...)
Fido y Murder Party de humor zombie

High School of the Dead... zombies, violencia y ropa interior

Si hay algún hype ahora mismo en cuanto a anime es High School of the Dead, una serie de supervivencia zombie que comienza en un instituto basada en el anime de Daisuke Sato con el mismo nombre.

Apenas iniciada la serie poco decir de los personajes que todavía no se han desarrollado lo suficiente y por ahora sólo tenemos los clichés en cuanto al héroe Komuro, la chica dura (Saeko Busujima), el geek/nerd (Kouta Hirano), el personaje odiable del grupo, etcétera.

Violencia y sangre a raudales, pero no toda la que se podría. Imágenes sugerentes de las provocativas protagonistas pero no todo lo explícito que se podría.

Por cierto, la serie no está ambientada toda en el instituto como sí pasa en Dead Set. que transcurre íntegramente en los estudios de Gran Hermano.

Los 4 episodios que hay hasta el momento están bastante bien aunque sin haberme leído el manga, siempre queda la duda en este tipo de películas o series de “cuándo van a empezar a actuar de forma ilógica los personajes”

Se abre la veda de la caza de zombies. Al menos servirá para ir abriendo boca a la esperadísima The Walking Dead.

Os dejo con un vídeo de High School of the Dead (aka HOTD).

Más series de zombies
Hell Pizza - Película interactiva de zombies
Dead Set: Gran Hermano de zombies
The Walking Dead de Frank Darabont (Cadena perpetua, La Niebla...)
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La verdad en "Mienteme" reside en no ver la serie

Interesante estudio que concluye que los espectadores de “Lie to me” (Miénteme) son peores detectores de mentiras que el resto.

El estudio se realizó cogiendo a dos grupos de personas que vieron series diferentes (Numb3rs y Lie to me). Después, realizaron varias entrevistas y tuvieron que decidir quién mentía y quién no.

Como era de esperar, los espectadores de Lie to me se mostraron más escépticos que el otro grupo... pero lo que no es normal es que tuvieran un porcentaje de error mayor que el grupo que vio Numb3rs.

Y aquí queda todo... o no. Las implicaciones que pueda suponer en la vida real (más allá de intentar siempre pillar al compañero de trabajo o colega de turno) podrían ser más serias ya que, como comentan los creadores del estudio, podrían adquirir la falsa sensación de que las fuerzas de la ley están especialmente entrenadas para captar las mentiras y por tanto ser menos críticos como jurado o testigos.

Así que ya tenemos otro Efecto CSI provocado por la ficción televisiva.

The Walking Dead trailer... is fucking awesome!

No suelo hacer posts rápidos, con poco contenido y poco análisis pero esta va a ser la gran serie de culto del año que viene. Frank Darabont por delante es, junto a la quinta temporada de Dexter, lo más esperado en septiembre.

Enjoy it:

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Lo único bueno de The Last Airbender es su banda sonora

A James Newton Howard le ocurrido de nuevo. Igual que le sucedió con The Happening (El Incidente), nadie hablará sobre la excepcional música de Howard y sí de lo mal escrita, peor interpretada y sin carisma alguno rodada de esta bazofia que se llama The Last Airbender del genial-aun-creo-en-ti M. Night Shyamalan (aunque sí que soy defensor de la incomprendida y underrated The Happening).

Volviendo a la banda sonora que es de lo que trata esto, James Newton Howard condensa todo el poder y la magia en “Airbender Suite”, una pista con más de 11 minutos de duración.

A raíz de ahí, los temas sueltos que alargan cada parte de esa impresionante suite. Una riqueza instrumental muy a lo Howard con más percusión que sus obras anteriores, sin duda por el caracter de acción que tiene la película y sus combates. A parte de la percusión, la habitual variedad de violines, más cuerda y una preciosa flauta.

En serio, cada trabajo que hace James Newton Howard me encanta.

Mesmerizing.

Hans Zimmer y su notable banda sonora de Inception

Siempre he tenido sentimientos encontrados con Hans Zimmer, el antiguo y el nuevo. Aunque mucho más genio que creador de plantillas y música de librería a veces me dejaba personalmente con un “quiero y no puedo”.

He de reconocer que me gusta el Hans Zimmer de Black Hawk Down, de Driving Miss Daisy y otras tantas. pero lo cierto es que desde hace varios años, Zimmer abandonó a su antiguo yo y se sumió en nuevos experimentos basados, dichos por él mismo en: “cómo puedo coger dos, tres o cuatro notas y crear una estructura realmente compleja emocionalmente”. Y eso es lo que ha estado haciendo básicamente desde The Dark Knight mientras ha jugado en alguna otra banda sonora como Holmes.

El cambio afecta a que, como leí por ahí, el nuevo sonido de Zimmer es más interesante intelectualmente que como sonido casual... y esto tiene sus consecuencias.

Introducido Hans Zimmer y su trayectoria, queda decir de la banda sonora de Inception que alegra a los que les gusta el nuevo sonido y decepciona a los que esperaban un nuevo cambio de registro o algo más experimental.

La banda sonora como tal, es decir, sin ser analizada cómo funciona dentro de la película -complicado por otra parte realizar un score de semejante película-, consigue crear una experiencia de intriga sutil que impregna a la película con un ambiente misterioso y trabaja por debajo de la trama y el guión con el único motivo de acentuarlo.

Los mejores temas de la corta banda sonora son:
Dream within a dream.
Old souls.
Time.
Dream is collapsing.

Quizá aprovechando el estreno en unas semanas de la película, sea momento de saborearla de nuevo, poco a poco, como no hay otra forma de apreciar a este Zimmer.

Ridley Scott detrás de "Life in a day", un documental creado por usuarios de YouTube

Ridley Scott y Kevin MacDonald están detrás de este documental cuyo material lo extraerán de lo que hayan grabado y subido al proyecto en YouTube el próximo 24 de julio. El resultado de esto será:: Life in a Day y se presentará en el siguiente festival de Sundance.

Detalles como que se repartirán cámaras entre aquellas zonas más apartadas para asegurar una representatividad lo más extensa posible y que, según palabras de MacDonald, el documental servirá como cápsula del tiempo.

Como comentan en Collider, ya veremos si todo es “as happy as can be” ya que detrás está LG con su “Life’s good” o se animan a hacer algo más controvertido.

The Marriage Ref, falso -y malo- reality creado por Seinfeld

Tres famosos (dos cómicos y uno no) y el presentador de The Marriage Ref (el árbitro del matrimonio) discuten un “problema real” de una “pareja real” y dan un ganador.

Si The Marriage Ref no tuviera a quién tiene detrás no sería absolutamente nada (ni siquiera lo es con eso). Seinfeld como productor e invitado en alguno de los episodios es el productor del mismo y el motor del programa.

Seinfeld se ha valido de sus contactos y sus amigos (como Larry David) para intentar mover adelante un show que por momentos da vergüenza ajena. Tanto es así, que de estos 12 episodios de la primera temporada, merecen la pena dos: uno en el que se juntan dos grandes como Larry David y Ricky Gervais (The office UK) y otro donde aperece, como no, el mismo Seinfeld.

El problema del programa/serie/reality es básicamente que no es gracioso. Los famosos no humoristas aportan poco o nada al ritmo de las discusiones sobre el problema y algunos humoristas ... pues eso, tampoco. Mención especial al soso y poco ingenioso presentador que si destaca a veces es por el carente talento humorístico de los invitados.

Como digo, imperdibles esos dos episodios, vergonzosos y para el olvido el resto.

Collapse, demoledor documental sobre la crisis, el petróleo y la comida

Collapse es el documental apropiado a los tiempos que estamos: apocalíptico en su mensaje, dramático en su forma y crítico con cada aspecto clave de la humanidad y el sistema actual que rige el mundo: energía, comida y dinero.

Controvertido documental basado en la visión de Michael Ruppert, expolícia y licenciado en ciencias políticas que trabajó durante 30 años como investigador periodístico.

Pero el documental tiene dos grandes fallos. El primero, aunque es la gracia del mismo, es basarse en la visión (muy personal) del mundo de Michael. Es por ello que determinadas afirmaciones resultan extremandamente simplistas y sin un análisis más profundo desvirtúan el mensaje global, como también lo son determinadas sentencias apocalípticas.

El segundo error y relacionado con el primero es el dramatismo del personaje. Llega un momento, que las lágrimas de Rupert, el tempo al contestar las preguntas, el cigarro... hace perder la noción de realismo y del mensaje que se desea transmitir y sale muy perjudicado.

En cualquier caso, y dejando de lado lo personal del documental, merece un visionado y cumple con el cometido de provocar una reacción en el espectador y plantear un pensamiento crítico diferente.

Como cierre: “But infinite growth collides with finite energy".

Y el trailer y la web From Wilderness

Mistery Team, una comedia de culto por ser descubierta

¿Qué pasaría si... aquellos personajes Disney de series infantiles detectivescas se enfretasen a un crimen de verdad? ¿Si hubiesen crecido 10 años los personajes pero siguieran actuando igual? Mistery Team nos ofrece esto de una forma delirantemente divertida.

Mistery Team respira de esos films alternativos, low-budget y actores desconocidos pero con una suma de originalidad en su concepto y realización que desborda al espectador en cada momento.

Los personajes de la película son estereotipos sacados de las series infantiles y crecidos en todos los sentidos: edad, humor, estupidez... Desde los tres amigos-detectives hasta el típico personaje que les apoya incondicionalmente retratado aquí por un perturbado empleado de supermercado (insisto, puntazo cada vez que aparece dicho personaje).

La película sigue el modelo básico de cualquier episodio de una serie cuyo caso se resuelve en el mismo episodio y cuya estructura se va repitiendo a lo largo de la serie. Incluso esta estructura es motivo de parodia tanto de forma implícita como explícita (en un momento el empleado del supermercado les llega a decir algo así como “sí, mi única función en la vida es esperaros aquí y daros un helado cada vez que vengáis por un caso”).

Lo genial y auténtico de la película es el contraste de parodiar algo tan infantil y familiar con bromas y comentarios totalmente brutales y fuera de lugar. Mezcla de humor absurdo y repetitivo -vuelta a la parodia implícia de este tipo de series- junto a otro más políticamente incorrecto que cuenta con un timing impecable consiguiendo (literalmente) carcajadas al espectador.

Con el tiempo, a Mistery Team se la reconocerá como una película de culto.

Fans de FlashForward tendrán un desvanecimiento en protesta

Como era de esperar, después de la cancelación de la serie por parte de la ABC, los fans de FlashForward se reunirán el próximo 10 de junio delante de las oficinas de la cadena de televisión para prostetar. El método como no podía ser otro, tendrán un "blackout" (desvanecimiento) que durará 2 minutos y 17 segundos.

Cada vez veo más paralelismos entre FlashForward y Jericho. Series con una premisa fantástica y prometedora, cada una por motivos diferentes, se desinflan y te dejan esa sensación de lo que pudo haber sido.

Si bien la primera temporada de Jericho quedó abierta y se canceló con las tramas abiertas, FlashForward, que ya conocía su escaso futuro en la middle season, terminó la temporada como si de una series finale se tratase. La pueden retomar sí, pero los resultados no han acompañado a la serie de David S. Goyer, las tramas están cerradas y por tanto, las posibilidades de que vuelva son bastante improbables.

Ya veremos en qué queda todo.

Stephen Colbert describe las corridas de toros

Stephen Colbert describe esa tradición española que algunos -desgraciados- están empeñados en conservar a toda costa. Además, hace una ""sutil"" crítica al uso de imágenes duras y sensibles (con un estilo diferente al de Sonia Blanco :P) aprovechando la reciente y espectacular cornada a Julio Aparicio

Un poco de humor para un sábado soleado y veraniego.

Archer, el Bond absurdo

Siempre que hablo de alguna comedia suelo hablar de lo mismo: gamberra, brutal, sin sentido, políticamente incorrecto, humor no apto para sensibles, irreverente...

Así que dicho lo mismo de cada vez, de Archer queda comentar que bebe del "éxito" de Frisky Dingo. Y se nota que son los mismos creadores, mismo estilo en la animación, en el humor, misma factura de calidad.

Entender y enmarcar Archer es tan sencillo como describirla como una parodia al máximo nivel del género de espías. Tan fácil como coger el rol de cada personaje de este género y absurdizarlo hasta niveles imposibles: el espía protagonista, la acompañante guapa, el científico loco, la jefa de la organización (y madre de Archer) hasta el resto de personajes. Un 007 cuyos paralelismos son más que evidentes, desde M hasta las famosas chicas Bond.

Si tan fácil es describirla, disfrutarla lo es aún más con sus escasos episodios de 20 minutos ligeros de ver. Un placer veraniego como cualquier otro.

La tiranía del espectador

Esta temporada cerrará con Flash Forward como el ejemplo paradigmático de que la tiranía del espectador lo rige todo. La audiencia manda y el producto (porque entonces la serie se convierte más en producto que en una pieza de arte) cambia a conveniencia de la audiencia. Audiencias, tendencias, críticas, foros... son herramientas para amoldarse a lo que el espectador quiere ver.

Flash Forward empezó con el hype del sistema Lost con una premisa muy prometedora, un sistema en la trama similar en cuanto a cliffhangers e intentando jugar con la viralidad de The Mosaic. No funcionó. A partir de las bajas audiencias de los primeros episodios se temía lo peor, y por tanto, se entró en una espiral difícil de salir.

El punto de inflexión, en medio de rumores de cancelaciones y actores que fichaban por otras series, llegó con el parón en la middle season. La audiencia había determinado que la fórmula anterior no funcionaba así que cambiaron de registro totalmente.

En el mismo episodio 11, se vieron los cambios. Las tramas avanzaban a un ritmo más rápido y se presentaban nuevos personajes que daban mucho juego y eran realmente interesantes. Pese al remonte tampoco cuajó y, en medio del augurio de la no renovación, y los guionistas decidieron ir matando precipitadamente a estos personajes e ir cerrando las subtramas de una historia que iba ya a trompicones.

A Flash Forward no le ocurriría lo mismo que a la mala Jericho, otra serie con una premisa interesantísima y no del todo bien ejecutada. Jericho, también por la tiranía del espectador, una vez cancelada, volvió con una segunda temporada rogada por los incondicionales para confirmar que la audiencia no estaba con ella.

A la mítica Lost, esa que todo estaba pensado desde el inicio, ya tuvo que corregirse over the air ante la baja aceptación de dos personajes insulsos. En el siguiente episodio, los guionistas los mataron. Al final de Lost,, entre otras muchas cosas, le ocurre lo mismo. La complaciencia hacia el espectador es la misma que ha generado tal decepción entre los fans.

Si bien Jericho es diferente, Flash Forward se podría haber convertido en una serie "de autor", con David S. Goyer detrás. Si hubiera mantenido su esencia, si las audiencias le hubieran acompañado o no importado, Flash Forward tenía el material para convertirse en algo más. Si el protagonista hubiera sido interpretado por otro actor que no el soso de Joseph Fiennes y no hubieran desarrollado subtramas insulsas como la del amigo Aaron, seguramente el destino de la serie hubiera sido otro.

Casos excepcionales que demuestran que la tiranía del espectador puede que no sea la adecuada. Firefly, cancelada por baja audiencia, se convirtió en la serie de culto con menos episodios de la historia de la televisión. Pero mirado con retrospectiva, Firefly se convirtió en una serie de culto por ser previamente una serie de autor: Joss Whedon.

Cinesa, facebook y spoilers

Cinesa se metió de lleno en facebook hace pocas semanas con una buena promoción de 2x1. Ganó fans, visibilidad y viralidad, quizá no de una forma espectacular y repercusión como el anuncio de Nike pero altamente positiva.

A partir de ahí ha ido mandando diferentes mensajes a sus fans. Estrenos de películas, trailers... fotos del equipo con Iron Man. Genial. Buen uso de facebook -como mucho objetar que quizá mandan demasiados mensajes- hasta que hoy te encuentras con esto:

Spoilers en el primer comentario del estreno de la semana: Legion. Nada importante porque la película en sí es mala y aburrida pero crea un precedente serio. A ver cuánto tardan en eliminar el comentario. Y esto porque el comentario lo han puesto ahora... a ver qué pasaría si el comentario lo escriben a las 22 y el community manager no pueda reaccionar tan rápido.

Breaking Bad, esa serie diferente

Mientras medio mundo estaba pendiente del decepcionante final de Lost, Breaking Bad tenía el capítulo más arriesgado en forma de la temporada (y de las series) de esta temporada. "Fly" ("Mosca") es el capítulo que demuestra (si es que no lo había hecho ya) que Breaking Bad es una de las mejores series de las últimas temporadas.

Una técnica recurrerente en Breaking Bad es alargar escenas forzando al espectador plantearse algo más allá de la propia acción que está sucedenciendo. Esto mismo es lo que ocurre en "Fly" donde eleva a la máxima potencia este concepto, y alarga hasta la totalidad de un episodio el "simple" hecho de matar a una mosca.

Obviamente, esta licencia no es gratuita y permite una introspectiva a los personajes nada habitual en las series mainstream actuales.

Toda una delicia de episodio... que también es una pausa en la serie coincidiendo con el mediático final de Lost y no afectar así a la trama de Breaking Bad y a su audiencia. Incluso un recap tiene clase.

El final de Lost, la decepción y Los Soprano

Antes de empezar dejar varias cosas claras:

1- Lost, no sólo ha tenido un decepcionante final sino un continúo bajón a lo largo de las temporadas (como en reiteradas ocasiones he comentado)
2- El capítulo final de Los Soprano me parece de lo más fantástico que se ha hecho con un final de serie

Dicho esto, tanto Los Soprano como Lost han tenido de los finales más polémicos de los últimos años en el mundo televisivo.

Los Soprano decepcionó por el desasosiego (consciente o inconsciente) que generaba al espectador. Un final demasiado real para que el espectador lo asimilase.

Paradójicamente, Lost peca justo de lo contrario. El final de Lost decepciona por complaciente a la par que poco revelador. Poco revelador porque deja sin contestar incógnitas que han mantenido la serie durante 6 temporadas. Y complaciente porque rescata una de las primeras teorías que apareció sobre la serie, el purgatorio o limbo como explicación a todo.

Esta facilidad en la explicación choca con dos aspectos. El primero y que siempre critiqué a Lost es la no-posición de los guionistas sobre un aspecto científico o paranormal a la hora de explicar y generar los giros en la trama. Algo que ha traído muchos problemas y que se han plasmado con este final. El segundo es que al tratarse de una teoría debatida y discutida desde el inicio de la serie decepciona a un espectador acostumbrado a estar sorprendido en cada momento (con sentido o sin sentido... pero sorprendido al fin y al cabo).

Hype tras hype, Lost ha captado a la mayoría de espectadores hasta los últimos 10 minutos de la serie, donde ya no había nada más que hacer.

Para los otros, dejaron de creer en Lost en la primera temporada.

Otros controvertidos artículos sobre Lost:
Lost... y su estructura (de éxito) repetitiva
Sobre la reveladora promo de Lost de la 4a temporada
Los de Lost están totalmente Perdidos (guionistas incluidos)

Y el del final de Los Soprano:
El final de Los Soprano explicado desde la psicología

Las gafas 3D y el cansancio visual, el mayor cambio en años en la recepción de contenido

El 3D es la luz al final del túnel o el "nuevo" invento de la industria del cine para mantener los beneficios (industria-vender). La pronta introducción de emisiones con el inminenente Mundial de Fútbol a la cabeza y de la rapidez de las nuevas televisiones 3D en las tiendas, son un claro ejemplo de que no ha quedado en un aislado experimento de James Cameron. Otro ejemplo de lo imparable del 3D es que el sector de los videojuegos e incluso los móviles ya han comenzado a adaptarse al 3D. Y con ello, llega el mayor cambio en los últimos tiempos en cuanto a la forma de recibir el contenido: las -odiosas- gafas 3D.

Hasta ahora el mayor cambio que había sufrido el consumo de medio televisivo era el "baile" de pantallas desde las flamantes 42" en HD hasta las pantallas de móviles y smartphones. De ver películas y series en el salón a hacerlo en el transporte público de camino al trabajo con todo lo que conlleva en atención, calidad, etcétera.

Ahora estamos considerando ponernos unas gafas especiales para consumir el contenido (para algunos con menor suerte, unas encima de otras). ¿En el cine? Asumible, dos horas donde la atención plena se encuentra en la pantalla pero ¿y en casa? En casa supone ponerte las gafas y llevarlas mientras trabajas con el PC, te mueves por las habitaciones (ir al lavabo o a la nevera básicamente) o haces papiroflexia. Se me hace harto improbable que triunfe más allá de los early adopters.

Mientras unos se acostumbran a llevar las gafas 3D por casa, la tecnología seguirá avanzando para prescindir de ellas. Hasta ahora sólo tenemos "experiencia 3D" sin necesidad de gafas pero con limitaciones. Sin gafas nos limitamos a simplemente una sensación de profundidad y manteniendo siempre la misma distancia y ángulo de visión con la pantalla.

Tema aparte es el cansancio visual (sin mencionar los dolores de cabeza que producen los 3D mal hechos en post producción) que indican bastantes estudios si vemos mucho contenido en 3D durante tiempos prolongados. Aspecto que tampoco es una nimiedad ya que plantea la pregunta, ¿el 3D solo en películas y videojuegos? ¿Noticias y Talk shows no? ¿Vamos por fases y acostumbramos la vista primero?

No dudo que veamos avances en este sentido pero a día de hoy, si quieres 3D real, todos somos gafapasta.

PD: Si el coste del HD venía en la pantalla (y si no te timaban con 720p, 1080i y derivados), el 3D oculta el lastre de las gafas en 3D cuyo precio ni es barato ni es un capricho;y más aun cuando no están dentro de un estándar en la industria (pero eso es tema aparte). Sin contar con la obviedad, de que tener sólo unas gafas para uso propio resulta un tanto "ajustado" y hay que pensar en la familia, invitados y espontáneos gorrones.

La verdad sobre Iron Man 2

La verdad sobre Iron Man 2 es que...

... si empatizas con el personaje, el resultado es una película mucho más que entretenida. Un Tony Stark en el que se reflejan detalles del célebre "Demon in a bottle". Una película en la que las escenas de acción no son el eje de la misma y son "justamente cortas" e inusuales. Inusuales porque la aparición de Ivan Vanko no está precedida del discurso moralizante de turno respetando así al personaje; como inusual es que la final fight con Whiplash no se alargue en una interminable y cansina lucha. Cada línea del guión de Tony Stark it's priceless.

... es en cierta forma inconexa y decepcionante. Scarlett Johansson es tan guapa como innecesaria es Natasha Romanoff en la película. La interpretación de Samuel L. Jackson como Nick Fury confirma que Nick Fury podría ser el protagonista de Snakes on a Plane o casi cualquiera de sus papeles. Inconexa por lo forzados y sin carisma de algunos diálogos como por ejemplo el encuentro de Hammer con Ivan Vanko. Porque es mucho "Iron Man", meaning, mucha armadura, mucha misma-tecnología... y más de lo mismo que la primera película en la que también se enfrenta a otra Mark (sí, lo sé, la diferencia son las motivaciones de los villanos y justificado por querer presentar un universo "asumible" para el espectador sin presentar a un villano demasiado esotérico).

Your choice.

Tales from the script... It's a movie!

Tales from the Script es un documental sobre los guionistas en la industria del cine. Nutriéndose de 50 guionistas y cineastas tan reconocidos como John Carpenter, Frank Darabont o Paul Schrader (taxi Driver, Mishima), el documental se centra en la elaboración, aprobación y realización de un guión. Desde la frustración de que pasen los años y los guiones hasta que después se decidan en base a las relaciones con productores y gente del mundillo.

Como dicen en el documental: "si te dicen que no, no pasa nada. Cuando te dicen que sí al guión, empiezan los problemas". El guión pasa a ser una inversión para unos pocos y comienza el baile de opiniones y decisiones entre productores, director... Es en este momento también cuando se aprovecha para lanzar una crítica al sistema actual de hacer películas y franquicias y de películas de los 70-80 que simplemente ahora no podrían rodarse.

En cuanto a las Hollywood stars, de todo. Como explica uno de los tantos guionistas, "puedes hacer el mejor discurso para el personaje pero si después la estrella de turno dice que no le gusta, no se hace y punto". A favor, una anécdota con Harrison Ford que tenía uno de esos discursos impecables y así se lo hizo saber al guionista, seguidamente dijo que no lo haría. Lo resumió en una mirada.

Como curiosidad, la guionista de BloodRayne explica que en la premiere del film era la única que se reía a carcajadas por semejante bazofia y que lo visto en pantalla era un 20% de su trabajo y dejó hacer a Boll lo que quiso proque no tenía sentido. De hecho, Boll aprobó un guión que en realidad era un borrador hecho con las prisas. En fin, y así como todo explica todo su incomprendido cine.

Muy buen trabajo documental de una profesión quizás no todo lo reconocida que debería (hasta que hagan otra huelga).

El escritor, dirigida por Alfred Hitchcock

Sacrilegio, desmesurado y lo que quieras. No pongo a Roman Polanski a la altura de Alfred Hitchcock pero The Ghost Writer (El Escritor) tiene ese sabor añejo, ese gusto de "de las de antes".

Argumento: Un escritor es contratado para terminar la autobiografía del exprimer ministro británico Adam Lang. Lo que iba a ser un trabajo sencillo de un mes, se va complicando por determinados sucesos y por las investigaciones de la muerte de su predecesor en extrañas circunstancias.

El escritor, interpretador por Ewan McGregor, es un ejemplo de ironía y practicidad como pocos. Polanski dota a la película de un desarrollo natural en donde un personaje de esas características se va inmiscuyendo y deshilando una trama política y conspiranoica de alto calibre.

Ese desarrollo natural lo logra de la forma más sencilla y evidente: una pista lleva a otra y otra a otra. Nada está forzado. Como en una buena aventura gráfica, como en una buena película de las de antes, todo va saliendo poco a poco. Investigar este sitio te lleva a hablar con este personaje... Y cada uno de esos lugares y esos personajes tienen su toque auténtico con la sensación que se podría hacer una película con cada uno de los secundarios desde la recepcionista del hotel hasta el señor mayor que tiene la cabaña en el mar.

Alexandre Desplat, compositor de la banda sonora, entiende muy bien el tono irónico de la película y crea un sonido auténtico mezclando esa seriedad en la trama con el toque de humor que impregna la película. Un leitmotiv que enlaza cada pista de la banda sonora de forma tan natural como el desarrollo de la misma que comenté antes. Por las influencias de Morricone o compositores de la época o por el propio color de la película, la banda sonora también goza de ese sonido personal y único de películas de antes. Pistas muy interesantes y disfrutables de escuchar como Rhinehart Publishing, Prints y alguna más que no pondré por ser spoiler el título del track.

Curiosidad: En la película, sólo se refieren al personaje de Ewan McGregor como "negro" o "escritor" (en inglés "ghost"). En una entrevista, Ewan declaró que Polanski le pidió que escogiera él el nombre para el personaje pero a éste "sólo se le ocurrían nombres escoceses estúpidos como Gordon McFarquad" así que nunca le dio nombre. Casi casi, como en Rebeca de Alfred Hitchcock.

She & Him, la faceta indie y musical de Zooey Deschanel

Zooey Deschanel, la morena guapa de la incomprendida "The Happening" y la divertida "Yes, Man" también destaca por su arte musical junto a Matt Ward formando "She & Him". Música indie y alterntiva cuyas canciones respiran buen rollo.

Conocí al grupo desde su primer single "Why do you let me stay here" de su primer album "Volume One". El próximo 23 de marzo lanzan "Volume Two" y se pasarán por España justo un mes más tarde con actuaciones en Madrid y Barcelona.

El día 26 de abril en la Sala Joy Eslava de Madrid y el 27 de abril en la sala Apolo de Barcelona tocarán a las 21.30 y por 20€ su último áblum y ojalá que caiga alguna canción del primero :P

Espero que Zooey Deschanel y en definitiva She & Him no siga la estela de otros grandes actores y "mejores" músicos, como Russel Crowe y Steven Seagal (nótese la ironía).

Os pongo dos clips del grupo para que os animéis para ir al concierto:

She & Him - In the Sun (del segundo album: Volume Two)

She & Him - Why do you let me stay here (del primer album: Volume One)

Green Zone y la obviedad -bien dirigida- de Paul Greengrass

Green Zone, distrito protegido es la nueva película de Paul Greengrass junto a Matt Damon introduciendo a este último en medio de la búsqueda de armas de destrucción masiva en Irak. Greengrass, que ya se aproximó al conflicto o sus motivos con una mejor y diferente United 93, plantea con Green Zone una acción más convencional sin llegar a conseguir algo único.

Cada personaje de Green Zone personifica a un grupo, representando así la periodista Lawrie Dayne a los medios de comunicación, Martin Brown a la corriente crítica a la guerra de Irak, Poundstone a la Administración, Freddy al pueblo iraquí etcétera. Este tratamiento contrasta con el mensaje que se envía de la responsabilidad individual y el poder del individuo de cambiar las cosas.

El problema de Greengrass con alguno de los personajes es su utilización como recurso fácil que desecha según se le antoje a lo largo del film. El más claro es Freddy, papel que apenas tiene importancia efectiva y se le alarga hasta que en un final previsible aparece de forma resolutiva.

Sobre la resolución del film y en general de todo el metraje de Green Zone, Paul Greengrass peca de obvio y de masticarlo todo. Es curioso que el discurso resulte artificial de tan explícito que es, desde los diálogos (de los soldados, de la periodista...) hasta ese final con discurso prescindible que quedaba implícito en el propio acto (tratando de estúpido al espectador al plasmarlo en esas líneas moralizantes).

Con todo esto, la película no es mala. "Plásticamente" la película es impecable y destaca ese granulado que impregnan las imágenes de Irak para darle una inusual suciedad ahora que la HD y el 3D demandan la nitidez absoluta.

Se deja ver, fácilmente. También, fácilmente se deja olvidar.

Michael Giacchino, un Oscar a la creatividad

Repasando lo (in)justa gala de los Oscars del último año, quizá lo más destacable no sea la aparición de Bent Stiller, el número de danza o The Hurt Locker. Lo más destacable es ese premio de la Academia al compositor Michael Giacchino por Up. Su genial banda sonora vino con un discurso no menos genial sobre la creatividad:

When I was nine and I asked my dad, "Can I have your movie camera? That old, wind-up 8 millimeter camera that was in your drawer?" And he goes, "Sure, take it." And I took it and I started making movies with it and I started being as creative as I could, and never once in my life did my parents ever say, "What you're doing is a waste of time." Never. And I grew up, I had teachers, I had colleagues, I had people that I worked with all through my life who always told me what you're doing is not a waste of time. So that was normal to me that it was OK to do that. I know there are kids out there that don't have that support system so if you're out there and you're listening, listen to me: If you want to be creative, get out there and do it. It's not a waste of time. Do it. OK? Thank you.

Cuando tenía nueve años y pregunté a mi padre, "¿Puedo tener tu cámara? Esa vieja cámara de 8 mm que está en tu cajón?" Y entonces él, "Por supuesto, cógela". La cogí y empecé a hacer películas con ella y empecé a ser todo lo creativo que podía, y nunca en mi vida escuché a mis padres decir "Lo que estás haciendo es una pérdida de tiempo". Nunca. Y crecí, tuve profesores, compañeros y gente con la que trabajé durante toda mi vida que siempre me decía que lo que hacía no era una pérdida de tiempo. Esto era lo normal para mí, y pensé que estaba bien hacerlo. Sé que hay niños ahí fuera que no tienen este soporte, por lo que si estás ahí fuera y estás escuchando, escúchame: Si quieres ser creativo, sal ahí y hazlo. No es una pérdida de tiempo. Hazlo. Ok? Gracias.

Y señores, esto es lo mejor de la gala.

Blanco Humano, acción simplona sin más

Fox ha estrenado esta temporada Blanco Humano, serie basada en un comic que ya tuvo su serie sin mucho éxito (o al menos no llegó muy lejos con sus 7 episodios). A esta nueva versión no le auguro un destino mejor.

Argumento: Christopher Chance se dedica a suplantar personalidades y ofrecer sus servicios como guardaespaldas o blanco humano a aquel que le contrate.

Human Target es transparente en el sentido de qué ofrece: entretenimiento sin un guión especialmente elaborado y sin plantear nada fuera de lo normal en ningún aspecto. Nuestro héroe tiene su amigo que le ayuda a conseguir casos, personaje típico sin plantear nada serio a la relación con el protagonista y su otro hombre de soporte, de mismas características que cualquier otro personaje. Por otra parte, es lo que muchos de los espectadores de la FOX desean (sí bueno, ya sé que tienen Family Guy pero me refiero a su programación diaria y el tono de la Fox).

El cómic tiene otro caracter. Otra profundidad y complejidad que aquí ni se llega a plantear. Y os aseguro que en un personaje que en cada caso tiene que suplantar la identidad de otra persona da mucho juego.

No ha de entenderse como una crítica a "no es fiel al cómic". Ha de entenderse como una crítica a la vanalización de los conceptos que puedan hacerla única, a extirpar lo realmente interesante del personaje y de la historia para dejarlo en simplemente cuatro tiros y cuatro frases mal escritas.

Lost... y su estructura (de éxito) repetitiva

Hace casi 3 años escribí Los de Lost están totalmente Perdidos (guionistas incluidos), desahogándome de aquellos errores de bulto que me fastidiaban cada vez más a medida que la gente sobrevaloraba en exceso una buena serie.

3 años después, he comprobado que la estructura de Lost se ha mantenido intacta. La fórmula que tanto le da el éxito es la que no termina de cuajar conmigo. Y con esta última ultimísima temporada, me está pasando eso mismo. Se repiten los esquemas.

Considero muy notable que la serie avance y entiendo que se deban descubrir nuevas cosas para explicar el lío montado en las anteriores temporadas. Ahora bien, que a estas alturas de la serie, estén presentando nuevos personajes que parecen totalmente relevantes, tribus y pirámides que antes ni siquiera podíamos intuir que existían... me mosquea.

También me mosquea la fórmula repetitiva de mantener el misterio. Esa pomposidad y contundencia en frases como "Es importante que no muera", "Debes venir", "Tienes que estar aquí", "Es tu destino"... pierden fuerza, pierden enganche porque es lo que siempre han dicho, porque nadie se ha preocupado REALMENTE en responder por qué. Todos los personajes como titeres, sin voluntad real, salvo excepciones y en contadas situaciones. Pero claro, siguen diciéndolas personajes ya míticos como Locke, Jacob o un niño corriendo en mitad de la isla... y la serie sigue su curso.

Y sí, sigo pensando que se dejarán cosas por explicar y de las que dén explicación, creo que me sentiré como un "quiero y no puedo creerlo". Ojalá me equivoque.

Otros controvertidos artículos sobre Lost:

El final de Lost, la decepción y Los Soprano
Sobre la reveladora promo de Lost de la 4a temporada
Los de Lost están totalmente Perdidos (guionistas incluidos)

La nueva narrativa de las series de televisión

"La nueva narrativa de las series de televisión" abre el ciclo de la Obra Social de La Caixa con la temática deNarrar en la era de la imagen.

El guionista de series como The Wire, Richard Price, comentará junto al novelista y crítico Rodrigo Fresán, sobre la renovación de los relatos en el medio televisivo.

Este miércoles a las 19.30 en el CaixaForum Barcelona y por 2€ hay una cita más que interesante cita a la que acudir.

Las siguientes mesas y debates programadas dentro del ciclo Narrar en la era de la imagen son:

Literatura y/o cine: contradicciones y coincidencias
El vídeo se nutre de las novelas
La vida co(a)ntada
Instrucciones para violentar el pasado

y pasarán entre otros, David Trueba, Iván de la Nuez, críticos, etcétera.

Si puedo asistir ya iré comentando qué conclusiones interesantes debaten.

"Estiven Espilber" y "Estiven Sigal" (Curiosidad)

Así como curiosidad...

Guerra abierta: Jay Leno vs Conan O'Brien

Dos grandes marca personal televisivas se enfrentan por la audiencia... en su misma cadena tras la decisión o intento de Leno de volver a la franja nocturna que había cedido a Conan O'Brien al salir de la franquicia "The Tonight Show".

A la NBC no le ha salido nada bien el cambio. Jay Leno no ha conseguido tener el tirón que tenía en franjas más nocturnas, las noticias locales han perdido audiencia, y Conan O'Brien no ha mantenido la audiencia que tenía The Tonight Show cuando estaba Leno como presentador.

Así que la solución, según Leno y la NBC es retrasar una hora el programa de O'Brien pasándolo al late-night y establecer a Leno de nuevo en una franja a la que estaba más acostumbrado... él y su audiencia. Por otro lado, O'Brien y con buen juicio, cree que sería un paso para destrozar uno de los shows con más éxito en toda la historia.

La cuestión es difícil. Por un lado, quedaría ver la respuesta de la audiencia ante este nuevo cambio. Por otro, el impacto del cambio de horario en The Tonight Show, que afectaría a sus ingresos publicitarios al encontrarse en una franja un como más comprometida. Y por otro, los shows matutinos que se ven indirectamente afectados por eso de arrastrar a la audiencia que ve el canal con el que apagó la TV la noche anterior.

Y para los que tengan dudas sobre qué opina la gente del sobrevalorado Leno...

La guerra del 3D... de las gafas

Ya tenemos nueva moda en el cine: el 3D.. y así va a ser el 2010. Comienzan las primeras discrepancias creativas como en el remake de RoboCop de Darren Aronofsky, él quiere a la vieja usanza y el estudio obliga el 3D. Pero la artística no es la única guerra. Nunca mejor dicho, delante de nuestros propios ojos se está librando otra guerra comercial: ¿qué tipo de gafas y sistema usar?

Detrás hay básicamente tres empresas: Dolby, una vieja conocida, XpanD y por otra parte RealD. El truco está en que el sistema 3D sólo puede ser configurado para una de las gafas. Así que toca luchar a ver quién se impone en el mercado del 3D en las grandes salas.

¿Las diferencias entre un sistema y otro? Las gafas de RealD no cuestan ni un dollar, las de Dolby unos 30$ y las de XpandD unos 50$. Técnicamente, mientras que las de RealD son unas gafas polarizadas normales, las de Dolby y XpanD usan tecnología RBG y LCD respectivamente. Por precio y expansión, parece que lleva la ventaja RealD que tiene también tamaño para niños.

No importa cuál es mejor. A ver, importa, pero como pasa muchas veces en estas historias truculentas de despacho, no siempre gana el mejor formato para el usuario.

En España lo podemos ver simplemente acudiendo a ver una película en 3D de una distribuidora que te da unas gafas de "usar y tirar" (las de RealD) y otra que has de devolver pertinentemente a la finalizar la sesión ya que son reutilizables.

Y en el hogar... con la inminente llegada del 3D habrá más posibilidades y variedad.

Vía: New York Times

Manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet"

Me uno humildemente con esta aportación a difundir este manifiesto...

Manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet"

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de
modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las
libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la
cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios,
profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme
oposición al proyecto, y declaramos que...

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los
derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la
privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela
judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo
competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin
sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el
artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no
judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la
potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier
página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el
sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos
de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación
de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y
ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y
entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos
avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la
creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen
prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de
multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho
a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y
actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con
cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a
este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio
se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es
posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro
modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para
sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y
que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de
limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que
dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias
políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar
obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga
siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la
Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como
marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara
al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad
intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el
conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las
entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse
tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente
a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios
legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no
orgánica y que versa sobre otra materia

Este texto se publica multitud de sitios web. Si estás de acuerdo,
publícalo también en tu blog.

Como conocí a vuestra madre: una cura para el narcisismo

Excelente artículo del siempre interesante Psychology Today definiendo desde una perspectiva de la psicología a Barney, completo protagonista de Cómo conocí a vuestra madre. Traduzco libremente alguno de los puntos más interesantes.

[...]

Barney muestra muchos síntomas de narcisismo, entendiendo que, él actua como si él se quisiera... mucho, demasiado. Paradójicamente, esto cubre sus verdaderas emociones, contradictorias con esa fachada. En el fondo, Barney no se quiere a él mismo lo suficiente. De hecho, probablemente piense que es inquerible.

[...]

Busca desesperadamente ser el centro de atención. Barney necesita la constante atención y entretener a los que le rodean. De este modo no tiene que preocuparse de quererse él mismo y valerse por sí solo. Recordemos que él se siente inquerible lo que significa que Barney es incapaz de quererse él mismo.

[...]

Para Barney, estar solo es quedarse con una parte de él que no quiere. Lógicamente razonando, la mejor forma de protegerse él mismo de un potencial rechazo es asegurarse que la posibilidad del rechazo nunca se desarrolle. Eso es lo que hace una mente perfectamente racional, pero una persona emocionalmente truncada como Barney, aleja a los otros de forma que ninguna persona pueda llegar lo suficientemente cerca para conocerle o herirle. Esto lo consigue auto saboteándose no mostrando nunca su verdadera (y percibida así) parte inquerible. Pero, si él presenta una mejor falsa imagen de él que entretiene con ingenio y habilidad se asegurar de que el amor corra. La gente puede enamorarse de su falsa versión pero en su yo real, ese es su problema.

[...]

No veo momento que analicen a otro personaje digno de un esestudio psicológico como el protagonista de Cómo no vivir tu vida.

Flash Forward y las teorías del futuro

Flash Forward se está convirtiendo en la serie buzz de esta temporada; el relevo de la sobrevalorada Lost.

Contando con una producción más que estimable, Flash Forward parte de una premisa muy intrigante: ¿qué cambiaría de tu vida si vieras 2 minutos y 17 segundos de tu futuro? ¿Y si le ocurriese a todo el mundo a la vez? Ya han comenzado a surgir las primeras teorías respecto a qué, quién o por qué ha causado eso.

Se plantean pues las preguntas más obvias: ¿podemos cambiar el futuro? ¿y verlo? ¿o incluso viajar a él? De obligada lectura para entender hasta qué punto se puede complicar la serie son de obligada lectura los interesantísimos artículos sobre problemas filosóficos de los viajes en el tiempo y el análisis de las paradojas temporales. Artículos que también le vendría bien a más de un guionista de Lost.

Y las teorías conspiranoicas o teológicas que comiencen... no sin antes pasarse por Join the Mosaic (que vendrá a ser lo que la web de Dharma era para Lost).

Otros artículos relacionados:
Los de Lost están totalmente Perdidos (guionistas incluidos)

Actividad paranormal, el Terror que veremos si se estrena

Buenas críticas a todos los niveles (desde pedantes críticos, webs del sector como Bloody Disgusting y público), un trailer de lo mejorcito en terror desde hace tiempo y... ¿fecha de estreno? Aaahh es lo que falta. En USA ha tenido una tirada limitada y aquí desconozco la fecha de estreno que ni siquiera me he molestado en buscar por pereza y por dejar que alguien lo ponga en los comentarios si le apetece.

Y ahora el trailer de una película que puede suponer lo que en su momento consiguió The Ring.

De paso, rescato dos películas desaparecidas que especialmente una tuvo mucho hype y ha salido maltratada a más no poder y directa a DVD.

Trick 'r Treat (bajadla ya!!!)

The Poughkeepsie Tapes

Otros enlaces recomendados:
Lo que espero de terror: Midnight Meat Train, Trick 'r treat, El Orfanato

Fido y Murder Party, dos de comedia y terror

La habitación 1408, una de terror sin sangre y con un final lamentable

100 años de efectos visuales en 5 minutos

Recién visto en Gizmodo USA os dejo este interesante y divertido vídeo de la evolución de los efectos visuales en el cine.

El listado de películas:

* 1900 - The Enchanted Drawing
* 1903 - The Great Train Robbery
* 1923 - The Ten Commandments (Silent)
* 1927 - Sunrise
* 1933 - King Kong
* 1939 - The Wizard of Oz
* 1940 - The Thief of Baghdad
* 1954 - 20,000 Leagues Under the Sea
* 1956 - Forbidden Planet
* 1963 - Jason and the Argonauts
* 1964 - Mary Poppins
* 1977 - Star Wars
* 1982 - Tron
* 1985 - Back to the Future
* 1988 - Who Framed Roger Rabbit
* 1989 - The Abyss
* 1991 - Terminator 2: Judgment Day
* 1992 - The Young Indiana Jones Chronicles
* 1993 - Jurassic Park
* 2004 - Spider-Man 2
* 2005 - King Kong
* 2006 - Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
* 2007 - Pirates of the Caribbean: At World's End
* 2007 - The Golden Compass
* 2008 - The Spiderwick Chronicles
* 2008 - The Curious Case of Benjamin Button

Vía Gizmodo

Lo que aprendí gracias a las películas

Un reciente artículo del blog de psicología We're only human, destaca un estudio sobre cómo afecta aprender hechos históricos a través de películas y los efectos sobre que éstas no sean lo más exactas posibles a la historia.

Aunque el artículo completo lo explica mejor, la conclusión es que, una vez habiendo explicado detalladamente los hechos históricos, una película rigurosa fortalece ese recuerdo.

Cuando la película relata hechos con determinadas "licencias" y cambios, confunde a los estudiantes tanto que adquiere más importancia incluso sabiendo ellos que pueden estar equivocados. En cambio, se puede utilizar una película poco rigurosa si se avisa a los estudiantes antes de proyectarla para fijar aun más determinados hechos, como por ejemplo, "veréis que el personaje en la película es americano cuando en realidad fue un francés el que...".

Sigue siendo recomendable leerse el artículo I learned it at the movies y conocer más detalles al respecto.

PD. últimamente posteo artículos (o más bien traduzco) de este tipo pero es que no me puedo resistir a compartirlos...

Sobre los realities de TV y la realidad en sí misma

Del excelente blog de psicología Psychology Today rescato un párrafo sobre los realities de TV perteneciente a un artículo más extenso (La cultura popular televisiva y la América del sofá) y merecedor de más de una detenida lectura:

Traducción libre:
[...]. Los realities de TV no tienen nada de realidad en absoluto, pero ofrecen a los espectadores un universo alternativo altamente diferente de la realidad que los americanos viven. En el mundo real, mucha gente es vieja, no atractiva y con sobrepeso pero en los realities la mayoría son jóvenes, atractivos y delgados. En el mundo real, el éxito cuesta tiempo y viene del talento, trabajo duro y perseverancia pero en los realities, la gente se hace rica y famosa rápidamente y con poco de habilidad y esfuerzo. En el mundo real, la vieda puede ser rutinaria y aburrida, pero en los realities, la vida es una vorágine de excitación y drama. En el mundo real, el amor se desarrolla ocasionalmente y a rachas, pero en los realities, el amor ocurre a menudo, fácilmente y entre perfectos extraños en cuestión de días. En el mundo real, no es aceptable ser deshonesto, pero en los realities, la decepción y la crueldad no solo está fomentada sino también admirada.

[...]

esta humillación es la que también hace que los espectadores se sientan un poco mejor sobre su propia vida porque sus vidas sean-lo-mundanas-que-sean son, por momentos y con toda seguridad, mejores que la de uno de esos patéticos perdedores de que ven en la TV cada semana[...]

Los párrafos originales pero que recomiendo de nuevo leer el artículo completo.

Last, but far from least, reality TV (e.g., American Idol, Survivor) presents an entirely different projective test with which to diagnose America. Reality TV isn't reality at all, but rather offers viewers an alternative universe vastly different than the reality in which Americans live. In the real world, many people are old, unattractive and overweight, but on reality TV most everyone is young, attractive, and slim. In the real world, success takes time and comes from talent, hard work, and perseverance, but on reality TV, people become rich and famous quickly and with little ability or effort. In the real world, life can be routine and boring, but on reality TV, life is a whirlwind of excitement and drama. In the real world, love develops infrequently and in fits and starts, but on reality TV, love occurs often, easily, and between perfect strangers in a matter of days. In the real world, it isn't acceptable to be dishonest and mean to people, but on reality TV, deception and cruelty is not only encouraged, but admired.

Reality TV transports viewers to a place where life is interesting and exhilarating, and anything and everything goes. Reality TV, with its preoccupation with humiliation and schadenfreude, also makes viewers feel just a little bit better about their own lot in life because their lives-however mundane they may be at times-sure are better than being one of those pathetic losers they see on reality TV every week. In sum, reality TV presents a guilty-pleasure fantasy world where all of the winners (which the viewers would be, of course) are young, attractive, sexy, talented, rich, and famous (and the losers are those other people), where we are all happy, and where we can treat others any way we want; as Freud might put it, reality TV is our Id unleashed

¿Nos refrescamos con la bebida de True Blood?

Bueno, de hecho no sé si será muy refrescante para el verano, pero la HBO ha sacado un zumo de naranja basado en su serie estrella del momento: True Blood.

Para los que no conozcan la serie, lo primero es que se pongan a verla. Lo segundo, en la serie donde los vampiros que viven abiertamente en el mundo pero en gran parte discriminados de la sociedad, tienen un sustituto de la sangre en forma de bebida llamado Tru Blood.

Pues bien, como un producto más de merchandising, aunque en este caso un tanto especial, podemos encargarlo desde la tienda oficial de la HBO.

UPDATE:

en mi viaje a NYC pude hacerme con una botella. ¡Buenísimo el zumo la verdad! Una curiosidad que merece mucho la pena y está muy buena :)

Arrástrame al infierno, o cuando Raimi volvió a sus orígenes

Después de estos años, Raimi ha demostrado que a pesar de sus aventuras comiqueras no ha perdido el estilo de antaño... y lo mejor de todo, se redime de la escandalosamente bochornosa Spiderman 3.

Drag me to hell es una película de terror de autor, y no de un autor cualquiera, de Raimi. Así que encontramos desde momentos llevados de manera soberbia (por ejemplo la aparición de la vieja Ganush en el parking) hasta escenas de humor hilarante y a veces un tanto estridente*. Como pega esa misma, quizá esos puntos demasiado estridentes y llevados al máximo alienan al espectador y no lo consigue meter del todo en la película. O al revés, gracias a esos puntos y teniendo a un espectador relajado, son más efectivas las escenas de tensión. Raimi está presente en cada plano de la película. Esos encuadres torcidos y movmientos de cámara que por momentos recuerdan a Posesión Infernal.

*(SPOILER) Sobre el humor, matizar también que sigue habiendo detalles sutiles como el poster de un gatito en la habitación de la protagonista que dice "Hang on" (agarrar/espera) donde el diablo Lamia ataca a la protagonista. Para, justo en la escena posterior, ser sacrificado el gatito mascota a manos de la protagonista como sacrificio e intento de desprenderse de la maldición.

Los actores en general están más que correctos. Ninguno chirría pero tampoco pasan de ahí. De ellos, me quedaría con Dileep Rao en el papel del vidente Rham Jas. Toda su interpretación mezcla, incluso en las escenas de terror, una dualidad entre matices cómicos y dramáticos.

La banda sonora a cargo de Christopher Young me pareció genial. Christopher, que hace poco visitó España para pasarse por el Congreso de Bandas Sonoras de Úbeda, ha hecho un increíble trabajo con varios de los temas que suenan en Arrástrame al infierno. Estoy tardando en hacerme con la banda sonora.

Un fin de semana donde puedes escoger entre la nueva de Pixar o Arrástrame al infierno, cine para todos.

Dexter temporada 4... preview!

Ya tenemos aquí una preview de 3 minutos para abrir boca hasta el 27 de septiembre. Como opiné cuando me enteré de la incorporación de Johb Lihtgow, me va a encantar el personaje!

La preview, estrenada ayer en la Comic-Con, es esta:

"It's already over"

Psychoville, original apuesta veraniega de la BBC

Esta summer season está siendo bastante más sosa de lo normal. Tan sólo se salva por la segunda temporada de la genial True Blood (pero aún así no es 'new series') y por alguna otra cosa como Psychoville de la BBC.

En 5 episodios se ha perfilado un argumento que reúne a los más variopintos personajes y freaks en el sentido correcto de la palabra. Tenemos desde a un enano con poderes mentales o un viejo ciego que colecciona peluches hasta una madre-hijo cuyo hobby es aprenderse de memoria todos los detalles de todos los serial killers de la historia.

Resulta extraña calificarla al principio, y no he sido el único, pero después de ver tres episodios he decidido verla sin ningún reparo.

Comedia negra e inglesa, combinación que veraniega no sé si es, pero refresca mucho.

Como muestra un vídeo que no aparece en la serie pero trata de uno de los peculiares personajes que la protagonizan:

El montaje de las películas y su impacto en la memoria

Leo en el interesantísimo Cognitive Daily una breve nota sobre cómo afectan los cortes en la edición de una película y los diferentes cambios de puntos de vista en la memoria del espectador.

Un fuerte cambio en el ángulo de visión se percibe como algo no natural mientras que el movimiento de la cámara de un sitio a otro da mayor sensación de realismo porque, al fin y al cabo, la gente se va moviendo constantemente y con ella su punto de vista.

Una de las conclusiones del estudio es que cada corte afecta a la orientación del espectador por lo que si bien un corte puede retener la atención del espectador sobre la película, tendrá un coste.

Como curiosidad, se comentan la desorientación en los giros de 180º motivo por el cual en casi todos los deportes solo vemos el juego desde un ángulo.

Traducción y resumen libre del artículo del que recomiendo encarecidamente investigar un poco más y hacer un ejercicio personal de qué escenas te vienen a la memoria con mayor facilidad.

El día en que Jeff Goldblum murió en twitter

Al mismo tiempo que Michael Jackson copaba los medios de todo el mundo, el magnífico Jeff Goldblum lo hacía en twitter también por su fallecimiento... supuesto claro.

Hilarious su aparición en The Colbert Report comentando su propia muerte:

"El arte del engaño", una paradita entre efectos especiales no digitales

Desde hace unos días, el Palau Robert en Barcelona acoge la exposición "El arte del engaño" sobre efectos especiales no digitales, es decir, muñecos, máscaras, animatronics y demás parafernalia.

La exposición es bastante reducida pero cuenta con varias piezas increíbles de películas como El Laberinto del Fauno o Hellboy o un par de escenarios de stop-motion. También tiene otras un tanto menos exclusivas como una réplicas del busto del T-800 pero igualmente destacables.

La exopsición hace un repaso de la historia de los efectos especiales no digitales incluyendo trabajos de Harryhausen, Willis O’Brien y de otros más modernos como Stan Winston.

Un par de escalofriantes fotos que saqué:

Entrada gratuita e ideal para pasar un ratito entretenido en el Palau Robert y hasta el 30 de agosto.

Dexter: John Lithgow en la cuarta temporada

Desde hace algunas semanas sabemos más sobre la nueva temporada de Dexter que empezará el próximo septiembre. Dexter se sentirá atraído por el trabajo de un "compañero" suyo, un asesino en serie llamado "Trinity killer" (cosas que tiene matar de 3 en 3).

El actor que interpretará al frío asesino no es otro que el protagonista de 3rd Rock from the Sun:

Pero si no le veis en el papel de un frío asesino, recordadle en Raising Cain de Brian de Palma:

This gonna be awesome!

Los mundos de Coraline, mágicos y fascinantes mundos

Los mundos de Coraline, film basado en la obra del mismo nombre del autor Neil Gaiman, nos translada a un cuento de la vieja usanza: una niña especial, un misterio, una bruja malvada y un mundo de ilusión... eso sí, un tanto gótico y tétrico por momentos.

Absorvente desde el principio tanto visualmente como narrativamente. Visualmente, gracias a una animación muy cuidada y sí, para no ser menos que otros, con cierto aire a Tim Burton -que al final parecerá que es un delito no mencionarlo en películas de esta estética-. Narrativamente, se lo debemos todo al personaje de Coraline (no Caroline) que empatiza con el espectador desde el inicio del film. El resto de personajes son una mezcla entre curiosos, esperpénticos, peculiares y simpáticos, cada uno en su forma.

La película cuenta con una fantástica (en muchos sentidos) banda sonora compuesta por el genial Bruno Coulais con unas piezas únicas. Predomina el piano en muchas de sus canciones y un suave y dulce coro en húngaro. Recomiendo encarecidamente cuatro pistas en concreto: Exploration, The Party, Dreaming y Mechanical Lullaby.

Aunque está para descargar en DVDRip, en España tenemos el estreno en dos semanas junto a Terminator Salvation.

Y para terminar el trailer:

Sobre las intrusivas y molestas promos en televisión

Dejaré que Stewie de Family Guy lo explique con un ejemplo bastante gracioso.

<br/><a href="http://video.msn.com/video.aspx?vid=be54e93d-3a84-4503-9b7c-1ecdc946ef12" target="_new" title="about tv ads">Video: about tv ads</a>

Muy intrusivas y molestas este tipo de promociones que rompen la inmersión dentro de la serie o programa que estás viendo. Por contra, y por eso se hacen, tienen un mayor impacto en el televidente por esa mayor implicación y atención mientras estás viendo el programa.

Este tipo de promociones han pasado desde el típico rótulo en la parte inferior a, como vemos en el vídeo, la inserción de los personajes en movimiento y todo tipo de efectos para llamar aun más la atención.

Sinceramente en programas o realities no vería problema en usarlo, ahora bien, en series o películas el tema cambia mucho y no estaría nada de acuerdo en su uso.

PD: debo ser el único que usa aun el MSN Video para evitar el copyright

"El Puente de los Suicidas", la mística del Golden State y el suicidio

El aterrador planteamiento del documental "El Puente de los Suicidas" (The Bridge) se aleja un poco de lo convencional mostrando el atractivo y múltiples anécdotas sobre suicidas en el famoso puente estadounidense Golden Gate.

Sorprendentemente, el documental cuenta con imágenes explícitas sobre suicidios y tratándolas como un soporte más a la investigación... y seguramente como reclamo publicitario. Sustituyendo esas imágenes de archivo por testimoniales -que también plagan el documental- sobre el suicidio en sí, estoy seguro de que quizá no hubiera tenido el mismo impacto en el espectador pero plantea otras relevantes cuestiones como la ética.

Aunque sí que se hayan utilizado quizá buscando una polémica o como morboso reclamo, dentro de éste no se espectaculariza demasiado con esas duras imágenes (porque lo son) pero ciertamente abre o reaviva el debate sobre el uso moral / ético / apropiado de las mismas.

Espeluznantes dos momentos del documental: uno donde un fotográfo capta dos instantáneas justo antes de que una mujer se intente lanzar del puente y él mismo la rescate. Y el segundo, las imágenes del suicidio (y anteriores al acto, cuando la persona pasea por el puente) de una de las historias del documental.

El Puente de los Suicidas es un documental muy humano, incluso con alguna entrañable anécdota y otras bastantes curiosas que conmueve y no deja indiferente a nadie.

HBO Voyeur, un "must see" alternativo

HBO Voyeur.com es un proyecto alternativo -o corriente si es de HBO ya que sólo hace cosas "marca de la casa"- no es de este año pero no deja de ser una joya. En forma de minicortos, se entrelazan 8 historias en 4 capítulos de forma simultánea donde nuestro papel es de puro voyeur.

El proyecto cuenta además con una banda sonora de lujo con compositores como Clint Mansell, el más conocido de ellos, o Scott Hardkiss. Predomina un sonido ambiente de piano, estilo chillout dotando de una atmósfera idónea a HBO Voyeur.

Toda la serie, si es que se la puede llamar así o relatos cortos má bien, disponible online y en HD para descargar.

El trailer del proyecto (que no llega a serie):

Como curiosidad, un minireportaje de cómo promocionaron la serie. La mejor acción de todas fue la proyección de las ocho historias HBO Voyeur en una fachada de un edificio, tal y como es nuestra visión de la serie. A su vez, los invitados tenían una cartulina que podían colocarse delante de los ojos para "enfocar" sólo una de ellas. Espectacular y original.

Y por cierto, el dominio HBO Voyeur.com al que hacen referencia todos los trailers y la publicidad, ya no apunta a la web del proyecto al que podéis acceder desde este otro enlace.

Curiosidad de cine sobre... Encuentros en la Tercera Fase

El fin de semana pasado volví a ver Close Encounters of the Third Kind en HD. Una maravilla de la ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg. Y hasta aquí, no he contado nada nuevo.

No voy a hablar del porqué de la mítica sintonía RE - MI - DO - do - SOL; sino de otro detalle curioso al inicio de la película. Después de descubrir aviones de combate de la II Guerra Mundial, se encuentran con el barco Cotopaxi en medio del desierto del Gobi.

SS Cotopaxi, el nombre del barco, no es casual y corresponde realmente a uno de los navíos que alimentaron la leyenda del Triángulo de las Bermudas. El barco desapareció después de que el capitán informase de que entraba agua al barco (pese a que los informes radiofónicos indiquen algo de duda en un posible hundimiento) y nunca más se supo de los 32 tripulantes.

Siguiendo con la curiosidad, el barco que aparece en Encuentros de la Tercera Fase (imagen abajo), parece ser que no corresponde al verdadero aspecto del SS Cotopaxi:

Harvey Birdman, un superhéroe retirado a abogado

Después de haber comentado grandiosas series de [adult swim] como Robot Chicken y Delocated, me está costando más escribir sobre Harvey Birdman, attorney at law (puntuación 8,7) y The Venture Bros (puntuación 9,5). Aunque me ha costado varios episodios, le he cogido el punto a Harvey Birdman y me ha terminado encantando.

Argumento: la serie trata de un superhéroe que ha decidido buscarse un trabajo más rutinario: ser abogado. [adult swim] aprovecha un personaje de segunda para darle total protagonismo y parodiar todo el universo de Hanna-Barbera, desde Los Picapiedra hasta Scooby-Doo. Impagable.

Episodios cortos de 11 minutos pero intensos y humor absurdo e hilarante marcado por innumerables detalles de las serie de animación clásicas son los dos puntos fuertes de Harvey Birdman, attorney at law.

Al principio cuesta un poco de ver, más si los precedentes que tenía eran Robot Chicken y The Venture Bros, que curiosamente me ocurrió algo similar, pero lo cierto es que termina enganchando y se ve en un momento.

Pongo dos vídeos del episodio referente a Scooby-Doo que explica cómo es Harvey Birdman por sí sola:

Termino con una curiosidad, Stephen Colbert da voz a uno de los personajes de la serie: Phil Ken Sebben

Hoy se estrenan: Man on Wire, Dejame entrar y Mi vida es una ruina... y ya están en HD

Tres de los estrenos más interesantes de hoy en cartelera ya los puedes descargar en HD si no prefieres ir al cine donde alguna gente se comporta como si fuera el salón de su casa. Esta semana las películas ganadoras han sido: Déjame entrar (Let the right one in), el gran documental Man on Wire y Mi vida es una ruina (Meet Bill).

Hace un tiempo era normal tener disponibles el día del estreno versiones Workprint, TS, Screener o CAMs y casualmente se filtraba o teníamos antes su DVD -por esto de estrenar un año tarde respecto a USA-. Pasan los tiempos y hemos dado un salto. Ahora nadie se sorprende por un DVDScreener para descargar o el DVDRip de la película en cuestión.

Lo curioso es que por estas tierras ya comienza a ser normal disponer de la versión en HD de una película recién estrenada... o que ni siquiera ha llegado, como ocurre en Synecdoche, New York .

Y lo sé; esto no es nuevo y siemrpe ha ocurrido. Ahora bien, lo que ocurre también con las discográficas pasa también con las distribuidoras: siguen sin captarlo.

HBO "En terapia" y la parataxis narrativa

Aunque ya he comenté In treatment, y recientemente anuncié el inicio de la segunda temporada, quiero comentar algo curioso y que está patente en toda la serie: la parataxis. Leyendo Psychology Today comentan este mismo recurso en la serie.

¿Qué es la parataxis? Es la yuxtaposición de dos elementos o imágenes sin una clara relación. Usando el mismo ejemplo que psychology today, tenemos:

Un hombre besa a una mujer. Al día siguiente la mujer comienza una dieta.

Como explican, sin expresarse la relación directa, se deja al espectador/lector que vincule ese nexo no escrito. En el ejemplo de parataxis anterior, sería que como la mujer ha visto interés del hombre demostrado por su atractivo, ella se cuida más (y sí, creo que podían haber buscado otro ejemplo).

Esa complicidad entre autor y el espectador es la que se da constantemente en En terapia y se nos presenta de dos modos. Uno, del psiquiatra con sus pacientes utilizando miradas, silencios y todo tipo de sutilidades. Y de una segunda forma fuera del guión con la relación del espectador y el psiquiatra. Dado que cada episodio es una sesión de psicoanálisis, se le deja al espectador que suponga y vincule cómo le ha afectado al protagonista las sesiones anteriores convirtiendo así al espectador como psicólogo del propio protagonista.

Otro argumento más para ver En terapia.

Synecdoche, New York... y una cita para reflexionar

Synecdoche, New York es la última genialidad de Charlie Kaufman. Es de esas películas para comentar, para debatir, para meditar... como todo lo de Kaufman.

La vi hace una semana (no, no se ha estrenado en España aunque ya está en HD en USA... ejem...) pero no pretendo analizarla ya que eso requeriría un segundo e incluso tercer visionado. Pero como justo terminan ahora unos días de fiesta, de relax y reflexión; tengo excusa para poneros esta memorable quote de Synecdoche:

But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but doesn't really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope for something good to come along. Something to make you feel connected, to make you feel whole, to make you feel loved.

/// Y aunque podría terminarla aquí... ///

And the truth is I'm so angry and the truth is I'm so fucking sad, and the truth is I've been so fucking hurt for so fucking long and for just as long have been pretending I'm OK, just to get along, just for, I don't know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own, and their own is too overwhelming to allow them to listen to or care about mine. Well, fuck everybody.

Star Wars: La última cena

Una imagen para estos días... Nada original, ni novedosa pero recurrente y oportuna.

Por cierto, si Jesucristo sresucitó al tercer día, ¿qué hizo los otros dos? Vacíos argumentales.

Terminator Salvation te invita a "terminarte"

Promocionar Terminator Salvation acaban de lanzar un site de estos donde jugar un poco, intentar hacer algo viral y sobretodo entretener a los fans.

Sencilla a más no poder: subes tu foto y te conviertes en un Terminator.

Gracioso a la par que inútil pero ideal para un día como hoy, donde casi todos (y aquí me refiero a los que no han cogido vacaciones) están pensando en que pasen 5 horitas de nada.

Igualmente no creo que vea a todas las fotos de perfil en facebook de mis contactos convertidas en Terminator. ¿Medirán esta acción en solitario de algún modo? ¿La tendrán sin importar la repercusión que tenga como un complemento más?

El Almirante Ackbar avisa: It's a trap!

Cómo hubieran cambiado algunas películas si el mítico Almirante Ackbar de Star Wars no hubiera avisado a la flota Rebelde sino a... Sonny de El Padrino o a Woody en una Propisición Indecente o a...

Es una semana rara (algunos dicen santa), más corta, más light en general. El contenido del blog tenía que sucumbir a lo mismo :P

HBO "En terapia" estrena segunda temporada

Meses de series finalizando temporada y de series iniciando otra. Por suerte ayer una de las que volvió fue "En terapia", serie factura de HBO protagonizada por Gabryel Byrne.

Autoplagiándome cuando ya comenté hace algo más de un año In treatment, recuerdo su puesta en escena estilo teatral y pese a que cada episodio cuenta con la intervención de pocos actores (si me apuras dos, el psicólogo y el paciente) son los que soportan el peso de la serie y la tensión y emociones que se generan entre ambos.

22 minutos intensos por episodio que no saben a poco. Momento de engancharse a la segunda temporada o ver la primera de En terapia para ponerse al día.

Curiosidad sobre Battlestar Galactica... y su opera

Mientras aun digiero la season and serie finale (con momentos muy buenos y debate sobre la calidad en sí del episodio) y mientras preparo un post más serio sobre la banda sonora de la serie, os traigo una curiosidad de su música.

Genio por momentos, Bear McCreary, compositor de la banda sonora, introdujo "Operatica": una pista en forma de ópera en la banda sonora de la primera temporada de Galactica. Pues como ya me ocurriese con la letra de Duel of the Fates en Star Wars me sorprendí al descubrir que tiene una letra y que en este caso es bastante graciosa.

El vídeo y las letras italiano, que le da un extraño glamour, y en inglés a continuación:

En italiano:

Maledetto sia tuo cuore Cylone
C'è una tostapane nella tua testa
E porta tachi a spillo
Numero Sei ti chiama
Il rivelatore Cylone impone
La tua ragazza è un tostapane
Maledetto sia tuo cuore Cylone
Ahimè, disgrazia! Ahimè, tristezza e miseria!
Il tostapane ha un bel vestito
Rosso come la sua spina dorsale ardente
sussura Numero Sei:
"Per tuo commando"
Maledetto sia tuo cuore Cylone

En inglés:

Woe upon your Cylon heart
There's a toaster in your head
And it wears high heels
Number Six calls to you
The Cylon Detector beckons
Your girlfriend is a toaster
Woe upon your Cylon heart
Alas, disgrace! Alas, sadness and misery!
The toaster has a pretty dress
Red like its glowing spine
Number Six whispers:
"By your command"
Woe upon your Cylon heart
By your command

La canción:

Robot Chicken, descerebradamente divertido

¡Qué crimen no haber conocido Robot Chicken hasta hace un mes! No recordaba reirme tanto y literalmente descojonarme de este modo desde hacía mucho tiempo.

Argumento (que es el mismo que el opening de la serie): un científico loco resucita a una gallina atropellada con partes de robot y la obliga a ver la TV. Sí, tal cual.

A partir de ahí cada capítulo son 11 minutos de broma tras broma y parodiando, burlando y criticando el mundo de Hollywood, la política y en general los personajes famosos de USA.

El vídeo que lo inició todo: E.T. The Retard:

Un humor no recomendado para gente sensible (tendré que parar de decir esto porque sólo recomiendo este tipo de humor) que muestra con una aplastante naturalidad: violencia, sexo, drogas y todas esas palabras y cuestiones tabú de las que no se puede uno reir.

Hasta la fecha, 4 temporadas emitidas en la cadena [adult swim] que ya mencioné al hablar de Delocated y que volveré a hacer cuando os comente The Venture Bros. o Harvey Birdman.

Man on Wire, inspiración suspendida en un cable

He tardado en ver Man on Wire, documental que trata del hombre que en 1974 cruzó las Torres Gemelas sobre un cable suspendido a más de 400 metros de altura. Repleta de spoilers la review.

El documental, sin entrar en el sentimentalismo barato, captura esa motivación especial, esa inspiración del grupo de personas que llevaron a cabo tal gesta, pero sobretodo del protagonista -y artista- absoluto: Philippe Petit.

Una de las cosas más especiales del film, se produce al final, y que casi ni se deja entrever a lo largo del documental, donde reduce toda la vida al amor. No sólo al amor y la pasión a conseguir algo, sino a alguien; recordando que los éxitos y proezas más grandes no tienen por qué venir acompañado de lo segundo (que ya poseía) y planteando en el subconsciente de qué es más importante.

El momento quizá más impactante es cuando, no contento con cruzar el tramo entre las dos torres gemelas -hecho que logra hasta 8 veces-, se tumba encima del cable. Otro momento también espeluznante es cuando posteriormente se arrodilla y saluda al público como si se tratase de un escenario cualquiera.

Como parece que en los documentales, a no ser que sean del demagógico Michael Moore, el director pierde importancia, comentaros que este documental se lo debemos a James Marsh y que le ha valido para ganar el Oscar al mejor documental largo en la pasada edición de la Academy Awards.

Termino con una cita del documental, donde el propio Philippe dice:

To me, it's really so simple, that life should be lived on the edge. You have to exercise rebellion. To refuse to tape yourself to the rules, to refuse your own success, to refuse to repeat yourself, to see every day, every year, every idea as a true challenge. Then you will live your life on the tightrope.

Delocated, una serie adulta... de humor absurdo

Los responsables -o culpables según se mire- de emitir cosas tan estrambóticas como Frisky Dingo, [adult swim] han estrenado recientemente Delocated.

Argumento: es un falso reality show sobre una familia que se acoge al servicio de protección de testigos. Es decir, una familia que ha de ser totalmente anónima es seguida por un equipo de cámaras que retransmiten su nueva aventura.

Parodia de todos los realities, el tipo de humor es totalmente absurdo e hilarante... y no pretende engañar a nadie desde el primer momento donde se nos presenta a la familia sentados en el sofá de su vieja casa encapuchados para que no les reconozcan. Un humor, que no por absurdo sino por atrevido, no se podría recomendar a mucha gente.

Más allá de que el humor de las bromas sea desastrosamente divertido, es capaz de manera sutil de crear unos puntos de incómodos sobre la naturaleza de los realities y del tratamiento de las personas que en ellos salen.

Con dos episodios y varios momentazos no sé si catalogar a la serie como la chorrada más grande de la temporada o premiarla por su aplastante originalidad.

Amnesia en el cine

El post va sobre ese recurso tan manido en televisión como la pérdida de la memoria como problema a superar para el personaje o como complicación extra y parte de la trama. Con más o menos ingenio y originalidad, muchos han tratado la amnesia pero pocos lo han hecho acertadamente -qué raro-. Sorprende quizá ver que Buscando a Nemo ha salido bien parada del análisis que han hecho dos publicaciones especializadas.

Dos artículos, uno de ellos del blog Neurofilosofía y otro de la British Medical Journal, comentan numerosas películas y detallando que alguna de las películas que mejor ha tratado la amnesia ha sido Memento y... Buscando a Nemo. Memento, parece estar basada en parte en un caso real: Henry Molaison (creo que me entero ahora sobre el detalle). En cuanto Buscando a Nemo, destacan las dificultades reales que tienen los amnésicos y sus allegados con este problema. Otras películas del análisis son Bourne y sus problemas mentales, o la descomposición mental de Jim Carrey en la obra maestra: Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Mencionan también una película española, Sé quién eres (2000), que trata de una amnesia muy particular llamada el Síndrome Korsakoff asociada al alcoholismo crónico. Habrá que echarle un vistazo.

Today it sounds... Powaqqatsi by Philip Glass

Damn it facebook! I blame you!! I usually wrote in the blog about soundtracks or specific tracks but now... now it's easier for me share a link and all the work it's done. Well... not all the work. I miss the comments about the composer or the instruments used in the score.

Today, I return with a composer described as minimalist, Philip Glass. One of the most popular songs in the Powaqqatsi score is the Anthem, also used in The Truman Show (a masterpierce film). The docu-film Powaqqatsi starts with a mine scene located in Brazil, Serra Pelada also the name of the first track in the score.

Combining child chorus with all-of-the-instruments-that-you-can-put-into-a-song (no no seriously, there are more triangles, whistles and percussion than any others) we have an extraordinary track more powerful with the images from the mine.

Powaqqatsi - Life in Transformation.

Battlestar Galactica se va de concierto

Es raro que comente un concierto en el blog y que encima ni siquiera va a ser en España, pero la llegada a Europa de lo que considero una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos lo merece. Así que fans de Battlestar Galactica y de Bear McCreary (que tiene blog), tenéis cita el 7 de marzo... en Alemania.

Conducida por el propio Bear McCreary, la obra cuenta con música de las 4 temporadas, desde la genial Passacaglia hasta el estreno del score de la 4a temporada.

El programa del espectáculo que combina música con ballet es el siguiente:

I. Prelude to War
(from Pegasus and Resurrection Ship, Pt. II)
II. Passacaglia
(from Kobol’s Last Gleaming, Pt. I)
III. Baltar’s Followers
(from He That Believeth… and Escape Velocity)
IV. The Ressurection Hub
(from The Hub)
V. Among the Ruins
(from Sometimes a Great Notion)
VI. Fight Night
(from Unfinished Business)
VII. Roslin and Adama
(from Resurrection Ship, Pt. I & II)
VIII. The Signal
(from Revelations)
IX. Diaspora Oratorio
(from Revelations)

Y ahora, aquellos que se puedan permitir el lujo de ir a pasar un par de días a visitar Alemania (aunque sea como excusa) que acudan de paso al concierto porque seguro que lo merece.

Dexter: publicidad viral y convencional

Desde que emitieron la primera temporada, Dexter me pareció una de las mejores series que podamos encontrar actualmente pero... ¿cómo logra una serie de 12 episodios por temporada mantener una comunidad de fans durante el resto del año?

El éxito inicial de Dexter se debió básicamente al boca oreja. Showtime tuvo poco que hacer para que los primeros espectadores fueran recomendando a su allegados lo original y bien cuidada que era la serie del encantado asesino en serie.

Las posteriores temporadas de Dexter contaron con inusuales promociones por parte de Showtime. Una de las más destacadas a la par que espectacular, fue teñir de sangre 14 fuentes en Estados Unidos. Otra de ellas, que no por inusual sino por lo abiertamente que lo hicieron, repartieron gratuitamente dvds con los dos primeros episodios de la temporada tiempo antes de que se estrenara (otros en cambio lo hacen con "falsos leaks").

Online no se han quedado atrás. El site oficial de Dexter está cuidado hasta el punto de contar con una sección con el estilo de vestir de cada personaje y cómo comprar esas prendas. Pero sin duda lo que más ha llamó la atención fueron dos acciones virales: dexterize que añade el "look & feeling" de Dexter a cualquier web y una propia del canal FX donde puedes incluir a tus amigos en el objetivo del Ice Truck killer con un vídeo.

De forma colaborativa 2.0, tienen página en facebook (como no), la web oficial cuenta con un wiki, un foro,... y para qué seguir. Sin contar el surtido habitual de merchandising, screensavers, juegos online, actividades, clips behind scenes, wallpapers y todos los complementos habituales del mundillo.

Y lo que nos queda...

¿Por qué lloramos cuando vemos películas?

Recientemente han realizado un estudio de por qué lloramos cuando vemos películas aun sabiendo que la mayoría de ellas son ficción. Curioso cuanto menos que la explicación sea porque el sistema que se encarga de ello sea "confuso" y pese a que sea ficción, sea engañado y las imágenes empaticen con nosotros.

El estudio consistía en mostrar a un grupo un emotivo vídeo sobre un padre y un hijo con cáncer terminal y a otro uno de un padre con su hijo en el zoo. Según la investigación, THOMAS (The Human Oxytocin Mediated Attachment System) se encarga de potenciar los circuitos de nuestro cerebro haciéndonos que nos preocupemos de otros aunque sean totalmente extraños. Pues como comentaba, el estudio revela que THOMAS es un sistema confuso que no distingue entre personas y personajes de ficción además de otros detalles como que las mujeres son más emotivas (oh really? :P). Como curiosidad, al final del estudio aquellos que vieron el emotivo vídeo, también fueron los que más dinero donaron cuando se les dijo que tenían la posibilidad de hacerlo.

Para los que os queráis leer el artículo completo y en un inglés sin errores lingüísticos en la traducción podéis hacerlo en Psychology Today.

Curiosidad cinematográfica sobre... Siete Almas y su título

Este viernes se estrena la segunda parte de En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness). Vale no, es Siete Almas pero Will Smith vuelve a ser protagonista y el director Gabriele Muccino repite una historia dramática del mismo tinte que la anterior obra.

No es nada nuevo ni original que en este país cambien a antojo de cualquier el título de una película. Así que pasamos de "Siete Libras" (lo que sería la traducción literal) a "Siete Almas".

En este caso, como en tantos otros se pierde esa sutilidad de los detalles. Así que ojito a los spoilers de acontinuación porque todo tiene que ver con la siguiente imagen:

Sí, es la Justicia ciega con... una balanza. Porque de eso trata la película, de equilibrar la balanza. Si has visto la película lo entenderás sin dudarlo. Si no la has visto, te irás encontrando con pistas a lo largo del film.

SPOILER: Como leí en un comentario en IMDb, Hollywood ha conseguido hacer que el suicidio sea vanagloriado. Redención, generosidad, estupidez, justicia, libertad... ya pensarás tú mismo qué es veas la película.

Repo! The Genetic Opera, cuestión de números: la piratería y los "sistemas de seguridad"

Repo! The Genetic Opera es una de las películas que tenía más ganas de ver del festival de Sitges. Lamentablemente no pudo ser por fallos en la organización y excusas varias amparadas en la seguridad de un estreno como este con miles de filtraciones que podían haber y la consecuente -según la industria- pérdida de ingresos. Pues bien, este es el rápido balance en números de Repo! The Genetic Opera hasta la fecha.

Presupuesto estimado: $8,500,000 (estimated)

Ingresos
$140,244 (USA) (7 December 2008)
$124,650 (USA) (30 November 2008)
$108,045 (USA) (23 November 2008)
$90,828 (USA) (16 November 2008)

En España se estrenó el pasado día 1 y no está entre las 10 películas coetáneas más taquilleras y según IMDb no se va a estrenar en ningún sitio más. Sin mencionar la reciente salida de un DVDRip de la película.

Así que la pregunta es... ¿tanta historia de la filtración y la seguridad del festival para esto? ¿La publicidad conseguida con aquella pataleta ha tenido menor efecto que si incluso la misma distribuidora hubiera filtrado una copia? Porque, por suerte o por desgracia, la película ha tenido una distribución limitada allá donde se ha estrenado. Y lo mismo con su banda sonora, después de que miembros de la productora/distribuidora inundaran los trackers de torrents con falsas bandas sonoras de Repo! The Genetic Opera.

Y con esto no criticando la calidad, que sería otro post a parte, ya que nunca me basaría en los ingresos para hacerlo. Más teniendo en cuenta lo que pasa con películas como The Dark Knight.

Curiosidad cinematográfica de Truman Show... y el barco Santa María

El Show de Truman da para infinidad de detalles y algunos relacionados con su banda sonora. Esta obra maestra de Peter Weird tiene multitud de guiños y una profundidad digna de estudio (que seguro que lo hay). Recién salida la versión en HD acabo de verla y como no, en cada visionado aparecen nuevos detalles que o bien no me fijé en los anteriores o no les di importancia.

En un momento de la película repasan la juventud de Truman y cómo siempre fue ser explorador su deseo siempre negado. En una de esas escenas aparece en el colegio diciendo que quiere ser un explorador Magallanes. Hasta aquí todo normal. Lo curioso y gracioso al mismo tiempo es el nombre del barco de Truman: Santa María, uno de los tres barcos con los que Cristobal Colón crucó el Atlántico.

Si bien casi todos los análisis de la película se centran en "dios" y metáforas varias sobre la libertad; con lo explicado más arriba también queda en un segundo plano el destino como tema a tratar de la película... pero eso en otro post con más sustancia.

Charlie Kaufman y la interpretación de las películas

Al final de la entrevista de Stephen Colbert a Charlie Kaufman este dice: "No hay nada que captar. Es tu experiencia con la película lo correcto, sin importar lo que experimentes con ella. La película está hecha para ser interpretada por la persona que la está viendo, por lo que no puedes equivocarte." Respondiendo a la pregunta trampa de "¿Qué pasa si no capto tu película? ¿Soy tonto si no la pillo? No pillo algunas películas... como Kung Fu Panda".

Quizá Kaufman le estaría siguiendo el juego, quizá no. En cualquier caso es un debate recurrente sobre el cine en cuanto a las buenas y malas películas y aquellas más profundas, gafapasta o las pretenciosamente existenciales.

Kaufman se pasó por The Colbert Report para promocionar su última película Synecdoche, New York y tuvo algún otro momento interesante y divertido como cuando comentó que hay que llora y otros que ríen mientras ven una misma escena. La entrevista completa aquí abajo:

"Religion" + "Ridiculous" = Religulous, un documental no recomendado en fechas navideñas

Bill Maher realiza Religulous, un documental satírico sobre las religiones entrevistando desde gente normal hasta 'peculiares personajes'. Entre ellos: algún senador, un ex gay casado con una ex lesbiana, algún reverendo con un modus operandi parecido al de un chulo, un director de un "museo de la creación" y un largo listado donde quedan planteadas desde posturas radicales hasta las más moderadas y razonables.

Tan ingenioso como polémico, Bill Maher logra eso del "make his point" respecto a la religión, a cómo mucha gente la entiende y a los problemas que genera. Aunque algunos se centrarán en el demagógico montaje que goza el documental desacreditando de forma demasiado burlona a posteriori al entrevistado, sigue siendo tremendamente divertido.

Maher es conocido por ser el host del programa de la HBO 'Real Time with Bill Maher', demócrata empedernido y abiertamente contrario a la religión; por lo que ha hecho un documental a su medida viajando por Estados Unidos, el Vaticano, Israel y lugares representativos de las religiones.

Así que antes de irme de vacaciones unos días, siempre es bonito recomendar un documental en estas fiestas tan religiosas. Y el trailer a continuación:

Una de anime... Doomed Megalopolis

Como comenté en mi anterior review de Tekkon Kinkreet, estoy revisando bastante anime nuevo y clásicos que siempre estuvieron ahí. Doomed Megalopolis es un anime formado por 4 OVAS no muy conocido pero para situarlo, por si alguien no se acuerda, se lanzó por la época dorada de Urotsukidoji.

Argumento: una batalla espiritual ambientada en la época moderna pero con raíces del antiguo Japón. Doomed Megalopolis es la palpable lucha de la tradición versus la tecnología en una ciudad donde ambos componentes conviven con una competitividad inusual, Tokyo.

Con un tono eminentemente oscuro, en las 4 OVAs que consta el anime se tocan todos los puntos controvertidos de un film como este: violencia, gore, terror y sexo, todo encaminado hacia unos niveles endiablados (nunca mejor dicho). Tanto es así que fue duramente criticada por su mensaje misógino debido a los roles femeninos en el anime. Por supuesto todo 'overreacted' y tiene más sentido las críticas que la tacharon de incluir demasiadas escenas de acción reduciendo a prácticamente nada el papel de personajes muy relevantes en la trama argumental del manga.

El anime aguanta notablemente el paso de sus más de 15 años desde que vio la luz y aunque quizá no es una recomendación muy navideña, merece la pena verlo.

Una de anime... Tekkonkinkreet

Hace tiempo que no veía cierto anime y me he estoy poniendo al día tanto de series, ovas y films que no conocía como de viejos clásicos. Uno de ellos es Tekkonkinkreet, un anime que se desmarca un poco en la línea del anime moderno y convencional gráficamente hablando.

Argumento: En la "Treasure Town" la vida puede ser a la vez pacífica o violenta. Nunca ha sido tan cierto para nuestros dos héroes: "Blanco" y "Negro", dos jóvenes hermanos que sobreviven mientras ven su ciudad llena de mafiosos y un plan urbanístico detrás de todo.

Tekkon Kinkreet está basado en el comic de Matsumoto Taiyo y Michael Arias debuta dirigiendo este espectacular anime.

Quizás lo que me más me gusta en el anime es ese incipiente duelo entre el bien y el mal que finalmente se materializa físicamente a través de un desdoblamiento de personalidad de uno de los hermanos. Una lucha incesante entre uno y otro, ambos con los mismos objetivos y luchando en el mismo bando (los dos hermanos), donde se concluye la idea de que un equilibrio entre ambos se lo más "justo".

Una animación a mano, con unos efectos especiales espectaculares muy recomendable tanto para los que busquen 3 escenas de acción bien escritas (el anime comienza con una frenética persecución) y los que busquen un poco más de sentido a la vida.

Boom de DVD Screeners, ¿gracias a los Oscars o por los Oscars?

Hace nada salieron las nominaciones a los Globos de Oro, la otra gran gala del cine, los Oscars, no están lejos. A medida que se avecinan dos acontecimientos como estos, el material que se envía al jurado es cada vez mayor y por tanto, con más probabilidades de filtrarse pero... ¿y si se filtrase a conciencia?

No es nueva la estrategia de filtrar episodios pilotos o películas como globo sonda con tal de no sólo averiguar la aceptación del público sino, de rebote, planificar mejor su emisión (día, franja horaria, etcétera).

En el cine, las últimas películas estrenadas son las que suelen tener mayores posibilidades de llevarse un Oscar, de ahí el reestreno de The Dark Knight en IMAX por ejemplo. Ya se sabe, la memoria histórica no cuenta; sólo la reciente te da la gracia.

Así que en menos de dos semanas han sacado DVDScreeners de películas sospechosamente candidatas a alguna categoría como: Seven Pounds (Siete Almas de Will Smith), Vicky Christina Barcelona, Appaloosa, Changeling (Eastwood al mando) y Gran Torino (otra de Eastwood que parece apostar fuerte) entre las más importantes.

A ver si la "piratería" no sólo no va a conseguir mayor audiencia y distribución sino también va estar acompañada de mayores premios...

Regalo entradas de cine... y un extra

Un clásico del blog. Postear la entrada de los cines de ciudades que he visitado. Me pregunto para cuándo un recorrido por la ciudad donde vivo, Barcelona.

Cine Royal en Montpellier	Cine Mediterraneen (con pinta de abandonado) en Montpellier
Cine Gaumont en Montpellier	Cine Capitole (¿todas las ciudades tendrán un cine Capitol?)

Jason Statham disparándose a sí mismo

Regalo 3 entradas de cine
Regalo otras 3 entradas de cine
Colección de entradas de cine

The Fall: El sueño de Alexandria, el poder visual sobre todas las cosas

Por fin llega a España The Fall, esta joya perdida de la que me atrevería a recomendarla tan sólo mostrando unas imágenes del film.

Quizá si empezase porque está dirigida por Tarsem Signh, dejando de lado a los que no les suene nada el nombre, el resto lo recordarán por The Cell y sus otros videoclips. Lo cierto es que con The Fall lleva a la enésima potencia el poder visual que se intuía en The Cell. ¿Qué base tiene Tarsem para valerse de tan variopinto surtido fotográfico? Un cuento. Una historia. Un drama. Narrada y protagonizada por Lee Pace, protagonista de otra serie mágica Pushing Daisies, y una niña.

Una grandísima recomendación que me cautivó hace tiempo. Por cierto, ya está disponible en 1080p para descargar... que es el único formato que aconsejo si no vas al cine y quieres ver la película.

No son las imágenes más representativas del film pero sí las que he podido encontrar fácilmente:

Realidad, realidad televisiva y realidad aumentada

A raíz del film de culto Slacker (no es la nueva de Michael Moore) quisiera comentar esta cita del film:

To me, my thing is, a video image is much more powerful and useful than an actual event. Like back when I used to go out, when I was last out, I was walking down the street and this guy, that came barreling out of a bar, fell right in front of me, and he had a knife right in his back, landed right on the ground and... Well, I have no reference to it now. I can't put it on pause. I can't put it on slow mo and see all the little details. And the blood, it was all wrong. It didn't look like blood. The hue was off. I couldn't adjust the hue. I was seeing it for real, but it just wasn't right. And I didn't even see the knife impact on the body. I missed that part.

¿Se nos queda corta la realidad? Interesante como hemos pasado de esta realidad televisiva a una realidad aumentada promovida desde un bajo nivel por las redes sociales hasta la realidad virtual.

Ya se sabe, High Definition better than reality.

¿Gran Hermano atacado por zombies?

¿Qué pasaría si os dijera que en mitad del rodaje de una gala los habitantes de Gran Hermano el plató es atacado por zombies? Pues esa es la premisa de Dead Set (¿Plató muerto?). Directa de UK, Dead Set nos muestra una superviviencia sin contemplaciones y muy explícita a un ataque zombie que asola el Reino Unido.

La serie está tratada a lo 28 Días o 28 Semanas después. Con un tono oscuro, tétrico, apocalíptico, y cámara en mano para los brutales ataques de zombies. Con un maquillaje que sorprende por lo realista (sí, realismo en zombies...) pese a no ser una superproducción se nota lo trabajada de la misma.

La serie consta tan sólo de 5 episodios y salvo el primero de 45 minutos, el resto son de media hora. En 5 capítulos da tiempo a presentar a los concursantes y otros personajes externos a la casa de Gran Hermano (como el director del programa, la presentadora, una ayudante...), a que los zombies ataquen, a incursiones de superviviencia.... y no cuento más. Inquietante la escena del final de la serie.

Miniserie para delicias de los amantes de terror y del gore ya que no se cortan en mostrar absolutamente todas las entrañas -literalmente-.

Una de humor dos días antes de las elecciones en USA

Como todo el mundo habla de las elecciones en USA, no quiero ser menos y compartir un par de segmentos de The Daily Show y de The Colbert Report ahora que se han vuelto casi monotemáticos con las elecciones.

Jon Stewart ironiza sobre los republicanos etiquetando a Barack Obama y sobre el "socialismo" del que se queja McCain y Palin que dicen que promueve Barack

El siguiente es de Stephen Colbert sobre el infomercial de 30 minutos que Barack Obama realizó hace un par de días comprando el prime time a las cadenas de televisión más importantes en Estado Unidos

Diferencias entre una entrevisa promocional y otra una semana antes de las elecciones

El otro día el humorista estadounidense Richard Lewis fue como invitado a The Daily Show a promocionar la sexta temporada de la genial Curb your enthusiasm. Este es el resultado de la "entrevista" donde no le deja preguntar nada a Jon Stewart y aprovecha para realizar activismo sobre Obama:

Volviendo algún año atrás, esta es otra entrevista para promocionar la misma serie y un disco:

Geniales las dos intervencionas de este humorista acelerado y no-sense.

Curiosidad cinematográfica sobre... Crash y su banda sonora

Me refiero a Crash, y no a Crash, ese genial film de Paul Haggis. Como ya me ocurrió cuando escuchaba Duel of the Fates donde descubrí que tenía letra y donde un comentario en el blog indicó que era sanscrito... ahora me pasa con la canción "Sense of touch" de la banda sonora de Crash.

La letra:

Bum yn dy gusanu Lisa gêl
Yr oedd dy gwmni'n well na'r mêl.
Do lawer awr mewn mwynder maith
Bûm yn dy garu lawer gwaith

Bum yn dy gusanu Lisa gêl
Yr oedd dy gwmni'n well na'r mêl.
Do lawer awr mewn mwynder maith
Bûm yn dy garu lawer gwaith
Daw hiraeth mawr am Lisa Lân.

¿Y bien? Pues parece que es "welsh", un dialecto del celta de la parte de Wales. Indagando un poco más y gracias a la inestimable wikipedia encuentro que la canción es Lisa Lân (Fair Lisa) y trata sobre el lamento del amante de Lisa donde finalmente le pregunta dónde está para reencontrarse con ella.

La letra completa en welsh, su traducción al inglés y el vídeo con la canción más abajo:

Bûm yn dy garu lawer gwaith
Do lawer awr mewn mwynder maith
Bum yn dy gusanu Lisa gêl
Yr oedd dy gwmni'n well na'r mêl.

Fy nghangen lân, fy nghowlad glyd
Tydi yw'r lanaf yn y byd
Tydi sy'n peri poen a chri
A thi sy'n dwyn fy mywyd i.

Pan fyddwy'n rhodio gyda'r dydd
Fy nghalon fach sy'n mynd yn brudd
Wrth glywed swn yr adar mân
Daw hiraeth mawr am Lisa Lân.

Pan fyddwy'n rhodio gyda'r hwyr
Fy nghalon fach a dôdd fel cwyr
Wrth glywed swn yr adar mân
Daw hiraeth mawr am Lisa lân.

Lisa, a ddoi di i'm danfon i
I roi fy ngorff mewn daear ddu?
Gobeithio ddoi di, f'annwyl ffrind
Hyd lan y bedd, lle'r wyf yn mynd.

Hiraeth mawr am Lisa Lân. Hiraeth mawr am Lisa Lân.

English Translation

I have loved you many times
Yes many an hour in prolonged tenderness
I have kissed you mysterious Lisa
And your company was better than honey.

My pure bough, my warm embrace
You are the purest in the world
You cause pain and anguish
And it is you who steals my life.

When I was strolling at nightfall
My little heart melted like wax
On hearing the sound of the little birds
I feel great longing for Lisa Lân.

When I was strolling at nightfall
My little heart melted like wax
On hearing the sound of the little birds
I feel great longing for Lisa Lân.

Lisa will you escort me
To place my body in black earth?
I hope you will come, my dear friend
To the side of the grave where I am going.

Great longing for Lisa Lân.
Great longing for Lisa Lân.

El vídeo:

Series de TV: más vistas vs más comentadas

Interesante artículo en TechCrunch que se hace eco de un estudio que constata que las series más vistas en USA no son las más comentadas en Internet.
No debería sorprendernos tampoco.

Por las características de determinadas series algunas dan más juego para interactuar por su temática, trama o esquema de la serie (hilo conductor o final cerrado en cada episodio) y a eso sumarle que la penetración sigue sin ser la totalidad de la población (incluso en USA) y que los más habituados a comentar e interactuar es un segmento aun más reducido.

La tabla comparativa entre las más vistas y las más comentadas es la siguiente:

Curiosidad cinematográfica sobre... Señales y la conversación con Dios

M. Night Shyamalan me parece un genial director y escritor con una visión envidiable del cine. Todas sus películas me encantan y de hecho las más "incomprendidas" son las que más me gustan... y así he terminado viéndolas varias veces cada una de ellas y emocionándome cada vez que lo hago.

No fue hasta hace no mucho que me percaté de un detalle "sin importancia" en Señales... y es cuando Dios habla con Graham (Mel Gibson) a través de su esposa justo antes de morir.

La conversación va de la siguiente manera:

Colleen: Tell Morgan to play games.
Graham Hess: I will.
Colleen: It's okay to be silly... Tell Bo to listen to her brother. He'll always take care of her.
Graham Hess: I will.
Colleen: Tell Graham...
Graham Hess: I'm here.
Colleen: Tell Graham... to see. Tell him to see. And tell Merrill to swing away.

El punto clave es el "Tell Graham" repetido dos veces. ¿Alucinaciones de la esposa antes de morir o repitiendo las palabras que Dios le está diciendo? Teniendo en cuenta que la película gira alrededor de la pérdida de la fe y de las coincidencias me inclino más por lo segundo.

Heroes y la inseguridad argumental

Sinceramente no sé si tengo un problema con "la magia" y "los poderes" como argumento o simplemente que son más proclives a crear inconsistencias e inseguridad en argumental. Y lo que está pasando en la tercera temporada de Heroes ya no tiene solución. Ojo spoilers de la tercera temporada.

Sé que se había visto en otras temporadas pero lo que está ocurriendo en la tercera es sinceramente de risa. ¿Cuántas veces los personajes han cambiado o absorvido los poderes de otros? Seguido de, ¿cuántos personajes tienen esta capacidad?

Varios giros argumentales de la tercera temporada de Heroes se basan tan sólo en "x personaje recupera el poder" o "x personaje le roba el poder" y de hecho el cliffhanger del final de la segunda temporada es sobre la recuperación de Sylar.

¿Qué tipo de seguridad da esto en el espectador? ¿Quién no te asegura que todo el argumento lo pueden resolver en una infame escena final donde algún personaje aparezca y le robe los poderes a otro y se acabe todo? ¿Quién no te asegura que seguirán apareciendo más personajes que tengan esta habilidad? Sylar, Peter, el padre de ambos...

Qué fácil es explicarlo todo así, ¿verdad guionistas?

Camino: Dios y Mr. Peebles

Camino, la última película de Fesser, ha creado controversia en un país donde se sigue censurando posters de películas y no me extraña. Spoiler alert desde el titular.

Pese a su larga duración, Camino se disfruta y sufre por igual a lo largo de todo su metraje. Diálogos auténticos de esos que hemos tenido de pequeños y de adultos y situaciones cotidianas bañan toda la película con el fin de sentirnos más identificados con los personajes y sentir más el film. Gracias a ello y un buen planificado clímax la película consigue emocionar en más de un momento.

No creo que Camino cree polémica por lo explícito que ha sido a la hora de retratar el Opus Dei (para que luego digan de la derecha cristiana estadounidense) sino por otras metáforas también bastante evidentes encubiertas en un mundo mágico a lo Finding Neverland. Por ejemplo, el cuento de Mr. Peebles: un hombre que todo lo sabe pero tiene un problema, no es real y si no crees en él desaparece. ¿A alguien le recuerda a Dios?

El resto de cosas que terminan de hacer estallar la polémica: las alucinaciones de Camino presentando a la felicidad como la liberación del amor (con la figura diabólica de la madre parando ese sueño), las interpretaciones de los fanáticos religiosos perpetuando sus creencias con cualquier excusa y en general muchos de los detalles que retrata la película no ya en el estilo de vida sino en cómo entienden lo ajeno a sus creencias.

En definitiva, un drama por definición y una de las mejores películas españolas (y foráneas) del año.

"W.": el trailer

La semana pasada apareció el segundo trailer W."de lo nuevo políticamente incorrecto de Oliver Stone. Aunque no suelo hacerlo, quería poner el trailer del film (con escena del atragantamiento de la galletita incluida) porque me parece un ejemplo perfecto del uso de la música en un trailer llegando a sustituir a la voz en off por una canción y porque la película tiene una pinta estupenda.

Atentos al inicio del tema Once in lifetime de Talking Heads y lo bien que se compagina la letra de la canción con las imágenes.

Y me quedo con ganas de hablar más sobre este tema añadiendo la música de librería de E.S. Posthumus, X-Ray Dog y la reutilización de scores de otras películas para los trailers... para otro post.

Festival de Sitges de mal en peor: Repo, pases de prensa y cosas

Este año el festival de Sitges tuvo polémica antes de empezar y tan sólo a dos días de iniciarse. La primera, no dar pases de prensa a blogs de cine importantes en España. La segunda, cancelar previa espera de 50 minutos del primer pase de una "instant classic cult movie" como Repo: The Genetic Opera.

No iba a comentarlo y más a toro pasado. El festival decide no dar pases de prensa a los blogs relevantes de cine con la excusa de "vais a ver las películas de gorra". Ni idea. Este año no lo intenté pero es lo que les ha pasado a otros. No big deal. En España mucha gente no lo entiende aun esto de los blogs mientras que en USA no es que sean considerados sino que muchos son tratados con especial cariño (y temas como la política, ue no hablamos de cualquier cosa).

Finalmente, empieza el festival. El primer día fuerte, inauguraciones a parte, con el estreno de Repo y otras más. Como no, empieza con retraso para posteriormente hacer salir a la gente de la sala con la intención de volverlos a meter pasados 40 minutos. ¿Y al final? Cancelaron el pase ¿El motivo? La seguridad...o eso argumentaron. Una pena. Pero una pena todo.

Finalmente pude "ver" (una historia larga) una película finlandesa, Sauna y la otra que tenía intención de ver: Tale 52 (paranoia intelectualoide que ya veremos cómo la trata la crítica).

Un par de fotos del evento...

Estrenos, trailers y crítica: 3 de octubre

Asesinato justo (Righteous Kill)

Típica película de polícias donde se tenían que reencontrar dos grandes venidos a menos (sobre todo Al Pacino). El trailer augura un argumento tópico que puede llegar al aburrimiento extremo.

Reflejos (Mirrors)

Jack Bau... Kiefer Sutherland interpre... uff qué difícil. Digamos que Sutherland sale en la película y en determinados momentos actúa pero en muchas otras escenas se le olvida. La película no está del todo mal. Sobretodo si eres capaz de ver el trailer y olvidarte de él (salen TODOS los sustos de la cinta y encima el final). Por cierto, es un remake de un film asiático.

Married Life

¿Puede haber un trailer más soso e insípido que este? Ah claro ya lo pillo... habla de la "vida de casados"

Estrenos, trailers y crítica: 26 de septiembre

La box office de esta semana se la van a repartir tres estrenos: Tropic Hunter, Babylon AD y Passengers. Y esto es lo que creo que ofrecerá cada una...

Tropic Thunder

Esta la he visto... y quizá se está sobrevalorando un poco pero es de las pocas comedias que me atrevo aconsejar de ver. Divertida con unos puntos muy muy buenos.

Babylon

Después de las últimas declaraciones donde el propio director dice que la película no vale nada y que no le dejaron rodar ninguna escena como se tenía previsto, queda poco que decir... Bueno sí, como curiosidad, la "original uncut version" son 161 minutos contra los 90 después del recorte que sufrió.

Passengers

Thriller que irá a ver la gente esté escapando de Vin Diesel pero que caerá en otra trampa. Tiene toda la pinta de ser normalita. Se dice que tiene un twisted end que será lo único que aporte a la película algo de gracia.

Curiosidad cinematográfica sobre... Rambo II y Carolco

Esta curiosidad cinematográfica tiene tres elementos:

- Carolco: distribuidora y productora clásica de los 80 (de esas que recuerdas viejos tiempos cuando ves su logo)
- Rambo II: qué decir de este icono de acción de los... ok, icono actual que sigue muy reciente John Rambo (2008).
- Jerry Goldsmith: uno de los top 5 mejores compositores de bandas sonoras.

Pues si los juntamos todos tenemos que...

a raíz del éxito en taquilla y lo que supuso Rambo en general, Carolco, que distribuía dicho film, utilizó los primeros compases de la música compuesta por Goldsmith para Rambo II en su logo coporativo.

Así que si cuando veis perlas que Carolco distribuyó o produjo, como Terminator 2 y Total Recall (ambas de su competidor nato Arnold Schwarzenegger) a partir del 88 ya os estaban introduciendo de forma casi inconsciente el ambiente 'rambo'.

Y aquí para los nostálgicos...

Se acabaron los anuncios de Seinfeld con Microsoft

Confirmado, se acabó Seinfeld en los anuncios de Microsoft . En un sitio he leído que estaba planificado de antes y en en varias webs más que no descartan que vuelva de aquí a un tiempo. El caso es que la polémica (y confusión, y críticas negativas, etcétera) se ha cargado antes de hora con la nueva campaña publicitaria de Seinfeld y Microsoft.

En cualquier caso, la campaña de Microsoft no ha dejado indiferente a nadie y como ocurre con otro tipo de acciones publicitarias, quizás ha tenido más impacto la repercusión alrededor de la campaña (desde anunciaron la colaboración de Seinfeld hasta su cancelación) que la campaña en sí misma. Y continuará así, comparando después unos anuncios con otros.

En definitiva, las dos incursiones más rimbombantes de Seinfeld en el campo de la publicidad parece que no han tenido buena acogida. Ni la actual de Microsoft ni la de hace unos años de Superman .

Parece que era de los pocos a los que le gustaban los anuncios de Seinfeld y ahora... a ver con qué nos "sorprenden".

La BBC y lo que quiere el espectador

El canal BBC Three, con su reciente y divertido estreno How not to live your live, sabe lo que quieren sus espectadores y lo ofrece de manera sencilla, directa y sin complicaciones.

En la página principal del canal se encuentre el "Live Arena" que en base a tres conceptos, ofrecen lo que el usuario puede necesitar o querer a la hora de ver un programa:

a- ver uno ya emitido (porque te lo has perdido)
b- verlo primero (un episodio aun no emitido por el canal)
c- visualizar contenido generado por los propios usuarios

Los tres conceptos son muy buenos a la hora de fidelizar a los espectadores y no sólo eso, de canalizar a través de su propia web contenido que irremediablemente terminará en el P2P.

He probado ver el siguiente episodio de la serie Cómo no vivir tu vida y en una calidad muy buena pero sin pantalla completa lo he podido ver sin mayores problemas (no como suele ocurrir que sólo cuelgan un fragmento o sólo lo permiten para usuarios de una región geográfica específica).

Sobre Seinfeld y la campaña de publicidad de Microsoft

Sobre la nueva campaña publicitaria de Microsoft se dice que no intenta vender nada, no dice nada del SO, no se mete con Apple, no hace gracia, confunde, que Seinfeld está desaprovechado, que.... bullshit!

Una de las grandes características de la mítica serie "Seinfeld" es que no trataba de nada. Jerry, Kramer, George, Elaine se podían sentar a hablar y cada uno llevar una conversación distinta sin preocuparse por el otro. Eran capaces de excentricidades sin sentido (genial el repaso que hace Seinfeld de los detalles que no podía aguantar de sus últimas citas) y así hasta el infinito.

Luego he leído por ahí que el anuncio no vende nada, que no se menciona nada del sistema operativo... y me parece una tontería. Visión muy técnica y poco afortunada del marketing. Primero que sí que se podría llegar a sacar el mensaje del anuncio y segundo que aunque no tuviera mensaje, puede intentar transmitir solo sentimientos o emociones; por ejemplo, una humanización de un todopoderoso que está muy amenazado por Google en un campo y por Apple en otro, marcas que, sin lugar a duda, transmiten algo más que simples productos (y en el caso de Apple dejan mucho que desear).

Viendo el segundo anuncio de Microsoft protagonizado de nuevo por Bill Gates y Jerry solo queda decir que indudablemente es "marca Seinfeld"y creo que irá a más.

La objetividad a cargo del partido político

Excelente vídeo de The Daily Show que muestra la poca objetividad de determinados líderes de opinión conservadores con la reciente y controvertida nominación de Sarah Palin como vicepresidenta del candidato republicano John McCain.

No pensemos mal; simplemente han recapacitado sobre sus posturas ideológicas.

Estrenos, trailers y crítica: 12 de septiembre

Wanted (Se busca)

Ya la he visto. Igual de desproporcionado que Shoot Em Up. Angelina 'morritos' Jolie sale en la película; lo que no quiere decir que no actúe o al menos, que haga un papel diferente al único que sabe hacer. Entretenimiento sin más.

En vista del resto de películas que se estrenan junto a ella, será el número 1 indiscutible.

El rey de la montaña

Tiene pinta que toda la película es una persecución. El guión no tiene pinta de ser un ejemplo en cuanto a diálogos pero el film puede tener buenos momentos trepidantes pero creo que pasará sin pena ni gloria. Igualmente, interesante... o al menos diferente propuesta de un cine español que la semana pasada estrenó La Conjura de El Escorial.

Un verano en la Provenza

Mitad película costumbrista mitad película romántica. Historia semi entrañable o para aburrirse como nunca. No creo que lo compruebe en poco tiempo.

Cien clavos

Cien clavos tiene pinta de tratarse de una película "del día a día"; de la amistad, del amor y las relaciones. Quizá la más interesante y menos típica que Un verano en la provenza.

Espíritu del bosque

Animación para los niños (y esta vez sí, exclusivamente para niños) con una fábula con su moraleja de por medio y sus personajes que intentan -sin conseguirlo- tener algo de carisma que otras producciones recientes de animación. Lo único que he visto divertido ha sido la voz en off repitiendo demasiado lo de "una película divertida" porque las escenas mostradas no me han sacado ni una sonrisa.

Con Fringe llegan nuevas fórmulas de publicidad en televisión

A parte de quejarse de las descargas, el TiVO... las cadenas de televisión siguen intentando nuevas fórmulas para mantener al espectador fiel. Uno de los grandes lastres es el acoso publicitario al que someten al espectador que huye a otras soluciones (¿estabas pensando en el P2P?). Según he leído en AdvertisingAge, la FOX es la última en intentar lo que han llamado "remote-free TV".

Con el estreno de la última serie del sobrevalorado J.J. Abrams, Fringe, la FOX Network emitirá la temporada entera con lo que llaman "Remote-Free TV" que no es nada más que emitir la mitad de anuncios que antes... pero a un precio más caro (wow, descubrieron la segmentación y la afinidad en la televisión).

A ver qué tal les vale el experimento porque no es el primero en esta línea ni en USA ni por aquí en España. Recuerdo que, por ejemplo, TV3 emitía una película a la semana (domingo o sábado por la noche) patrocinada por un único sponsor; "Cinema sense interrupcions" se llamaba el espacio.

David Duchovny no existe

p align="justify">En un blog de psicología que suelo leer me encuentro con un interesante artículo titulado "David Duchovny no existe".

Os traduzco la parte fundamental que, curiosamente, está muy relacionada con la última serie que protagoniza el actor, Californication, a raíz de una información sobre la adicción al sexo de Duchovny y los personajes que ha interpretado en su carrera (siempre con un componente sexual "oculto")

"Las cuestiones que se nos plantean: ¿es esto...

1- quien es él, y escoge (o es capaz de hacer) los papeles basado en su personalidad?

2- no quién es él, pero en quién se convierte por la repetición de esos roles?

3- no quién es él, pero está utilizándolo como acción publicitaria?

Si:

1- entonces su identidad es fuerte y solo es bueno en los papeles donde el arte imita a (su) vida

2- una personalidad débil, pero sería un buen actor en diversos papeles igual or incluso mejor actor inmirtiéndose a él mismo dentro del personaje o debería tener cuidado con qué personajes debería interpretar.

3- identidad fuerte, los productos de Hollywood necesitan de cualquier ayuda por pequeña que sea.

La imagen no la realidad pero solo una representación. Pero sí no hay realidad, entonces la representación se convierte en realidad."

En inglés y sin errores de mi libre interpretación en este enlace de The Last Psychiatry

PD: Estos posts los suelo criticar ya que no es contenido original, pero al menos lo divulgaré por considerarlo interesante y poco conocido.

Zohan superó a The Dark Knight en la segunda semana por...

Zohan: Licencia para peinar (mala y típica de Adam Sandler) superó a The Dark Knight en su estreno, tan sólo a la semana de haberse estrenado la última de Batman porque...

- Batman nunca ha triunfado en el mercado español
- el retraso de un mes en su estreno respecto a USA
- la preferencia del público por un producto de "usar-y-tirar de una hora y media escasa sin pensar en nada"
- por estrenarse en verano
- por la crisis
- por el cliché de ser una película de superhéroes

Y es que en USA, El Caballero Oscuro tardó 4 semanas en ser desbancada y por Tropic Hunter, mucho más divertida y gamberra que no esa cosa llamada Zohan.

Mismo servicio, diferente presentación

Estrenos, trailers y crítica: 5 de septiembre

El tren de las 3:10

No hace falta que vea el trailer. Ya vi la película hace meses porque, incomprensiblemente, siguen tardando en llegar a España estrenos de primera categoría. Buenísima y totalmente recomendable.

El Che

Lucimiento de Benicio del Toro. La película es él; él es el personaje. Lo demás mucho más que correcto pero que sin Benicio del Toro hubiera quedado en un biopic normalito con solo la tirada de la figura del más famoso revolucionario (o el que más camisetas vende).

La conjura

Estreno español a lo español. No aportará nada al género ni al cine español salvo los consiguientes lamentos y lloros de la industria de que los espectadores no van a ver cine... español.

Viaje al centro de la Tierra

Lo peor de Indiana Jones (es decir, la última película) juntado con lo peor de la Momia (¿casi todas?) juntado con efectos especiales sobrecargados sin venir a cuento (¿alguien ha pensado en la nueva trilogía de Star Wars?) es lo que veremos en Viaje al centro de la Tierra. Solo para aquellos que quieran ver cine en 3D y tirar el dinero.

Desmontando lo políticamente correcto: Penn & Teller, Bullshit!

Algunos conocerán a Penn & Teller por sus trucos de magia, ya que en realidad son magos. Yo en cambio los descubri (y tarde) este verano con el estreno de la sexta temporada de Penn & Teller: Bullshit!

En cada programa de Bullshit! tratan un tema políticamente correcto por ejemplo: "La paz mundial", "Stranger Danger" o "siendo verde" (ecologísticamente hablando, no a lo Hulk) y lo desmitifican con todo tipo de argumentos y ejemplos en tono de sátira elevada a la máxima ponencia.

Emitiéndose en la cadena norteamericana Showtime (por cable), Penn & Teller tienen manga ancha para hacer y decir lo que quieran... y se nota. Se nota en la producción, en el guión obteniendo como resultado unos debates realmente interesantes con un humor muy "contundente" por así decirlo.

Si bien no pretenden ser documentales serios, se apoyan en entrevistas a expertos e informes serios para conseguir "make your point".

En definitiva, muy interesante y recomendable de ver.

Comienza la séptima temporada de The Shield... en USA

No suelo comentar noticias de este estilo porque suponen un "más de lo mismo" que aportan poco valor pero.... ya que hemos tenido que esperar más de lo normal a que comience la séptima temporada de la mejor serie policíaca que hay actualmente, tenía que comentarlo.

La séptima temporada consta de 13 episodios, a uno por semana y sin parones hasta que termine en noviembre. El primero llamado Coefficient of drag dará el pistoletazo de salida.

La new season comienza fuerte con el retorno de Vic Mackey y el Strike Team; a ver qué otros estrenos y regresos nos llegan en las próximas semanas (ayer tocó el de la cuarta temporada de la errática Prison Break).

Mientras, a disfrutar de nuevo del ritmo frenético de The Shield: Al Margen de la Ley que ya comenté en su momento.

Estrenos, trailers y crítica: 28 de agosto

Hellboy 2: El ejército dorado (Hellboy 2: The Golden Army)

Guillermo del Toro desbocado visualmente con un personaje un tanto desapercibido entre el público en general pero un personaje con mucho carisma para los comiqueros y que no terminó de enamorar al resto de público. Una segunda parte, si cabe mejor que la primera, que por las fechas volverá a ser carne de 'ver y olvidar' (para aquellos que "vayan a ver cualquier cosa que hayan estrenado") pero dejando un muy buen sabor de boca.

Star Wars: Las guerras clon

Antes de que a George Lucas se le ocurriera pasar la sextalogía de Star Wars a 3D (cine 3D, no a animación) ideó esta serie de animación para sacar más dinero de la franquicia Star Wars. Película preliminar con unas cuantas escenas muy recomendadas entre los fans y el resto insulso y sin interés. El dinero lo puede todo.

Los girasoles ciegos

Hace tiempo que el "cine español" dejó de ser categorizado con los clichés y los argumentos de siempre... y algunos que no se han enterado han hecho esta película. Tendrá su público, el de siempre, y además, el menos numeroso. Luego la culpa es de la piratería y no de Hellboy 2 The Golden Army ni de la grandiosa Batman: The Dark Knight

"Cómo no vivir tu vida" un divertido estreno de la BBC

Me arriesgaré presumiendo que el título de "How to not live your life" lo traducirán si llega a España como "Cómo no vivir tu vida", y no es una tontería viendo lo que han hecho con Tropic Hunter: "una guerra muy perra" (en fin).

El caso es que la BBC ha estrenado esta serie de media hora por episodio que trata sobre la vida de un peculiar gilipo... personaje. Egoísta, sin consideración, despreocupado, etcétera etcétera.

Humor del que suelo comentar: irreverente, con destellos brutales, sutil por momentos... una delicia vamos. El punto diferencial de la serie es que a modo de parodia de los libros de autoayuda, hace un inciso en una situación y te muestra 5 ejemplos de "lo que no hay que hacer en caso de..." a cual más hilarante que el anterior.

Llevan tres episodios y ya me tiene engachado la serie. Os dejo un par de vídeos que tiene colgados la BBC en YouTube (Telecinco, no te preocupes, ellos tienen los derechos).

5 cosas que no hacer cuando te despiden:

6 cosas que hacen chirriar una cama:

Después de los Juegos Olímpicos... un genial documental sobre esteroides

¿Qué mejor forma de terminar la borrachera de records mundiales batidos, de medallas y de alta competición de los Juegos Olímpicos de Beijing? Pues Bigger, stronger, faster, un documental sobre los esteroides y otras formas de human enhancement.

A pesar de estar centrado en el uso de esteroides y en mayor medida al culturismo y al wrestling, va derivando a otras disciplinas como el béisbol (que impactó a Estados Unidos de forma escandalosa), el atletismo, el ciclismo y la música (sí, la música) y también a otros métodos ¿artificiales? de mejora como la operación de vista de Tiger Woods o la cámara de altitud de Floyd Landis.

Lo único que podría echar en cara al documental es algún tinte de demagogia en ciertos momentos. Ok, i know, sirve para crear un punto de provocación y generar debate pero siendo eso, un documental, debería profundizar en alguno de esos aspectos más que mencionarlos simplemente e igualar que un músico que toma algo para relajarse es comparable a un positivo en un medallista de oro.

Bigger stronger faster (famosas líneas de la serie The Six Million Dollar Man) también trata de algo más. Como reza su tagline, The other side of being American, plantea la cultura americana de la competición, la autoexigencia y ese cacareado hasta la saciedad del espíritu de superación como el 'culpable' de la proliferación de las drogas a todos los niveles. De pasada (o no tanto) también pone encima de la mesa un interesante debate sobre la hipocresía y la ética, no sólo en el deporte, sino en la sociedad americana.

Os dejo el trailer y luego hablamos sobre el Speedo LZR Racer o la profundidad de la piscinas en los Juegos Olímpicos de Beijing.

Estrenos, trailers y crítica: 22 de agosto

Zohan: licencia para peinar

Un despropósito sin ningún tipo de gracia y una vergüenza en la carrera de John Turturro (que no me explico qué hace ahí si no es por "ser amigo de" o por tener que hacer un número mínimo de películas).

El gurú del buen rollo (The Love Guru)

Lo peor de Mike Myers y un bodrío del que huir a toda costa. Sin más.

Bangkok Dangerous

Acción para lucimiento de Nicolas Cage. Flojilla película de acción de ver y olvidar.

No comento el resto de estrenos porque la gente seguirá yendo a ver The Dark Knight.

Batman- Day y conclusiones sobre The Dark Knight

9 entradas de cine + 7 amigos + 2 sesiones (una Versión Digital y otra en VOSE) + 1 masterpiece = The Dark Knight - Day

Porque en estos días si se habla de cine, se habla de The Dark Knight y estas son las conclusiones:

- Batman: The Dark Knight es una obra maestra por no tratar de estúpidos a los espectadores (como asi ocurriera en Los 4 Fantásticos o tantas otras)
- Heath Ledger no ha creado al mejor Joker sino que ha superado a Jack Nicholson (y el listón estaba altísimo). Un Joker brutal en toda su extensión
- Por una vez, las altas expectativas generadas han sido ampliamente satisfechas y con creces.
- Por una película llena de matices, de cosas que apreciar y deleitarse.
- Porque el doblaje se carga a un Joker terrorífico y quita credibilidad a Batman
- Hans Zimmer debe hacer algo más que copiar y pegar samples (ok, quizás me he excedido)
- y por momentos "mágicos": How about a magic trick? I'm gonna make this pencil... disappear. Ta-daa! It's... gone!

Víctor de la Fuente a las 09:01 AM | Enlace | Comentarios 16 | Referencias 0

Estrenos, trailer y crítica: 13 de agosto

Batman The Dark Knight

La mejor película del año sin lugar a dudas, entre otras cosas, por no tratar al público de gilipollas. Personajes bien definidos, un guión de fábula y una banda sonora que le debe mucho a la película. La reinvención de un personaje mítico: The Joker.

Mamma Mia

Musical protagonizado por Pierce Brosnan. Correcto film que si no estuviera basado en Abba pasaría sin pena ni gloria y que parece una reunión de amigos (Meryl Streep, Julie Walters...) cantando al singstar y danzando un poco. Tendrá el mismo número de espectadores que aquellos que no hayan podido entrar a ver The Dark Knight y los nostálgicos.

The Dark Knight se pasea por la playa

Cuando tienes dinero a espuertas, incluso sabiendo que va la película será un rotundo éxito de taquilla y de críticas, te puedes permitir el lujo de realizar acciones de marketing como esta:

Pues eso, gracias a los de markarina me entero de que se han visto estas huellas del batmóvil en la Playa de San Juan (Alicante). Ya comenté hace tiempo el éxito de la campaña de marketing viral de The Dark Knight y sólo quedan dos días para el estreno del año.

Y sí, campaña más llamativa que efectiva y si no va a más, carne para prensa local y para generar algo de buzz como ahora. Es lo que tienen muchas de estas acciones, más para la nota de prensa que para otra cosa; aunque en el caso de The Dark Knight en total sintonía con el "freakism" de su target.

Víctor de la Fuente a las 12:13 PM | Enlace | Comentarios 0 | Referencias 0

Estrenos, trailers y crítica: 8 agosto

Estreno sección criticando los estrenos de la semana solo viendo el trailer demostrando todo lo que me puedo equivocar y lo poco que hace falta ver una cosa para criticarla o decir que no te gusta.

Cinturón Rojo (Redbelt)

Con aires de ser inspiracional y potenciar el tan manido espíritu de superación seguramente el film de Mamet sea la mejor elección de este viernes si no se ha visto Wall-E. Igualmente, mala época para estrenar esta película.

Aprendiz de caballero (Virgin Territory)

Pastel protagonizado por el saltimbanqui Anakin que solo irán a ver aquellas parejitas de verano huyendo del calor con un helado en la mano y que no se darán cuenta de todos los errores históricos cometidos. Evitar a toda costa.

Venganza (Taken)

Thriller de acción protagonizado por Liam Nesson aspirando a ser una mezcla de Jack Bauer con Mel Gibson en Ransom. Seguramente tenga una realización cuidada pero sin ser de "autor" por mucho que se diga que Luc Besson haya metido mano.

Peregrinos (Saint-Jacques... La Mecque)

El único trailer que he encontrado de esta esta novedad del 2005 estrenada hoy 8 agosto tiene 341 reproducciones. Así que me aventuro a decir que ese será el número de espectadores que irán a verla. Seriously, para arriesgados inconformistas.

Black Gold, los choppers del petróleo

A medio camino entre reality, concurso, serie y bodrío tenemos Black Gold, serie que hace el seguimiento de varios equipos petroleros en busca del preciado (y cada vez más disparatado) oro negro.

Black Gold se inmiscuye lo mínimo en la vida de los petroleros. Lo mínimo... de lo interesante; si hay alguna pelea laboral o fuera del trabajo, si alguien liga en una noche de copas, eso sí que es importante. Sobre motivaciones, pasado de cada uno de ellos y expectativas de futuro, pues lo dicho, poco; no sé si porque no dan más de sí o porque no les interesa mostrarlo.

La comparación entre Black Gold con American Choppers sin haber visto ningún episodio de la segunda, no es por chulería, sino porque creo que es un show similar: 'profundiza' en una profesión muy peculiar y hace el seguimiento de los diferentes profesionales (a modo de reality). En el caso de American Choppers se trata de una serie sobre las míticas y muy estadounidenses Harley Davidson. En el caso del petróleo... bueno, lo mismo. Que por cierto, ya comentaré la de programas de televisión en USA sobre trabajos "exóticos" que no hay solo uno precisamente...

Quizás exagere un poco con lo de bodrío pero sobretodo va por la parte de la realización que puede llegar a ser repetitiva y cansina la sucesión de imágenes sobre procesos en la extracción del petróleo. No por el propio mecanismo en sí, que ya es mecánico y similar siempre, sino por el montaje donde repiten una y otra vez las mismas imágenes.

¿Debe Danny Elfman reinventarse?

Aprovechando el último comentario en el blog, posteo esta reflexión que me surgió desde que escuché hace dos semanas la última banda sonora de Danny Elfman, Hellboy 2: The Golden Army.

En la bso podemos escuchar a un Elfman que hace lo que mejor sabe... pero lo que "siempre" ha hecho. Ese tono oscuro, esos dulces cánticos y en definitiva una obra que es muy suya, que está bien (sin ser una obra maestra ciertamente) pero que bien podría colocarse en Hellboy o en cualquier film de Tim Burton en los que tanto ha colaborado.

Además, no conserva ninguno de los temas que propuso Marco Beltrami en Hellboy I por lo que se pierde continuidad musical si se ven ambas películas seguidas (o se escuchan las dos bandas sonoras por orden).

Considero que para ser un excelente compositor se ha de cambiar de registro y sobreponerse incluso a sus mismas influencias a lo largo de su carrera... siempre en sintonía con la película en el caso de una banda sonora.

Preestreno de The Dark Knight en Barcelona

Al final decidí no ir al preestreno de The Dark Knight pero sabía que el corresponsal de sí mismo y amigo mío iba a estar y sacar unas geniales fotos, ¿para qué ir y saludar a Christian "amor de madre" Bale?

Unas cuantas fotos del preestreno:

Al cine en... Gambia

Viene siendo habitual que en todos mis viajes termino fotografiando la entrada de los cines que encuentro. Así que os presento la entrada de un cine en Gambia que si no fuera porque el guía nos lo indicó ni me hubiera percatado del mismo. A saber cómo sería por dentro.. pero dudo que proyectasen la versión digital :P

Estas dos fotos son los letreros de dos videoclubs aunque uno parecía ser un tanto "especial".

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Flashpoint, el único estreno potable del verano

Ha comenzado la summer season en las cadenas estadounidenses. El año pasado le tocó a Burn Notice ser el notable descubrimiento y el anterior a Eureka. Visto lo visto, este verano del 2008 será para la floja y edulcorada Flashpoint.

Argumento: Flashpoint cuenta la historia de un grupo de asalto táctico de la policía de Toronto con sus francotiradores, su negociador, su apoyo logístico... El equipo tendrá que tratar con situaciones extremas tales como secuestros, rehenes, amenazas públicas...

El reparto consta de viejas caras conocidas del celuloide. Por citar a dos, la eterna joven Amy Jo Johnson (conocida por ser Power Ranger y amiga de Felicity) y Enrico Colantoni de Just Shoot Me!.

Lo que se ha podido ver en el episodio piloto ha sido una situación de riesgo con rehenes y las relaciones/problemas entre los miembros del equipo, es decir, un desborde de originalidad que asusta. Por si no fuera poco, el segundo episodio SPOILER ALERT, termina con un final feliz pillado por los pelos y sin venir a cuento para que todos se queden contentos. Habrá que ver si madura un poco más, mientras tanto, un producto palomitero bien realizado.

La serie no es que sea gran cosa pero dado que el resto de series veraniegas estrenadas son bastante peores, me quedo con esta.

PD. Ya iré comentando las ""perlas"" que se quedan en el tintero como The Middleman (¿intentando repetir la fórmula de Eureka?), The Cleaner, In plain sight (renovada para una segnuda temporada), Factory, Swingtown o Black Gold (lo que American Choppers es para las harleys, Black Gold es para el petróleo).

Steve Carell en The Daily Show

No voy a poner uno de los tantos segmentos que protagonizaba cuando estaba en el incombustible The Daily Show.

El vídeo corresponde a la aparición como invitado después de marcharse y protagonizar, entre otras cosas, The 40 year-old virgin.

Lo prometido es deuda y tenía que redimirme pero es que por mucho que me guste Steve Carell, lo del Superagente 86 no hay por donde cogerlo.

Superagente 86, un desmesurado despropósito con dos destellos

Superagente 86, lo nuevo del genial Steve Carell, es mala. Es uno de los mayores despropósitos que he visto últmimente en el cine aunque por norma general intento evitar bodríos como este (aunque si es preestreno y con invitación... así me va).

La película es mala porque el guión es lamentable. Comentarios sin venir a cuento. Bromas que no son graciosas. Y en definitiva, un film que parece haber sido escrito en plena huelga de guionistas.

Repetimos. La película es mala por el montaje. No entiendo cómo han podido hacer una mezcla tan mal. En serio, parece que hayan cogido tijeras y pegamente y hayan comenzado a cortar y pegar indiscriminadamente sin ningún tipo de continuidad entre las diferentes escenas / sketchs.

Pero la película tiene dos (contados) momentos delirantes donde se mezcla "qué estoy haciendo aquí" con "me estoy descojonando sin ningún tipo de sentido". MINOR SPOILER: Me refiero por ejemplo al momento en el que Maxwell tiene una pesadilla en la celda y le tiran un pastel de cumpleaños y él -gordo- se lo come con ansias. Es en ese momento donde tienes que decidir si te quedas o te vas de la sala.

Steve, te prometo un post donde te dejaré bien que no será por grandes momentos en The Daily Show o como en tu anterior película Dan in real life.

PD: Lo preocupante y que certifica muchas cosas, Get Smart tiene un incomprensible -si no es por la insolación- 7,4 en IMDb.

Béisbol, alcohol, drogas y mucho humor

La combinación es rara pero es lo que nos ofrece la nueva serie de la HBO: béisbol + alcohol + drogas + humor. East Bound and Down que así se titula la pequeña joya me ha dejado un buen sabor de boca después de haber visto el episodio piloto.

Argumento: una estrella del béisbol termina arrastrado a lo peor: alcoholizado y drogadicto. Arruinado y de visita (viviendo) en casa de su hermano, comienza una nueva vida en el pueblo de toda la vida.

El actor encargado de dar vida al hilarante personaje es Danny McBride con una extensa filmografía de 9 participaciones hasta la fecha (aunque una de ellas en Tropic Hunter, taquillazo marca de la casa de Ben Stiller que está por llegar). El protagonista de la historia recuerda a un secundario de otra gran serie también de la HBO, Huff, con los mismos problemas y el mismo ritmo de vida que ciertamente me gustaba incluso más que Huff.

"East Bound and Down" tiene ese humor irreverente y fuera de lo convencional que tanto me gusta y con razón casi todas las comedias que comente sean de este tipo.

No tengo noticias de cuándo empieza la producción o cuántos capítulos encargarán pero es una serie "muy HBO" y estoy seguro de que más adelante sabremos algo de ella.

Taggeando películas (parte 2 y final)

Hace un tiempo critiqué a la todopoderosa IMDb por los tags que mostraba en muchas de sus películas. En ellos se revelaban datos argumentales que muchos no querrían conocer antes... pues esto ha cambiado.

Imdb reaccionó (desconozco desde cuándo lo activaron) y ahora hay que hacer un roll over para que se muestren las plot keywords en algunas películas más sensibles.

Un acertado movimiento sobretodo teniendo en cuenta que mucha gente deja incluso de ver trailers y material de determinadas películas proque si no, la terminas viendo antes de que se estrene.

Una de anime... Batman Gotham Knight

Como previo al caviar (el estreno del año: The Dark Knight), podemos hacernos con un conjunto de cortos protagonizados por el caballero oscuro. Sí, es como el Animatrix de Batman aunque en esta ocasión no hay relación alguna con la historia que nos contará Nolan.

Como ocurría en Animatrix, cada corto de Gotham Knight tiene su propio estilo de visual aunque los cambios no sean particularmente radicales en su concepto. Todo un alarde de originalidad.

Gotham Knight tampoco destaca por una magistral animación pero en especial por dos cortos y si me apuras por uno solo, merece la pena echarle un vistazo. En concreto me refiero a la historia "Deadshot" donde Batman se enfrenta contr