She & Him, la faceta indie y musical de Zooey Deschanel

Zooey Deschanel, la morena guapa de la incomprendida "The Happening" y la divertida "Yes, Man" también destaca por su arte musical junto a Matt Ward formando "She & Him". Música indie y alterntiva cuyas canciones respiran buen rollo.

Conocí al grupo desde su primer single "Why do you let me stay here" de su primer album "Volume One". El próximo 23 de marzo lanzan "Volume Two" y se pasarán por España justo un mes más tarde con actuaciones en Madrid y Barcelona.

El día 26 de abril en la Sala Joy Eslava de Madrid y el 27 de abril en la sala Apolo de Barcelona tocarán a las 21.30 y por 20€ su último áblum y ojalá que caiga alguna canción del primero :P

Espero que Zooey Deschanel y en definitiva She & Him no siga la estela de otros grandes actores y "mejores" músicos, como Russel Crowe y Steven Seagal (nótese la ironía).

Os pongo dos clips del grupo para que os animéis para ir al concierto:

She & Him - In the Sun (del segundo album: Volume Two)

She & Him - Why do you let me stay here (del primer album: Volume One)

Green Zone y la obviedad -bien dirigida- de Paul Greengrass

Green Zone, distrito protegido es la nueva película de Paul Greengrass junto a Matt Damon introduciendo a este último en medio de la búsqueda de armas de destrucción masiva en Irak. Greengrass, que ya se aproximó al conflicto o sus motivos con una mejor y diferente United 93, plantea con Green Zone una acción más convencional sin llegar a conseguir algo único.

Cada personaje de Green Zone personifica a un grupo, representando así la periodista Lawrie Dayne a los medios de comunicación, Martin Brown a la corriente crítica a la guerra de Irak, Poundstone a la Administración, Freddy al pueblo iraquí etcétera. Este tratamiento contrasta con el mensaje que se envía de la responsabilidad individual y el poder del individuo de cambiar las cosas.

El problema de Greengrass con alguno de los personajes es su utilización como recurso fácil que desecha según se le antoje a lo largo del film. El más claro es Freddy, papel que apenas tiene importancia efectiva y se le alarga hasta que en un final previsible aparece de forma resolutiva.

Sobre la resolución del film y en general de todo el metraje de Green Zone, Paul Greengrass peca de obvio y de masticarlo todo. Es curioso que el discurso resulte artificial de tan explícito que es, desde los diálogos (de los soldados, de la periodista...) hasta ese final con discurso prescindible que quedaba implícito en el propio acto (tratando de estúpido al espectador al plasmarlo en esas líneas moralizantes).

Con todo esto, la película no es mala. "Plásticamente" la película es impecable y destaca ese granulado que impregnan las imágenes de Irak para darle una inusual suciedad ahora que la HD y el 3D demandan la nitidez absoluta.

Se deja ver, fácilmente. También, fácilmente se deja olvidar.

Michael Giacchino, un Oscar a la creatividad

Repasando lo (in)justa gala de los Oscars del último año, quizá lo más destacable no sea la aparición de Bent Stiller, el número de danza o The Hurt Locker. Lo más destacable es ese premio de la Academia al compositor Michael Giacchino por Up. Su genial banda sonora vino con un discurso no menos genial sobre la creatividad:

When I was nine and I asked my dad, "Can I have your movie camera? That old, wind-up 8 millimeter camera that was in your drawer?" And he goes, "Sure, take it." And I took it and I started making movies with it and I started being as creative as I could, and never once in my life did my parents ever say, "What you're doing is a waste of time." Never. And I grew up, I had teachers, I had colleagues, I had people that I worked with all through my life who always told me what you're doing is not a waste of time. So that was normal to me that it was OK to do that. I know there are kids out there that don't have that support system so if you're out there and you're listening, listen to me: If you want to be creative, get out there and do it. It's not a waste of time. Do it. OK? Thank you.

Cuando tenía nueve años y pregunté a mi padre, "¿Puedo tener tu cámara? Esa vieja cámara de 8 mm que está en tu cajón?" Y entonces él, "Por supuesto, cógela". La cogí y empecé a hacer películas con ella y empecé a ser todo lo creativo que podía, y nunca en mi vida escuché a mis padres decir "Lo que estás haciendo es una pérdida de tiempo". Nunca. Y crecí, tuve profesores, compañeros y gente con la que trabajé durante toda mi vida que siempre me decía que lo que hacía no era una pérdida de tiempo. Esto era lo normal para mí, y pensé que estaba bien hacerlo. Sé que hay niños ahí fuera que no tienen este soporte, por lo que si estás ahí fuera y estás escuchando, escúchame: Si quieres ser creativo, sal ahí y hazlo. No es una pérdida de tiempo. Hazlo. Ok? Gracias.

Y señores, esto es lo mejor de la gala.

Blanco Humano, acción simplona sin más

Fox ha estrenado esta temporada Blanco Humano, serie basada en un comic que ya tuvo su serie sin mucho éxito (o al menos no llegó muy lejos con sus 7 episodios). A esta nueva versión no le auguro un destino mejor.

Argumento: Christopher Chance se dedica a suplantar personalidades y ofrecer sus servicios como guardaespaldas o blanco humano a aquel que le contrate.

Human Target es transparente en el sentido de qué ofrece: entretenimiento sin un guión especialmente elaborado y sin plantear nada fuera de lo normal en ningún aspecto. Nuestro héroe tiene su amigo que le ayuda a conseguir casos, personaje típico sin plantear nada serio a la relación con el protagonista y su otro hombre de soporte, de mismas características que cualquier otro personaje. Por otra parte, es lo que muchos de los espectadores de la FOX desean (sí bueno, ya sé que tienen Family Guy pero me refiero a su programación diaria y el tono de la Fox).

El cómic tiene otro caracter. Otra profundidad y complejidad que aquí ni se llega a plantear. Y os aseguro que en un personaje que en cada caso tiene que suplantar la identidad de otra persona da mucho juego.

No ha de entenderse como una crítica a "no es fiel al cómic". Ha de entenderse como una crítica a la vanalización de los conceptos que puedan hacerla única, a extirpar lo realmente interesante del personaje y de la historia para dejarlo en simplemente cuatro tiros y cuatro frases mal escritas.

Lost... y su estructura (de éxito) repetitiva

Hace casi 3 años escribí Los de Lost están totalmente Perdidos (guionistas incluidos), desahogándome de aquellos errores de bulto que me fastidiaban cada vez más a medida que la gente sobrevaloraba en exceso una buena serie.

3 años después, he comprobado que la estructura de Lost se ha mantenido intacta. La fórmula que tanto le da el éxito es la que no termina de cuajar conmigo. Y con esta última ultimísima temporada, me está pasando eso mismo. Se repiten los esquemas.

Considero muy notable que la serie avance y entiendo que se deban descubrir nuevas cosas para explicar el lío montado en las anteriores temporadas. Ahora bien, que a estas alturas de la serie, estén presentando nuevos personajes que parecen totalmente relevantes, tribus y pirámides que antes ni siquiera podíamos intuir que existían... me mosquea.

También me mosquea la fórmula repetitiva de mantener el misterio. Esa pomposidad y contundencia en frases como "Es importante que no muera", "Debes venir", "Tienes que estar aquí", "Es tu destino"... pierden fuerza, pierden enganche porque es lo que siempre han dicho, porque nadie se ha preocupado REALMENTE en responder por qué. Todos los personajes como titeres, sin voluntad real, salvo excepciones y en contadas situaciones. Pero claro, siguen diciéndolas personajes ya míticos como Locke, Jacob o un niño corriendo en mitad de la isla... y la serie sigue su curso.

Y sí, sigo pensando que se dejarán cosas por explicar y de las que dén explicación, creo que me sentiré como un "quiero y no puedo creerlo". Ojalá me equivoque.

La nueva narrativa de las series de televisión

"La nueva narrativa de las series de televisión" abre el ciclo de la Obra Social de La Caixa con la temática deNarrar en la era de la imagen.

El guionista de series como The Wire, Richard Price, comentará junto al novelista y crítico Rodrigo Fresán, sobre la renovación de los relatos en el medio televisivo.

Este miércoles a las 19.30 en el CaixaForum Barcelona y por 2€ hay una cita más que interesante cita a la que acudir.

Las siguientes mesas y debates programadas dentro del ciclo Narrar en la era de la imagen son:

Literatura y/o cine: contradicciones y coincidencias
El vídeo se nutre de las novelas
La vida co(a)ntada
Instrucciones para violentar el pasado

y pasarán entre otros, David Trueba, Iván de la Nuez, críticos, etcétera.

Si puedo asistir ya iré comentando qué conclusiones interesantes debaten.

"Estiven Espilber" y "Estiven Sigal" (Curiosidad)

Así como curiosidad...

Guerra abierta: Jay Leno vs Conan O'Brien

Dos grandes marca personal televisivas se enfrentan por la audiencia... en su misma cadena tras la decisión o intento de Leno de volver a la franja nocturna que había cedido a Conan O'Brien al salir de la franquicia "The Tonight Show".

A la NBC no le ha salido nada bien el cambio. Jay Leno no ha conseguido tener el tirón que tenía en franjas más nocturnas, las noticias locales han perdido audiencia, y Conan O'Brien no ha mantenido la audiencia que tenía The Tonight Show cuando estaba Leno como presentador.

Así que la solución, según Leno y la NBC es retrasar una hora el programa de O'Brien pasándolo al late-night y establecer a Leno de nuevo en una franja a la que estaba más acostumbrado... él y su audiencia. Por otro lado, O'Brien y con buen juicio, cree que sería un paso para destrozar uno de los shows con más éxito en toda la historia.

La cuestión es difícil. Por un lado, quedaría ver la respuesta de la audiencia ante este nuevo cambio. Por otro, el impacto del cambio de horario en The Tonight Show, que afectaría a sus ingresos publicitarios al encontrarse en una franja un como más comprometida. Y por otro, los shows matutinos que se ven indirectamente afectados por eso de arrastrar a la audiencia que ve el canal con el que apagó la TV la noche anterior.

Y para los que tengan dudas sobre qué opina la gente del sobrevalorado Leno...

La guerra del 3D... de las gafas

Ya tenemos nueva moda en el cine: el 3D.. y así va a ser el 2010. Comienzan las primeras discrepancias creativas como en el remake de RoboCop de Darren Aronofsky, él quiere a la vieja usanza y el estudio obliga el 3D. Pero la artística no es la única guerra. Nunca mejor dicho, delante de nuestros propios ojos se está librando otra guerra comercial: ¿qué tipo de gafas y sistema usar?

Detrás hay básicamente tres empresas: Dolby, una vieja conocida, XpanD y por otra parte RealD. El truco está en que el sistema 3D sólo puede ser configurado para una de las gafas. Así que toca luchar a ver quién se impone en el mercado del 3D en las grandes salas.

¿Las diferencias entre un sistema y otro? Las gafas de RealD no cuestan ni un dollar, las de Dolby unos 30$ y las de XpandD unos 50$. Técnicamente, mientras que las de RealD son unas gafas polarizadas normales, las de Dolby y XpanD usan tecnología RBG y LCD respectivamente. Por precio y expansión, parece que lleva la ventaja RealD que tiene también tamaño para niños.

No importa cuál es mejor. A ver, importa, pero como pasa muchas veces en estas historias truculentas de despacho, no siempre gana el mejor formato para el usuario.

En España lo podemos ver simplemente acudiendo a ver una película en 3D de una distribuidora que te da unas gafas de "usar y tirar" (las de RealD) y otra que has de devolver pertinentemente a la finalizar la sesión ya que son reutilizables.

Y en el hogar... con la inminente llegada del 3D habrá más posibilidades y variedad.

Vía: New York Times

Manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet"

Me uno humildemente con esta aportación a difundir este manifiesto...

Manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet"

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de
modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las
libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la
cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios,
profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme
oposición al proyecto, y declaramos que...

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los
derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la
privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela
judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo
competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin
sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el
artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no
judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la
potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier
página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el
sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos
de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación
de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y
ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y
entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos
avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la
creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen
prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de
multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho
a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y
actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con
cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a
este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio
se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es
posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro
modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para
sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y
que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de
limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que
dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias
políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar
obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga
siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la
Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como
marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara
al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad
intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el
conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las
entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse
tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente
a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios
legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no
orgánica y que versa sobre otra materia

Este texto se publica multitud de sitios web. Si estás de acuerdo,
publícalo también en tu blog.

Como conocí a vuestra madre: una cura para el narcisismo

Excelente artículo del siempre interesante Psychology Today definiendo desde una perspectiva de la psicología a Barney, completo protagonista de Cómo conocí a vuestra madre. Traduzco libremente alguno de los puntos más interesantes.

[...]

Barney muestra muchos síntomas de narcisismo, entendiendo que, él actua como si él se quisiera... mucho, demasiado. Paradójicamente, esto cubre sus verdaderas emociones, contradictorias con esa fachada. En el fondo, Barney no se quiere a él mismo lo suficiente. De hecho, probablemente piense que es inquerible.

[...]

Busca desesperadamente ser el centro de atención. Barney necesita la constante atención y entretener a los que le rodean. De este modo no tiene que preocuparse de quererse él mismo y valerse por sí solo. Recordemos que él se siente inquerible lo que significa que Barney es incapaz de quererse él mismo.

[...]

Para Barney, estar solo es quedarse con una parte de él que no quiere. Lógicamente razonando, la mejor forma de protegerse él mismo de un potencial rechazo es asegurarse que la posibilidad del rechazo nunca se desarrolle. Eso es lo que hace una mente perfectamente racional, pero una persona emocionalmente truncada como Barney, aleja a los otros de forma que ninguna persona pueda llegar lo suficientemente cerca para conocerle o herirle. Esto lo consigue auto saboteándose no mostrando nunca su verdadera (y percibida así) parte inquerible. Pero, si él presenta una mejor falsa imagen de él que entretiene con ingenio y habilidad se asegurar de que el amor corra. La gente puede enamorarse de su falsa versión pero en su yo real, ese es su problema.

[...]

No veo momento que analicen a otro personaje digno de un esestudio psicológico como el protagonista de Cómo no vivir tu vida.

Flash Forward y las teorías del futuro

Flash Forward se está convirtiendo en la serie buzz de esta temporada; el relevo de la sobrevalorada Lost.

Contando con una producción más que estimable, Flash Forward parte de una premisa muy intrigante: ¿qué cambiaría de tu vida si vieras 2 minutos y 17 segundos de tu futuro? ¿Y si le ocurriese a todo el mundo a la vez? Ya han comenzado a surgir las primeras teorías respecto a qué, quién o por qué ha causado eso.

Se plantean pues las preguntas más obvias: ¿podemos cambiar el futuro? ¿y verlo? ¿o incluso viajar a él? De obligada lectura para entender hasta qué punto se puede complicar la serie son de obligada lectura los interesantísimos artículos sobre problemas filosóficos de los viajes en el tiempo y el análisis de las paradojas temporales. Artículos que también le vendría bien a más de un guionista de Lost.

Y las teorías conspiranoicas o teológicas que comiencen... no sin antes pasarse por Join the Mosaic (que vendrá a ser lo que la web de Dharma era para Lost).

Otros artículos relacionados:
Los de Lost están totalmente Perdidos (guionistas incluidos)

Actividad paranormal, el Terror que veremos si se estrena

Buenas críticas a todos los niveles (desde pedantes críticos, webs del sector como Bloody Disgusting y público), un trailer de lo mejorcito en terror desde hace tiempo y... ¿fecha de estreno? Aaahh es lo que falta. En USA ha tenido una tirada limitada y aquí desconozco la fecha de estreno que ni siquiera me he molestado en buscar por pereza y por dejar que alguien lo ponga en los comentarios si le apetece.

Y ahora el trailer de una película que puede suponer lo que en su momento consiguió The Ring.

De paso, rescato dos películas desaparecidas que especialmente una tuvo mucho hype y ha salido maltratada a más no poder y directa a DVD.

Trick 'r Treat (bajadla ya!!!)

The Poughkeepsie Tapes

Otros enlaces recomendados:
Lo que espero de terror: Midnight Meat Train, Trick 'r treat, El Orfanato

Fido y Murder Party, dos de comedia y terror

La habitación 1408, una de terror sin sangre y con un final lamentable

100 años de efectos visuales en 5 minutos

Recién visto en Gizmodo USA os dejo este interesante y divertido vídeo de la evolución de los efectos visuales en el cine.

El listado de películas:

* 1900 - The Enchanted Drawing
* 1903 - The Great Train Robbery
* 1923 - The Ten Commandments (Silent)
* 1927 - Sunrise
* 1933 - King Kong
* 1939 - The Wizard of Oz
* 1940 - The Thief of Baghdad
* 1954 - 20,000 Leagues Under the Sea
* 1956 - Forbidden Planet
* 1963 - Jason and the Argonauts
* 1964 - Mary Poppins
* 1977 - Star Wars
* 1982 - Tron
* 1985 - Back to the Future
* 1988 - Who Framed Roger Rabbit
* 1989 - The Abyss
* 1991 - Terminator 2: Judgment Day
* 1992 - The Young Indiana Jones Chronicles
* 1993 - Jurassic Park
* 2004 - Spider-Man 2
* 2005 - King Kong
* 2006 - Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
* 2007 - Pirates of the Caribbean: At World's End
* 2007 - The Golden Compass
* 2008 - The Spiderwick Chronicles
* 2008 - The Curious Case of Benjamin Button

Vía Gizmodo

Lo que aprendí gracias a las películas

Un reciente artículo del blog de psicología We're only human, destaca un estudio sobre cómo afecta aprender hechos históricos a través de películas y los efectos sobre que éstas no sean lo más exactas posibles a la historia.

Aunque el artículo completo lo explica mejor, la conclusión es que, una vez habiendo explicado detalladamente los hechos históricos, una película rigurosa fortalece ese recuerdo.

Cuando la película relata hechos con determinadas "licencias" y cambios, confunde a los estudiantes tanto que adquiere más importancia incluso sabiendo ellos que pueden estar equivocados. En cambio, se puede utilizar una película poco rigurosa si se avisa a los estudiantes antes de proyectarla para fijar aun más determinados hechos, como por ejemplo, "veréis que el personaje en la película es americano cuando en realidad fue un francés el que...".

Sigue siendo recomendable leerse el artículo I learned it at the movies y conocer más detalles al respecto.

PD. últimamente posteo artículos (o más bien traduzco) de este tipo pero es que no me puedo resistir a compartirlos...

Sobre los realities de TV y la realidad en sí misma

Del excelente blog de psicología Psychology Today rescato un párrafo sobre los realities de TV perteneciente a un artículo más extenso (La cultura popular televisiva y la América del sofá) y merecedor de más de una detenida lectura:

Traducción libre:
[...]. Los realities de TV no tienen nada de realidad en absoluto, pero ofrecen a los espectadores un universo alternativo altamente diferente de la realidad que los americanos viven. En el mundo real, mucha gente es vieja, no atractiva y con sobrepeso pero en los realities la mayoría son jóvenes, atractivos y delgados. En el mundo real, el éxito cuesta tiempo y viene del talento, trabajo duro y perseverancia pero en los realities, la gente se hace rica y famosa rápidamente y con poco de habilidad y esfuerzo. En el mundo real, la vieda puede ser rutinaria y aburrida, pero en los realities, la vida es una vorágine de excitación y drama. En el mundo real, el amor se desarrolla ocasionalmente y a rachas, pero en los realities, el amor ocurre a menudo, fácilmente y entre perfectos extraños en cuestión de días. En el mundo real, no es aceptable ser deshonesto, pero en los realities, la decepción y la crueldad no solo está fomentada sino también admirada.

[...]

esta humillación es la que también hace que los espectadores se sientan un poco mejor sobre su propia vida porque sus vidas sean-lo-mundanas-que-sean son, por momentos y con toda seguridad, mejores que la de uno de esos patéticos perdedores de que ven en la TV cada semana[...]

Los párrafos originales pero que recomiendo de nuevo leer el artículo completo.

Last, but far from least, reality TV (e.g., American Idol, Survivor) presents an entirely different projective test with which to diagnose America. Reality TV isn't reality at all, but rather offers viewers an alternative universe vastly different than the reality in which Americans live. In the real world, many people are old, unattractive and overweight, but on reality TV most everyone is young, attractive, and slim. In the real world, success takes time and comes from talent, hard work, and perseverance, but on reality TV, people become rich and famous quickly and with little ability or effort. In the real world, life can be routine and boring, but on reality TV, life is a whirlwind of excitement and drama. In the real world, love develops infrequently and in fits and starts, but on reality TV, love occurs often, easily, and between perfect strangers in a matter of days. In the real world, it isn't acceptable to be dishonest and mean to people, but on reality TV, deception and cruelty is not only encouraged, but admired.

Reality TV transports viewers to a place where life is interesting and exhilarating, and anything and everything goes. Reality TV, with its preoccupation with humiliation and schadenfreude, also makes viewers feel just a little bit better about their own lot in life because their lives-however mundane they may be at times-sure are better than being one of those pathetic losers they see on reality TV every week. In sum, reality TV presents a guilty-pleasure fantasy world where all of the winners (which the viewers would be, of course) are young, attractive, sexy, talented, rich, and famous (and the losers are those other people), where we are all happy, and where we can treat others any way we want; as Freud might put it, reality TV is our Id unleashed

¿Nos refrescamos con la bebida de True Blood?

Bueno, de hecho no sé si será muy refrescante para el verano, pero la HBO ha sacado un zumo de naranja basado en su serie estrella del momento: True Blood.

Para los que no conozcan la serie, lo primero es que se pongan a verla. Lo segundo, en la serie donde los vampiros que viven abiertamente en el mundo pero en gran parte discriminados de la sociedad, tienen un sustituto de la sangre en forma de bebida llamado Tru Blood.

Pues bien, como un producto más de merchandising, aunque en este caso un tanto especial, podemos encargarlo desde la tienda oficial de la HBO.

Arrástrame al infierno, o cuando Raimi volvió a sus orígenes

Después de estos años, Raimi ha demostrado que a pesar de sus aventuras comiqueras no ha perdido el estilo de antaño... y lo mejor de todo, se redime de la escandalosamente bochornosa Spiderman 3.

Drag me to hell es una película de terror de autor, y no de un autor cualquiera, de Raimi. Así que encontramos desde momentos llevados de manera soberbia (por ejemplo la aparición de la vieja Ganush en el parking) hasta escenas de humor hilarante y a veces un tanto estridente*. Como pega esa misma, quizá esos puntos demasiado estridentes y llevados al máximo alienan al espectador y no lo consigue meter del todo en la película. O al revés, gracias a esos puntos y teniendo a un espectador relajado, son más efectivas las escenas de tensión. Raimi está presente en cada plano de la película. Esos encuadres torcidos y movmientos de cámara que por momentos recuerdan a Posesión Infernal.

*(SPOILER) Sobre el humor, matizar también que sigue habiendo detalles sutiles como el poster de un gatito en la habitación de la protagonista que dice "Hang on" (agarrar/espera) donde el diablo Lamia ataca a la protagonista. Para, justo en la escena posterior, ser sacrificado el gatito mascota a manos de la protagonista como sacrificio e intento de desprenderse de la maldición.

Los actores en general están más que correctos. Ninguno chirría pero tampoco pasan de ahí. De ellos, me quedaría con Dileep Rao en el papel del vidente Rham Jas. Toda su interpretación mezcla, incluso en las escenas de terror, una dualidad entre matices cómicos y dramáticos.

La banda sonora a cargo de Christopher Young me pareció genial. Christopher, que hace poco visitó España para pasarse por el Congreso de Bandas Sonoras de Úbeda, ha hecho un increíble trabajo con varios de los temas que suenan en Arrástrame al infierno. Estoy tardando en hacerme con la banda sonora.

Un fin de semana donde puedes escoger entre la nueva de Pixar o Arrástrame al infierno, cine para todos.

Dexter temporada 4... preview!

Ya tenemos aquí una preview de 3 minutos para abrir boca hasta el 27 de septiembre. Como opiné cuando me enteré de la incorporación de Johb Lihtgow, me va a encantar el personaje!

La preview, estrenada ayer en la Comic-Con, es esta:

"It's already over"

Psychoville, original apuesta veraniega de la BBC

Esta summer season está siendo bastante más sosa de lo normal. Tan sólo se salva por la segunda temporada de la genial True Blood (pero aún así no es 'new series') y por alguna otra cosa como Psychoville de la BBC.

En 5 episodios se ha perfilado un argumento que reúne a los más variopintos personajes y freaks en el sentido correcto de la palabra. Tenemos desde a un enano con poderes mentales o un viejo ciego que colecciona peluches hasta una madre-hijo cuyo hobby es aprenderse de memoria todos los detalles de todos los serial killers de la historia.

Resulta extraña calificarla al principio, y no he sido el único, pero después de ver tres episodios he decidido verla sin ningún reparo.

Comedia negra e inglesa, combinación que veraniega no sé si es, pero refresca mucho.

Como muestra un vídeo que no aparece en la serie pero trata de uno de los peculiares personajes que la protagonizan:

El montaje de las películas y su impacto en la memoria

Leo en el interesantísimo Cognitive Daily una breve nota sobre cómo afectan los cortes en la edición de una película y los diferentes cambios de puntos de vista en la memoria del espectador.

Un fuerte cambio en el ángulo de visión se percibe como algo no natural mientras que el movimiento de la cámara de un sitio a otro da mayor sensación de realismo porque, al fin y al cabo, la gente se va moviendo constantemente y con ella su punto de vista.

Una de las conclusiones del estudio es que cada corte afecta a la orientación del espectador por lo que si bien un corte puede retener la atención del espectador sobre la película, tendrá un coste.

Como curiosidad, se comentan la desorientación en los giros de 180º motivo por el cual en casi todos los deportes solo vemos el juego desde un ángulo.

Traducción y resumen libre del artículo del que recomiendo encarecidamente investigar un poco más y hacer un ejercicio personal de qué escenas te vienen a la memoria con mayor facilidad.

El día en que Jeff Goldblum murió en twitter

Al mismo tiempo que Michael Jackson copaba los medios de todo el mundo, el magnífico Jeff Goldblum lo hacía en twitter también por su fallecimiento... supuesto claro.

Hilarious su aparición en The Colbert Report comentando su propia muerte:

"El arte del engaño", una paradita entre efectos especiales no digitales

Desde hace unos días, el Palau Robert en Barcelona acoge la exposición "El arte del engaño" sobre efectos especiales no digitales, es decir, muñecos, máscaras, animatronics y demás parafernalia.

La exposición es bastante reducida pero cuenta con varias piezas increíbles de películas como El Laberinto del Fauno o Hellboy o un par de escenarios de stop-motion. También tiene otras un tanto menos exclusivas como una réplicas del busto del T-800 pero igualmente destacables.

La exopsición hace un repaso de la historia de los efectos especiales no digitales incluyendo trabajos de Harryhausen, Willis O’Brien y de otros más modernos como Stan Winston.

Un par de escalofriantes fotos que saqué:

Entrada gratuita e ideal para pasar un ratito entretenido en el Palau Robert y hasta el 30 de agosto.

Dexter: John Lithgow en la cuarta temporada

Desde hace algunas semanas sabemos más sobre la nueva temporada de Dexter que empezará el próximo septiembre. Dexter se sentirá atraído por el trabajo de un "compañero" suyo, un asesino en serie llamado "Trinity killer" (cosas que tiene matar de 3 en 3).

El actor que interpretará al frío asesino no es otro que el protagonista de 3rd Rock from the Sun:

Pero si no le veis en el papel de un frío asesino, recordadle en Raising Cain de Brian de Palma:

This gonna be awesome!

Los mundos de Coraline, mágicos y fascinantes mundos

Los mundos de Coraline, film basado en la obra del mismo nombre del autor Neil Gaiman, nos translada a un cuento de la vieja usanza: una niña especial, un misterio, una bruja malvada y un mundo de ilusión... eso sí, un tanto gótico y tétrico por momentos.

Absorvente desde el principio tanto visualmente como narrativamente. Visualmente, gracias a una animación muy cuidada y sí, para no ser menos que otros, con cierto aire a Tim Burton -que al final parecerá que es un delito no mencionarlo en películas de esta estética-. Narrativamente, se lo debemos todo al personaje de Coraline (no Caroline) que empatiza con el espectador desde el inicio del film. El resto de personajes son una mezcla entre curiosos, esperpénticos, peculiares y simpáticos, cada uno en su forma.

La película cuenta con una fantástica (en muchos sentidos) banda sonora compuesta por el genial Bruno Coulais con unas piezas únicas. Predomina el piano en muchas de sus canciones y un suave y dulce coro en húngaro. Recomiendo encarecidamente cuatro pistas en concreto: Exploration, The Party, Dreaming y Mechanical Lullaby.

Aunque está para descargar en DVDRip, en España tenemos el estreno en dos semanas junto a Terminator Salvation.

Y para terminar el trailer:

Sobre las intrusivas y molestas promos en televisión

Dejaré que Stewie de Family Guy lo explique con un ejemplo bastante gracioso.

<br/><a href="http://video.msn.com/video.aspx?vid=be54e93d-3a84-4503-9b7c-1ecdc946ef12" target="_new" title="about tv ads">Video: about tv ads</a>

Muy intrusivas y molestas este tipo de promociones que rompen la inmersión dentro de la serie o programa que estás viendo. Por contra, y por eso se hacen, tienen un mayor impacto en el televidente por esa mayor implicación y atención mientras estás viendo el programa.

Este tipo de promociones han pasado desde el típico rótulo en la parte inferior a, como vemos en el vídeo, la inserción de los personajes en movimiento y todo tipo de efectos para llamar aun más la atención.

Sinceramente en programas o realities no vería problema en usarlo, ahora bien, en series o películas el tema cambia mucho y no estaría nada de acuerdo en su uso.

PD: debo ser el único que usa aun el MSN Video para evitar el copyright

"El Puente de los Suicidas", la mística del Golden State y el suicidio

El aterrador planteamiento del documental "El Puente de los Suicidas" (The Bridge) se aleja un poco de lo convencional mostrando el atractivo y múltiples anécdotas sobre suicidas en el famoso puente estadounidense Golden Gate.

Sorprendentemente, el documental cuenta con imágenes explícitas sobre suicidios y tratándolas como un soporte más a la investigación... y seguramente como reclamo publicitario. Sustituyendo esas imágenes de archivo por testimoniales -que también plagan el documental- sobre el suicidio en sí, estoy seguro de que quizá no hubiera tenido el mismo impacto en el espectador pero plantea otras relevantes cuestiones como la ética.

Aunque sí que se hayan utilizado quizá buscando una polémica o como morboso reclamo, dentro de éste no se espectaculariza demasiado con esas duras imágenes (porque lo son) pero ciertamente abre o reaviva el debate sobre el uso moral / ético / apropiado de las mismas.

Espeluznantes dos momentos del documental: uno donde un fotográfo capta dos instantáneas justo antes de que una mujer se intente lanzar del puente y él mismo la rescate. Y el segundo, las imágenes del suicidio (y anteriores al acto, cuando la persona pasea por el puente) de una de las historias del documental.

El Puente de los Suicidas es un documental muy humano, incluso con alguna entrañable anécdota y otras bastantes curiosas que conmueve y no deja indiferente a nadie.

HBO Voyeur, un "must see" alternativo

HBO Voyeur.com es un proyecto alternativo -o corriente si es de HBO ya que sólo hace cosas "marca de la casa"- no es de este año pero no deja de ser una joya. En forma de minicortos, se entrelazan 8 historias en 4 capítulos de forma simultánea donde nuestro papel es de puro voyeur.

El proyecto cuenta además con una banda sonora de lujo con compositores como Clint Mansell, el más conocido de ellos, o Scott Hardkiss. Predomina un sonido ambiente de piano, estilo chillout dotando de una atmósfera idónea a HBO Voyeur.

Toda la serie, si es que se la puede llamar así o relatos cortos má bien, disponible online y en HD para descargar.

El trailer del proyecto (que no llega a serie):

Como curiosidad, un minireportaje de cómo promocionaron la serie. La mejor acción de todas fue la proyección de las ocho historias HBO Voyeur en una fachada de un edificio, tal y como es nuestra visión de la serie. A su vez, los invitados tenían una cartulina que podían colocarse delante de los ojos para "enfocar" sólo una de ellas. Espectacular y original.

Y por cierto, el dominio HBO Voyeur.com al que hacen referencia todos los trailers y la publicidad, ya no apunta a la web del proyecto al que podéis acceder desde este otro enlace.

Curiosidad de cine sobre... Encuentros en la Tercera Fase

El fin de semana pasado volví a ver Close Encounters of the Third Kind en HD. Una maravilla de la ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg. Y hasta aquí, no he contado nada nuevo.

No voy a hablar del porqué de la mítica sintonía RE - MI - DO - do - SOL; sino de otro detalle curioso al inicio de la película. Después de descubrir aviones de combate de la II Guerra Mundial, se encuentran con el barco Cotopaxi en medio del desierto del Gobi.

SS Cotopaxi, el nombre del barco, no es casual y corresponde realmente a uno de los navíos que alimentaron la leyenda del Triángulo de las Bermudas. El barco desapareció después de que el capitán informase de que entraba agua al barco (pese a que los informes radiofónicos indiquen algo de duda en un posible hundimiento) y nunca más se supo de los 32 tripulantes.

Siguiendo con la curiosidad, el barco que aparece en Encuentros de la Tercera Fase (imagen abajo), parece ser que no corresponde al verdadero aspecto del SS Cotopaxi:

Harvey Birdman, un superhéroe retirado a abogado

Después de haber comentado grandiosas series de [adult swim] como Robot Chicken y Delocated, me está costando más escribir sobre Harvey Birdman, attorney at law (puntuación 8,7) y The Venture Bros (puntuación 9,5). Aunque me ha costado varios episodios, le he cogido el punto a Harvey Birdman y me ha terminado encantando.

Argumento: la serie trata de un superhéroe que ha decidido buscarse un trabajo más rutinario: ser abogado. [adult swim] aprovecha un personaje de segunda para darle total protagonismo y parodiar todo el universo de Hanna-Barbera, desde Los Picapiedra hasta Scooby-Doo. Impagable.

Episodios cortos de 11 minutos pero intensos y humor absurdo e hilarante marcado por innumerables detalles de las serie de animación clásicas son los dos puntos fuertes de Harvey Birdman, attorney at law.

Al principio cuesta un poco de ver, más si los precedentes que tenía eran Robot Chicken y The Venture Bros, que curiosamente me ocurrió algo similar, pero lo cierto es que termina enganchando y se ve en un momento.

Pongo dos vídeos del episodio referente a Scooby-Doo que explica cómo es Harvey Birdman por sí sola:

Termino con una curiosidad, Stephen Colbert da voz a uno de los personajes de la serie: Phil Ken Sebben

Hoy se estrenan: Man on Wire, Dejame entrar y Mi vida es una ruina... y ya están en HD

Tres de los estrenos más interesantes de hoy en cartelera ya los puedes descargar en HD si no prefieres ir al cine donde alguna gente se comporta como si fuera el salón de su casa. Esta semana las películas ganadoras han sido: Déjame entrar (Let the right one in), el gran documental Man on Wire y Mi vida es una ruina (Meet Bill).

Hace un tiempo era normal tener disponibles el día del estreno versiones Workprint, TS, Screener o CAMs y casualmente se filtraba o teníamos antes su DVD -por esto de estrenar un año tarde respecto a USA-. Pasan los tiempos y hemos dado un salto. Ahora nadie se sorprende por un DVDScreener para descargar o el DVDRip de la película en cuestión.

Lo curioso es que por estas tierras ya comienza a ser normal disponer de la versión en HD de una película recién estrenada... o que ni siquiera ha llegado, como ocurre en Synecdoche, New York .

Y lo sé; esto no es nuevo y siemrpe ha ocurrido. Ahora bien, lo que ocurre también con las discográficas pasa también con las distribuidoras: siguen sin captarlo.

HBO "En terapia" y la parataxis narrativa

Aunque ya he comenté In treatment, y recientemente anuncié el inicio de la segunda temporada, quiero comentar algo curioso y que está patente en toda la serie: la parataxis. Leyendo Psychology Today comentan este mismo recurso en la serie.

¿Qué es la parataxis? Es la yuxtaposición de dos elementos o imágenes sin una clara relación. Usando el mismo ejemplo que psychology today, tenemos:

Un hombre besa a una mujer. Al día siguiente la mujer comienza una dieta.

Como explican, sin expresarse la relación directa, se deja al espectador/lector que vincule ese nexo no escrito. En el ejemplo de parataxis anterior, sería que como la mujer ha visto interés del hombre demostrado por su atractivo, ella se cuida más (y sí, creo que podían haber buscado otro ejemplo).

Esa complicidad entre autor y el espectador es la que se da constantemente en En terapia y se nos presenta de dos modos. Uno, del psiquiatra con sus pacientes utilizando miradas, silencios y todo tipo de sutilidades. Y de una segunda forma fuera del guión con la relación del espectador y el psiquiatra. Dado que cada episodio es una sesión de psicoanálisis, se le deja al espectador que suponga y vincule cómo le ha afectado al protagonista las sesiones anteriores convirtiendo así al espectador como psicólogo del propio protagonista.

Otro argumento más para ver En terapia.

Synecdoche, New York... y una cita para reflexionar

Synecdoche, New York es la última genialidad de Charlie Kaufman. Es de esas películas para comentar, para debatir, para meditar... como todo lo de Kaufman.

La vi hace una semana (no, no se ha estrenado en España aunque ya está en HD en USA... ejem...) pero no pretendo analizarla ya que eso requeriría un segundo e incluso tercer visionado. Pero como justo terminan ahora unos días de fiesta, de relax y reflexión; tengo excusa para poneros esta memorable quote de Synecdoche:

But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but doesn't really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope for something good to come along. Something to make you feel connected, to make you feel whole, to make you feel loved.

/// Y aunque podría terminarla aquí... ///

And the truth is I'm so angry and the truth is I'm so fucking sad, and the truth is I've been so fucking hurt for so fucking long and for just as long have been pretending I'm OK, just to get along, just for, I don't know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own, and their own is too overwhelming to allow them to listen to or care about mine. Well, fuck everybody.

Star Wars: La última cena

Una imagen para estos días... Nada original, ni novedosa pero recurrente y oportuna.

Por cierto, si Jesucristo sresucitó al tercer día, ¿qué hizo los otros dos? Vacíos argumentales.

Terminator Salvation te invita a "terminarte"

Promocionar Terminator Salvation acaban de lanzar un site de estos donde jugar un poco, intentar hacer algo viral y sobretodo entretener a los fans.

Sencilla a más no poder: subes tu foto y te conviertes en un Terminator.

Gracioso a la par que inútil pero ideal para un día como hoy, donde casi todos (y aquí me refiero a los que no han cogido vacaciones) están pensando en que pasen 5 horitas de nada.

Igualmente no creo que vea a todas las fotos de perfil en facebook de mis contactos convertidas en Terminator. ¿Medirán esta acción en solitario de algún modo? ¿La tendrán sin importar la repercusión que tenga como un complemento más?

El Almirante Ackbar avisa: It's a trap!

Cómo hubieran cambiado algunas películas si el mítico Almirante Ackbar de Star Wars no hubiera avisado a la flota Rebelde sino a... Sonny de El Padrino o a Woody en una Propisición Indecente o a...

Es una semana rara (algunos dicen santa), más corta, más light en general. El contenido del blog tenía que sucumbir a lo mismo :P

HBO "En terapia" estrena segunda temporada

Meses de series finalizando temporada y de series iniciando otra. Por suerte ayer una de las que volvió fue "En terapia", serie factura de HBO protagonizada por Gabryel Byrne.

Autoplagiándome cuando ya comenté hace algo más de un año In treatment, recuerdo su puesta en escena estilo teatral y pese a que cada episodio cuenta con la intervención de pocos actores (si me apuras dos, el psicólogo y el paciente) son los que soportan el peso de la serie y la tensión y emociones que se generan entre ambos.

22 minutos intensos por episodio que no saben a poco. Momento de engancharse a la segunda temporada o ver la primera de En terapia para ponerse al día.

Curiosidad sobre Battlestar Galactica... y su opera

Mientras aun digiero la season and serie finale (con momentos muy buenos y debate sobre la calidad en sí del episodio) y mientras preparo un post más serio sobre la banda sonora de la serie, os traigo una curiosidad de su música.

Genio por momentos, Bear McCreary, compositor de la banda sonora, introdujo "Operatica": una pista en forma de ópera en la banda sonora de la primera temporada de Galactica. Pues como ya me ocurriese con la letra de Duel of the Fates en Star Wars me sorprendí al descubrir que tiene una letra y que en este caso es bastante graciosa.

El vídeo y las letras italiano, que le da un extraño glamour, y en inglés a continuación:

En italiano:

Maledetto sia tuo cuore Cylone
C'è una tostapane nella tua testa
E porta tachi a spillo
Numero Sei ti chiama
Il rivelatore Cylone impone
La tua ragazza è un tostapane
Maledetto sia tuo cuore Cylone
Ahimè, disgrazia! Ahimè, tristezza e miseria!
Il tostapane ha un bel vestito
Rosso come la sua spina dorsale ardente
sussura Numero Sei:
"Per tuo commando"
Maledetto sia tuo cuore Cylone

En inglés:

Woe upon your Cylon heart
There's a toaster in your head
And it wears high heels
Number Six calls to you
The Cylon Detector beckons
Your girlfriend is a toaster
Woe upon your Cylon heart
Alas, disgrace! Alas, sadness and misery!
The toaster has a pretty dress
Red like its glowing spine
Number Six whispers:
"By your command"
Woe upon your Cylon heart
By your command

La canción:

Robot Chicken, descerebradamente divertido

¡Qué crimen no haber conocido Robot Chicken hasta hace un mes! No recordaba reirme tanto y literalmente descojonarme de este modo desde hacía mucho tiempo.

Argumento (que es el mismo que el opening de la serie): un científico loco resucita a una gallina atropellada con partes de robot y la obliga a ver la TV. Sí, tal cual.

A partir de ahí cada capítulo son 11 minutos de broma tras broma y parodiando, burlando y criticando el mundo de Hollywood, la política y en general los personajes famosos de USA.

El vídeo que lo inició todo: E.T. The Retard:

Un humor no recomendado para gente sensible (tendré que parar de decir esto porque sólo recomiendo este tipo de humor) que muestra con una aplastante naturalidad: violencia, sexo, drogas y todas esas palabras y cuestiones tabú de las que no se puede uno reir.

Hasta la fecha, 4 temporadas emitidas en la cadena [adult swim] que ya mencioné al hablar de Delocated y que volveré a hacer cuando os comente The Venture Bros. o Harvey Birdman.

Man on Wire, inspiración suspendida en un cable

He tardado en ver Man on Wire, documental que trata del hombre que en 1974 cruzó las Torres Gemelas sobre un cable suspendido a más de 400 metros de altura. Repleta de spoilers la review.

El documental, sin entrar en el sentimentalismo barato, captura esa motivación especial, esa inspiración del grupo de personas que llevaron a cabo tal gesta, pero sobretodo del protagonista -y artista- absoluto: Philippe Petit.

Una de las cosas más especiales del film, se produce al final, y que casi ni se deja entrever a lo largo del documental, donde reduce toda la vida al amor. No sólo al amor y la pasión a conseguir algo, sino a alguien; recordando que los éxitos y proezas más grandes no tienen por qué venir acompañado de lo segundo (que ya poseía) y planteando en el subconsciente de qué es más importante.

El momento quizá más impactante es cuando, no contento con cruzar el tramo entre las dos torres gemelas -hecho que logra hasta 8 veces-, se tumba encima del cable. Otro momento también espeluznante es cuando posteriormente se arrodilla y saluda al público como si se tratase de un escenario cualquiera.

Como parece que en los documentales, a no ser que sean del demagógico Michael Moore, el director pierde importancia, comentaros que este documental se lo debemos a James Marsh y que le ha valido para ganar el Oscar al mejor documental largo en la pasada edición de la Academy Awards.

Termino con una cita del documental, donde el propio Philippe dice:

To me, it's really so simple, that life should be lived on the edge. You have to exercise rebellion. To refuse to tape yourself to the rules, to refuse your own success, to refuse to repeat yourself, to see every day, every year, every idea as a true challenge. Then you will live your life on the tightrope.

Delocated, una serie adulta... de humor absurdo

Los responsables -o culpables según se mire- de emitir cosas tan estrambóticas como Frisky Dingo, [adult swim] han estrenado recientemente Delocated.

Argumento: es un falso reality show sobre una familia que se acoge al servicio de protección de testigos. Es decir, una familia que ha de ser totalmente anónima es seguida por un equipo de cámaras que retransmiten su nueva aventura.

Parodia de todos los realities, el tipo de humor es totalmente absurdo e hilarante... y no pretende engañar a nadie desde el primer momento donde se nos presenta a la familia sentados en el sofá de su vieja casa encapuchados para que no les reconozcan. Un humor, que no por absurdo sino por atrevido, no se podría recomendar a mucha gente.

Más allá de que el humor de las bromas sea desastrosamente divertido, es capaz de manera sutil de crear unos puntos de incómodos sobre la naturaleza de los realities y del tratamiento de las personas que en ellos salen.

Con dos episodios y varios momentazos no sé si catalogar a la serie como la chorrada más grande de la temporada o premiarla por su aplastante originalidad.

Amnesia en el cine

El post va sobre ese recurso tan manido en televisión como la pérdida de la memoria como problema a superar para el personaje o como complicación extra y parte de la trama. Con más o menos ingenio y originalidad, muchos han tratado la amnesia pero pocos lo han hecho acertadamente -qué raro-. Sorprende quizá ver que Buscando a Nemo ha salido bien parada del análisis que han hecho dos publicaciones especializadas.

Dos artículos, uno de ellos del blog Neurofilosofía y otro de la British Medical Journal, comentan numerosas películas y detallando que alguna de las películas que mejor ha tratado la amnesia ha sido Memento y... Buscando a Nemo. Memento, parece estar basada en parte en un caso real: Henry Molaison (creo que me entero ahora sobre el detalle). En cuanto Buscando a Nemo, destacan las dificultades reales que tienen los amnésicos y sus allegados con este problema. Otras películas del análisis son Bourne y sus problemas mentales, o la descomposición mental de Jim Carrey en la obra maestra: Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Mencionan también una película española, Sé quién eres (2000), que trata de una amnesia muy particular llamada el Síndrome Korsakoff asociada al alcoholismo crónico. Habrá que echarle un vistazo.

Today it sounds... Powaqqatsi by Philip Glass

Damn it facebook! I blame you!! I usually wrote in the blog about soundtracks or specific tracks but now... now it's easier for me share a link and all the work it's done. Well... not all the work. I miss the comments about the composer or the instruments used in the score.

Today, I return with a composer described as minimalist, Philip Glass. One of the most popular songs in the Powaqqatsi score is the Anthem, also used in The Truman Show (a masterpierce film). The docu-film Powaqqatsi starts with a mine scene located in Brazil, Serra Pelada also the name of the first track in the score.

Combining child chorus with all-of-the-instruments-that-you-can-put-into-a-song (no no seriously, there are more triangles, whistles and percussion than any others) we have an extraordinary track more powerful with the images from the mine.

Powaqqatsi - Life in Transformation.

Battlestar Galactica se va de concierto

Es raro que comente un concierto en el blog y que encima ni siquiera va a ser en España, pero la llegada a Europa de lo que considero una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos lo merece. Así que fans de Battlestar Galactica y de Bear McCreary (que tiene blog), tenéis cita el 7 de marzo... en Alemania.

Conducida por el propio Bear McCreary, la obra cuenta con música de las 4 temporadas, desde la genial Passacaglia hasta el estreno del score de la 4a temporada.

El programa del espectáculo que combina música con ballet es el siguiente:

I. Prelude to War
(from Pegasus and Resurrection Ship, Pt. II)
II. Passacaglia
(from Kobol’s Last Gleaming, Pt. I)
III. Baltar’s Followers
(from He That Believeth… and Escape Velocity)
IV. The Ressurection Hub
(from The Hub)
V. Among the Ruins
(from Sometimes a Great Notion)
VI. Fight Night
(from Unfinished Business)
VII. Roslin and Adama
(from Resurrection Ship, Pt. I & II)
VIII. The Signal
(from Revelations)
IX. Diaspora Oratorio
(from Revelations)

Y ahora, aquellos que se puedan permitir el lujo de ir a pasar un par de días a visitar Alemania (aunque sea como excusa) que acudan de paso al concierto porque seguro que lo merece.

Dexter: publicidad viral y convencional

Desde que emitieron la primera temporada, Dexter me pareció una de las mejores series que podamos encontrar actualmente pero... ¿cómo logra una serie de 12 episodios por temporada mantener una comunidad de fans durante el resto del año?

El éxito inicial de Dexter se debió básicamente al boca oreja. Showtime tuvo poco que hacer para que los primeros espectadores fueran recomendando a su allegados lo original y bien cuidada que era la serie del encantado asesino en serie.

Las posteriores temporadas de Dexter contaron con inusuales promociones por parte de Showtime. Una de las más destacadas a la par que espectacular, fue teñir de sangre 14 fuentes en Estados Unidos. Otra de ellas, que no por inusual sino por lo abiertamente que lo hicieron, repartieron gratuitamente dvds con los dos primeros episodios de la temporada tiempo antes de que se estrenara (otros en cambio lo hacen con "falsos leaks").

Online no se han quedado atrás. El site oficial de Dexter está cuidado hasta el punto de contar con una sección con el estilo de vestir de cada personaje y cómo comprar esas prendas. Pero sin duda lo que más ha llamó la atención fueron dos acciones virales: dexterize que añade el "look & feeling" de Dexter a cualquier web y una propia del canal FX donde puedes incluir a tus amigos en el objetivo del Ice Truck killer con un vídeo.

De forma colaborativa 2.0, tienen página en facebook (como no), la web oficial cuenta con un wiki, un foro,... y para qué seguir. Sin contar el surtido habitual de merchandising, screensavers, juegos online, actividades, clips behind scenes, wallpapers y todos los complementos habituales del mundillo.

Y lo que nos queda...

¿Por qué lloramos cuando vemos películas?

Recientemente han realizado un estudio de por qué lloramos cuando vemos películas aun sabiendo que la mayoría de ellas son ficción. Curioso cuanto menos que la explicación sea porque el sistema que se encarga de ello sea "confuso" y pese a que sea ficción, sea engañado y las imágenes empaticen con nosotros.

El estudio consistía en mostrar a un grupo un emotivo vídeo sobre un padre y un hijo con cáncer terminal y a otro uno de un padre con su hijo en el zoo. Según la investigación, THOMAS (The Human Oxytocin Mediated Attachment System) se encarga de potenciar los circuitos de nuestro cerebro haciéndonos que nos preocupemos de otros aunque sean totalmente extraños. Pues como comentaba, el estudio revela que THOMAS es un sistema confuso que no distingue entre personas y personajes de ficción además de otros detalles como que las mujeres son más emotivas (oh really? :P). Como curiosidad, al final del estudio aquellos que vieron el emotivo vídeo, también fueron los que más dinero donaron cuando se les dijo que tenían la posibilidad de hacerlo.

Para los que os queráis leer el artículo completo y en un inglés sin errores lingüísticos en la traducción podéis hacerlo en Psychology Today.

Curiosidad cinematográfica sobre... Siete Almas y su título

Este viernes se estrena la segunda parte de En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness). Vale no, es Siete Almas pero Will Smith vuelve a ser protagonista y el director Gabriele Muccino repite una historia dramática del mismo tinte que la anterior obra.

No es nada nuevo ni original que en este país cambien a antojo de cualquier el título de una película. Así que pasamos de "Siete Libras" (lo que sería la traducción literal) a "Siete Almas".

En este caso, como en tantos otros se pierde esa sutilidad de los detalles. Así que ojito a los spoilers de acontinuación porque todo tiene que ver con la siguiente imagen:

Sí, es la Justicia ciega con... una balanza. Porque de eso trata la película, de equilibrar la balanza. Si has visto la película lo entenderás sin dudarlo. Si no la has visto, te irás encontrando con pistas a lo largo del film.

SPOILER: Como leí en un comentario en IMDb, Hollywood ha conseguido hacer que el suicidio sea vanagloriado. Redención, generosidad, estupidez, justicia, libertad... ya pensarás tú mismo qué es veas la película.

Repo! The Genetic Opera, cuestión de números: la piratería y los "sistemas de seguridad"

Repo! The Genetic Opera es una de las películas que tenía más ganas de ver del festival de Sitges. Lamentablemente no pudo ser por fallos en la organización y excusas varias amparadas en la seguridad de un estreno como este con miles de filtraciones que podían haber y la consecuente -según la industria- pérdida de ingresos. Pues bien, este es el rápido balance en números de Repo! The Genetic Opera hasta la fecha.

Presupuesto estimado: $8,500,000 (estimated)

Ingresos
$140,244 (USA) (7 December 2008)
$124,650 (USA) (30 November 2008)
$108,045 (USA) (23 November 2008)
$90,828 (USA) (16 November 2008)

En España se estrenó el pasado día 1 y no está entre las 10 películas coetáneas más taquilleras y según IMDb no se va a estrenar en ningún sitio más. Sin mencionar la reciente salida de un DVDRip de la película.

Así que la pregunta es... ¿tanta historia de la filtración y la seguridad del festival para esto? ¿La publicidad conseguida con aquella pataleta ha tenido menor efecto que si incluso la misma distribuidora hubiera filtrado una copia? Porque, por suerte o por desgracia, la película ha tenido una distribución limitada allá donde se ha estrenado. Y lo mismo con su banda sonora, después de que miembros de la productora/distribuidora inundaran los trackers de torrents con falsas bandas sonoras de Repo! The Genetic Opera.

Y con esto no criticando la calidad, que sería otro post a parte, ya que nunca me basaría en los ingresos para hacerlo. Más teniendo en cuenta lo que pasa con películas como The Dark Knight.

Curiosidad cinematográfica de Truman Show... y el barco Santa María

El Show de Truman da para infinidad de detalles y algunos relacionados con su banda sonora. Esta obra maestra de Peter Weird tiene multitud de guiños y una profundidad digna de estudio (que seguro que lo hay). Recién salida la versión en HD acabo de verla y como no, en cada visionado aparecen nuevos detalles que o bien no me fijé en los anteriores o no les di importancia.

En un momento de la película repasan la juventud de Truman y cómo siempre fue ser explorador su deseo siempre negado. En una de esas escenas aparece en el colegio diciendo que quiere ser un explorador Magallanes. Hasta aquí todo normal. Lo curioso y gracioso al mismo tiempo es el nombre del barco de Truman: Santa María, uno de los tres barcos con los que Cristobal Colón crucó el Atlántico.

Si bien casi todos los análisis de la película se centran en "dios" y metáforas varias sobre la libertad; con lo explicado más arriba también queda en un segundo plano el destino como tema a tratar de la película... pero eso en otro post con más sustancia.

Charlie Kaufman y la interpretación de las películas

Al final de la entrevista de Stephen Colbert a Charlie Kaufman este dice: "No hay nada que captar. Es tu experiencia con la película lo correcto, sin importar lo que experimentes con ella. La película está hecha para ser interpretada por la persona que la está viendo, por lo que no puedes equivocarte." Respondiendo a la pregunta trampa de "¿Qué pasa si no capto tu película? ¿Soy tonto si no la pillo? No pillo algunas películas... como Kung Fu Panda".

Quizá Kaufman le estaría siguiendo el juego, quizá no. En cualquier caso es un debate recurrente sobre el cine en cuanto a las buenas y malas películas y aquellas más profundas, gafapasta o las pretenciosamente existenciales.

Kaufman se pasó por The Colbert Report para promocionar su última película Synecdoche, New York y tuvo algún otro momento interesante y divertido como cuando comentó que hay que llora y otros que ríen mientras ven una misma escena. La entrevista completa aquí abajo:

"Religion" + "Ridiculous" = Religulous, un documental no recomendado en fechas navideñas

Bill Maher realiza Religulous, un documental satírico sobre las religiones entrevistando desde gente normal hasta 'peculiares personajes'. Entre ellos: algún senador, un ex gay casado con una ex lesbiana, algún reverendo con un modus operandi parecido al de un chulo, un director de un "museo de la creación" y un largo listado donde quedan planteadas desde posturas radicales hasta las más moderadas y razonables.

Tan ingenioso como polémico, Bill Maher logra eso del "make his point" respecto a la religión, a cómo mucha gente la entiende y a los problemas que genera. Aunque algunos se centrarán en el demagógico montaje que goza el documental desacreditando de forma demasiado burlona a posteriori al entrevistado, sigue siendo tremendamente divertido.

Maher es conocido por ser el host del programa de la HBO 'Real Time with Bill Maher', demócrata empedernido y abiertamente contrario a la religión; por lo que ha hecho un documental a su medida viajando por Estados Unidos, el Vaticano, Israel y lugares representativos de las religiones.

Así que antes de irme de vacaciones unos días, siempre es bonito recomendar un documental en estas fiestas tan religiosas. Y el trailer a continuación:

Una de anime... Doomed Megalopolis

Como comenté en mi anterior review de Tekkon Kinkreet, estoy revisando bastante anime nuevo y clásicos que siempre estuvieron ahí. Doomed Megalopolis es un anime formado por 4 OVAS no muy conocido pero para situarlo, por si alguien no se acuerda, se lanzó por la época dorada de Urotsukidoji.

Argumento: una batalla espiritual ambientada en la época moderna pero con raíces del antiguo Japón. Doomed Megalopolis es la palpable lucha de la tradición versus la tecnología en una ciudad donde ambos componentes conviven con una competitividad inusual, Tokyo.

Con un tono eminentemente oscuro, en las 4 OVAs que consta el anime se tocan todos los puntos controvertidos de un film como este: violencia, gore, terror y sexo, todo encaminado hacia unos niveles endiablados (nunca mejor dicho). Tanto es así que fue duramente criticada por su mensaje misógino debido a los roles femeninos en el anime. Por supuesto todo 'overreacted' y tiene más sentido las críticas que la tacharon de incluir demasiadas escenas de acción reduciendo a prácticamente nada el papel de personajes muy relevantes en la trama argumental del manga.

El anime aguanta notablemente el paso de sus más de 15 años desde que vio la luz y aunque quizá no es una recomendación muy navideña, merece la pena verlo.

Una de anime... Tekkonkinkreet

Hace tiempo que no veía cierto anime y me he estoy poniendo al día tanto de series, ovas y films que no conocía como de viejos clásicos. Uno de ellos es Tekkonkinkreet, un anime que se desmarca un poco en la línea del anime moderno y convencional gráficamente hablando.

Argumento: En la "Treasure Town" la vida puede ser a la vez pacífica o violenta. Nunca ha sido tan cierto para nuestros dos héroes: "Blanco" y "Negro", dos jóvenes hermanos que sobreviven mientras ven su ciudad llena de mafiosos y un plan urbanístico detrás de todo.

Tekkon Kinkreet está basado en el comic de Matsumoto Taiyo y Michael Arias debuta dirigiendo este espectacular anime.

Quizás lo que me más me gusta en el anime es ese incipiente duelo entre el bien y el mal que finalmente se materializa físicamente a través de un desdoblamiento de personalidad de uno de los hermanos. Una lucha incesante entre uno y otro, ambos con los mismos objetivos y luchando en el mismo bando (los dos hermanos), donde se concluye la idea de que un equilibrio entre ambos se lo más "justo".

Una animación a mano, con unos efectos especiales espectaculares muy recomendable tanto para los que busquen 3 escenas de acción bien escritas (el anime comienza con una frenética persecución) y los que busquen un poco más de sentido a la vida.

Boom de DVD Screeners, ¿gracias a los Oscars o por los Oscars?

Hace nada salieron las nominaciones a los Globos de Oro, la otra gran gala del cine, los Oscars, no están lejos. A medida que se avecinan dos acontecimientos como estos, el material que se envía al jurado es cada vez mayor y por tanto, con más probabilidades de filtrarse pero... ¿y si se filtrase a conciencia?

No es nueva la estrategia de filtrar episodios pilotos o películas como globo sonda con tal de no sólo averiguar la aceptación del público sino, de rebote, planificar mejor su emisión (día, franja horaria, etcétera).

En el cine, las últimas películas estrenadas son las que suelen tener mayores posibilidades de llevarse un Oscar, de ahí el reestreno de The Dark Knight en IMAX por ejemplo. Ya se sabe, la memoria histórica no cuenta; sólo la reciente te da la gracia.

Así que en menos de dos semanas han sacado DVDScreeners de películas sospechosamente candidatas a alguna categoría como: Seven Pounds (Siete Almas de Will Smith), Vicky Christina Barcelona, Appaloosa, Changeling (Eastwood al mando) y Gran Torino (otra de Eastwood que parece apostar fuerte) entre las más importantes.

A ver si la "piratería" no sólo no va a conseguir mayor audiencia y distribución sino también va estar acompañada de mayores premios...

Regalo entradas de cine... y un extra

Un clásico del blog. Postear la entrada de los cines de ciudades que he visitado. Me pregunto para cuándo un recorrido por la ciudad donde vivo, Barcelona.

Cine Royal en Montpellier	Cine Mediterraneen (con pinta de abandonado) en Montpellier
Cine Gaumont en Montpellier	Cine Capitole (¿todas las ciudades tendrán un cine Capitol?)

Jason Statham disparándose a sí mismo

The Fall: El sueño de Alexandria, el poder visual sobre todas las cosas

Por fin llega a España The Fall, esta joya perdida de la que me atrevería a recomendarla tan sólo mostrando unas imágenes del film.

Quizá si empezase porque está dirigida por Tarsem Signh, dejando de lado a los que no les suene nada el nombre, el resto lo recordarán por The Cell y sus otros videoclips. Lo cierto es que con The Fall lleva a la enésima potencia el poder visual que se intuía en The Cell. ¿Qué base tiene Tarsem para valerse de tan variopinto surtido fotográfico? Un cuento. Una historia. Un drama. Narrada y protagonizada por Lee Pace, protagonista de otra serie mágica Pushing Daisies, y una niña.

Una grandísima recomendación que me cautivó hace tiempo. Por cierto, ya está disponible en 1080p para descargar... que es el único formato que aconsejo si no vas al cine y quieres ver la película.

No son las imágenes más representativas del film pero sí las que he podido encontrar fácilmente:

Realidad, realidad televisiva y realidad aumentada

A raíz del film de culto Slacker (no es la nueva de Michael Moore) quisiera comentar esta cita del film:

To me, my thing is, a video image is much more powerful and useful than an actual event. Like back when I used to go out, when I was last out, I was walking down the street and this guy, that came barreling out of a bar, fell right in front of me, and he had a knife right in his back, landed right on the ground and... Well, I have no reference to it now. I can't put it on pause. I can't put it on slow mo and see all the little details. And the blood, it was all wrong. It didn't look like blood. The hue was off. I couldn't adjust the hue. I was seeing it for real, but it just wasn't right. And I didn't even see the knife impact on the body. I missed that part.

¿Se nos queda corta la realidad? Interesante como hemos pasado de esta realidad televisiva a una realidad aumentada promovida desde un bajo nivel por las redes sociales hasta la realidad virtual.

Ya se sabe, High Definition better than reality.

¿Gran Hermano atacado por zombies?

¿Qué pasaría si os dijera que en mitad del rodaje de una gala los habitantes de Gran Hermano el plató es atacado por zombies? Pues esa es la premisa de Dead Set (¿Plató muerto?). Directa de UK, Dead Set nos muestra una superviviencia sin contemplaciones y muy explícita a un ataque zombie que asola el Reino Unido.

La serie está tratada a lo 28 Días o 28 Semanas después. Con un tono oscuro, tétrico, apocalíptico, y cámara en mano para los brutales ataques de zombies. Con un maquillaje que sorprende por lo realista (sí, realismo en zombies...) pese a no ser una superproducción se nota lo trabajada de la misma.

La serie consta tan sólo de 5 episodios y salvo el primero de 45 minutos, el resto son de media hora. En 5 capítulos da tiempo a presentar a los concursantes y otros personajes externos a la casa de Gran Hermano (como el director del programa, la presentadora, una ayudante...), a que los zombies ataquen, a incursiones de superviviencia.... y no cuento más. Inquietante la escena del final de la serie.

Miniserie para delicias de los amantes de terror y del gore ya que no se cortan en mostrar absolutamente todas las entrañas -literalmente-.

Una de humor dos días antes de las elecciones en USA

Como todo el mundo habla de las elecciones en USA, no quiero ser menos y compartir un par de segmentos de The Daily Show y de The Colbert Report ahora que se han vuelto casi monotemáticos con las elecciones.

Jon Stewart ironiza sobre los republicanos etiquetando a Barack Obama y sobre el "socialismo" del que se queja McCain y Palin que dicen que promueve Barack

El siguiente es de Stephen Colbert sobre el infomercial de 30 minutos que Barack Obama realizó hace un par de días comprando el prime time a las cadenas de televisión más importantes en Estado Unidos

Diferencias entre una entrevisa promocional y otra una semana antes de las elecciones

El otro día el humorista estadounidense Richard Lewis fue como invitado a The Daily Show a promocionar la sexta temporada de la genial Curb your enthusiasm. Este es el resultado de la "entrevista" donde no le deja preguntar nada a Jon Stewart y aprovecha para realizar activismo sobre Obama:

Volviendo algún año atrás, esta es otra entrevista para promocionar la misma serie y un disco:

Geniales las dos intervencionas de este humorista acelerado y no-sense.

Curiosidad cinematográfica sobre... Crash y su banda sonora

Me refiero a Crash, y no a Crash, ese genial film de Paul Haggis. Como ya me ocurrió cuando escuchaba Duel of the Fates donde descubrí que tenía letra y donde un comentario en el blog indicó que era sanscrito... ahora me pasa con la canción "Sense of touch" de la banda sonora de Crash.

La letra:

Bum yn dy gusanu Lisa gêl
Yr oedd dy gwmni'n well na'r mêl.
Do lawer awr mewn mwynder maith
Bûm yn dy garu lawer gwaith

Bum yn dy gusanu Lisa gêl
Yr oedd dy gwmni'n well na'r mêl.
Do lawer awr mewn mwynder maith
Bûm yn dy garu lawer gwaith
Daw hiraeth mawr am Lisa Lân.

¿Y bien? Pues parece que es "welsh", un dialecto del celta de la parte de Wales. Indagando un poco más y gracias a la inestimable wikipedia encuentro que la canción es Lisa Lân (Fair Lisa) y trata sobre el lamento del amante de Lisa donde finalmente le pregunta dónde está para reencontrarse con ella.

La letra completa en welsh, su traducción al inglés y el vídeo con la canción más abajo:

Bûm yn dy garu lawer gwaith
Do lawer awr mewn mwynder maith
Bum yn dy gusanu Lisa gêl
Yr oedd dy gwmni'n well na'r mêl.

Fy nghangen lân, fy nghowlad glyd
Tydi yw'r lanaf yn y byd
Tydi sy'n peri poen a chri
A thi sy'n dwyn fy mywyd i.

Pan fyddwy'n rhodio gyda'r dydd
Fy nghalon fach sy'n mynd yn brudd
Wrth glywed swn yr adar mân
Daw hiraeth mawr am Lisa Lân.

Pan fyddwy'n rhodio gyda'r hwyr
Fy nghalon fach a dôdd fel cwyr
Wrth glywed swn yr adar mân
Daw hiraeth mawr am Lisa lân.

Lisa, a ddoi di i'm danfon i
I roi fy ngorff mewn daear ddu?
Gobeithio ddoi di, f'annwyl ffrind
Hyd lan y bedd, lle'r wyf yn mynd.

Hiraeth mawr am Lisa Lân. Hiraeth mawr am Lisa Lân.

English Translation

I have loved you many times
Yes many an hour in prolonged tenderness
I have kissed you mysterious Lisa
And your company was better than honey.

My pure bough, my warm embrace
You are the purest in the world
You cause pain and anguish
And it is you who steals my life.

When I was strolling at nightfall
My little heart melted like wax
On hearing the sound of the little birds
I feel great longing for Lisa Lân.

When I was strolling at nightfall
My little heart melted like wax
On hearing the sound of the little birds
I feel great longing for Lisa Lân.

Lisa will you escort me
To place my body in black earth?
I hope you will come, my dear friend
To the side of the grave where I am going.

Great longing for Lisa Lân.
Great longing for Lisa Lân.

El vídeo:

Series de TV: más vistas vs más comentadas

Interesante artículo en TechCrunch que se hace eco de un estudio que constata que las series más vistas en USA no son las más comentadas en Internet.
No debería sorprendernos tampoco.

Por las características de determinadas series algunas dan más juego para interactuar por su temática, trama o esquema de la serie (hilo conductor o final cerrado en cada episodio) y a eso sumarle que la penetración sigue sin ser la totalidad de la población (incluso en USA) y que los más habituados a comentar e interactuar es un segmento aun más reducido.

La tabla comparativa entre las más vistas y las más comentadas es la siguiente:

Curiosidad cinematográfica sobre... Señales y la conversación con Dios

M. Night Shyamalan me parece un genial director y escritor con una visión envidiable del cine. Todas sus películas me encantan y de hecho las más "incomprendidas" son las que más me gustan... y así he terminado viéndolas varias veces cada una de ellas y emocionándome cada vez que lo hago.

No fue hasta hace no mucho que me percaté de un detalle "sin importancia" en Señales... y es cuando Dios habla con Graham (Mel Gibson) a través de su esposa justo antes de morir.

La conversación va de la siguiente manera:

Colleen: Tell Morgan to play games.
Graham Hess: I will.
Colleen: It's okay to be silly... Tell Bo to listen to her brother. He'll always take care of her.
Graham Hess: I will.
Colleen: Tell Graham...
Graham Hess: I'm here.
Colleen: Tell Graham... to see. Tell him to see. And tell Merrill to swing away.

El punto clave es el "Tell Graham" repetido dos veces. ¿Alucinaciones de la esposa antes de morir o repitiendo las palabras que Dios le está diciendo? Teniendo en cuenta que la película gira alrededor de la pérdida de la fe y de las coincidencias me inclino más por lo segundo.

Heroes y la inseguridad argumental

Sinceramente no sé si tengo un problema con "la magia" y "los poderes" como argumento o simplemente que son más proclives a crear inconsistencias e inseguridad en argumental. Y lo que está pasando en la tercera temporada de Heroes ya no tiene solución. Ojo spoilers de la tercera temporada.

Sé que se había visto en otras temporadas pero lo que está ocurriendo en la tercera es sinceramente de risa. ¿Cuántas veces los personajes han cambiado o absorvido los poderes de otros? Seguido de, ¿cuántos personajes tienen esta capacidad?

Varios giros argumentales de la tercera temporada de Heroes se basan tan sólo en "x personaje recupera el poder" o "x personaje le roba el poder" y de hecho el cliffhanger del final de la segunda temporada es sobre la recuperación de Sylar.

¿Qué tipo de seguridad da esto en el espectador? ¿Quién no te asegura que todo el argumento lo pueden resolver en una infame escena final donde algún personaje aparezca y le robe los poderes a otro y se acabe todo? ¿Quién no te asegura que seguirán apareciendo más personajes que tengan esta habilidad? Sylar, Peter, el padre de ambos...

Qué fácil es explicarlo todo así, ¿verdad guionistas?

Camino: Dios y Mr. Peebles

Camino, la última película de Fesser, ha creado controversia en un país donde se sigue censurando posters de películas y no me extraña. Spoiler alert desde el titular.

Pese a su larga duración, Camino se disfruta y sufre por igual a lo largo de todo su metraje. Diálogos auténticos de esos que hemos tenido de pequeños y de adultos y situaciones cotidianas bañan toda la película con el fin de sentirnos más identificados con los personajes y sentir más el film. Gracias a ello y un buen planificado clímax la película consigue emocionar en más de un momento.

No creo que Camino cree polémica por lo explícito que ha sido a la hora de retratar el Opus Dei (para que luego digan de la derecha cristiana estadounidense) sino por otras metáforas también bastante evidentes encubiertas en un mundo mágico a lo Finding Neverland. Por ejemplo, el cuento de Mr. Peebles: un hombre que todo lo sabe pero tiene un problema, no es real y si no crees en él desaparece. ¿A alguien le recuerda a Dios?

El resto de cosas que terminan de hacer estallar la polémica: las alucinaciones de Camino presentando a la felicidad como la liberación del amor (con la figura diabólica de la madre parando ese sueño), las interpretaciones de los fanáticos religiosos perpetuando sus creencias con cualquier excusa y en general muchos de los detalles que retrata la película no ya en el estilo de vida sino en cómo entienden lo ajeno a sus creencias.

En definitiva, un drama por definición y una de las mejores películas españolas (y foráneas) del año.

"W.": el trailer

La semana pasada apareció el segundo trailer W."de lo nuevo políticamente incorrecto de Oliver Stone. Aunque no suelo hacerlo, quería poner el trailer del film (con escena del atragantamiento de la galletita incluida) porque me parece un ejemplo perfecto del uso de la música en un trailer llegando a sustituir a la voz en off por una canción y porque la película tiene una pinta estupenda.

Atentos al inicio del tema Once in lifetime de Talking Heads y lo bien que se compagina la letra de la canción con las imágenes.

Y me quedo con ganas de hablar más sobre este tema añadiendo la música de librería de E.S. Posthumus, X-Ray Dog y la reutilización de scores de otras películas para los trailers... para otro post.

Festival de Sitges de mal en peor: Repo, pases de prensa y cosas

Este año el festival de Sitges tuvo polémica antes de empezar y tan sólo a dos días de iniciarse. La primera, no dar pases de prensa a blogs de cine importantes en España. La segunda, cancelar previa espera de 50 minutos del primer pase de una "instant classic cult movie" como Repo: The Genetic Opera.

No iba a comentarlo y más a toro pasado. El festival decide no dar pases de prensa a los blogs relevantes de cine con la excusa de "vais a ver las películas de gorra". Ni idea. Este año no lo intenté pero es lo que les ha pasado a otros. No big deal. En España mucha gente no lo entiende aun esto de los blogs mientras que en USA no es que sean considerados sino que muchos son tratados con especial cariño (y temas como la política, ue no hablamos de cualquier cosa).

Finalmente, empieza el festival. El primer día fuerte, inauguraciones a parte, con el estreno de Repo y otras más. Como no, empieza con retraso para posteriormente hacer salir a la gente de la sala con la intención de volverlos a meter pasados 40 minutos. ¿Y al final? Cancelaron el pase ¿El motivo? La seguridad...o eso argumentaron. Una pena. Pero una pena todo.

Finalmente pude "ver" (una historia larga) una película finlandesa, Sauna y la otra que tenía intención de ver: Tale 52 (paranoia intelectualoide que ya veremos cómo la trata la crítica).

Un par de fotos del evento...

Estrenos, trailers y crítica: 3 de octubre

Asesinato justo (Righteous Kill)

Típica película de polícias donde se tenían que reencontrar dos grandes venidos a menos (sobre todo Al Pacino). El trailer augura un argumento tópico que puede llegar al aburrimiento extremo.

Reflejos (Mirrors)

Jack Bau... Kiefer Sutherland interpre... uff qué difícil. Digamos que Sutherland sale en la película y en determinados momentos actúa pero en muchas otras escenas se le olvida. La película no está del todo mal. Sobretodo si eres capaz de ver el trailer y olvidarte de él (salen TODOS los sustos de la cinta y encima el final). Por cierto, es un remake de un film asiático.

Married Life

¿Puede haber un trailer más soso e insípido que este? Ah claro ya lo pillo... habla de la "vida de casados"

Estrenos, trailers y crítica: 26 de septiembre

La box office de esta semana se la van a repartir tres estrenos: Tropic Hunter, Babylon AD y Passengers. Y esto es lo que creo que ofrecerá cada una...

Tropic Thunder

Esta la he visto... y quizá se está sobrevalorando un poco pero es de las pocas comedias que me atrevo aconsejar de ver. Divertida con unos puntos muy muy buenos.

Babylon

Después de las últimas declaraciones donde el propio director dice que la película no vale nada y que no le dejaron rodar ninguna escena como se tenía previsto, queda poco que decir... Bueno sí, como curiosidad, la "original uncut version" son 161 minutos contra los 90 después del recorte que sufrió.

Passengers

Thriller que irá a ver la gente esté escapando de Vin Diesel pero que caerá en otra trampa. Tiene toda la pinta de ser normalita. Se dice que tiene un twisted end que será lo único que aporte a la película algo de gracia.

Curiosidad cinematográfica sobre... Rambo II y Carolco

Esta curiosidad cinematográfica tiene tres elementos:

- Carolco: distribuidora y productora clásica de los 80 (de esas que recuerdas viejos tiempos cuando ves su logo)
- Rambo II: qué decir de este icono de acción de los... ok, icono actual que sigue muy reciente John Rambo (2008).
- Jerry Goldsmith: uno de los top 5 mejores compositores de bandas sonoras.

Pues si los juntamos todos tenemos que...

a raíz del éxito en taquilla y lo que supuso Rambo en general, Carolco, que distribuía dicho film, utilizó los primeros compases de la música compuesta por Goldsmith para Rambo II en su logo coporativo.

Así que si cuando veis perlas que Carolco distribuyó o produjo, como Terminator 2 y Total Recall (ambas de su competidor nato Arnold Schwarzenegger) a partir del 88 ya os estaban introduciendo de forma casi inconsciente el ambiente 'rambo'.

Y aquí para los nostálgicos...

Se acabaron los anuncios de Seinfeld con Microsoft

Confirmado, se acabó Seinfeld en los anuncios de Microsoft . En un sitio he leído que estaba planificado de antes y en en varias webs más que no descartan que vuelva de aquí a un tiempo. El caso es que la polémica (y confusión, y críticas negativas, etcétera) se ha cargado antes de hora con la nueva campaña publicitaria de Seinfeld y Microsoft.

En cualquier caso, la campaña de Microsoft no ha dejado indiferente a nadie y como ocurre con otro tipo de acciones publicitarias, quizás ha tenido más impacto la repercusión alrededor de la campaña (desde anunciaron la colaboración de Seinfeld hasta su cancelación) que la campaña en sí misma. Y continuará así, comparando después unos anuncios con otros.

En definitiva, las dos incursiones más rimbombantes de Seinfeld en el campo de la publicidad parece que no han tenido buena acogida. Ni la actual de Microsoft ni la de hace unos años de Superman .

Parece que era de los pocos a los que le gustaban los anuncios de Seinfeld y ahora... a ver con qué nos "sorprenden".

La BBC y lo que quiere el espectador

El canal BBC Three, con su reciente y divertido estreno How not to live your live, sabe lo que quieren sus espectadores y lo ofrece de manera sencilla, directa y sin complicaciones.

En la página principal del canal se encuentre el "Live Arena" que en base a tres conceptos, ofrecen lo que el usuario puede necesitar o querer a la hora de ver un programa:

a- ver uno ya emitido (porque te lo has perdido)
b- verlo primero (un episodio aun no emitido por el canal)
c- visualizar contenido generado por los propios usuarios

Los tres conceptos son muy buenos a la hora de fidelizar a los espectadores y no sólo eso, de canalizar a través de su propia web contenido que irremediablemente terminará en el P2P.

He probado ver el siguiente episodio de la serie Cómo no vivir tu vida y en una calidad muy buena pero sin pantalla completa lo he podido ver sin mayores problemas (no como suele ocurrir que sólo cuelgan un fragmento o sólo lo permiten para usuarios de una región geográfica específica).

Sobre Seinfeld y la campaña de publicidad de Microsoft

Sobre la nueva campaña publicitaria de Microsoft se dice que no intenta vender nada, no dice nada del SO, no se mete con Apple, no hace gracia, confunde, que Seinfeld está desaprovechado, que.... bullshit!

Una de las grandes características de la mítica serie "Seinfeld" es que no trataba de nada. Jerry, Kramer, George, Elaine se podían sentar a hablar y cada uno llevar una conversación distinta sin preocuparse por el otro. Eran capaces de excentricidades sin sentido (genial el repaso que hace Seinfeld de los detalles que no podía aguantar de sus últimas citas) y así hasta el infinito.

Luego he leído por ahí que el anuncio no vende nada, que no se menciona nada del sistema operativo... y me parece una tontería. Visión muy técnica y poco afortunada del marketing. Primero que sí que se podría llegar a sacar el mensaje del anuncio y segundo que aunque no tuviera mensaje, puede intentar transmitir solo sentimientos o emociones; por ejemplo, una humanización de un todopoderoso que está muy amenazado por Google en un campo y por Apple en otro, marcas que, sin lugar a duda, transmiten algo más que simples productos (y en el caso de Apple dejan mucho que desear).

Viendo el segundo anuncio de Microsoft protagonizado de nuevo por Bill Gates y Jerry solo queda decir que indudablemente es "marca Seinfeld"y creo que irá a más.

La objetividad a cargo del partido político

Excelente vídeo de The Daily Show que muestra la poca objetividad de determinados líderes de opinión conservadores con la reciente y controvertida nominación de Sarah Palin como vicepresidenta del candidato republicano John McCain.

No pensemos mal; simplemente han recapacitado sobre sus posturas ideológicas.

Estrenos, trailers y crítica: 12 de septiembre

Wanted (Se busca)

Ya la he visto. Igual de desproporcionado que Shoot Em Up. Angelina 'morritos' Jolie sale en la película; lo que no quiere decir que no actúe o al menos, que haga un papel diferente al único que sabe hacer. Entretenimiento sin más.

En vista del resto de películas que se estrenan junto a ella, será el número 1 indiscutible.

El rey de la montaña

Tiene pinta que toda la película es una persecución. El guión no tiene pinta de ser un ejemplo en cuanto a diálogos pero el film puede tener buenos momentos trepidantes pero creo que pasará sin pena ni gloria. Igualmente, interesante... o al menos diferente propuesta de un cine español que la semana pasada estrenó La Conjura de El Escorial.

Un verano en la Provenza

Mitad película costumbrista mitad película romántica. Historia semi entrañable o para aburrirse como nunca. No creo que lo compruebe en poco tiempo.

Cien clavos

Cien clavos tiene pinta de tratarse de una película "del día a día"; de la amistad, del amor y las relaciones. Quizá la más interesante y menos típica que Un verano en la provenza.

Espíritu del bosque

Animación para los niños (y esta vez sí, exclusivamente para niños) con una fábula con su moraleja de por medio y sus personajes que intentan -sin conseguirlo- tener algo de carisma que otras producciones recientes de animación. Lo único que he visto divertido ha sido la voz en off repitiendo demasiado lo de "una película divertida" porque las escenas mostradas no me han sacado ni una sonrisa.

Con Fringe llegan nuevas fórmulas de publicidad en televisión

A parte de quejarse de las descargas, el TiVO... las cadenas de televisión siguen intentando nuevas fórmulas para mantener al espectador fiel. Uno de los grandes lastres es el acoso publicitario al que someten al espectador que huye a otras soluciones (¿estabas pensando en el P2P?). Según he leído en AdvertisingAge, la FOX es la última en intentar lo que han llamado "remote-free TV".

Con el estreno de la última serie del sobrevalorado J.J. Abrams, Fringe, la FOX Network emitirá la temporada entera con lo que llaman "Remote-Free TV" que no es nada más que emitir la mitad de anuncios que antes... pero a un precio más caro (wow, descubrieron la segmentación y la afinidad en la televisión).

A ver qué tal les vale el experimento porque no es el primero en esta línea ni en USA ni por aquí en España. Recuerdo que, por ejemplo, TV3 emitía una película a la semana (domingo o sábado por la noche) patrocinada por un único sponsor; "Cinema sense interrupcions" se llamaba el espacio.

David Duchovny no existe

p align="justify">En un blog de psicología que suelo leer me encuentro con un interesante artículo titulado "David Duchovny no existe".

Os traduzco la parte fundamental que, curiosamente, está muy relacionada con la última serie que protagoniza el actor, Californication, a raíz de una información sobre la adicción al sexo de Duchovny y los personajes que ha interpretado en su carrera (siempre con un componente sexual "oculto")

"Las cuestiones que se nos plantean: ¿es esto...

1- quien es él, y escoge (o es capaz de hacer) los papeles basado en su personalidad?

2- no quién es él, pero en quién se convierte por la repetición de esos roles?

3- no quién es él, pero está utilizándolo como acción publicitaria?

Si:

1- entonces su identidad es fuerte y solo es bueno en los papeles donde el arte imita a (su) vida

2- una personalidad débil, pero sería un buen actor en diversos papeles igual or incluso mejor actor inmirtiéndose a él mismo dentro del personaje o debería tener cuidado con qué personajes debería interpretar.

3- identidad fuerte, los productos de Hollywood necesitan de cualquier ayuda por pequeña que sea.

La imagen no la realidad pero solo una representación. Pero sí no hay realidad, entonces la representación se convierte en realidad."

En inglés y sin errores de mi libre interpretación en este enlace de The Last Psychiatry

PD: Estos posts los suelo criticar ya que no es contenido original, pero al menos lo divulgaré por considerarlo interesante y poco conocido.

Zohan superó a The Dark Knight en la segunda semana por...

Zohan: Licencia para peinar (mala y típica de Adam Sandler) superó a The Dark Knight en su estreno, tan sólo a la semana de haberse estrenado la última de Batman porque...

- Batman nunca ha triunfado en el mercado español
- el retraso de un mes en su estreno respecto a USA
- la preferencia del público por un producto de "usar-y-tirar de una hora y media escasa sin pensar en nada"
- por estrenarse en verano
- por la crisis
- por el cliché de ser una película de superhéroes

Y es que en USA, El Caballero Oscuro tardó 4 semanas en ser desbancada y por Tropic Hunter, mucho más divertida y gamberra que no esa cosa llamada Zohan.

Mismo servicio, diferente presentación

Estrenos, trailers y crítica: 5 de septiembre

El tren de las 3:10

No hace falta que vea el trailer. Ya vi la película hace meses porque, incomprensiblemente, siguen tardando en llegar a España estrenos de primera categoría. Buenísima y totalmente recomendable.

El Che

Lucimiento de Benicio del Toro. La película es él; él es el personaje. Lo demás mucho más que correcto pero que sin Benicio del Toro hubiera quedado en un biopic normalito con solo la tirada de la figura del más famoso revolucionario (o el que más camisetas vende).

La conjura

Estreno español a lo español. No aportará nada al género ni al cine español salvo los consiguientes lamentos y lloros de la industria de que los espectadores no van a ver cine... español.

Viaje al centro de la Tierra

Lo peor de Indiana Jones (es decir, la última película) juntado con lo peor de la Momia (¿casi todas?) juntado con efectos especiales sobrecargados sin venir a cuento (¿alguien ha pensado en la nueva trilogía de Star Wars?) es lo que veremos en Viaje al centro de la Tierra. Solo para aquellos que quieran ver cine en 3D y tirar el dinero.

Desmontando lo políticamente correcto: Penn & Teller, Bullshit!

Algunos conocerán a Penn & Teller por sus trucos de magia, ya que en realidad son magos. Yo en cambio los descubri (y tarde) este verano con el estreno de la sexta temporada de Penn & Teller: Bullshit!

En cada programa de Bullshit! tratan un tema políticamente correcto por ejemplo: "La paz mundial", "Stranger Danger" o "siendo verde" (ecologísticamente hablando, no a lo Hulk) y lo desmitifican con todo tipo de argumentos y ejemplos en tono de sátira elevada a la máxima ponencia.

Emitiéndose en la cadena norteamericana Showtime (por cable), Penn & Teller tienen manga ancha para hacer y decir lo que quieran... y se nota. Se nota en la producción, en el guión obteniendo como resultado unos debates realmente interesantes con un humor muy "contundente" por así decirlo.

Si bien no pretenden ser documentales serios, se apoyan en entrevistas a expertos e informes serios para conseguir "make your point".

En definitiva, muy interesante y recomendable de ver.

Comienza la séptima temporada de The Shield... en USA

No suelo comentar noticias de este estilo porque suponen un "más de lo mismo" que aportan poco valor pero.... ya que hemos tenido que esperar más de lo normal a que comience la séptima temporada de la mejor serie policíaca que hay actualmente, tenía que comentarlo.

La séptima temporada consta de 13 episodios, a uno por semana y sin parones hasta que termine en noviembre. El primero llamado Coefficient of drag dará el pistoletazo de salida.

La new season comienza fuerte con el retorno de Vic Mackey y el Strike Team; a ver qué otros estrenos y regresos nos llegan en las próximas semanas (ayer tocó el de la cuarta temporada de la errática Prison Break).

Mientras, a disfrutar de nuevo del ritmo frenético de The Shield: Al Margen de la Ley que ya comenté en su momento.

Estrenos, trailers y crítica: 28 de agosto

Hellboy 2: El ejército dorado (Hellboy 2: The Golden Army)

Guillermo del Toro desbocado visualmente con un personaje un tanto desapercibido entre el público en general pero un personaje con mucho carisma para los comiqueros y que no terminó de enamorar al resto de público. Una segunda parte, si cabe mejor que la primera, que por las fechas volverá a ser carne de 'ver y olvidar' (para aquellos que "vayan a ver cualquier cosa que hayan estrenado") pero dejando un muy buen sabor de boca.

Star Wars: Las guerras clon

Antes de que a George Lucas se le ocurriera pasar la sextalogía de Star Wars a 3D (cine 3D, no a animación) ideó esta serie de animación para sacar más dinero de la franquicia Star Wars. Película preliminar con unas cuantas escenas muy recomendadas entre los fans y el resto insulso y sin interés. El dinero lo puede todo.

Los girasoles ciegos

Hace tiempo que el "cine español" dejó de ser categorizado con los clichés y los argumentos de siempre... y algunos que no se han enterado han hecho esta película. Tendrá su público, el de siempre, y además, el menos numeroso. Luego la culpa es de la piratería y no de Hellboy 2 The Golden Army ni de la grandiosa Batman: The Dark Knight

"Cómo no vivir tu vida" un divertido estreno de la BBC

Me arriesgaré presumiendo que el título de "How to not live your life" lo traducirán si llega a España como "Cómo no vivir tu vida", y no es una tontería viendo lo que han hecho con Tropic Hunter: "una guerra muy perra" (en fin).

El caso es que la BBC ha estrenado esta serie de media hora por episodio que trata sobre la vida de un peculiar gilipo... personaje. Egoísta, sin consideración, despreocupado, etcétera etcétera.

Humor del que suelo comentar: irreverente, con destellos brutales, sutil por momentos... una delicia vamos. El punto diferencial de la serie es que a modo de parodia de los libros de autoayuda, hace un inciso en una situación y te muestra 5 ejemplos de "lo que no hay que hacer en caso de..." a cual más hilarante que el anterior.

Llevan tres episodios y ya me tiene engachado la serie. Os dejo un par de vídeos que tiene colgados la BBC en YouTube (Telecinco, no te preocupes, ellos tienen los derechos).

5 cosas que no hacer cuando te despiden:

6 cosas que hacen chirriar una cama:

Después de los Juegos Olímpicos... un genial documental sobre esteroides

¿Qué mejor forma de terminar la borrachera de records mundiales batidos, de medallas y de alta competición de los Juegos Olímpicos de Beijing? Pues Bigger, stronger, faster, un documental sobre los esteroides y otras formas de human enhancement.

A pesar de estar centrado en el uso de esteroides y en mayor medida al culturismo y al wrestling, va derivando a otras disciplinas como el béisbol (que impactó a Estados Unidos de forma escandalosa), el atletismo, el ciclismo y la música (sí, la música) y también a otros métodos ¿artificiales? de mejora como la operación de vista de Tiger Woods o la cámara de altitud de Floyd Landis.

Lo único que podría echar en cara al documental es algún tinte de demagogia en ciertos momentos. Ok, i know, sirve para crear un punto de provocación y generar debate pero siendo eso, un documental, debería profundizar en alguno de esos aspectos más que mencionarlos simplemente e igualar que un músico que toma algo para relajarse es comparable a un positivo en un medallista de oro.

Bigger stronger faster (famosas líneas de la serie The Six Million Dollar Man) también trata de algo más. Como reza su tagline, The other side of being American, plantea la cultura americana de la competición, la autoexigencia y ese cacareado hasta la saciedad del espíritu de superación como el 'culpable' de la proliferación de las drogas a todos los niveles. De pasada (o no tanto) también pone encima de la mesa un interesante debate sobre la hipocresía y la ética, no sólo en el deporte, sino en la sociedad americana.

Os dejo el trailer y luego hablamos sobre el Speedo LZR Racer o la profundidad de la piscinas en los Juegos Olímpicos de Beijing.

Estrenos, trailers y crítica: 22 de agosto

Zohan: licencia para peinar

Un despropósito sin ningún tipo de gracia y una vergüenza en la carrera de John Turturro (que no me explico qué hace ahí si no es por "ser amigo de" o por tener que hacer un número mínimo de películas).

El gurú del buen rollo (The Love Guru)

Lo peor de Mike Myers y un bodrío del que huir a toda costa. Sin más.

Bangkok Dangerous

Acción para lucimiento de Nicolas Cage. Flojilla película de acción de ver y olvidar.

No comento el resto de estrenos porque la gente seguirá yendo a ver The Dark Knight.

Batman- Day y conclusiones sobre The Dark Knight

9 entradas de cine + 7 amigos + 2 sesiones (una Versión Digital y otra en VOSE) + 1 masterpiece = The Dark Knight - Day

Porque en estos días si se habla de cine, se habla de The Dark Knight y estas son las conclusiones:

- Batman: The Dark Knight es una obra maestra por no tratar de estúpidos a los espectadores (como asi ocurriera en Los 4 Fantásticos o tantas otras)
- Heath Ledger no ha creado al mejor Joker sino que ha superado a Jack Nicholson (y el listón estaba altísimo). Un Joker brutal en toda su extensión
- Por una vez, las altas expectativas generadas han sido ampliamente satisfechas y con creces.
- Por una película llena de matices, de cosas que apreciar y deleitarse.
- Porque el doblaje se carga a un Joker terrorífico y quita credibilidad a Batman
- Hans Zimmer debe hacer algo más que copiar y pegar samples (ok, quizás me he excedido)
- y por momentos "mágicos": How about a magic trick? I'm gonna make this pencil... disappear. Ta-daa! It's... gone!

Víctor de la Fuente a las 09:01 AM | Enlace | Comentarios 16 | Referencias 0

Estrenos, trailer y crítica: 13 de agosto

Batman The Dark Knight

La mejor película del año sin lugar a dudas, entre otras cosas, por no tratar al público de gilipollas. Personajes bien definidos, un guión de fábula y una banda sonora que le debe mucho a la película. La reinvención de un personaje mítico: The Joker.

Mamma Mia

Musical protagonizado por Pierce Brosnan. Correcto film que si no estuviera basado en Abba pasaría sin pena ni gloria y que parece una reunión de amigos (Meryl Streep, Julie Walters...) cantando al singstar y danzando un poco. Tendrá el mismo número de espectadores que aquellos que no hayan podido entrar a ver The Dark Knight y los nostálgicos.

The Dark Knight se pasea por la playa

Cuando tienes dinero a espuertas, incluso sabiendo que va la película será un rotundo éxito de taquilla y de críticas, te puedes permitir el lujo de realizar acciones de marketing como esta:

Pues eso, gracias a los de markarina me entero de que se han visto estas huellas del batmóvil en la Playa de San Juan (Alicante). Ya comenté hace tiempo el éxito de la campaña de marketing viral de The Dark Knight y sólo quedan dos días para el estreno del año.

Y sí, campaña más llamativa que efectiva y si no va a más, carne para prensa local y para generar algo de buzz como ahora. Es lo que tienen muchas de estas acciones, más para la nota de prensa que para otra cosa; aunque en el caso de The Dark Knight en total sintonía con el "freakism" de su target.

Víctor de la Fuente a las 12:13 PM | Enlace | Comentarios 0 | Referencias 0

Estrenos, trailers y crítica: 8 agosto

Estreno sección criticando los estrenos de la semana solo viendo el trailer demostrando todo lo que me puedo equivocar y lo poco que hace falta ver una cosa para criticarla o decir que no te gusta.

Cinturón Rojo (Redbelt)

Con aires de ser inspiracional y potenciar el tan manido espíritu de superación seguramente el film de Mamet sea la mejor elección de este viernes si no se ha visto Wall-E. Igualmente, mala época para estrenar esta película.

Aprendiz de caballero (Virgin Territory)

Pastel protagonizado por el saltimbanqui Anakin que solo irán a ver aquellas parejitas de verano huyendo del calor con un helado en la mano y que no se darán cuenta de todos los errores históricos cometidos. Evitar a toda costa.

Venganza (Taken)

Thriller de acción protagonizado por Liam Nesson aspirando a ser una mezcla de Jack Bauer con Mel Gibson en Ransom. Seguramente tenga una realización cuidada pero sin ser de "autor" por mucho que se diga que Luc Besson haya metido mano.

Peregrinos (Saint-Jacques... La Mecque)

El único trailer que he encontrado de esta esta novedad del 2005 estrenada hoy 8 agosto tiene 341 reproducciones. Así que me aventuro a decir que ese será el número de espectadores que irán a verla. Seriously, para arriesgados inconformistas.

Black Gold, los choppers del petróleo

A medio camino entre reality, concurso, serie y bodrío tenemos Black Gold, serie que hace el seguimiento de varios equipos petroleros en busca del preciado (y cada vez más disparatado) oro negro.

Black Gold se inmiscuye lo mínimo en la vida de los petroleros. Lo mínimo... de lo interesante; si hay alguna pelea laboral o fuera del trabajo, si alguien liga en una noche de copas, eso sí que es importante. Sobre motivaciones, pasado de cada uno de ellos y expectativas de futuro, pues lo dicho, poco; no sé si porque no dan más de sí o porque no les interesa mostrarlo.

La comparación entre Black Gold con American Choppers sin haber visto ningún episodio de la segunda, no es por chulería, sino porque creo que es un show similar: 'profundiza' en una profesión muy peculiar y hace el seguimiento de los diferentes profesionales (a modo de reality). En el caso de American Choppers se trata de una serie sobre las míticas y muy estadounidenses Harley Davidson. En el caso del petróleo... bueno, lo mismo. Que por cierto, ya comentaré la de programas de televisión en USA sobre trabajos "exóticos" que no hay solo uno precisamente...

Quizás exagere un poco con lo de bodrío pero sobretodo va por la parte de la realización que puede llegar a ser repetitiva y cansina la sucesión de imágenes sobre procesos en la extracción del petróleo. No por el propio mecanismo en sí, que ya es mecánico y similar siempre, sino por el montaje donde repiten una y otra vez las mismas imágenes.

¿Debe Danny Elfman reinventarse?

Aprovechando el último comentario en el blog, posteo esta reflexión que me surgió desde que escuché hace dos semanas la última banda sonora de Danny Elfman, Hellboy 2: The Golden Army.

En la bso podemos escuchar a un Elfman que hace lo que mejor sabe... pero lo que "siempre" ha hecho. Ese tono oscuro, esos dulces cánticos y en definitiva una obra que es muy suya, que está bien (sin ser una obra maestra ciertamente) pero que bien podría colocarse en Hellboy o en cualquier film de Tim Burton en los que tanto ha colaborado.

Además, no conserva ninguno de los temas que propuso Marco Beltrami en Hellboy I por lo que se pierde continuidad musical si se ven ambas películas seguidas (o se escuchan las dos bandas sonoras por orden).

Considero que para ser un excelente compositor se ha de cambiar de registro y sobreponerse incluso a sus mismas influencias a lo largo de su carrera... siempre en sintonía con la película en el caso de una banda sonora.

Preestreno de The Dark Knight en Barcelona

Al final decidí no ir al preestreno de The Dark Knight pero sabía que el corresponsal de sí mismo y amigo mío iba a estar y sacar unas geniales fotos, ¿para qué ir y saludar a Christian "amor de madre" Bale?

Unas cuantas fotos del preestreno:

Al cine en... Gambia

Viene siendo habitual que en todos mis viajes termino fotografiando la entrada de los cines que encuentro. Así que os presento la entrada de un cine en Gambia que si no fuera porque el guía nos lo indicó ni me hubiera percatado del mismo. A saber cómo sería por dentro.. pero dudo que proyectasen la versión digital :P

Estas dos fotos son los letreros de dos videoclubs aunque uno parecía ser un tanto "especial".

Aprovecho y rescato otros posts de entradas de cine que he ido fotografiando en: Madrid y Sevilla, Bruselas, Colonia y Amberes, Bruselas, Brujas y Amsterdam y mi colección de tickets

Flashpoint, el único estreno potable del verano

Ha comenzado la summer season en las cadenas estadounidenses. El año pasado le tocó a Burn Notice ser el notable descubrimiento y el anterior a Eureka. Visto lo visto, este verano del 2008 será para la floja y edulcorada Flashpoint.

Argumento: Flashpoint cuenta la historia de un grupo de asalto táctico de la policía de Toronto con sus francotiradores, su negociador, su apoyo logístico... El equipo tendrá que tratar con situaciones extremas tales como secuestros, rehenes, amenazas públicas...

El reparto consta de viejas caras conocidas del celuloide. Por citar a dos, la eterna joven Amy Jo Johnson (conocida por ser Power Ranger y amiga de Felicity) y Enrico Colantoni de Just Shoot Me!.

Lo que se ha podido ver en el episodio piloto ha sido una situación de riesgo con rehenes y las relaciones/problemas entre los miembros del equipo, es decir, un desborde de originalidad que asusta. Por si no fuera poco, el segundo episodio SPOILER ALERT, termina con un final feliz pillado por los pelos y sin venir a cuento para que todos se queden contentos. Habrá que ver si madura un poco más, mientras tanto, un producto palomitero bien realizado.

La serie no es que sea gran cosa pero dado que el resto de series veraniegas estrenadas son bastante peores, me quedo con esta.

PD. Ya iré comentando las ""perlas"" que se quedan en el tintero como The Middleman (¿intentando repetir la fórmula de Eureka?), The Cleaner, In plain sight (renovada para una segnuda temporada), Factory, Swingtown o Black Gold (lo que American Choppers es para las harleys, Black Gold es para el petróleo).

Steve Carell en The Daily Show

No voy a poner uno de los tantos segmentos que protagonizaba cuando estaba en el incombustible The Daily Show.

El vídeo corresponde a la aparición como invitado después de marcharse y protagonizar, entre otras cosas, The 40 year-old virgin.

Lo prometido es deuda y tenía que redimirme pero es que por mucho que me guste Steve Carell, lo del Superagente 86 no hay por donde cogerlo.

Superagente 86, un desmesurado despropósito con dos destellos

Superagente 86, lo nuevo del genial Steve Carell, es mala. Es uno de los mayores despropósitos que he visto últmimente en el cine aunque por norma general intento evitar bodríos como este (aunque si es preestreno y con invitación... así me va).

La película es mala porque el guión es lamentable. Comentarios sin venir a cuento. Bromas que no son graciosas. Y en definitiva, un film que parece haber sido escrito en plena huelga de guionistas.

Repetimos. La película es mala por el montaje. No entiendo cómo han podido hacer una mezcla tan mal. En serio, parece que hayan cogido tijeras y pegamente y hayan comenzado a cortar y pegar indiscriminadamente sin ningún tipo de continuidad entre las diferentes escenas / sketchs.

Pero la película tiene dos (contados) momentos delirantes donde se mezcla "qué estoy haciendo aquí" con "me estoy descojonando sin ningún tipo de sentido". MINOR SPOILER: Me refiero por ejemplo al momento en el que Maxwell tiene una pesadilla en la celda y le tiran un pastel de cumpleaños y él -gordo- se lo come con ansias. Es en ese momento donde tienes que decidir si te quedas o te vas de la sala.

Steve, te prometo un post donde te dejaré bien que no será por grandes momentos en The Daily Show o como en tu anterior película Dan in real life.

PD: Lo preocupante y que certifica muchas cosas, Get Smart tiene un incomprensible -si no es por la insolación- 7,4 en IMDb.

Béisbol, alcohol, drogas y mucho humor

La combinación es rara pero es lo que nos ofrece la nueva serie de la HBO: béisbol + alcohol + drogas + humor. East Bound and Down que así se titula la pequeña joya me ha dejado un buen sabor de boca después de haber visto el episodio piloto.

Argumento: una estrella del béisbol termina arrastrado a lo peor: alcoholizado y drogadicto. Arruinado y de visita (viviendo) en casa de su hermano, comienza una nueva vida en el pueblo de toda la vida.

El actor encargado de dar vida al hilarante personaje es Danny McBride con una extensa filmografía de 9 participaciones hasta la fecha (aunque una de ellas en Tropic Hunter, taquillazo marca de la casa de Ben Stiller que está por llegar). El protagonista de la historia recuerda a un secundario de otra gran serie también de la HBO, Huff, con los mismos problemas y el mismo ritmo de vida que ciertamente me gustaba incluso más que Huff.

"East Bound and Down" tiene ese humor irreverente y fuera de lo convencional que tanto me gusta y con razón casi todas las comedias que comente sean de este tipo.

No tengo noticias de cuándo empieza la producción o cuántos capítulos encargarán pero es una serie "muy HBO" y estoy seguro de que más adelante sabremos algo de ella.

Taggeando películas (parte 2 y final)

Hace un tiempo critiqué a la todopoderosa IMDb por los tags que mostraba en muchas de sus películas. En ellos se revelaban datos argumentales que muchos no querrían conocer antes... pues esto ha cambiado.

Imdb reaccionó (desconozco desde cuándo lo activaron) y ahora hay que hacer un roll over para que se muestren las plot keywords en algunas películas más sensibles.

Un acertado movimiento sobretodo teniendo en cuenta que mucha gente deja incluso de ver trailers y material de determinadas películas proque si no, la terminas viendo antes de que se estrene.

Una de anime... Batman Gotham Knight

Como previo al caviar (el estreno del año: The Dark Knight), podemos hacernos con un conjunto de cortos protagonizados por el caballero oscuro. Sí, es como el Animatrix de Batman aunque en esta ocasión no hay relación alguna con la historia que nos contará Nolan.

Como ocurría en Animatrix, cada corto de Gotham Knight tiene su propio estilo de visual aunque los cambios no sean particularmente radicales en su concepto. Todo un alarde de originalidad.

Gotham Knight tampoco destaca por una magistral animación pero en especial por dos cortos y si me apuras por uno solo, merece la pena echarle un vistazo. En concreto me refiero a la historia "Deadshot" donde Batman se enfrenta contra "un profesional". El otro segmento destacable aunque en menor medida es el titulado "In Darkness Dwells".

Y mientras tanto, sigo preguntándome cuántas veces habré visto The Dark Knight bajada de internet desde su estreno en USA hasta el estreno en España (impensable un retraso de un mes en una película de este tipo).

Curiosidad cinematográfica sobre... "Duel of the Fates" (Star Wars Episodio I)

Escuchando tranquilamente la banda sonora de Star Wars Episodio I en el Winamp con el plugin de lyrics me encuentro con que Duel of the Fates tiene letra, y vaya letra:

Korah matah korah rahtahmah
Korah rahtahmah yoodah korah
Korah syahdho rahtahmah daanyah
Korah keelah daanyah
Nyohah keelah korah rahtahmah
Syadho keelah korah rahtahmah
Korah daanya korah rahtahmah

Korah daanya korah rahtahmah
Nyohah keelah korah rahtahmah
Syadho keelah korah rahtahmah
Korah

Korah matah korah rahtahmah

Korah daanya korah rahtahmah
Nyohah keelah korah rahtahmah
Syadho keelah korah rahtahmah
Korah

Que luego no se diga que no sabemos lo que cantamos.

PD. Se notan estos posts más veraniegos ;)

El Incidente, ¿nadie habla de su banda sonora?

He leído muchas críticas a The Happening (El Incidente) y la mayoría comentan que la película deja que desear, que vuelve a jugar con las expectativas del espectador y que no está a la altura. Sin entrar en polémicas creo que M. Night Shyamalan demuestra (de nuevo) que es un realizador de alta categoría con un estilo de autor muy marcado y que es un incomprendido.

Lo que me ha extrañado es que en pocas de esas reseñas se mencione a la genial banda sonora del compositor habitual de los films de Shyamalan, James Newton Howard, que en esta nueva película nos deleita con una genialidad de banda sonora. Inquietante, errática e impredecible -como el misterio que acecha a los protagonistas- es como mejor se define el trabajo de James Newton Howard.

La banda sonora empieza con un opening magistral ayudado por las imágenes de los créditos nubes cambiando al son de la música (cual skin de visualización del winamp).

Howard consigue enfatizar tristeza y oscuridad en la banda sonora a través de dos instrumentos: violonchelo y piano. Se basta con eso (y otras cuerdas como el violín) y unos constantes crescendo-decrescendo para marcar un constante desasosiego.

Todos debaten sobre si The Happening es la peor de la filmografía de Shyamalan o si ha vuelto a timar al espectador (o no sabe apreciarlo); de lo que no hay duda es de la calidad de James Newton Howard en todas las composiciones para Shayamalan y The Happening no es para menos.

Curiosidad cinematográfica sobre... El Incidente (The Happening)

Primero, El Incidente (The Happening) me gustó mucho y, por lo menos, se nota que es de "autor". Estoy seguro que M. Night Shyamalan va a ser odiado y querido por partes iguales como también le pasó en The Village.

A lo que vamos, el director, productor y escritor M. Night Shyamalan siempre hace un cameo en todas sus películas. Cuando vi la película me fijé con más atención de la normal a ver si le localizaba y nada. Nada hasta que... en los créditos aparece como Joey. ¿Y quién es Joey? Pues es simplemente un tío pesado que no aparece en la película y que lo único que hace es llamar unas cuantas veces a la mujer del protagonista.

Curioso este cameo con un toque de humor muy al estilo de lo que es la película.

PD. Creo que Sam Raimi y Shyamalan tienen el mismo tipo de humor; pero esto para otro post.

El último asalto, Samuel L. Jackson pega duro

Sería fácil infravalorar "El último asalto" (Resurrecting the champ) que estoy seguro que sin tener el cartel que tiene a sus espaldas, Samuel L. Jackson y Josh Hartnett, caería en el olvido, estilo Peaceful Warrior, o sería carne de videoclub.

Argumento: un periodista rescata a un homeless que resulta ser una leyenda (¿viviente?) del boxeo que había desaparecido. A partir de ahí, la realación que se establece entre ellos le servirá para replantearse su vida.

Dicen que el mérito del film es no caer en la moralina barata disfrada de profunda y trascendental que las películas de este tipo suelen tener. Lo cierto es que no le cambiará la vida a nadie y si lo hace, ese alguien debería leer y ver más cine filosófico (y no me refiero a otros más "supuestamente intelectuales" (o estúpidos) como la aburrida a más no poder Into the wild).

Las interpretaciones es lo que más destaca de la cinta. Gracias todo a Samuel L. Jackson y su esfuerzo en que disfrutemos de un personaje muy diferente a los últimos papeles en el que hemos visto al actor. Josh Hartnett por su parte está bien aun siendo más convencional en este sentido.

Iba a publicar la crítica el viernes pasado cuando pensaba que se estrenaba pero visto lo visto y que mañana llega The Happening... la pongo ya y os la bajáis.

Burn Notice, inadvertida buena serie de espías

El verano pasado se estrenó Burn Notice con resultados modestos en USA y prácticamente inadvertida en España (o poco he oído hablar de ella). Hoy comienza la segunda temporada en USA y dado el bajón veraniego es de las pocas que recomendaría ver.

Un espía secreto es "quemado" y relevado a una ciudad hasta nueva orden. Desde Miami (buen destino) intentará averiguar quién le descubierto y con qué intereses mientras va haciendo algún que otro trabajillo (chantajes, mafia...).

En cuanto al reparto solo destaca Bruce Campbell, uno de los alicientes que para muchos tendrá la serie, en cuyo papel ayuda dando soporte (y también metiendo en líos) a Michael Western, el espía protagonizado Jeffrey Donovan. También podremos ver a la guapa Gabrielle Anwar interpretando a Fiona donde tenemos la relación típica de la ex-novia, no novia actual pero que sí pero que no y que finalmente...

Lo mejor puede que sea la voz en off del protagonista comentando trucos y operativas de espías a modo de how-to. Un detalle ver lo que pasa por la caebza a un espía y cómo razona (en cierta manera claro). Acción aceptable.

La serie corta (13 episodios) y típica veraniega para atraer a usuarios hacia la nueva temporada pero que tiene su punto diferente.

Fear itself, vuelve Masters of Horror de la mano de la NBC

Después de dos temporadas de Masters of Horror en Showtime, la NBC estrena Fear itself (¿el miedo mismo?), "continuación" del mismo formato: historias de terror dirigidas o escritas por "genios" del género. Fear itself ha empezado con un clásico de entre los clásicos, las historias de vampiros.

Por lo que he podido ver en el primer episodio, The Sacrifice, parece que la serie no será tan edulcorada como pensaba (digamos que en Showtime tienen más margen para lo extreme -tanto de gore como de sexo-). Aún así, me he imaginado un par de escenas al estilo Masters of Horror y bueno... hubieran dado más de sí. Igualmente habrá que ir viendo con los siguientes episodios si se mantiene la tónica.

A ver que nos ofrece de ahora en adelante aunque como pasó con Masters of Horror y mantenga una "línea editorial", al ser historias independientes y con directores/escritores dispares, hay muchas posibilidades de conseguir algún capítulo de relleno.

Os dejo con el opening de Fear itself:

Una de anime... Trigun

Cumple 10 años esta magnífica serie de acción creada por Yasuhiro Nightow que narra el viaje de Vash La Estampida (aka El Hombre de los 60 Millones de $$).

Argumento: Vash es buscado por la destrucción de July City y con una recompensa por su cabeza de 60 millones de doble dólares que será su maldición. Vash es acompañado gran parte del viaje por dos agentes de seguros (por los destrozos que le rodean) y por un cura poco convencional, Nicholas D. Wolfwood.

Aunque la serie comienza contando las desventuras de Vash con un estilo más simple y cómico, cada vez se introduce más en el pasado del personaje con un trasfondo psicológico más profundo y oscuro dotando al protagonista una definición de una riqueza impagable. Misma suerte comparten el resto de secundarios encabezados por Wolfwood.

Trigun es acción y filosofía, o mejor, filosofía y acción. Trigun es el debate y el planteamiento de diversos problemas morales que envuelven a Vash y su modelo de vida. El repetido hasta la saciedad "Love & Peace" se pone a prueba en casi cada capítulo, diluyendo esa moralidad superficial y ajena a los problemas reales del mundo de una mentalidad extremadamente romántica y pacifista.

Curiosa también la opuesta curva que toman ambos protagonistas, Vash y Wolfwood, a lo largo de la serie. El primero con la premisa de no matar nunca y el segundo casi como acto reflejo (recordemos que es un sacerdote con un arma en forma de crucifijo -metáfora también de la violencia de las religiones-). A lo largo de los episodios, estas premisas y estos valores absolutos se encontrarán a stiuaciones extremas... que terminará con unos finales también sorprendentes.

Sobre la banda sonora comentar lo curioso de los títulos de los discos: Doughnuts Volume I, II and III de los que sobretodo rescataría el potente tema inicial y "Rem's Song".

Con solo una temporada de 26 episodios (aunque con muchos más mangas a sus espaldas) es una excelente elección para verse en unos días y digerirse en otros pocos más.

Ben Gleib sobre "Girls Gone Wild" en "Last comic standing"

Hace una semana se estrenó la 6ª temporada de Last comic standing (un concurso estilo "club de la comedia" vamos). La gracia de ver los castings es no perderse material como el de Ben Gleib comentando los famosos vídeos de Girls Gone Wild.

No pasó a la siguiente ronda pero es buenísimo (en inglés sin subtítulos) y tiene unas actuaciones colgadas en YouTube.

La Niebla de Stephen King, resultón regreso de Darabont

El estreno de la semana se lo lleva La niebla de Stephen King de Frank Darabont y su retorno a la dirección después de aquella "The Majestic" hace 7 años. El resultado es un film de terror a la vieja usanza más que aceptable.

Sin pensarlo mucho, me atrevo a decir que Frank Darabont plantea una película a medio camino de encontrarse con los clásicos de John Carpenter tanto por, a priori, la modesta propuesta como por ese aire a clásico de serie B que rezuma en todo el film.

El desarrollo de la película, íntegro dentro de un supermercado, aporta una sensación de no escape y de acorralamiento a los protagonistas delimitado por la amenaza fuera del mismo y por la amenaza de los propios refugiados dentro del supermercado.

Es por ello que Darabont no plantea solamente un "hombre vs (sobre)naturaleza" sino que también se atreve a plantear, y que finalmente es el mensaje principal que quiere transmitir, "hombre vs hombre".

El problema principal de la película es que no sé hasta qué punto te involucras o sientes la amenaza en lugar de verlo todo como una situación ridícula y por momentos demasiado forzada.

Pese a no destacar con sobresaliente en ningún aspecto, el conjunto es bastante sólido y aceptable. No apto para generación MTV.

"This American Life", vuelven las historias de la otra América

La semana pasada empezó la segunda temporada de This American Life. Comentada de pasada cuando lanzaron la primera temporada, aprovecho ahora para recomendarla de nuevo.

Ira Glass conduce este programa de reportajes que sin duda alguna dan una profundidad y una visión de USA bastante diferente a la politizada, polarizada y preconcebida que solemos tener.

This American Life es transgresora a la vez que bella no sólo por las temáticas planteadas (nada de bazofia de consumo ágil y rápido) sino también por la forma del reportaje (un sello de calidad artística excelente).

En definitiva, una pequeña perla para abstraerse 30 minutos, sentir que se ha aprovechado el tiempo y la demostración palpable de otra América.

Os dejo el trailer de la segunda temporada:

The Happening, campaña viral a lo "Improv Everywhere"

Leyendo eTc, me entero de que en Australia han recreado una de las escenas de la nueva controvertida película de M. Night Shyamalan, The Happening, al más puro estilo ImprovEverywhere,

Todo un acierto saber aprovechar esta nueva tendencia a medio camino entre flash mob e improveverywhere para promocionar la película que, justamente, concuerda con la idea principal de la película: ¿qué pasaría si la gente comenzase a suicidarse/morir?

Si quieren una acción de marketing de guerrilla más extrema, deberían recrear la escena de la gente colgada en la carretera (no spoilers ya que aparece en el trailer). Igualmente, esta otra no deja de ser divertida:

"Infelices para siempre" un radical "Matrimonio con hijos"

Soy poco fan de las copias descaradas pero como una de las excepciones tenemos "Infelices para siempre" que emitió La2 hace muchos muchos años. La he vuelto a ver y aunque le pesen estos años, sigue teniendo sus puntos cómicos.

"Infelices para siempre" presenta el mismo esquema que "Matrimonio con hijos" pero de una forma radical en sus bromas y situaciones planteadas. El cabeza de familia, Jack Maloy, es un alcohólico vendedor de coches que lo único que comparte con su esposa es su despreocupación por sus tres hijos.

La novedad de la serie es la introducción del alter ego de Jack en forma de un descarado e hilarante conejo de peluche. Mr. Floppy es uno de los puntos fuertes de la serie y está "interpretado" por Bob Goldthwait (del que nadie tendrá ni idea salvo que os recuerde la voz histriónica de uno de los personajes de Academia de Policia). Por cierto, en la serie hay varios guiños con Bob apareciendo como personaje extra en algunas escenas hilarantes.

La identidad de la serie es marcado por el modelo antifamilia que representan los Maloy y los malos modales, destacando a Ryan -el hijo mayor-. Ah, aquí tenéis una foto familiar.

Por cierto, el descubrimiento y explotación de Nikki Cox fue el bombazo de la serie:

Curiosidad cinematográfica sobre... Iron Man y Nick Fury

No, no voy a "descubrir" la escena final en los créditos de Iron Man donde aparece Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson (detalle importante), hablando con Tony Stark. Seguramente muchos amantes de los cómics ya lo sepan pero quería comentar un detalle sobre el comandante Nick Fury de Iron Man.

La curiosidad: Nick Fury era originalmente blanco que es como le recordará mucha gente. Ahora bien, el Nick Fury de Iron Man está basado en "Ultimate Nick Fury" que no solo no es negro sino que está adaptado a Samuel L. Jackson después de obtener permiso de él para hacerlo (detalle que conocí gracias a Cajatonta). Así que además de demostrar lo fielmente que sigue la peli al comic... ¿quién mejor que el propio Samuel L. Jackson para interpretarse como Nick Fury?

Nada que ver con aquello llamado Daredevil y la "coloración" de Wilson Fisk (aka Kingpin) siendo interpretado por Michael Clarke Duncan.

"In Treatment", la HBO arriesga y gana con su psicólogo en crisis

En su momento comenté la gran serie Huff (psicólogo en crisis) y ahora repito con otro psicólogo en crisis, Gabriel Byrne. In treatment, que la comento recién terminada la primera temporada, engancha desde el primer episodio y es de esas series que no puedes recomendar a todo el mundo.

El planteamiento de In treatment es "episodio = sesión con el psicólogo". A los 5 episodios ya conoces a todos los pacientes y a partir de ahí se van reiterando y avanzando en la exploración de cada paciente y en su relación con el psicólogo (a veces más estrecha de lo que cabe suponer).

Una serie que se soporta básicamente gracias a las grandes actuaciones de todos sus personajes y al intenso guión. Igualmente, la realización, casi teatral, aporta un valor único como todo lo que hace la HBO.

En definitiva, la HBO sigue especializada en conseguir productos que se desmarcan de lo habitual y es una de las pocas cadenas que marca una identidad y la suya propia en cada serie que realizan.

PD. Si Huff tenía un 8,1 en IMDb; In treatment alcanza la friolera de 8,9. Y pese a la comparación. son de una factura y un estilo de serie muy diferente.

Rajoy, Why so serious?

Mi modesta contribución a este divertido grupo de flickr.

PD: se nota que lo mío no es el retoque fotográfico :p

PD2: Aprovecho para recordaros la magnífica campaña de marketing viral de The Dark Knight

¿Salvará la nueva web oficial de Tom Cruise su carrera?

En el artículo anterior apuntaba a una campaña de marketing renovando la imagen de este viejo ídolo de masas convertido en payaso mediático de una secta. Si antes comentaba el cameo Tom Cruise en Tropic Hunter ahora toca hablar del lanzamiento de su web oficial.

Hoy 5 de mayo lanza: Tomcruise.com. Si entrais ahora veréis un contador indicando cuánto falta para que el nuevo juguete de Tom Cruise esté online.

Sonia Blanco se mostró escéptica con el cameo. Ahora añadimos una página oficial y mañana ya veremos. Lo que está claro es que se confirma una campaña de marketing alrededor de Tom Cruise.

ACTUALIZACIÓN

Se acabó el countdown, hay página oficial... a la que le falta un experto en usabilidad.

¿El cameo de Tom Cruise en Tropic Hunter lavará su imagen?

Interesante este artículo de AdvertisingAge donde insúan, pese a la rotunda negación de la extinta New Line Cinema, que el retraso de Valkyrie de Bryan Singer podría deberse a perfilar la campaña de marketing del film...y con esto nos referimos a lavar la cara al últimamente-polémico-payaso Tom Cruise.

Entre otras cosas, apuntan al cameo de Tom Cruise en el próximo taquillazo de Bent Stiller, Tropic Hunter. Todo indica a que Tom Cruise recupera la sintonía con el público con dicho cameo.

Valkyrie no es una película que se sustente solo en Tom Cruise, pero antaño hubiera sido un pilar más que principal de la película. ¿Lo que la cienciología destruyó lo podrá reavivar un cameo? Veremos.

"Lejos de Thelema" de Emilio Romero

¿Un libro en un blog de cine? Pues porqué no. Más si el libro parte de una investigación de diferentes docu-series, entre otras fuentes, como las impactantes Murder on a Sunday Morning y El Caso de la Escalera.

Los links no son grauitos ya que a raíz de dicha review contactó Emilio G. Romero, autor de la reciente publicada "Lejos de Thelema" para ver si le podía facilitar más información sobre los mismos o respecto a otros documentales parecidos.

Volviendo al libro, os copio y pego la sinopsis:

Madrid, 1956. Javier, Amando y Horacio coinciden en un proyecto descabellado: filmar una película contra la pena de muerte en pleno franquismo. El rodaje clandestino constituye uno de los episodios más insólitos y poco conocidos de la historia del cine español. Sevilla, 1997. El próspero abogado Mario Mosquera asume la defensa de un guardia civil en un caso sin aparente dificultad. Tras años de interminable juicio, el desenlace sume a Mario en una profunda crisis personal y profesional. ¿Quién no se ha planteado en alguna ocasión dejar su empleo y dar un vuelco a su rutina personal?

No tiene mala pinta así que habrá que ponerlo a la cola de "pendientes para leer".

Curiosidad cinematográfica... y la tecnología "imposible" de Robocop

Estoy volviendo a ver películas clásicas y míticas en HD y una de las últimas ha sido RoboCop. Paul Verhoeven se convirtió en un crack solo por Robocop, Total Recall y la infravalorada -pero gran película- Starship Troopers (aunque en su filmografía hay otros films muy destacables).

A lo que voy; en una de las escenas de RoboCop, Murphy saca un punzón de su mano y se conecta para consultar las fichas policiales de unos criminales. La pregunta es... ¿qué ha pasado con esta tecnología? ¿por qué no se ha desarrollado?

Teniendo en cuenta que Nike hizo una edición limitada de sus zapatillas de Back to the Future, ponemos un petition online y que MSN, Apple y Acer se alíen para hacer algo así. ¿Quién quiere la virguería del interface de Minority Report pudiendo acceder a Facebook con el punzón?

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Curioso también el diagrama al lado del agujero, que por cierto, si estaba, sería porque existen más modelos o dispositivos que se conectasen así...

PD. Lo sé, un tanto bizarro mezclar posts profesionales o críticas serias con comentarios como este, pero no me puedo resistir y es mi blog.

Curiosidad cinematográfica sobre... El Ejército de las Tinieblas

Ayer domingo repasé Army of Darkness con el tremendo Bruce Campbell. Al final de la película han de pronunciar las palabras mágicas junto al Necronomicon. Pues bien, ¿qué palabras son? Klaatu Barada Nikto.

Klaatu barada nikto es la frase que en la gran The Day the Earth Stood Still (clásico sci-fi) sirven para... oh ok, free spoilers. Por cierto, de este film están haciendo un remake protagonizado por Keanu Reeves (tiemblo de pensarlo).

Además, y ya de forma más local y nostálgica, Klaatu barada nikto también era el nombre de un programa de TV de la autonómica C33 (Cataluña) sobre películas de culto de ciencia ficción presentado por Álex Gorina, director durante 5 años del Festival de Cine de Sitges, donde hacía un breve análisis previo a cada película.

Repaso a la campaña de marketing viral de The Dark Knight

La nueva entrega de Batman se había centrado hasta ahora en promocionar a Joker como figura clave. Antes de morir Ledger, director y productores aseguraban que el personaje principal sería Harvey Dent. Ahora, por respeto, coincidencia o centrándose en la película, la campaña gira entorno a Harvey Dent.

Como decía, el teaser y el primer trailer dedicados práticamente al Joker. La escena de atraco al banco protagonizada íntegramente por el Joker y sus secuaces. Los primeros posters de la película, Batman y Joker. ¿Dónde estaba Dent?

Muerto Heath Ledger y acercándose la fecha del estreno, la campaña está centrándose en lo que como apuntaban sería el personaje central: Harvey Dent. Hace unas semanas recorría el Dentmobile apoyando la candidatura a la fiscalía de Gotham. Numerosas actualizaciones de los sites más famosos relacionados con The Dark Knight han sido actualizados y enfocándose en Harvey Dent: The Gotham Times, I Believe in Harvey Dent, Maiden Avenue Report, GVA Foundation, Dana Worthington (otra candidata), Citizens for Batman y Saints Withuns Church.

Además, el tirón que están teniendo las primarias en Estados Unidos que sin duda juega con el "compromiso" de los fans de Batman. Y así lo han pedido para alguna de sus acciones de marketing como la de sacarse fotos apoyando a Dent.

Pero para April Fool's Day volvió el Joker con su Clown Travel Agency y surgió ACME Secutiry Systems.

¿Nadie escribirá un case-study de marketing sobre todo esto?

Los chistes y monólogos de Mike el Night

Supongo que una de las cosas tan cacareadas de la egocéntrica blogosfera (cada vez menos) es la conversación. Más allá de los propios comentarios del blog, he tenido algún contacto con mis lectores, el más reciente, un comentarista habitual de Smallville ... o como él prefiere Smellville.

Da la casualidad de que tiene un show de chistes y monólogo y me ha pasado varios vídeos de sus actuaciones. Os pongo uno de ellos:

Tiene unos puntazos y si os gustan los chistes os echaréis unas carcajadas.

En este enlace podéis encontrar una actuación completa en Avilés.

(RE)Descubriendo... las películas de Charlie Chan

Si hablamos de clásicos detectives encontramos en el top of mind a Sherlock Holmes, Hercules Poirot o más recientemente Colombo. Uno de ellos bastante desconocido es Charlie Chan. Alrededor de 45 películas existen sobre este peculiar detective norteamericano de origen chino inspirado en Chang Apana, un policia de Honolulu (Wikipedia).

Cuatro actores en total han sido los que han interpretado al personaje: Warner Oland, Sidney Toler, Roland Winters y Peter Ustinov, este último interpretando solo un episodio de la saga.

Rescaté recientemente a Charlie Chan con su "Charlie Chan at Treasure Island" (1939) y la verdad ha sido un agradable reecuentro. Dudo que me vea el medio centenar restante de films pero sin duda me haré con algún otro aunque solo sea por ese toque clásico de este tipo de películas.

Aunque casi todas mantienen la misma estructura, tipo de personajes, desarrollo y ritmo de la trama son entretenidas a pesar de que la única gracia resida en jugar con el espectador y las pistas del misterio.

Y si con las películas no tenéis suficiente, obviamente no le sobran novelas e incluso comics sobre las aventuras de Charlie Chan.

Monólogo de humor sobre cine de terror y ciencia ficción

En el Teatreneu de Barcelona -aunque actúa por toda España, Ramon LSD estrenó hace un par de semanas su nuevo monólogo donde repasa las películas de terror y ciencia ficción en clave de humor. Descubrí a Ramón por su otro show que me encantó (Chicas Risketos y apuntes pasados a limpio) así que tardé poco en acercarme a ver el nuevo sobre cine.

Si bien no hacía falta haber visto ninguna película para disfrutar del show, me sorprendió gratamente la mención a films de culto y poco conocidos entre el gran público. Con su humor habitual un tanto destroyer y sus imitaciones/personajes habituales, pasé un muy buen rato.

Como pequeña crítica, creo que se nota que es un monólogo joven y que puede mejorar, a parte de algún chiste metido con calzador. Igualmente, un show totalmente recomendable.

Así que nada... pasaos por el Teatreneu (C\ Terol 26 por Gracia). Pillad las entradas en Atrapalo que hay oferta....

Soy Leyenda y la relación con Dios

Cuando vi por primera vez I am Legend no se me escapó las implicaciones religiosas del film, en parte, porque alguna de ellas se comentan abiertamente en la película (hubiera preferido algo más sutil).

La estoy volviendo a ver en HD y en el minuto 3' 40'' ya veo el primer símbolo sobre la relación de la película con Dios. Eso sin contar el prólogo abordando la cuestión típica "los hombres jugando a ser dios" y el resultado que conlleva.

Como decía, la imagen es la siguiente:

A modo de esperanza/advertencia o como broma sarcástica, podemos leer en los posterspegados en un tanque militar: God still love us (Dios nos sigue amando).

La respuesta está en el mismo poster: "Do we still love God?" sustituyendo la mano de dios por una mano empuñando una pistola.

Y además, esto ya a interpretación propia, un póster rasgado con la forma de una mariposa (típico símbolo utilizado en tests psicológicos). Y también la mano de dios y del hombre sustituyendo a los ojos de la chica del poster. ¿Fe ciega?

The Big Bang Theory conoce a su público

La CBS conoce el producto que han creado y conocen al público al que va dirigido. Lo han dejado claro con el último episodio emitido en USA de la serie (The Cooper-Hofstadter Polarization) y es un gusto ver como algunos profesionales saben que con cosas sencillas y sin espectacularidad, pero ideadas al target, se pueden obtener buenos resultados. Marketing sencillo y efectivo. Recursos escasos.

¿Esto a qué viene? En el episodio en cuestión, los dos protagonistas tienen una pelea y uno de ellos lo graba con su móvil. Al final del capítulo, se aparecen dos geeks japoneses viendo el vídeo en YouTube titulado: "Physicists Gone Wild" (título también con segundas). ¿Y qué pasa si buscas ese vídeo en YouTube? Pues está. Simplemente eso.

Aun con pocas visitas (supera las 26.000) pero bien seguro que los seguidores de la serie se harán eco del vídeo.

Ya pasó algo similar con The Bourne Ultimatum y Sewell & Marbury. Esta vez la CBS se ha adelantado a los fans. Ahora solo falta ver las parodias que le surgirán como ha ocurrido con otros momentos estelares como Jesús en Family Guy.

El vídeo en cuestión:

Today it sounds... Southland Tales soundtrack

"Please rise for the national anthem. I give you... Rebekah del Rio"

A dark version of the USA anthem that works great with the atmosphere of Southland Tales (totally underrated instant cult-movie). About Rebekah del Rio... she has a great voice. Nothing more to say. The musicians are The Section Quartet who also have a great track titled No one knows. Anyway, a great version of the USA anthem.

I know I know, its not a score but the soundtrack has a few intrumental tracks and chill-out/ambient cues, mostly composed by Moby, and I recommend at least one listening of the OST.

En jornada de elecciones.... vota a Harvey Dent

Ayer, Rodolfo Chikilicuatre salió escogido para Eurovision (¿mensaje adecuado pero erróneo?). Hoy, la gente de Warner ha actualizado la web de I believe in Harvey Dent. Entre otros sectores, la industria de la política (sí, como industria) y del cine son fascinantes en cuanto a la maquinaria del marketing se refiere... en Estados Unidos. ¿Cuándo ganará un candidato (producto) de ficción frente a las apuestas reales?

Cogido por los pelos o frivolizado, pero no hay duda de la importancia del marketing y de conectar con el público.En Bollywood los actores son tratados como semidioses que tienen asegurada su victoria si se meten en política. En USA ya hubo un actor Presidente y otro más polémico como Gobernador.

Mientras tanto en España, por unos motivos u otros (subvenciones) la campaña de marketing de la película quedaba relegada a un último puesto de la cadena de valor y prácticamente sin tenerse en cuenta. Las más recientes [REC] y El Orfanato han despertado a muchos.

En política, pasará lo mismo. Ya se ven lamentables intentos de llevar el debate a Internet como así ocurre en USA, donde ni se plantea el estar o no. Claro que para ello debería de haber un debate real y no esos monólogos sin valor.

A ver dónde estamos y donde están de aquí a 4 años.

Bharma, el bar de perdidos... visita #2

El sábado pasado volví al peculiar bar ambientado en Perdidos. En esta ocasión charlamos un amigo y el dueño del Bharma sobre el local, la serie y cosas varias. Así que me veo con tema para otro post y aclarar alguna cosa.

Si alguien tenía dudas, el dueño es seguidor de la serie como el que más. Sobre la decoración del local nos explicó que, cuando pueda, añadirá determinados objetos muy característicos de la serie sin caer en excesos.

Sigo pensando que el bar combina puntos muy característicos de Lost y que tiene un buen ambiente independientemente de si te gusta la serie o no sabes que existe (bien para los casuals).

Retomando Lost, aprovecho para animaros a participar en un grupo de Flickr creado por un amigo: "Not Penny's Boat" (divertidísimo).

PD. Deformación profesional. Al fijarme en la imagen (invitación del Bharma) he visto que la web no está activa. Rafa, no tardes mucho :P

Curiosidades cinematográficas... y los cambios de los protagonistas sin explicación alguna

De casualidad me he topado con un artículo en la wikipedia sobre el cambio de protagonistas en series de TV. Seguro que todos recordamos algún cambio inexplicable (e inexplicado dentro del programa) como la desaparición de algún protagonista o del cambio de uno a otro sin motivo aparente.

Según el artículo existen tres tipos de cambios:
- Síndrome de Chuck Cunningham: cuando desaparece sin mención alguna
- Síndrome Darrin: cuando el actor es reemplazado por otro
- "Character bounce": cuando el actor desaparece o se va y vuelve al show posteriormente

Os dejo el enlace porque hay muchos ejemplos y bien seguro que recordaréis más de uno

Comienza la Noche de los Oscars, sin emoción y sin controversia

Como uno de tantos aficionados al cine, hoy toca noche en vela. Este año no discuto sobre nominadas, olvidadas (y eso que hay más de una) y premios varios. Este año está un poco "muerto" en cuanto a la vidilla y peleas entre las grandes películas.

Igualmente aquí estoy, cargado de provisiones, ganas de disfrutar la noche, de ver la gala y sobretodo de Jon Stewart y su equipo, que sin duda es lo que a priori más me motiva.

The show must go on!

PD. ¿Pasará algo durante las próximas horas que tenga que corregir el título del post?

Denis Leary y su himno "Asshole"

Últimamente he publicado varios posts sobre humoristas de stand-up comedy y me parece que con Denis Leary pararé un tiempo.

El título de su show más popular es toda una declaración de intenciones: No cure for cancer (siempre cigarro en mano) pero aun lo es más una canción de relativo éxito llamada Asshole. Me vuelve a pasar lo mismo que con Stephen Lynch, y es que además de la letra de la canción y lo bizarra que resulta, también me gusta musicalmente hablando (y que nadie diga nada o pongo mi cuenta de Last.fm).

Igualmente, Denis Leary no se caracteriza por la canción obviamente sino por un show más tradicional pero igual de políticamente incorrecto que la canción que os menciono.

Muy recomendable si te gusta este tipo de humor y no eres de los de Carlos Latre.

Stephen Lynch y su humor negro, sarcástico e irónico... y cantado

Stephen Lynch es un humorista de stand-up comedy muy al estilo de Doug Stanhope pero sus monólogos son en forma de canción y ojo, ¡canta y toca bien!

Lo descubrí en el programa Comedy Central presents... y la verdad es que fue escuchar dos canciones y ponerme a buscar las lyrics y descargar todos sus discos.

Para comenzar os recomendaría tres canciones: Beelz (sobre Satan), Little Tiny Moustache (tema nazi) y Vanilla Ice (racismo). Divertidísimas y muy cañeras las canciones (tanto la letra como la música).

Como me pasó con Doug Stanhope, no conozco un análogo de este tipo de humor en España, así que sin más, os dejo la canción Vanilla Ice:

De los números 555 al Finder Spyder

Hasta ahora, reinaba el consenso en la industria cinematográfica estadounidense de poner el prefijo 555 siempre que querían mostrar un número de teléfono. Claro que ahora en la época de internet y las búsquedas han optado por su análogo para internet: el Finder Spyder.

Hasta ahora ha aparecido en algunas pocas series de TV y alguna película reciente. Aunque el screenshot está sacado de la serie Journeyman (no renovada), también se ha visto en CSI , Dexter, Breaking Bad o Prison Break entre otras.

Curioso el uso de Finder Spyder (con un gran parecido al logo de Google) más aun cuando allí tienen su propio verbo "to google". Por cierto, como véis en las dos imágenes aun se tienen que poner de acuerdo en el estilo del nuevo e inexistente buscador.

Finder Spyder en Breaking Bad	Finder Spyder en Journeyman

PD. Sobre los teléfonos, he encontrado una página que recopila miles de números 555 aparecidos en films y series de televisión.

"Bharma", el bar de Perdidos

Esta semana descubrí un bar ""ambientado"" en la serie Lost, de la que no soy especialmente fan. Ayer pude acercarme a verlo y bueno, un poco de decepción.

Había visto la entrada con el cristal y el logo de Dharma y por dentro me esperaba algo más. La barra y las sillas también tienen su puntazo y de nuevo esa forma geométrica en la entrada de los lavabos.

El resto de mesas y sillas (las que no están en la barra) son normales y la pared no está decorada salvo por una pantalla donde no paran de proyectarse capítulos (ojo si no la sigues al día con posibles spoilers).

Resumiendo, hace gracia ir pero se lo podrían haber currado un poco más la ambientación del bar con cuatro detalles como el mítico contador, un PC antiguo donde teclear los números, etcétera.

Ah, la dirección: C\ Pere IV, entre las calles Ávila y Badajoz (zona Marina para entendernos) Barcelona.

PD: Después de la visita al edificio de [REC], las fotos que saco de entradas de cine, y este bar, rescataré la visita a La Taberna del Dragón Verde en Sevilla, en esta ocasión un bar ambientado en El Señor de los Anillos

Y se estrenó la sobrevalorada Cloverfield

Que sí, que está bien, que no es un desastre, pero Cloverfield no es ni de lejos todo lo buena, todo lo mítica, todo lo rompedora que prometían tanto los de marketing como los fanboys de Abrams.

Para empezar, lo que me ha gustado realmente es la relación de los personajes. Si bien otras películas como [REC] o The Blair Witch Project, carecen de este punto, Cloverfield juega muy bien este aspecto y lo potencia más que incluso ese "monstruo". A base del juego de la cinta anterior y del cámara, se empatiza bastante con los personajes del film.

¿El resto? qué más da. Un monstruo que no llama la atención. Ninguna escena memorable. "Bolas de fuego" y otras chorradas que no vienen a cuento pero que quedan bien.

Por cierto, confirmé eso de que ser simplemente el productor o creador de la idea -así sin más- tampoco es que sea tan importante o destacable. Esto va por el comentario que ya hice sobre la promoción que se le daba a Cloverfield con J.J. Abrams y que parecía que fuera el artífice, director, montador y manejase todo el tema cuando "sólo" era el productor.

Ah, muy buena la imagen del carruaje por la ciudad desierta en ese contexto semiapocalíptico (apunte sin otra intención).

En defintiva, que la ves y "bien" pero que "nada más".

PD. Si podéis, cambiad las entradas e id a ver ese espectáculo llamado: John Rambo. Eso sí que es un disfrute sin igual (va en serio)

El incorregible Doug Stanhope (stand-up comedy)

Tremendo. No es que sea políticamente incorrecto, brusco o tenga un humor poco común. Es que Doug Stanhope es todo eso llevado al extremo.

Cuando lo descubrí hace unos meses me bajé todo el material de él y aunque poco, merece mucho la pena. Acompañado siempre de cerveza(s) en mano y fumando, habla del aborto, de la guerra, de la religión... desde unas posturas que seguro que no has escuchado.

Os pongo el vídeo con el que lo descubrí en un blog de psicología que suelo leer (WTF!). Brutal el inicio.

PD. Creo que no hay subtítulos ni nada de eso por ahí fuera. Una pena.

Today it sounds... Predator soundtrack

Alan Silvestri made one of the most recognizable theme of the history of the cinema in Predator. No, I'm not overreacting. Predator's soundtrack has this unique and uncommon sound that match exactly with the movie.

"The Chopper" isn't the movie theme -although it has his leitmotiv- but it's s very enjoya... unpleasant track 'cause gives us that feeling about an invisible menace surrounding the place. It's remarkable how this cue is mixed in a jungle scene even it hasn't any particular and typical jungle-sound (maybe the percusion).

2008.01.22... y Heath Ledger murió

Sin más que decir (o sí pero alrededor de la sobre-repercusión, a la que contribuyo, que tendrá hoy la noticia y que mejor esperar a otro post).

Curiosidad cinematográfica sobre... The Village vs El Bosque

El despropósito del cambio de los títulos de las películas es un cuento sin acabar pero el caso de esta otra genialidad de M. Night Shyamalan, The Village, es un tanto diferente (aunque como todas, polémica).

El asunto es que en inglés la película se iba a titular "The Woods" pero los derechos correspondían a otro film de la Metro así que finalmente se cambió a The Village. En España, como es evidente, se estrenó con el nombre original.

Si bien la anécdota no pasa de ahí, es muy interesante comprobar cuál es el centro de la película si el bosque como tal o el pueblo y se podríadebatir si mantener el título original o aquel como el se concibió (extrapolable a las ediciones Director's Cut y otras)

Jericho lo intenta con la segunda temporada

Quizás forzados por tener que darle un final (¿digno?) a la serie o porque vieron que no podían repetir el semi-desastre de la primera temporada, esta segunda van a lo que van. Salvo toques edulcorados, desgraciadamente inevitables, la segunda temporada de Jericho parece más centrada que la primera, habiendo visto los dos primeros capítulos.

Además, han escuchado a los seguidores, no sólo para terminar la serie, sino para enfocarla más en el ámbito conspiranoico y con la trama del país dividido como historia principal. Mejor eso que no ese lío de amantes, amores, retornos propios de un culebrón que no le quedaba bien a la serie.

De telón de fondo tenemos los pequeños e incomprensibles errores de siempre. Entre ellos, el del protagonista, Jake, siguiendo con su lucha personal y de niño pequeño contra Constantino. Sobre los toques edulcorados, pues la pareja que vive en la granja; bastante prescindible su historia pastelosa que se arrastra desde la primera temporada para no dejar olvidado a ningún personaje.

Temporada corta y de compromiso con 7 episodios y a venderla posteriormente en DVD (sería feo eso de vender una serie inacabada).

Frank Caliendo, el Carlos Latre estadounidense

La huelga de guionistas se nota y mucho. En este período se ha aprovechado para sacar alguna serie en preair (Babylon Fields o Eli Stone) y algún nuevo show. Uno de ellos es Frank TV que pese haber terminado ya con sus 5 episodios, nunca debería haber visto la luz.

Frank Caliendo, creador del show, se pasa 20 minutos imitando a todo tipo de personajes. Sin entrar a valorar lo bien o lo mal que lo hace, el show es horrible; espera... HORRIBLE. No tiene a penas momentos graciosos, es cansino e incluso da vergüenza. Según he visto en el foro de TV.com, Frank tiene apariciones en otros programas de TV y radio e incluso sus fans coinciden en que el show es patético.

Es decir, la historia se repite. En España, Carlos Latre y su catálogo de personajes esperpénticos cuajaron cuando tuvieron un programa propio.

Os dejo con el inicio del primer programa que y la imitación de Robin Williams

PD: No todo iban a ser buenos descubrimientos

Curiosidad cinematográfica sobre... The Bourne Ultimatum (por partida doble)

Recientemente he vuelto a ver The Bourne Ultimatum en HD y definitivamente es una de las grandes películas del 2007.

La curiosidad concierne al momento en el que busca la empresa donde trabaja el contacto para conseguir información. Para ello hace la búsqueda en Google de "sewell and marbury". Curioso que es uno, fui a hacer la misma búsqueda y como no, el dominio .com estaba registrado y el resultado es Sewell & Marbury: una página creada por un fan de Jason Bourne.

Ya puestos, mientras me informaba sobre la supuesta empresa, descubrí en la todopoderosa IMDb que la dirección que aparece en la web que consulta Bourne y la que luego dice en la llamada a la policía no coincide. Curioso.

Sobre la reveladora promo de Lost de la 4a temporada

Las promos de Perdidos (de los capítulos siguientes) siempre han sido un tanto explícitas pero lo de la cuarta temporada creo que ha sido exagerado.

Toda la promo de la continuación de la serie es un spoiler en mayúsculas. No sé si será un guiño para todos aquellos fans que hubieran perdido interés en la incoherente consigo mismo Lost (sobre los problemas que adolece la serie ya hablé en el post sobre Lost) o por temor a comenzar una temporada flojísima. Así le ha ocurrido a otras series tales como Prison Break que han visto una bajada significativa en cuanto a los ratings de audiencia.

Por cierto, la promo revela más "cosas nuevas" (no lo detallo por spoilers) siguiendo en la línea de los guionistas de no resolver nada con las piezas del puzzle presentadas sino añadiendo más y más cosas. A ver en qué queda esto, la respuesta en 3 semanas.

Por cierto, la promo en cuestión...

Stallone se va a Oviedo... por ahora

He leído más bien poco sobre el concurso que hace Manga Films para la premiere de John Rambo. El concurso consiste en seleccionar a qué ciudad / cine quieres que asista Silvestre Stallone para presentar la película, además del pertinente sorteo de entradas.

Según Manga Films ya han votado más de 10.000 personas y no os lo perdáis, lidera Oviedo seguida por Cuenca. No niego que sería hilarious (me encanta la palabra) ver a todo un Stallone en Cuenca presentando a Rambo.

Si os animáis a participar aun estáis a tiempo ya que han decidido ampliar el plazo hasta el 25 de enero en vista de la buena acogida... o a la espera de una remontada de una de las ciudades grandes.

Por ser puntilloso, aunque a simple vista parece que están bien repartidas las zonas y los cines, habría que determinar si la densidad de población por cine o zona geográfica puede plantear algún "problema".

En cualquier caso, buena intento de Manga Films por hacer algo diferente en cuanto a promoción y estrenos se refiere. Ahora mismo no caigo en otra acción parecida de ninguna otra distribuidora.

Today it sounds... Bram Stocker's Dracula soundtrack

An unpronunciable name, Wojciech Kilar, made one of the greatest and complete soundtracks of the earliest 90's.

The first cue of the soundtrack has all the components that needs the beggining of the film: an unpleasant and in crecendo intro, a choir, an "angelican" female voice and the mixing of the piano, string and percusion sound.

After that cue, it comes another great one called "Vampire Hunters" mixing in the best way possible a string and percusion music.Bah, in fact, the complete soundtrack is a worth listening.

3 detalles sobre La Búsqueda 2 y el patriotismo americano por encima del individuo

Dejando de lado otros aspectos como el reconocimiento de liderazgo innato a los presidentes de USA, este minianálisis no choca con la fuerte cultura arraigada del individualismo, ya que el film no es un alegato a favor del Estado como tal, sino del sentimiento patriótico hacia el país en su conjunto.

SPOILERS ALERT

1- La trama de la película no se refiere a la aventura de Ben Gates y su cruzada por lavar el nombre de su antepasado. La película trata sobre la historia de USA y es la principal fuerza motora del film (igual que en la primera parte de la saga).

2- La cinematografía también se pone al cargo de elevar el patriotismo por encima del individuo en algunas escenas. Una de ellas, la entrada al la Biblioteca del Congreso, está tratada con un contrapicado a los tres protagonistas. Este efecto suele dar una sensación de grandeza / superioridad a los personajes. El caso es que, si bien al principio así es, en realidad no está enfocando la enormidad de Ben y sus amigos, sino de la estructura de la famosa biblioteca que pasa por encima de ellos.

3- En la escena final, si bien Mitch se sacrifica por salvar a Ben, en realidad lo está haciendo por pasar a los anales de la historia de su país (reconocido por el propio personaje como el objetivo principal de su vida). Es decir, no se sacrifica por Ben sino por algo más grande, su país.

"Making of" y "boca a oreja", más curiosidades lingüísticas

Si las palabras del título te suenan de forma extraña es porque en ambos sectores (cine y marketing) suelen ser una recurrente fuente de errores. Así que después de explicar "el caso bizarro", destapo otra costumbre lingüística que siempre me llamó la atención.

En marketing, el comúnmente llamado "boca a boca" en realidad técnicamente se denomina "boca a oreja". Si pensamos en cómo transmitimos la información es incluso hasta lógico que se llame boca a oreja. El boca a boca lo dejamos para otros usos.... de auxilio por supuesto.

En cine tenemos la situación del "making off". Volvemos a lo mismo. Tenemos tan arraigado el "off" que no le dedicamos más de dos segundos a pensar en que "making of..." significa "el rodaje de...".

Tanto el boca a oreja como el making of, es muy habitual ver su forma incorrecta incluso en ambientes profesionales, hecho anima a propagar el error.

Today it sounds... Peter Pan soundtrack

I'm thinking viewing this film (Peter Pan 2003) only because soundtrack composed by James Newton Howard (a regular composer of this category). Without doubt, Flying is the most enjoyable partiture of the film.

The keyboard leads all the track until the middle of the cue giving the importance to the strings. In the background, the choirs makes more strengh the climax of the track.

Sobre la voz en off de los trailers

Juro y perjuro que tengo muchos temas a tratar e interesantes... pero cuando vuelva de viaje. Mientras:

Carol of the Bells (aviso: "post navideño")

¿Qué tendrán en común The Addams Family, Black Christmas, Die Hard 2, Home Alone, Whisper y Journeyman?

Aquí tenéis el post más navideño que puedo llegar a escribir:

ACTUALIZACIÓN: aunque sale en otras películas y la idea no era recopilar todos los "Carol of the Bells"; justo acabo de poner el episodio de esta semana de Nip/Tuck 05x08 y ha comenzado con la canción navideña...

SEO: el posicionamiento de WGA

Pese a que en verano ya se conocía la huelga de guionistas, hasta hace un par de meses las siglas WGA únicamente respondían al sistema de Microsoft: Windows Genuine Advantatge.

Desconozco si ya tenían la primera posición en Google con la cadena de búsqueda “WGA” pero seguro que la huelga ha ayudado enormemente al posicionamiento de la web de la Writers Guild of America… sin contar con que ser un dominio .org (mejor tratado por Google). Prueba de ello es este autoexplicativo gráfico de Google Trends.

Los reiterados enlaces de los diarios más importantes (a escala internacional), blogs temáticos y demás fauna han dado como resultado la primera posición, por encima de la web oficial de Mircrosoft y su WGA, de la Wikipedia y cualquier método para hackear el WGA.

Por cierto, un diario tiene una campaña en AdWords en base a las siglas WGA. No sé el éxito que estará teniendo la campaña (que además te dirige a un artículo sobre el caso WGA) pero merece destacar el tener campñas dinámicas según la actualidad.

PD: En el gráfico no es WGA sino Writers Guild of America, pero he comprobado que para el acrónimo sirve igual.

Se van enterando: J. J. Abrams no dirige Cloverfield

¿Evidente? No estoy tan seguro. No hay titular o post sobre Cloverfield que hasta ahora no llevase la coletilla "de J. J. Abrams". ¿Y qué participación tiene el susodicho en la película? No es el director, no es el escritor... es "tan sólo" el productor pero lleva se asociado inevitablemente a él. ¿Hasta qué punto es importante la figura del productor?

En la reciente The Kingdom el director intenta emular la mano de Michael Mann (productor) dándole cierto aire pero no llegando a la suela del maestro. En este caso es de los que más se nota la influencia del productor cuya promoción recae sin duda en la figura de Mann. Luego están otros que por pasta, producen cualquier cosa y en algo acertarán. También están los productores que conciben la idea, aunque esta de un Godzilla renovado muy original no parece. Me conformo con que no llegue a ser otro "caso Hostel" donde no paraba de verse "Tarantino presents..." y ya está.

Por otra parte, tampoco entiendo tanta fiebre por J. J. Abrams teniendo a sus espaldas una carente Lost y Alias (sinceramente no logro entender a la legión de fans que tiene la serie).

La última entrevista realizada al director de Cloverfield, Matt Reeves, por reveladoras e interesantes ha conseguido que ahora si mencionan a J.J. Abrams lo hagan en calidad de productor y no lo dejen tan ambiguo.

Seguimos sin estrenar película

Podría actualizar el post anterior, pero da igual. Si en el otro comentaba la importancia de los trailers, hay otra tendencia que se está convirtiendo en norma: poner los primeros minutos del film o material adicional.

La más reciente Cloverfield. Pero también han sido otras como Aliens vs Predator 2 o I am Legend que también hicieron lo propio. The Dark Knight con su previo de 7 minutos en el estreno IMAX de I am Legend sería otro buen ejemplo, aunque hace meses ya lo hicieron otro par de películas con menos renombre de las cuales no termino de acordarme del título.

Otro gran estreno, Sweeney Todd, apostó por poner el opening de la película. Mientras, Jackass 2.5 la han puesto directamente online y gratis (qué pena que no fuera al revés). Mismo caso con el episodio piloto de Terminator: The Sarah Chronicles, aunque este es un sin sentido cuando ya se filtró hace meses

Es de suponer que los primeros minutos son suficientemente interesantes, han de enganchar sí o sí; sea un cold open o los créditos, una escena. Si no, puede jugar en contra esta acción de marketing porque ojo, esto no es como el trailer donde puedes "manipular" más fácilmente al espectador jugando con determinados trucos y fórmulas efectistas.

Material exclusivo, el inicio del film, los créditos… cada vez hay más material promocional para delicia de fans y para el desquicio de los free-spoilers.

PD: ¿y por qué el póster si hablo de material como trailers o material exclusivo? Porque es sin duda la imagen del día.

¿Estrenamos película o trailer?

Otro ejemplo de la creciente importancia de los trailers es el tratamiento que están recibiendo incluso a nivel de "día de estreno". A día de hoy, nos estamos relamiendo de las fechas de estreno de trailers o material para The Dark Knight (coincidiendo con el estreno de I Am Legend) y del posible trailer de Indiana Jones en la SuperBowl.

Esta tendencia no es nueva y seguramente el trailer de Star Wars Episodio I marcó una línea a seguir desde entonces. Os recuerdo que tal era la fiebre por el trailer y su estreno en grandes pantallas que la gente acudía al cine tan sólo por el trailer marchándose al acabar éste.

Aun siendo extrema la postura que ya comenté sobre la necesidad de películas teniendo trailers, éstos últimos parecen cada vez más pequeños films... y muchas veces mejor que la producción completa.

Concierto de bandas sonoras en L'Auditori de Barcelona

A falta de que las guapas presentadoras de clickinTV os muestren el vídeo que rodamos y haga una crítica completa, os hago esta minireview del concierto de bandas sonoras que se estrenó este martes 11 en L’Auditori de Barcelona.

A destacar, un programa marcado por John Williams que incluye también alguna partitura de Bernard Herrmann y Patrick Doyle, sucesor de Williams en la soundtrack de Harry Potter. El punto característico de la noche corrió a cargo en la música de El Laberinto del Fauno de Javier Navarrete con un papel destacado en esta sesión de “la música del cine fantástico”.

El concierto abre con Frankenstein de Mary Shelly y termina con una clásica: Star Wars. En medio, piezas para todos los gustos y poder repartirse el lucimiento entre flautas y cuerdas (violines sobretodo), trompetas y piano. La percusión para otra ocasión.

Lo único achacable y que eché de menos fue alguna concatenación de temas. Sobretodo estaba fácil y hubiera sido muy efectivo en la finale de Star Wars donde, en cambio, saltaba de tema en tema dejando una pausa entre cada uno.

Un oído más experto hubiera agradecido algún tema poco conocido y algo más allá del típico theme. Por cierto, bien jugado el tema del clímax por la directora de orquesta, Vírgina Martínez, dejando casi siempre el tema principal de cada peli un poco antes del break. Estos trucos básicos son esenciales para dejar buen sabor de boca aunque no sé hasta qué punto percibidos por el espectador medio. Igualmente se agradece porque ya ni me sorprendo cuando no se cuidan estos detalles.

Próxima actuación el viernes en L’Auditori de Barcelona a las 21.00h. y a disfrutar de la música de cine en vivo.

Today it sounds... Troy soundtrack

Well... I lied to you. Im not talking about James Horner's soundtrack, I present to you the rejected one from the studio composed by Gabriel Yared. Not released yet, at least not until Yared die someday, we missed a great soundtrack instead of having that piece of Horner's sh*t.

Wow, Horner's sh*t only 'cause in Troy he imitates his particular sound again... and again...and again (at that time was a hot debate of how much "original" it was or not James Horner).

Ok, the quality isn't the best but we can appreciate what Yared composed to Troy and his vision of the film. Damn it!

[REC] Marketing viral made in Spain: las reacciones, el edificio y otras curiosidades

Todo comenzó con el vídeo con las reacciones del público en su estreno en el Festival Internacional de Sitges. Apuntó a maneras este falso documental muy bien rodado y sin duda una de las perlas del cine moderno español.

Me consta que el edificio de [REC], casi como un protagonista más de la película, está siendo objeto de múltiples visitas de aficionados y otros curiosos. Para muestra, esta visita que hicimos mi amigo y actor de doblaje (algo malo tenía que tener) con esta foto como prueba.

Según me comenta, parece ser que ya se monta alguna que kdd para visitar el edificio y hay rumores de algo más grande.

A bote pronto, no me suena otra película que haya generado un movimiento parecido en el terreno nacional y espero, confío y deseo que sepan aprovechar el tirón. A pesar de haberse estrenado, seguro que promover una campaña viral les ayudará en las posteriores ventas del DVD y antes con la distribución de la película en otros países. Y lo mejor... lo tienen más que fácil para conseguirlo.

Por cierto, el edificio está situado en Rambla de Catalunya, 34 y también se utiliza para otras grabaciones (cuando fuimos rodaban algo en uno de los pisos de arriba tal y como nos dijo uno de los técnicos).

PD 1: Algún día comentaré el uso de los [] en el título de la película.

PD 2: A todo esto, sigo prefiriendo la campaña orquestrada por la Warner con The Dark Knight, claro que son palabras mayores.

"Why we fight", las razones de los guionistas de Hollywood en 3 min. 50 seg.

Los motivos de la huelga de la WGA (Writers Guilde of America):

Curiosidad cinematográfica sobre... The Truman Show

Hoy toca post light por ser lunes. Después de los cameos de Stan Lee en las películas de Marvel, toca otro cameo mucho más sutil y digamos que no tan... popular.

The Truman Show siempre me encantó y escribir este post me están dando ganas de verla de nuevo. Es de esas películas que se merecen un análisis desde todos los puntos de vista y, como no, tiene un personaje que me fascina: Christof.

Vamos a la cursiodad. El compositor del film es el genial Philip Glass y para The Truman Show reutiliza canciones de la trilogía -qatsi como la popular Anthem. De él también destacaría unas cuantas pistas de la desconocida Fog of War. A lo que vamos, Philip Glass tiene un pequeño cameo haciendo lo que mejor sabe: tocar el piano.

Aquí tenéis esos segundos:

PD: Puede que el vídeo no salga en las RSS. Sigo con el soapbox de MSN desde que YouTube me cancelase la cuenta, ídem con vpod y que dailymotion no me dejase subir algunos vídeos... damn it!

Mr. Brooks, Kevin Costner imitando a Robin Williams en su desencasillamiento

En la cola a ser comentada en clickinTV, os quería comentar las sensaciones que me ha dado Mr. Brooks después del preestreno de esta desconocida película hasta hace un par de semanas, incluso pese a contar con la presencia de Kevin Costner, Demi Moore y William Hurt.

Mr. Brooks nos presenta a un Dexter... digo a Earl Brooks (Kevin Costner) un hombre de negocios con su familia establecida, éxito laboral y asesino en serie del que nadie sospecha. Lo normal. Aquí termina la coincidencia con Dexter y al igual que sí ocurre en Jekyll, mantiene los problemas que le supone su alter ego, en esta ocasión interpretado por un segundo actor, William Hurt.

Es la relación y los diálogos entre Earl y Marshall el punto característico de la película. Ciertamente se ven destellos de lo bien que podría haber resultado si contase con un poco más de complicidad o un tratamiento mejor en la evolución de ambas personalidades. Evolución casi inexistente de Earl que, a pesar de contar con algún indicio en el inicio del film, me resultó un tanto forzada hasta llegar a la "solución final" (y así evito major spoilers).

La película tiene un ritmo un tanto desparejo interrumpido por dos escenas de acción que desentonan con el planteamiento de thriller y suspense de la cinta. Casualmente, ambas corresponden a unas escenas con la policía, Demi Moore, y otros delicuentes.

Banda sonora a cargo de Ramin Djawadi cumpliendo sin mayores logros y despuntando, como todo, en esas dos/tres escenas de acción que sinceramente sigo sin ver a qué co** venían.

Ah sí, se me olvidaba. El film está a cargo de un desconocido director con tan sólo una película dirigida a sus espaldas, Bruce A. Evans que también es el escritor de la misma. Evans consigue un conjunto aceptable con un planteamiento que daba para mucho pero perdido por culpa de detalles ridículos que merman la verosimilitud de ciertos aspectos.

Vosotros decidís.

Una televisión diferente

Mientras veía uno de mis "clásicos personales" encontré un spot de un programa de televisión ficticio que ambientaba aun más la película. Tardé poco en acordarme de otras escenas parecidas en otros films y he realizado este mini montaje.

Animo a que intentéis adivinar las películas de las que he sacado semejantes perlas. Si necesitáis pistas: Una es más bien fácil y no sería de extrañar que T5 la pusiera en esta temporada navideña. De las restantes, otra también es de los años 80 con un "musculator" como protagonista y la otra es de inicios de los 90 protagonizada por John Ritter.

Lo mejor de todo es quese han hecho ya programas de este tipo. Al menos el de bromas pesadas existe y en cuanto a los otros, digamos que en Japón poco faltaría con la programas estrambóticos que hay.

La adaptación hedónica en el cine

En uno de mis feeds diarios di con el término "adaptación hedónica" que puede que no os suene pero la sensación es tremendamente común: se trata de que al repetir una experiencia, nos acostumbramos a ella y no la disfrutamos en la misma medida que la primera vez. Desde el primer bocado a una tableta de chocolate hasta una afición como jugar a fútbol cada dos días.

¿Qué tiene que ver con el cine? Pues dos tendencias totalmente opuestas que como me pasa a mí seguramente también a muchos de vosotros.

Una donde por una extraña razón no importa el número de veces que vea esa película que siempre me gusta igual (más o menos). Aquí podría decir unas cuantas de gusto personal como From Dusk Till Dawn, Collateral, Young Frankenstein... Contradice a esa "adaptación hedónica" pero por eso mismo me resulta curioso (y vale tampoco es que vea esas cintas demasiado a menudo).

La otra tendencia totalmente opuesta (y aquí sí más similar a la adaptación hedónica) que es que me guste menos cada vez que la veo. También me ocurre con aquellas películas que vi hace años, me quedé con una buena sensación y al volverla a ver no aguanta un segundo o tercer visionado. En mi caso, The Matrix (film al que le tengo especialmente rabia) y muchas películas que vi de pequeño (entorno a los años 80-90) y que vuelvo a ver ahora y... mejor me hubiera quedado con el recuerdo. Creo que también puede ocurrir en especial con películas cuyo principal juego se basa en un twisted ending donde es muy difícil superar el handicap del primer visionado con la sorpresa incial (estilo The Sixth Sense).

Curiosidad cinematográfica... los cameos de Stan Lee

Aunque algunos ya habréis visto el vídeo no me he podido resistir a postearlo. Stan Lee no solo ha hecho mucho por el mundo del comic como se puede ver en el siguiente clip (con todos sus cameos reunidos). Unos ya los cacé en su momento, otros no estaría por la labor y en cualquier caso hace bastante gracia repasar la carrera interpretativa de Stan Lee.

Me lo imagino paseando por los estudios mientras se rueda cualquier película adaptando alguno de sus personajes y a ver quién se atreve a decirle que no al buen hombre...

Lo que llevo de twitter parte 2

Hace un tiempo ya comenté para qué usaba twitter y los miniposts que llevaba. Lo cierto es que twitter me permite soltar cosas al aire sin desarrollarlas y en cierto modo suelo ser más incisivo que en el blog.

Así que para que no se pierdan esos miniposts, pongo una segunda parte de lo que llevo en twitter:

subiendo el umbral de calidad... ¿alguna otra forma de luchar contra la saturación de contenidos?

lo único bueno de las etiquetas:"2.0","iPhone" y "Matrix" es que la gente sabe lo que dice...o el punto es que habla sin saber?

targets diferentes para el blog y el twitter?

¿por qué GMail aun sigue en beta?

Dónde es más peligroso el hyperposting? blog o twitter? me quedo con el segundo

anomalias en la red: 2.000 bloggers y twitterposter. SEO te lo agradece

postear, twittear tu estado de ánimo o que directamente se enteren por la música que estás escuchando en last.fm?

¿cuándo una comparación del hype de twitter y de facebook?

redes de blogs? link farms 2.0?

la estupidez de Caixa Catalunya y la tarjeta con claves para realizar cualquier operación vía internet. me pido un keygen

Recomendación stand up comedy: Doug Stanhope

aunque los blogs sean "conversación" no son un chat

diferencia entre twitter y los mensajes que se ponen en los IM de "estado"?

las eternas promesas: el podcasting y el vlogging

The Dark Knight (y otras tantas) crean la "experiencia de usuario" años antes de lanzar el producto. deleite gracias al marketing

Curiosidad cinematográfica sobre... Collateral y su banda sonora

Me encanta Collateral. Me encanta el personaje de Vincent. Me encantan los diálogos entre Foxx y Cruise. Me encantan los diferentes puntazos que tiene la película (como la caída con la silla de Vincent en la biblioteca de la fiscal). Me encanta el background de Vincent (oops repetido).

La curiosidad: Cuando Max conoce a la fiscal y están en medio del trayecto, suena de fondo un tema de Groove Armada llamado Hands of Time (mirad la PD**). Lo curioso es la conversación entre ambos. La chica le comenta algo así como: ¿te gustan los clásicos? Y él responde que sí para seguir diciendo ella que tocaba en el colegio.

La confusión viene porque cuando se rodó esa escena, inicialmente estaba previsto que sonara un tema de música clásica y que posteriormente en la edición de sonido se cambió por la pista de Groove Armada.

Si os fijáis, más adelante en la película y ya con Vincent en el taxi, sí que se puede escuchar de fondo, esta vez sí, una pieza de música clásica.

Os aconsejo que miréis todo el clip que he sacado porque las vistas de la ciudad, el coche, la música y el ambiente es increíble (y no lo digo para aumentar el tiempo de sesión de mi blog).

**PD: De nuevo, la canción se llama "Hands of Time"y posteo en un día como este... guiño para aquellos que me conozcan o que en minuto y medio les dé por investigar un poco.

Human Weapon: entre show y cultura

Premisa: un excampeon de mixed-arts (artes marciales mixtas) y un exjugador de la NFL / exwrestler se dedican a descubrirnos en cada "episodio" un arte marcial. En su viaje al país de origen, recorren las escuelas más famosas y tradicionales, se entrenan en ellas, y finalmente se miden contra un campeón de esa disciplina.

Bajo el paraguas del History Channel, estamos ante un programa cultural que ha sabido combinarlo con el puro espéctaculo. El balance es justo y no se cae en la espectacularización y, al menos hasta donde llegan mis conocimientos, se tratan las artes marciales con seriedad, mediana rigurosidad y respeto.

Por supuesto, las peleas en las que compiten los protagonistas se notan un poco contenidas. Aún así es curioso ver como alguna sesión de entrenamiento se sale un poco de los planes establecidos (ver vídeo del final) o en otras donde realmente se nota un poco de esfuerzo.

Mejor ver un programa de Human Weapon que no toda una temporada del reality The Ultimate Fighter (arriesgada afirmación sin haber visto más de 3 minutos de éste último)

Video: human weapon 

Today it sounds... Roadgames & Patrick soundtrack

The last week I recovered a section called "(RE)Discovering..." and this one I rescue another post series, obviously, "Today it sounds...". I miss sharing with you and commenting great tracks like the next one.

This track it's easily divisible in two parts. The first part combines string and wind instruments (in more low-tone) to send the feeling about the discover, the approach to something, like an adventure. From the 2:00 to the end, is more solemn like an usual parade. In that part, the wind instruments are more treble adding a percussion instrument (triangle, I assume). A fun track.

Brian May, totally unknown, is the composer of the Roadgames (again, totally unknown). The complete soundtrack has two similar and great songs. The previous one, and the main theme, a long version with some changes between itself and Hallucinating.

PS. If you're a RSS reader maybe you can't play the song (I use imeem to embed the music in the blog... I'm open to any suggestions)

PS2. Writing this post I realize how much I MUST TO improve my english -sorry about that-.

Curiosa publicidad de Saw IV en un clon de YouTube: Jigsaw recommends...

Casi por casualidad y porque estoy muy metido en el tema por mi profesión (y otros motivos audiovisuales), me fijé en un curioso patrocionio de la película Saw IV -bastante mala todo sea dicho-.

En uno de los clones de YouTube, me topé con el menú que podéis ver aquí al lado donde Jigsaw, protagonista de la sangrienta Saw, recomienda a los usuarios del site unos cuantos vídeos de lo más desagradables.

Y me gustó. No los vídeos, ni la película (saga a la que le tengo un poco de rabia), sino la integración de la promoción de la película con el contenido del site y la experiencia de usuario que crea la campaña de publicidad. Además, por el target del site donde vi la publicidad me dio la sensación de tener muy buena aceptación entre sus usuarios.

Una de animación: Frisky Dingo, tan genial como irreverente

No pude evitar la broma con un amigo y preguntarle si vería una serie llamada "Frisky Dingo" de animación (y vaya animación) aunque tuviera un 9.0 en IMDb (no me cansaré de decir que cada vez más prescindible en cuanto alguno de sus rankings).

Humor negro, irreverente, entre absurdo y descantille, grotesco y todo ello explícito... una perla. Como no, terminé viendo la primera y segunda temporada de un tirón.

Sin duda hereda las formas de South Park en cuanto al tipo de humor y al tipo de animación; no por similar en sus estilos sino por concepto. Concepto a la hora de tratar la animación en la serie y concepto en la forma de entender el humor.

La trama: todo comienza con el malvado plan de Killerface de destruir a la humanidad enviando a la Tierra hacia el sol con unos propulsores. Después está como "héroe" playboy (a lo Tony Stark) Awesome X. Terminar, no digo como termina porque la segunda temporada aun está on air y porque hay bastantes giros argumentales.

Personajes de todo tipo: desde los ya comentados Awesome X y Killerface, hasta el hijo de este último, un squad muy especial de soldados a cargo del héroe, asesores para ambos bandos, etcétera.

He hecho un minimontaje con un par escenas de la serie. Recomiendo verlo entero (en inglés y sin ganas -como siempre- de trabajarme unos subtítulos).

Una de tecnologías desaprovechadas que no llevan a ningún sitio

Hace poco comenté un nuevo formato de HD de la mano de Microsoft y Toshiba: HDi. Una burrada que espero que no salga de los laboratorios. No contentos con la tontería, ahora viene otra de la que también guardo mis dudas en la película Sunshine : películas en Blu-ray con PiP.

Tengo mis dudas no porque el concepto esté mal sino porque, entre otras cosas, a día de hoy no hay ningún reproductor que soporte esta característica. Eso es avanzarse al mercado y lo demás son tonterías.

Todo esto me recuerda a uno de los botones más usados de un DVD: el botón del ángulo. Tenía pendiente hablar de semejante invento fruto de una conversación con un amigo -y a veces comentarista del blog-. No sé si llegarán a 10 las películas que utilizan semejante tecnología avanzada que se vendió como una de las grandes features de los DVD. El mismo amigo me comentó que en los DVD de conciertos sí que se ha utilizado más, pero sigue siendo algo muy residual.

Lo peor es que no tienen pinta de estar mal estas cosas pero no terminan de cuajar... y no me extraña viendo cómo se trabajan algunas ediciones especiales, ultimates o definitive. Aunque de las "limited edition" también hay que analizarlo en un post dedicado.

Resident Evil Extinction, extinción de toda esperanza

Imprescindible para los seguidores del vídeojuego. Pasable para aquellos que quieran ver unas cuantas escenas de acción decentes. Totalmente prescindible para el resto de los mortales.

Resident Evil Extinción es un claro ejemplo de la cultura del videoclip adaptada al cine. Nada más empezar el film me dio la sensación de estar viendo una escena tras otra a cual menos relacionada con la anterior. Ojo, no es que estuvieran mal, simplemente "no vienen a cuento". En eso se resume esta tercera parte, cuatro escenas de acción alguna más interesante que otra y poco más.

La historia, las subtramas (¿hay?) y en conjunto todos los personajes son pobres como pocas cosas se han visto. Nadie aporta nada. Nadie da un mínimo juego en la cinta. Ni siquiera ese malo malvado que se termina convirtiendo en una abominación. Cutrísimo. Eso sí, todo el final tiene un aire de videojuego que ni pintado (sus últimas pruebas, la pelea final...).

El componente de los "superpoderes" me sobra. Me sobra por no explicarse decentemente aunque quede de lujo en las escenas de acción.

Sobre el casting solo hay que decir un nombre: Milla Jovovich. Descarado desde el cold-open hasta el final de la cinta, toda la película está rodada para lucimiento de la actriz. El resto del cast... bueno, que yo sepa no hay nadie más.

Las escenas de acción no están mal. Destaca la variedad de saltitos, posturas y muertes que tiene en su manual Alice (Milla Jovovich). Eso sí, habiendo visto el preview y el trailer de John Rambo, la chica se queda corta. Eso sí que será un digno "How-to" de matar.

Entre los grandes estrenos del día 31 de octubre aquí en España, aconsejaría ver Shoot 'Em Up antes que esta inconexa Resident Evil Extinction.

3:10 To Yuma, imparable tren de Christian Bale y Russel Crowe

Quiero dejar claro que no he visto la original ni tampoco soy fan de los westerns, pero 3:10 To Yuma me parece una muy buena película. Ojo, no estamos delante de una película que de lo único que presume es de Christian Bale y de Russel Crowe, hay mucho más.

Argumento: uno de los pistoleros más famosos del momento y ladrón de carruajes es detenido en un pequeño pueblo. La tarea de unos cuantos hombres será de escoltarlo hasta Bisbee a la espera de meterlo en el vagón-prisión que le lleve directo a la cárcel en Yuma.

Comienzo por el reparto porque es, a bote pronto, lo más espectacular. Bale hace un papelón como siempre y Crowe parece que sin esforzarse le pueda salir una buena actuación. La "sorpresa" corre a cargo de Ben Foster interpretando a Charlie (uno de los bandidos compañeros de Crowe). Foster está sencillamente genial y su actuación le da una profundidad a Charlie equiparable a la de los dos protagonistas sin contar con tantas escenas ni diálogos. El resto del cast está a la altura de la producción.

El casting del film es importante ya que éste se sustenta en las relaciones entre los personajes para tirar de la acción de la película y no al revés. El ejemplo más claro es el de la relación de Dan Evans (Bale) con su familia, su hijo en especial y en concreto con el resto del mundo. Igual ocurre entre los dos pesos pesados, Evans y Wade (Crowe) siendo ellos quienes dirigen hacia dónde se desarrolla y cómo la película.

En cuanto al director, James Mangold, ha dirigido poco pero algunas contundentes como Identity o Walk The Line. En 3:10 To Yuma consigue otro sólido y notable trabajo en un género poco usual en estos tiempos.

Curiosa la discusión en IMDb sobre una supuesta relación homosexual implícita entre los dos protagonistas. No, El tren de las 3:10 no es Brokeback Mountain pero sí es cierto que da para una buena y larga charla.

El western es el género que menos he cultivado (y por tanto es de suponer que no me gusta especialmente). Eso sí, no le hago ascos a hacer incursiones de vez en cuando y si todas son con estos resultados, me replantearé echar mano de viejos clásicos.

Curiosidad cinematográfica sobre... plagio en Lifeforce, Baldur's Gate y sus bandas sonoras

Lifeforce es una película de sci-fi - horror del 1985. Como ya comenté, es entretenida y relativamente poco conocida incluso dentro de los seguidores del género. Pero la crítica ya la hice y ahora me toca comentar un plagio... homenaje... o curiosidad (vosotros escogéis).

El maestro Henry Mancini es el compositor de la banda sonora de Lifeforce. Os adjunto el tema principal de la película y comparadlo con el siguiente perteneciente a la banda sonora del juego Baldur's Gate compuesta por Michael Hoenig

Henry Mancini - Lifeforce - Main Theme (Track 01)

Michael Hoenig - Baldur's Gate - Attacked By Assassins (Track 03)

No creo que haga falta comentar más. El principio y final de la pista de Hoenig suena exactamente igual que la de Mancini y lo cierto es que no estaría de más analizar a fondo la banda sonora de Baldur's Gate en busca de otras... coincidencias.

¿Inspirado en? ¿Plagio? ¿Homenaje? ¿Coincidencia? Vosotros diréis.

(RE)Descubriendo... Lifeforce - Fuerza Vital - (1985)

Otra de las series de posts que tenía abandonada era donde "revisitaba" alguna película que me gustó en su momento y comprobaba si aguantaba el paso de los años o las cosas habían cambiado. Retomo la serie con LifeForce, sin duda una apuesta arriesgada.

Sinopsis: basada en la novela "The Space Vampires" (esto ya te debería dar una pista de lo que tienes delante), la película trata sobre una nave espacial dedicada a investigar el cometa Halley. En su exploración descubren una especie de nave y vuelven a la tierra con unos invitados especiales. Suena muy prometedor...

Viéndolo de nuevo me entero que la dirección corre a cargo de Tobe Hooper (sí, el mismo de La Matanza de Texas) por lo que se me hace aun más raro que sea tan poco conocida incluso dentro del género. También cuenta con una cara conocida: Patrick Stewart.

No me apetece destacar nada de la cinematografía. Ni de que algunos efectos aun tienen un poco de tirón y otros simplemente no estaban ni a la altura del año en que se rodó. Lo único destacable es el memorable (por no decir otra cosa) y delirante final de la película.

La banda sonora corre a cargo del gran Henry Mancini siendo ésta una de sus obras menos conocidas aunque una buena composición. Por cierto, mañana comentaré una curiosidad respecto a esta banda sonora y la del famoso juego Baldur's Gate.

Tienes delante una entretenida (y ya) combinación de horror y sci-fi con curiosos detalles vampíricos como la compuerta del transbordador espacial con forma de ataúd. En definitiva, bastante prescindible aunque si eres un amante del género hasta le puedes encontrar cierto encanto. Sin duda alguna, lo mejor es el tema principal de la banda sonora.

The Daily Show: el vídeo que lo inició todo

Sin lugar a dudas The Daily Show ha sido el programa que más tiempo, diversión, risas y algo de pensamiento crítico - ;) - me ha aportado los últimos años. De hecho una de las secciones de mi blog es un homenaje al segmento del show "Here is your moment of zen" y mi primer post serio -con más o menos acierto- estuvo dedicado a Jon Stewart en los Oscars.

El primer programa que vi entero de Jon Stewart fue el del día 3 de enero de 2005 convirtiéndome en incondicional desde ese momento llegando incluso a bajar todos los programas de años anteriores. ¿Y cómo comenzó ese programa? Pues ahí va...

PD: Esto le traerá recuerdos a una persona con la que compartí muchos de esos ratos y que dudo que aun esté siguendo mi blog (o quizá sí y en ese caso le mando un beso).

Lo que espero de terror: Midnight Meat Train, Trick 'r treat, El Orfanato

En el anterior post sobre Halloween 2007 comentaba lo poco esperanzador que me encuentro últimamente con el género de terror (salvo contadas excepciones como ). Eso no significa que no confíe en un par de proyectos y apuestas personales que ya espero con más ganas de las habituales:

Midnight Meat Train

La implicación de Clive Barker (tremendo mente perturbada la de este hombre :D) ya me hacia los dientes largos. Después de ver el trailer me ha dejado mejro sabor de boca si cabe... Estaré atento

Argumento: un fotógrafo de NYC intenta dar caza a un asesino en serie que utiliza el metro como "base de operaciones". Y Vinnie Jones haciendo de carnicero... suculento.

Os dejo el trailer para el final.

Trick 'r Treat

Medio comedia (supongo que humor negro) y medio de terror, por las imágenes que he visto se me antoja un capricho que nos hará delicias a más de uno de nosotros, amantes del género.

Sinopsis (sin ganas de traducir lo de IMDb): Four interwoven stories that occur on Halloween: An everyday high school principal has a secret life as a serial killer; a college virgin might have just met the one guy for her; a group of teenagers pull a mean prank; a woman who loathes the night has to contend with her holiday-obsessed husband.

El Orfanato

La más próxima de todas. Estrenada ya en el Festival de Sitges, llega a las pantallas en menos de una semana.

Sinopsis: Laura vuelve a la casa donde se crió y decide convertirla en un orfanato... y a partir de aquí los típicos sustos.

El planteamiento no deja de ser, a priori, más de lo mismo. El caso es que el trailer, comentarios y cuatro cosas más que he visto tienen pinta de dejar muy bien a la película.

Os dejo con el trailer de Midnight Meat Train:

Nueva temporada de Family Guy con guiño a las bandas sonoras

Esta semana se inició la sexta temporada de Family Guy (tremenda serie) con el capítulo homenaje a Star Wars.

No comentaré ni la serie, ni el episodio pero sí os pongo dos escenas donde hacen referencia a las bandas sonoras (una de mis grandes aficiones).

Halloween con Rob Zombie y sin Michael Myers

Halloween (2007) me pareció muy flojilla pero "pasable" teniendo en cuenta el lamentable panorama del cine de terror actual (a falta de la prometedora El Orfanato). Por eso, me interesa más comentar al nuevo Michael Myers que no la película en sí.

Myers es la principal diferencia entre ambas Halloweens. Ni lo son los desnudos explícitos, la sangre más roja o el infumable final marca de la casa de Rob Zombie -cuyo logro principal fue utilizar todos los efectos psicodélicos de Natural Born Killers (infravalorada por otra parte) en su particular House of 1000 corpses-.

Spoilers alert...

La alta definición y la guerra de logos HD

Al poco de sacar las especificaciones de la High Definition (HD) ya anunciaron una HD más completa. A la primera se la llamó HDReady y la segunda se popularizó como FullHD (con un logo aun más bonito de color dorado -curiosa referencia a un material como el oro en la época en la que estamos-).

Recientemente el conocido por cada vez más gente FullHD se pasa a denominar de otra forma. Los nuevos logos los que tenéis más abajo.

vs.

Muy bien, hasta aquí el mareo habitual de la industria. Lo que ahora Toshiba y Microsoft sacan el HDi, es decir, lo mismo pero con contenido interactivo (¿?).

Me mojaré y diré que quedará en nada y no se sabrán de más de 5 películas que aprovechen la "capacidad interactiva" de dicho formato.

Me da igual, lo importante es que ya tienen otro logo más con el que confundir al consumidor y con el que llenar de pegatinas los discos y las televisiones (que eso sí, quedan muy bonitas).

Jekyll de la BBC, donde Mr. Hyde es el completo protagonista

De la BBC tengo un par de series pendientes por comentar: Hustle y Jekyll. Este post va para la última dado que es la más reciente y la que más me ha emocionado.

Basado en la historia de Dr. Jekyll y Mr Hyde y nutriéndose de la misma para desarrollar la trama, es el hilo principal de Jekyll. Las subtramas de la serie se apoyan y tienen siempre como punto de referencia a Jekyll (aka Jackman) o Hyde. No hay más.

El esfuerzo de una serie de este tipo recae sobretodo en el protagonista. Nesbitt está simplemente magnífico interpretando cualquiera de sus dos personalidades. Aunque Jackman es un personaje bien construido es sin duda Hyde quien le aporta más juego interpretativo. Delirante a la par que espeluznante la puesta en escena que consigue la actuación de Nesbitt... que para variar no me la imagino en versión doblada.

Por cierto, interesante la interacción/relación entre el Doctor Jackman y su alter ego. Un toque de originalidad que aporta más de una escena divertida y suspense a la trama.

En cuanto al resto del reparto, alguna cara semiconocida pero totalmente eclipsada por Nesbitt. Igualmente cumplen bien de acompañamiento para el lucimiento del actor.

Si el aspecto interpretativo está solventado queda el cinematográfico con una igual de espectacular puesta en escena. Como la otra serie que me queda por comentar también de la BBC, está claro el "toque peliculero" más que televisivo que tienen ambas series. Planos dignos de estudio, una iluminación que deja sin habla, etcétera.

En definitiva: un "must see" demasiado corto (solo 6 episodios) como nos tiene habituados la cadena británica.

Más entradas de cine: Sevilla y Madrid

Fotografiar las entrada de cine de las ciudades que visito se ha hecho habitual. En su momento os regalé unas entradas de cine de Bruselas, Colonia y Amberes. Más tarde llegaron Bruselas, Brujas y Amsterdam. Ahora toca Sevilla y Madrid

Estas fotografías puede que os sean más comunes y más cercanas que las de arriba, pero aún así me hace gracia compartirlas.

Sevilla	Madrid

La foto de las taquillas de Sevilla no tiene más explicación. Su encanto habla por sí misma.

En cuanto a Madrid, igual que me ocurrió paseando por París, me enamoré al ver 8 o 9 cines seguidos en un espacio récord. Por supuesto, todos ellos en Gran Vía.

De paso aprovecho a rescatar el post sobre mi colección de entradas de cine (tickets claro :P)

Lo que leo de... cine

Comienzo una serie de posts sobre las webs que sigo diariamente. La verdad es que algunos podrían pensar que me estoy pegando un tiro en el pie pero como en mi blog no suelo tratar noticias, y si lo hago es aportando algo más que lo simplemente noticiable, no pasa nada. Por escrupuloso orden alfabético de Google Reader:

Bloody-Disgusting

Coming Soon

SuperHeroHype

VerTele una de las dos páginas españolas sobre TV que veo. La verdad es que son prácticamente clones aunque esta no tiene una horda de comentarios estúpidos en cada noticia que publican. Siempre va bien para saber qué series llegan a España al cabo de 3 años de haberse estrenado en USA.

Blog de cine

Extracine

Filmica.com Mira que soy poco corporativista en general, pero con filmica.com empecé como lector... y así he continuado.

FormulaTV Me da especialmente rabia esta web. Si no fuera porque lo único que me interesan son los titulares (y aún así)...

IESB Todo un referente internacional

Uruloki El blog de cine en castellano que más me gusta y auténtico. De él salen posts-calcos en otros blogs de cine (alguno incluso enlazado más arriba)

Fido y Murder Party, dos de comedia y terror

Ha dado la casualidad de que he visto dos películas seguidas del mismo estilo. Ambas aunque centradas en el humor se centran en el género de terror. La primera Fido con zombies amaestrados por todos lados y la segunda Murder Party, una fiesta de Halloween muy especial. Tengo ganas de comentar otra que debe ser comedia, el remake de Halloween de Rob Zmbie. Pero ésta la dejo para otra ocasión (maltrato que recibe el pobre de Michael Myers).

Comienzo por Fido. Después de una batalla contra una legión de zombies, los vivos han conseguido domarlos como si fueran mascotas. Además, los usan para todo tipo de trabajos y ""conviven"" con los humanos sin generar demasiados problemas... o no.

La trama de Fido va de una familia que adquiere su primer zombie y se hace amigo del hijo único del matrimonio. Algún que otro lío con el collar que controla al zombie generará más de un lío..

No llegué a soltar ninguna carcajada pero toda la película es un constante de guiños y pequeños detalles que te mantienen una sonrisa en la cara. Además ver a Billy Connolly haciendo de zombie es realmente curioso

Os dejo con una escena de Fido. Aishh esto es amor juvenil...

Murder Party tiene un toque más serio que la anterior que he comentado pero aun así mantiene bastantes puntazos de humor.

Sinopsis: el protagonista, un soltero que vive solo con su gato, recoge del suelo una extraña invitación a una fiesta de Halloween. La fiesta se llama "Murder Party" y el problema es que literamente es eso y donde el invitado es el asesinado.

Tampoco cuento mucho más y os pongo una escena. Podría haber escogido cualquier otra pero esta ya es suficientemente chorra.

Ya me diréis si os habéis arriesgado a verlas.

Movimientos en Viacom con The Daily Show y por qué demandaron a YouTube

Leyendo feeds atrasados me encuentro con un artículo del NYTimes donde se anuncia:

TheDailyShow.com, which launches in the fourth quarter, will archive the entire video history of the show including headlines, interviews and the "Back in Black" feature. The portal also will present the previous evening's episode in its entirety an hour or two after its broadcast.

Ya está claro pues lo que pretendían con tanta demanda y tanto cease and desist a los usuarios incluso con el análisis de Jon Stewart sobre la demanda.

Poco a poco se van dando cuenta de que es irremediable poner a disposición el contenido enteramente en Internet si es lo que los usuarios demandan. En el artículo no hablan nada de pago, subscripción o descarga del contenido. Ya veremos.

Dada la legión de seguidores, supongo que además de lo anunciado tendrán en mente algo más. Si intentan retener a los usuarios "simplemente" con el contenido del programa no hemos aprendido la lección completamente y desaprovechado otra oportunidad.

Californication el regreso de David Duchovny a una gran serie

Me encanta Californication y si estás pensando mal por el nombre de la serie, haces bien. Después de un tiempo haciendo cosas semipotables y otras que mejor olvidar, David Duchovny vuelve a protagonizar una serie con todos los números de convertirse en algo bueno. Sin hype, semi-desconocida incluso para los que se bajan las series de internet, pero buena.

¿La trama? Hank Moody (Duchovny) es un escritor mujeriego en crisis profesional y sentimental con una familia semirota. Todo en clave de humor con los comentarios ácidos y cínicos del protagonista.

La tensión sexual sería la otra parte de la trama. Tensión sexual (explícita e implícita) entre todos los protagonistas de la serie. Como suele ocurrir en las series de cable, manga ancha y sin censura. Para que después digamos que el rating mutila cualquier cosa en USA (que no sería del todo falso por otra parte).

Como ocurre en Huff, aquí Duchovny cuenta con otro compañero de batallas igual de exagerado que lo era Russel Tupper para el psicólogo. En este caso es Charlie interpretado por Evan Handler que cuenta con una relación un tanto especial con su secretaria además de ser consejero -y manager- de Hank.

De fondo, no todo es tan superficial como parece y esa profundidad en los personajes que ya se vislumbra en los primeros episodios hace que me termine por convencer.

Será por mi visión liberal, por el tipo de humor o por el personaje del escritor en crisis pero me encanta y es con la serie que más disfruto últimamente.

Por cierto, ya ha renovado para una segunda temporada.

Ridley Scott en contra de los gadgets

Me entero a través de Neowin sobre las declaraciones del director Ridley Scott sobre su visión del cine y los gadgets.

"We try to do films which are in support of cinema, in a large room with good sound and a big picture. But we're fighting technology. While it has been wonderful in many aspects, it also has some big negative downsides,"

Es un debate recurrente en este tipo de dispositivos, ¿adaptamos el contenido que hay actualmente o creamos uno específicamente para estos? Ya lo comenté en su momento aunque Ridley parece que lo tiene claro.

Por cierto, es curioso ya que con la salida del DVD también salieron voces criminalizando la selección de escenas, ya que se "cargaba" la trama y cualquier unidad de la película. Años después, aquello tan sólo fue un avance de la cultura del videoclip + del consumo y satifacción instantánea que aporta YouTube.

Por otra parte, Ridley Scott también ha soltado prenda sobre la baja calidad de las obras:

"I think movies are getting dumber, actually. Where it used to be 50/50, now it's 3% good, 97% stupid. I'm not criticising Hollywood because I work there. But I'm saying this is the way it is, commerce is taking over art."

Nada más que decir.

Manías personales: episodios especiales

Radicalizando un poco resumiría mi teoría en que a partir de un episodio especial, la serie me comienza a repatear. En concreto, considero que rompen todo el mini-universo creado alrededor de la seri y demuestran falta de originalidad (por norma general) en los guionistas al ser un recurso típico.

Sí, hay series y series. Por ejemplo, The Simpsons se puede permitir tranquilamente hacer episodios especiales dado que no sigue una trama contínua y lógica. Dentro de mi manía personal, la temática es importante. Los especiales de halloween de The Simpsons me gustan pero no los de viajes al pasado, y en general ninguno ambientado en otra época.

No es por cargar siempre con lo mismo, pero el ínfame episodio Noir de Smallville no es un "homenaje al cine negro" es un total despropósito y un insulto a cualquier espectador con un mínimo de criterio (donde aquí el mínimo es muy muy bajo).

Merecen especial interés aquellos especiales que arriesgan un más. Uno de los más "graciosos" que recuerde (que no significa que me encante) corresponde a Buffy The Vampire Slayer. Todo el episodio se convirtió en un musical (¿por culpa de un conjuro?) donde las letras y las coreografías incluían la trama y los diálogos entre los personajes... es lo que tiene la magia, da para más juegos de este tipo.

Por una parte, pienso que a los fans les hace gracia ver a sus personajes-ídolos con otras ropas, en otro tiempo, haciendo cosas diferentes... o puede que los mismos fans (los más puristas) se estiren los pelos de la cabeza por "ridiculizar" la serie con un capítulo que no viene a cuento de nada.

Stephen Colbert en una de sus primeras apariciones

Algún día hablaré de ese trampolín llamado The Daily Show y del auge de una figura tan irreverente como mediática como Stephen Colbert.

Desde el inicio de The Colbert Report ha despuntado como líder de opinión. Gran parte se lo debe a la experiencia de un equipo encargado de relanzar hace unos años un programa semimuerto, The Daily Show (antes de la llegada de Jon Stewart). Stephen Colbert es el total protagonista del programa por encima incluso de sus invitados -sin importar el candidato a la presidencia o el multimillonario famoso de turno que se pase por el plató-.

Pero el motivo del post es una curiosidad con la que me encontré viendo Spin City, una de las series que siempre me había hecho gracia volver a ver.

De esto…

a esto…

Manifiesto por el Cine en los Cines

Ayer fui a ver esa magnífica masterpiece llamada The Bourne Ultimatum que ya comentaré.

Me atrajo la atención un folleto que repartían en el cine al que fui llamado: Manifiesto por el cine en los cines. Bien montado desde todos los puntos de vista. Al prinicipio se retratan como víctimas en un fuego cruzado, posteriormente se autoproclaman defensores de los intereses del espectador para finalmente despertar la sensibilidad a través de los puestos de trabajo y la inversión realizada.

Curioso el nombre del manifiesto. Quizás es lo que menos engaña de todo. Manifiesto por el cine en los cines. Es decir, nada de HD en casa bajado cómodamente por Internet sin tener que aguantar cuchicheos, gente comiendo, un aire acondicionado ruidoso, congelaciones en pantalla, mal ángulo de visión...

Estaba en catalán así que lo traduzco... y las negritas son mías:

Las SALAS DE CINE EN ESPAÑA delante del desarrollo de la Nueva Ley del Cine que lleva a término el Gobierno actual, se unen para la defensa de los intereses del público y por su propia superviviencia.

1- Las salas de cine son un canal esencia de transmisión cultural en nuestro país y así lo reconoce el Gobierno con la imposición de una cuota de pantalla del cine español y europeo.

2- Nuestra país cuenta con uno de los parques de salas de cine más modernos y avanzados de Europa. Pero el Gobierno, en la Ley que ha enviado al Parlamento sobre el cine en nuestro país, se olvida de las salas de cine, abandonándolas a su suerte. Las salas de cine de nuestro país son de las mejores de Europa, pero las peor tratadas.

3- El Gobierno impone a las salas de cine una cuota de pantalla de cine español y europeo sin atender a los gustos e intereses del público. Esta medida restringe la libertad de elección de las salas de cine y de los espectadores en beneficio de los productores y directores de cine que viven de las subenciones públicas.

4- Al mismo tiempo, el Gobierno no quiere intervenir para regular el abuso de las grandes productoras y distribuidoras de Hollywood sobre las salas españolas, incluso después de que el Tribunal de Defensa de la Competencia español señalase esta grave alteración en mayo de 2006.

5- Finalmente, el Gobierno no protege a las salas dotándolas de un tiempo mínimo de explotación de las películas en exclusividad, con lo que continua beneficiando a las grandes productoras de Hollywood y debilitando, al mismo tiempo, al cine español.

6- Por eso, y a partir de ahora, las salas de cine españolas han decicido proyectar solamente cine que interese a los espectadores, y no aquel que impone el Gobierno para favorecer a unos productores poco interesados en hacer un cine en sintonía con el público.

7- Con esta medida, las salas contribuyen a garantizar la libertad de expresión de los espectadores y a fomentar un cine español que se esfuerce en atraer el interés del público.

8- El cine en los cines continua siendo, a día de hoy, la manera más espectacular e interesante de ver películas para los espectadores. Pero se necesita que la Administración Pública mantenga la sensibilidad suficiente para evitar la desaparición de las salas de cine en nuestro país.

9- Las salas de cine generan en nuestro país más de 40.000 puestos de trabajo directos e indirectos y han invertido más de 2.000 millones de euros en los últimos años. Una Ley de Cine que se olvida de sus salas condena, a los cines y a las personas que trabajan en ellos, a una lenta y dolorosa desaparición en nuestro país.

10- Las salas de cine llevan más de 65 años apoyando y subvencionando al cine español. Un apoyo que no ha tenido ningún efecto en los resultados de éste en cuanto a la aceptación del público. Se necesitan producciones que interesen a los espectadores. Las salas de cine apoyan y fomentan el cine español pero reclaman medidas justas y eficaces para su promoción.

Street Fight, las elecciones se ganan y se pierden en la calle

Street Fight es un documental político que trata sobre unas elecciones locales en USA. Gran documental que toca aspectos muy importantes y que estoy convencido que pasan a todos los niveles y en todos los países democráticos.

Durante el documental asistimos la lucha de un candidato para conseguir fondos, el esfuerzo que realiza para conocer a sus votantes, el inolvidable factor de los mass-media y cómo presionar/boicotear la campaña del contrario.

La realización del documental es muy buena y en todo momento sientes estar acompañando al candidato Cory Booker por New Jersey.

Una pena que su director, Marshall Curry, se quedará ahí y no hiciera más desde entonces (documental del 2005 pero refiriéndose a las elecciones de 1999).

Por cierto, ¿en España existen documentales de este tipo? En USA hay bastantes y muy buenos analizando las candidaturas y campañas de las elecciones pero en España desconozco si hay alguno similar (por curiosidad, que el interés por verlo ya aviso que es escaso).

Finalizo con el tagline de la película, que cobra especial sentido al final del film: In Newark, N.J., elections are won and lost in the streets.

Películas y banderas, una cuestión de identidad y orgullo

En cuanto vi la forzadísima e inexplicable toma de Spiderman 3 donde aparecía Spidey y la bandera de USA y los comentarios que se generaron, sabía que terminaría hablando del tema. ¿Subvención o patriotismo?

Lo cierto es que imágenes casi calcadas también aparecen en las anteriores entregas y no sólo en Spiderman sino en cantidad de películas estadounidenses.

La bandera es el símbolo más visible de multitud de detalles que se exportan con igual esfuerzo en los films norteamericanos. Pocas son las ocasiones en las que la historia transcurre en una ciudad fantasma sin nombre, sin sus calles o espacios característicos. Tampoco se ocultan, si es necesario mostrarlos, todos aquellos elementos característicos de la cultura estadounidense (desde fechas especiales como El día de acción de gracias o El día de la Independencia hasta tradiciones universitarias).

Puede que a nosotros nos resulte más o menos forzado (más para aquellos anti-estadounidenses) o una forma de exportar los valores de su sociedad de forma que tengamos que tragar con ellos sí o sí, pero lo cierto es que los ciudadanos tienen ese sentimiento de pertenencia y no les importa demostrarlo.

No sé si habrá cambiado desde entonces (hace mucho que no sigo regularmente ninguna producción española -y no lo digo con orgullo-) pero por ejemplo, intentad situar muchas series o películas nacionales en un lugar concreto. Sea por el motivo que sea (no crear recelo entre zonas geográficas y que los ratings se vean involucrados) la opción más común era no detallar dónde se desarrollaba la acción. Y siendo ya esto polémico, mejor no entrar en temas de banderas o himnos.

Finalizo casi sin venir a cuento, aconsejando un interesante post sobre lo politizada y mediatizada que está la bandera española.

PD. He leído algún otro post parecido a este... pero no recuerdo ni dónde ni de quién.

This is what democracy looks like

Fantástico documental que narra los hechos acontecidos aquellos días de 1999 en Seattle. La famosa manifestación y altercados contra la World Trade Organization que posiblemente marcaron un antes y un después en la lucha antiglobalización.

This is what democracy looks like está totalmente enfocado desde una visión activista. Prácticamente la totalidad de la duración del documental es a través de una cámara que sigue los diferentes movimientos y organizaciones que protestaron esos días.

El documental cuenta con la colaboración de Noam Chomsky y Susan Sarandon (narradora de excepción) y que dadas las inclinaciones de ambos ya connota la postura del documental (lo que le podría restar puntos para otro tipo de análisis).

Tan impresionante es la coordinación entre los diferentes movimientos (sindicatos, ONGs…) como los esfuerzos policiales (y posteriormente desastrosos) por pararlos así como la manipulación incipiente de los mass media sobre la situación de las protestas.

Como documental llega a transmitir el mismo sentimiento que una película con sus protagonistas y el clímax de la historia llega a su punto álgido después de la violenta respuesta policial y todas las dudosas estratagemas para desarticular a los manifestantes.

Muy recomendable.

Una de animación: Waking Life

Antes de comenzar por la animación querría hablar del guión de Waking Life. Todos lo diálogos parecen una continua memorable quote (aka cita). Un lujo filosófico que aporta una profundidad a la película y no la deja como un experimento de animación innovadora. Quizás un poco pedante pero cumple las pretensiones de la película.

No tengo conocimientos específicos sobre diseño y animación así que aventurarme a definir una animación tan peculiar sería desastroso. Lo que mejor podría explicar sería: una imagen entre borrador, abstracta en su justa medida, difuminada e inacabada como expresión de lo que está relatando la historia.

En cuanto a otros aspectos, sinceramente poco puedo decir. Ciertamente la vi hace un tiempo y no recuerdo nada especial sobre la banda sonora, por ejemplo.

Una más que recomendable película tanto por la forma como por el contenido, estando ambas tan a la par con ese carácter especial que una no canibaliza a la otra.

Termino con un par de perlas que nos deja el guión:

There's only one instant, and it's right now, and it's eternity. To say yes to one instant is to say yes to all of existence.
Pinball Playing Man Waking Life

The trick is to combine your waking rational abilities with the infinite possibilities of your dreams. Because, if you can do that, you can do anything.
Guy Forsyth Waking Life

La habitación 1408, una de terror sin sangre y con un final lamentable

Hace un tiempo os comenté que el trailer de una película protagonizada por John Cusack y Samuel L. Jackson. Tanto fue así que tardé poco en conseguir el relato corto de Stephen King en el que se inspira la película.

Quizás no he estado muy al tanto, pero los últimos estrenos de terror contienen gore más que otra cosa. Que recuerde: The Hills Have Eyes 2, Hostel 2 -malísima- y 28 Weeks Later (aun pendiente pero ya por los zombies y cadáveres que debe haber la incluyo en la lista). Ningún problema con la sangre –en absoluto- pero tenía ganas de algo diferente.

La película tiene un nivel bastante aceptable en todos los sentidos aunque no sobresalga ninguno de ellos. Buen John Cusack y lo mismo que el pequeño pero peculiar papel que interpreta Samuel L. Jackson. Gabriel Yared al cargo de la música. A ver si consigo el score y la analizo como debe ser.

El gran fallo de 1408 es que está alargada innecesariamente (problema que me imaginé nada más enterarme que estaba basada era un relato corto). Mientras veía la película no tenía esa sensación hasta que llegó el final. Sin venir a cuento, ni explicación de ningún tipo (la hay pero bien podrían habérsela ahorrado) el final es como si fueran dos. Estúpida fórmula que utilizaron y lo peor, buscando ser tan imprevisibles que se nota bastante lo contrario.

Otro par de aspectos que no me gustaron me los reservo por posibles spoilers.

A pesar de que bien podrían haberla recortado y metido en Stepehen King Nightmares and Dreamscapes, es una más que aceptable cinta con un par de buenos trucos, lo mismo que sustos y que se deja ver muy bien.

The Work of Director Series: Spike Jonze - algo más que un recopilatorio

Interesante serie documental que recopila los trabajos de diferentes cineastas (entre ellos Spike Jonze, Michael Gondry y Chris Cunningham). Aun sin ser un seguidor acérrimo de ninguno de ellos (y al contrario, desconocer bastantes cosas) he disfrutado y aprendido bastante. El primero que vi fue el dedicado a Spike Jonze. Sabía que me iba a gustar antes de verlo pero nada más comenzar ya me encantó.

A parte del "esfuerzo" recopilatorio hay una mirada introspectiva a alguno de los trabajos más relevantes. Entrevistas con los verdaderos protagonistas de los vídeos que aportan una profundidad inusual a estas pequeñas masterpieces de menos de 5 minutos.

Todas las entrevistas tienen un caracter humano muy emotivo. No destacaría ninguna por encima de otra (un trabajo inédito sobre Oasis, Fatlip, Amarillo by morning, y Praise You) pero la última del DVD sobre el videoclip de Fatboy Slim me resultó especialmente interesante (aunque será porque me encanta Norman Cook).

A continuación os dejo dos joyas que te puedes encontrar en The Work of Director Series - Spike Jonze -y en youtube-

Una historia cualquiera

"Once upon a time, something happened to someone, and he decided he would pursue a goal. So he devised a plan of action, and even though there were forces trying to stop him, he moved forward because there was a lot at stake. And just as things seemed as bad as they could get, he learned an important lesson, and when offered the prize he had sought so strenuously, he had to decide whether or not to take it, and in making that decision he satisfied a need that had been created by something in his past."

Gary Provost

Pre estreno de Transformers: ¡espectacular y buenísima!

Gran suerte he tenido de poder acudir a la premiere de Transformers. En Europa tocó Sitges, cuna del Festival Cine Fantástico y de Terror. El acto no contaba con las pijadas que adornan estos eventos pero se entiende si Michael Bay y compañía optaron en el último momento por Madrid (la liga aun coletea :P).

Para qué ocultarlo, a mí el teaser ya me dejó con ganas y los trailers dejaban fuera de duda la calidad de los efectos especiales y las escenas de acción que veríamos... y así ha sido. Espectacular todo lo relacionado a los efectos especiales y a la acción. Puede que en algún instante sea algo confuso pero es momentáneo.

El otro aspecto clave de Transformers es la comedia. Aunque sobretodo durante la primera mitad, todo el film está plagado de guiños, escenas cómicas... y lo mejor, ¡son graciosos! Gran parte de las gracias se deben a las conversaciones ágiles y a los diálogos rápidos. No sé si será por cuestiones idiomáticas (que el inglés sea proclive a ello) o tema de guionistas, pero la verdad es que este aspecto siempre ha sido un punto fuerte del cine estadounidense.

De los actores de carne y hueso destaca John Turturro con un personaje totalmente ido y que su sobreactuación (o definición del personaje) podría parecerse a un Jack Sparrow. Los robots cumplen y transmiten algo más que metal pero sin pasarnos.

La película tiene aspectos flojos y a medida que pasa la película van surgiendo cada vez más. Inconexiones varias y cosas bastante ilógicas empañan (pero no mucho) un gran conjunto.

La banda sonora quizás es lo de menos y eso que cuenta con el gran Jablonsky compositor que ya trabajó con Michael Bay en The Island y que cuenta con la preciosa Steamboy. Coros y música muy profunda que sin duda aportan un toque de seriedad a la película aunque sea de forma más subsconsciente. Si no, con música de Benny Hill y los constantes toques de humor, sonaría a broma toda la cinta.

Por cierto, desde The Island, el amigo Bay ha aprendido a encubrir o integrar mejor el product placement en una película; pero esto se merecerá un post dedicado.

Totalmente recomendable y taquillazo palomitero que nos espera. Aunque seguramente menos que la bochornosa Spiderman 3.

PD. Espero no haberme dejado llevar por el entusiasmo y despertarme mañana con ganas de ampliar todos los puntos flojos del film (que como digo tiene más de uno)

El final de Los Soprano explicado desde la psicología

Ríete del final de Lost o de Heroes. El final de Los Soprano ha sido el más comentado con diferencia y se ha topado con las emociones de todos los seguidores de la serie. ¿Se ha ganado las antipatías por no cumplir las expectativas o hay algo más? No he visto el final así que me iba a quedar con la duda... hasta que me topé con este artículo (en inglés y con spoilers). Y sí ojo aquí también, SPOILER ALERT.

En el artículo trata un aspecto que comenté recientemente en Huff: "it was too real" y eso es lo que más asusta. Además del componente realista, el punto clave es la combinación del concepto de "la muerte" junto a la teoría de que el narcisista se ve reflejado en el personaje principal. Imaginaos "una muerte demasiado real" y una identificación con el personaje principal... ciertamente poco satisfactor.

No descubro nada si comento que cuando las expectativas son mayores que la realidad, por muy bueno que sea el producto no te sentirás totalmente satisfecho. Da igual que sea el final de una serie, la compra de una PDA o visitar una ciudad.

El resultado es un final odiado por muchos seguidores. En cambio, a mí y todavía sin verlo, me encanta.

PD: No he visto el final y por lo que he visto en algún foro puede que no esté todo tan claro. Recomiendo leerse el artículo en inglés donde se explica con más detalle el final.

Huff: un psicólogo en crisis, un amigo autodestructivo y un 8.8 en tv.com

El Dr. Craig Huffstodt (Huff para los amigos) comienza la peor crisis de su vida al suicidarse un cliente (un chico joven y homosexual) en medio de una de sus sesiones. Ya, empiezo con un spoiler pero os aseguro que no he destrozado media serie.

A lo largo de la corta serie vemos la evolución de Huff y todos sus problemas de una manera insospechadamente real y sigilosa. Quizá esta erosión casi imperceptible es el factor que asuste más al espectador.

Como contra punto –tanto en forma, tipos de problemas y manera de llevarlos- tenemos a Russel Tupper (encarnado por el genial Oliver Platt) amigo del Huffstodt. Alcohólico, drogadicto y con tendencias autodestructivas. Sí, es mi personaje favorito de la serie. Sin él, la serie perdería un toque único. No es que los problemas y dilemas del Dr. Craig no me atraigan (que sí y mucho), es que sin Russell sería una serie dramática más.

La serie presenta dos formas de crisis, de destrozarse la vida, de cómo pueden cambiar las cosas para unos y para otros. Es una serie corriente, sobre la vida. Sin más.

Por cierto, un magnífico opening incluyendo temazo de W.G. Snuffy Walden -el eterno compositor televisivo-:

"I'm feeling violated" por Google

Aprovechando el lanzamiento del Street View de Google (y algunas fotos que han creado controversia y gracia por igual), Lewis Black dedica su segmento en The Daily Show a la invasión de la privacidad y los diferentes usos de la tecnología. Además del Street View, comenta un aparato para avisar de problemas en la sala de cine (WTF?!) y de los abusadores de menores en MySpace.

Buenísimo el comentario de "Google ha pasado de ser la mejor forma de acosar a tu exnovia a..." y el cambio al "I'm feeling violated" del "I'm feeling lucky". El clip en inglés:

Spellbound (Al pie de la letra) un documental que enriquece más de lo que aparenta

Spellbound es una cinta que trata sobre el "National Spelling Bee" (el concurso nacional de deletreo vamos). Aunque, a priori, la premisa es bastante poco prometedora, al poco de iniciarse el documental te das cuenta de que lo menos importante es el concurso.

La trama gira alrededor del concurso pero en concreto al seguimiento de 8 participantes muy especiales. A partir de ahí es una historia de superación, de un esfuerzo inusual, de constancia, perseverancia y todos los adjetivos que puedas asociar a un gran reto.

Os aseguro que es interesantísimo observar como cada chaval –y sus familiares– afrontan la situación de una manera u otra. Las aspiraciones y motivaciones de cada uno, sus ilusiones,… todo es diferente. Diferentes clases sociales, métodos de estudio e incluso distintas culturas separan a los participantes (quizás es la familia india la que más sorprende en este aspecto).

La riqueza emocional se culmina en un clímax (la final del concurso) que ya querrían muchas películas estúpidas dramáticas romanticonas.

En definitiva, un documental que no es lo que parece y cuya experiencia es muy enriquecedora.

El mercado decidió que el calentamiento global era real cuando la película de Al Gore hizo dinero

En inglés: The market decided Global Warming was real when Al Gore's movie made money.

Me encanta el comentario de Colbert. No sé si será por mi visión antireguladora del mercado, por una cierta crítica al juicio público (por encima de una sentencia legal, estudios,...) o por ser una de las formas que tiene la sociedad de dar a conocer su opinión sobre un asunto sin tener que estar en proceso electoral dicho sea de paso, cada vez menos esperanzador.

Pero me encanta.

Creatividad en la ficción televisiva

Hoy he tenido la oportunidad de acudir a una conferencia sobre Creatividad en la ficción televisiva enmarcada dentro del IV Congreso de Comunicación y Realidad. Algunas charlas más interesantes que otras, de todas he podido sacar un poco de material.

La primera charla ha tratado de Supervillanos. Una serie prácticamente desconocida sacada exclusviamente para móviles y de Amena. 3.550 descargas en las dos primeras semanas. Ciertamente un resultado escaso aunque lanzada en el 2005 no sé si incluso es un logro. Igualmente ese no era el aspecto ni el objetivo que más le interesaba a Amena... supuestamente.

La segunda charla ha tratado sobre la firma e identidad de las series y cómo afecta a la imagen de la cadena productora. Aunque corta la aportación ha podido explicar dos casos típicos: HBO y FX. Series únicas y diferencias del resto con una factura y sello propio que logran posicionar a toda una cadena. ¿En España tienen en cuenta estas cosas o sólo compran lo que pueden y ven que puede tener éxito? (para luego programarlo mal y maltratando al espectador).

Las siguientes han estado menos interesante aunque no así determinados aspectos sobre la narrativa amorosa social dentro de las series y una comparativa un tanto superficial (entiendo que no había mucho tiempo) sobre el trato de la familia en diversas series: Cuéntame vs Los Serrano vs Médico de familia.

Ha merecido la pena.

Desencasillando a... Jim Carrey

En una carrera llena de muecas y absurdidades hay varios oasis de actuaciones tan dispares como el mismo camaleónico Carrey. Desde The Truman Show, Jim Carrey ha aprovechado las oportunidades que ha tenido para desmarcarse de las estupideces (aunque algunas desternillantes).

Me confesaré y diré que no he visto La Máscara. Tampoco creo que me haga mucha falta a estas alturas. 1994 debió ser el año de Jim Carrey con la mencionada La Máscara, Ace Ventura y Dumb and Dumberer. ¿Qué vino después? Monstruosidades como Batman Forever encarnando a Enigma, la segunda parte de Ace Ventura, The Cable Guy y Mentiroso Compulsivo.

Llegó su genial actuación en The Truman Show que sin duda le sirvió para abrirse las puertas. De ahí llegaron, la olvidada, The Majestic, Man on the Moon, la brillante Eternal Sunshine of the Spotless Mind y la última y floja The Number 23.

Salvo en The Truman Show, en el resto de films serios su actuación pasa desapercibida. Y ojo, no es nada negativo teniendo en cuenta que en dichas películas ha estado rodeado de directores como Milos Forman o guionistas como Kaufman. Por tanto, tenemos que sus actuaciones más "serias" (en muchos sentidos) serán, seguramente, las menos recordadas y características de este actor. Pero poco importa.

Aunque en medio ha seguido haciendo algunas payasadas como Bruce Almighty, How the Grinch Stole Christmas y Me, Myself & Irene, le sigo teniendo cierto respeto a este cómic... actor.

PD. Ahora está liado poniendo voz a un personaje de animación y poco más. ¿Qué será lo próximo de Carrey? ¿Payasada o no?

Sobre (la franquicia de) Spiderman 3

La tercera entrega de Spiderman ha sido un desastre. Un desastre por demostrar la cantidad ingente de dinero que se puede hacer a base de nada sólido y del éxito del pasado. No sólo la película roza niveles inimaginables sino que se han permitido hacer lo mismo en los videojuegos. Porque sí, porque ya ni siquiera hay que ir un poco más allá y mejorar lo anterior, basta con hacerlo incluso peor para sacar más dinero.

¿Qué ha pasado con Spiderman 3? No haré un crítica desarrollada de la película (que ya hay bastantes y mejores de lo que me saldría a mí) pero una película que toca los puntos más sensibles de Spiderman los maltrata y desaprovecha de manera casi bochornosa. ¿Dónde está la araña que todos conocemos? Yo no reconozco ni a Peter Parker ni a Spiderman. Pero qué más da todo. Spiderman 3 ha batido todos los records de la box office.

Por otro lado, el juego. ¿Qué co** es eso? Espera, otra vez. ¿Pero qué coj**** es eso? Como no, para aprovechar el tirón de la película sacan un videojuego sobre el personaje. Perfecto. Lo que no me parece bien es que lancen cualquier cosa... que es lo único que se me ocurre para definirlo. Supongo que tendremos que esperar al verdadero juego una vez se calmen los aires. Pero qué más da todo. El juego intuyo que les será rentable (más que nada porque dudo que se hayan gastado mucho dinero en programar eso).

Si Spiderman 3 ha conseguido ser un éxito ha sido por todo lo que había antes: dos películas fascinantes, una más que prometedora tercera entrega y todo lo que había detrás (un presupuesto publicitario impresionante). Ahora bien, ¿qué pasará con Spiderman 4? A este ritmo tendremos dos películas más y luego un Spiderman Begins (sí, como la franquicia de Batman pero una década después).

Os ahorré la crítica de Spiderman 3, pero no me quedaré con las ganas de poner lo que dijo el gran George Lucas:

"It's silly. It's a silly movie," he said. "There just isn't much there. Once you take it all apart, there's not much story, is there?"

Well, it's not "Star Wars."

"People thought 'Star Wars' was silly, too," he added, with a wink. "But it wasn't."

Un corto para reflexionar sobre el comportamiento y más cosas

Aunque se termina centrando en el comportamiento delante de una cámara, los cuatro minutos dan para reflexionar sobre muchas cosas. Entre éstas, el periodismo ciudadano, el user-content,… la vida.

Por cierto, es el inicio de uno de los programas de "This American Life" presentado por el inconfundible, y desconocido en España, Ira Glass. Tremendo show y altamente recomendable para los que sólo tengan una visión de USA... y para el resto.

En inglés, tan bien ilustrado y narrado que si no sabes el idioma, arriésgate :P

Festival de Cine Asiático en Barcelona - BAFF (27 de abril al 6 de mayo)

Desde hoy 27 de abril hasta el 6 de mayo podéis disfrutar del 9th Barcelona Asian Film Festival (BAFF). Todas las proyecciones se reparten entre el Aribau Club y el CCCB Hall. Escoger algo del programa es realmente agotador porque todas las películas tienen una pinta excelente y la selección parece inmejorable.

La primera elección que he hecho ha sido esta tarde al ver DIGISTA. Un copy/paste de la descripción que facilita la organización (y que seguro que te hace la boca agua) es... Programa de cortos de animación procedentes de Digital Stadium, una de las emisiones más avanzadas de la cadena de televisión japonesa NHK, dedicada a dar una oportunidad a los talentos emergentes de la creación digital. Una impresionante selección de lo mejor que ha pasado por el programa en el 2006, entre ellas algunas producciones seleccionadas por el festival Ars Electronica.

Y sí, suena tan bien porque lo es. Cada corto tiene algo especial: la animación, el mensaje, la metáfora, la música,... Vale, cada uno quizá no (sobran tres contados de todos los mostrados). Diferente a lo que me pensaba pero muchísimo más divertido.

Como decía, comencé por DIGISTA pero va a ser difícil que no me acerque de nuevo y vea alguna otra película.Se aceptan sugerencias.

¿Para esto sirve el tagging en las películas?

Con sus problemas, soy incondicional de IMDb. Pero el otro día me encontré con lo de abajo y me pregunté para qué sirve el tagging.

Muchas veces comentan una película diciendo "es que era muy previsible" como si fuera algo negativo. Cuando tienes un bagaje de películas bastante extenso, pocas te parecen lo contrario. Además, la gracia de ver una película no es el giro argumental o saber cómo acaba. Suele haber una hora y media antes que merece la pena ver por otros motivos.

Ahora bien, ¿hace falta que te avisen justo antes de ver la película de una manera tan explícita?

Y eso es lo que me encontré como primera información de una película (que no diré) en IMDb. No vamos bien si el tagging sirve también para restar puntos a un primer visionado del film...

PD. esto lo escribí antes de ver la película y una vez hecho, digamos que no era tan grave el asunto :P

Battlestar Galactica tres temporadas (y contando) impagables

La única ventaja de descubrir tarde una serie es poder empacharse de capítulos. Eso me pasó este septiembre con Battlestar Galactica. Me dejaron el episodio piloto… y en un momento ya estaba siguiendo la tercera temporada a ritmo de USA.

Battlestar Galactica es un remake de otra serie de finales de los 70 con el mismo nombre. Para mí, una desconocida. Esto nos evita comparaciones odiosas sin venir a cuento.

La serie reúne todos los componentes para convertirse en una serie de culto. Una situación que roza el fin de la humanidad, componente religioso con toques mesiánicos, batallas espaciales (escaramuzas, estrategias,…), personajes bien definidos e interesantísimos y una banda sonora soberbia.

No analizo cada personaje porque el artículo no quiero que sea interminable. Comentaré a mi favorito: Dr. Gaius Baltar. Nada del guaperas Apollo, ni del Comandante Adama o la guerrera Starbuck. Todos hacen una labor genial pero son los delirios de grandeza de Gaius, esos sueños mesiánicos (y otros más terrenales con la rubia Cylon) y todo lo que rodea al personaje lo que me fascinó desde un inicio. Seguramente sea el personaje más ambiguo de toda la serie. El contrapunto a la presunta bondad y buenfa fe del resto de personajes y el que plantea los dilemas más importantes en la serie.

Los efectos especiales están bastante conseguidos para ser una serie de televisión. Mención aparte de la ambientación mecánica, industrial y sucia que enmarca a todo.

La banda sonora de Galactica es preciosa. Hablé en su momento de un tema en concreto pero la realidad es que tiene muchísimos temazos como Passacaglia, Allegro o más oscuros como Dark Unions. Una delicia vamos gracias al desconocido Bear McCreary. Por cierto, la banda sonora de la miniserie anterior no tiene el mismo compositor. De esta última banda sonora (compuesta por Gibbs) os recomiendo el corte By Your Command.

Adictiva, seria, adulta y con éxito (no porque importe sino porque eso nos ha asegurado una continuidad de al menos 4 temporadas).

PD: Soy fan de Star Trek a la vez que de Star Wars (nunca he entendido del todo esa rivalidad entre ambas y que te guste una sí y la otra se odie) pero eso no quiere decir que me trague cualquier cosa del espacio. Ejemplo: eso llamado Farscape a lo que no le encuentro nada de gracia por mucho que haya leído por ahí que está muy bien.

Desencasillando a… James Van der Beek (Dawson Crece)

Inicio esta serie de posts (ya veremos a cuántos llegan) sobre actores que siempre serán ESE personaje o tendrán ESE estilo pero que han probado con el lado contrario y no lo han hecho del todo mal.

Comienzo por el estandarte de la serie juvenil Dawson Crece (Dawson's Creek). James van der Beek interpretaba en la serie al ¿típico? joven adolescente. Hasta un total de 6 temporadas interpretando al mismo personaje y en una serie más que famosa marcan mucho. El actor también ha tenido algún escarceo con el cine… pero sin despegar del todo.

Pero llega a Criminal Minds y aparece un más que convincente asesino con doble personalidad. La verdad es que era la primera vez que tenía oportunidad de escucharle en versión original y me convencieron tanto la potente voz con la que dota al personaje como el resto de su interpretación.

El capítulo en cuestión es el 02x14 y 02x15 de Mentes Criminales (episodio 14 y 15 de la segunda temporada vamos). La imagen está sacada del episodio y al menos tendréis que reconocer que mala pinta no tiene.

Nuevas series: Raines, Andy Barker, October Road, The Tudors y The Riches

Hace unas semanas han surgido de la nada seis nuevas series que al menos merecen el esfuerzo de una pequeñísima reseña. Todas salvo la gran The Black Donnellys que tiene su crítica más extensa (porque se la ha ganado).

Raines: Jeff Goldblum encabeza esta serie protagonizando a un detective de L.A. con una imaginación un tanto peculiar (y no digo más). La serie recupera ese tono de cine negro "revisited" que sentí cuando vi Hollywoodland. Volvemos al detectiva atormentado que no puede dormir, vive a base de café y le miran raro por peculiar que es.

Andy Barker: otra de investigadores esta vez en clave de humor. Un contable recién mudado junto a su esposa es confundido como investigador privado y parece resultarle más estimulante su segunda profesión. El episodio tiene sus puntazos pero en general es muy pasable. Geniales sus dos compañeros: un responsable de un videoclub (que pasa de sus clientes) y el pakistaní (creo) que desde el 11-S tiene todo su restaurante americanizado.

October Road: drama y más drama. Un aclamado escritor de éxito vuelve a su ciudad/pueblo natal. No le espera una buena recepción ya que en su best-seller describía (demasiado bien) a los habitantes del pueblo. Lo típico: exnovias que están con otros, hijos que pueden ser de..., relaciones extramatrimoniales, amor profesor-estudiante y un chico que no ha salido de casa desde el 11-S (¿?).

The Riches: una familia de timadores que pretenden asentarse suplantando a otra familia. La serie no está mal pero por curiosidad le eché un vistazo a los comentarios en IMDb sobre la serie y no comparto el entusiasmo que se respira.

The Tudors: siguiendo la estela de Rome, la BBC ha sacado este intento de retomar otro momento histórico: el reinado de Enrique VIII. De esta no comentaré nada más porque no he tenido tiempo verla (y habiendo leído algún que otro comentario, me da bastante pereza hacerlo).

¿Aguantará alguna? Yo ya tengo mi apuesta a que una durará muy poco.

De nuevo Viacom y YouTube y sus demandas (comentadas en The Daily Show)

El caso "Viacom vs YouTube" trae cola desde hace tiempo. Seguidor habitual de The Daily Show tenía ganas de conocer la opinión de Jon Stewart sobre este caso en concreto. Recordad que la retirada de vídeos en YouTube afectaba especialmente a dicho programa.

Jon Stewart (y Stephen Colbert) se han beneficiado de todo el movimiento en la red para aumentar su popularidad y chocaba bastante esta retirada. Como casi siempre, poco tenía que ver la opinión del presentador (o poco que podía hacer) con lo que intentaba hacer la compañía. Aún así, no era el único que reclamaba alguna explicación

Los de Lost están totalmente Perdidos (guionistas incluidos)

Da igual que tenga más o menos razón, siempre que toco algún "punto sensible" con una gran comunidad de fans a sus espaldas, recibo por todos lados. Ahora toca Lost. A medida que se ha ido popularizando la serie y con ella su "overrated", radicalizo aún más mi postura contra ella. Aviso antes: me gusta la serie, la veo desde que comenzó en USA y hasta ahora la había recomendado a todos mis amigos, pero eso no quita que tenga errores de base importantes y que haya pasado a ser un chiste y culebrón.

El problema principal de Perdidos, que no único, es su ritmo. Ritmo tanto a nivel general de temporada como dentro de cada episodio. Es decir, nos encontramos episodios seguidos donde no pasa nada, y luego uno que es "la bomba". Dentro de cada episodio ídem. 40 minutos de selva con flashbacks en la que no siempre desarrollan los personajes, y luego 2 minutos de "bombazo" y listos. Juegan con esos 2 minutos finales donde: se enciende la "hutch", aparece una segunda isla, un oso polar, un… y dejan la sensación de que algo importante ha pasado, cuando en realidad gran parte del episodio es una pérdida de tiempo. Y no pasa una vez ni dos.

Esta falta de ritmo queda aun más patente cuando los guionistas no compensan entre las aventuras de los diferentes grupillos cuando se separan. Son capaces de dejar totalmente de lado a personajes importantes de la serie, mientras explican otra cosa.

Otro problema es la falta de reglas del juego. Creo que nadie es capaz de decirme si lo explicarán todo de forma lógica o de forma esotérica; aunque lo probable es que la explicación lógica sea que existe una parte paranormal. Pero eso, nunca lo han dejado claro y por tanto, hay cierta inestabilidad al no conocer cómo resolverán determinados puzzles. ¿Estamos delante de un Harry Potter, un Supernatural o será Desafío Total? Y lo digo: ningún problema con que sea uno u otro, el problema es no saber cuál es. Si lo van a terminar explicar todo a golpe de varita mágica o no.

Relacionado con esto, encontramos la falta de coherencia. Coherencia en el sentido de que no es normal que se pierda/capturen a un compañero de la isla, y al siguiente episodio todo el mundo esté tan tranquilo y ni se dignen a hacer una batida por la selva. Lo mismo que con el oso polar y al siguiente episodio (o a los dos siguientes) todo el mundo actuando como si no existiera. Otro punto de esos que impactan es la salida de Desmond de la hutch gritando "todo va a cambiar". Pues no sólo en ese momento (ni en un futuro cercano –lo comento para los que la siguen al ritmo de USA-) cambiaron las cosas, sino que Desmond desapareció del mapa durante innumerables episodios y por supuesto, nada cambió.

Tampoco quiero que se tomen los ejemplos como los únicos ni los más exactos que hay, pero dan una idea de la tónica general y que lo mismo que hace grande a la serie, puede quemar a muchos.

La serie está bien pero creo que los problemas mencionados merman mucho su potencial… o al contrario, gracias a no establecer ni ritmo, ni preocuparse por la coherencia e ir a por el espectáculo, al más difícil todavía y a las expectativas, han conseguido que Lost sea lo que es… para bien y para mal. Eso sí, no deja de ser la serie más sobrevalorada de estos momentos.

Recordemos que llevan tres temporadas y no hay atisbos de ninguna explicación sobre la curación de Locke ni de los fantasmas que aparecían en la isla (misterios aparecidos ya en el primer episodio).

PD1. Y no comento tonterías varias como por ejemplo que nadie (salvo la mujer mayor) se acuerde de Locke entrando en el avión porque no es que sea una persona con un rasgo común como que es rubio o moreno, es que iba en silla de ruedas y alguien se debió fijar.

PD2. No me apunto a la moda de criticarla ahora. Vengo diciendo todo eso desde la mitad de la primera temporada. Pero no he podido resistirme más.

PD3. Todo esto viene a cuento de haber visto el infame capítulo 3x14. Está bien que los guionistas necesiten tiempo para arreglar el estropicio de tres temporadas pero hacerlo así, me parece tristísimo (ya me temía lo peor al ver el inicio de dicho episodio... y se confirmó).

Today it sounds... The passion of the Christ soundtrack

John Debney is the composer of the controversial film of Mel Gibson. Debney has many incredible soundtracks like Cutthroats Island.

I was debating myself if I embed the track Bearing the Cross or Resurrection. Obviously ('cause you already see it) it won Bearing the Cross. Resurrection starts with a great in crecendo marked with percussion instruments and makes THE point of the film. Then, the cue drops that feeling.

Bearing the cross starts with a low choirs and wind instruments. Then, it comes better with a progression of the choirs and getting more instruments making a richer listening.

If you don't get what i'm trying to say, it's not your problem... I have to improve my english :D

The Black Donnellys, irlandeses por un tubo y otra serie must see

Mientras todo el mundo está esperando que Heroes vuelva de su parón o ven el final de la segunda temporada de Prison Break, yo sigo encantado con haber encontrado The Black Donnellys. La serie gira alrededor de unos hermanos irlandeses, la mafia y clanes cercanos (lo típico vamos, que si italianos, que si...).

Quizás debería de haber mencionando antes la implicación de Paul Haggis como director de varios episodios y escritor de otros tantos. La verdad es que se nota el sello de calidad en la realización de cada capítulo. De hecho estamos más cerca de una calidad artística de una buena película que una serie del montón con el mismo montaje y planos de siempre.

Aunque la serie trate sobre la mafia, me niego a compararla de modo alguno con The Soprano. En los cinco episodios que llevo vistos (y emitidos) tenemos extorsiones, secuestros, palizas, alguna persecución y alguna pelea de bar. Más allá tenemos unos personajes y unas relaciones entre ellos bastante bien definidas y prometedoras.

Los protagonistas principales de la serie son Jonathan Tucker (quizá te suena la cara), Olivia Wilde (lo mismo que el anterior) y el resto de los hermanos irlandeses, italianos mafiosos, etcétera. Todos bien conjuntados y cada uno a lo suyo. Por cierto, el tal Tucker (Tommy Donnelly) no es que sea inexpresivo (o sí) pero es el papel que interpreta.

¿Canales donde verla? Pues en la NBC o en cualquier p2p.

El cine no pierde espectadores por la piratería

No, no ha salido ningún estudio afirmando de nuevo que la piratería es mala malísima y está matando al cine. Tampoco ha salido nadie de la organización malvada (ejem) diciendo alguna burrada habitual. Simplemente que ayer fui al cine y no me extraña en absoluto que la gente vaya cada vez menos.

Es totalmente inaceptable que la película no se pare una vez sino dos. Mucha "versión digital" e historias para que luego se congele la imagen dos veces (durante escasos minutos) durante la proyección. Claro que quizás es que se ha vuelto a hacer decansos en medio de la películ apara que la gente se compre palomitas. En serio, me parece lamentable que te corten el ritmo y la inmersión de la película por estos errores.

Y después, lo habitual de ir al cine. Los murmullos de siempre, el sonido de las palomitas (este sí que es Surround) y el típico que se levanta a hablar con el móvil y se pone en la puerta de salida a hablar por el móvil (dejando entrar toda la luz y demás).

Por cierto, esta agradable experiencia fue en el Cinesa Diagonal. Allí he vivido algún otro parón, fallos en la colocación de la imagen sobore la pantalla (que estuviera cortada), ver un cuarto de película con las luces de emergencia de salida parpadeando, etcétera.

¿Mala suerte? ¿He ido tantas veces que es normal que me hayan pasado estas cosas? Ni lo sé ni me importa. Pero vosotros no sé, pero yo no pago 6€ (sin contar descuentos) por ver una película en estas condiciones.

Today it sounds... Bleach soundtrack

For those who don't know this anime, Bleach is a great manga and anime that starts with the story of Ichigo, a boy who can see spirits. But Bleach it isnt only this. This anime has a great characters, even more impressive fights and a love story and superation in the background (liiiiike almost every manga)

The score is composed by Sagisu and the name of the previous track is Destiny Await (ok, ok, you can see it in the box). The cue is used in the battles.

If you're listening it right now, probably you feel nothing about it. If is your case, sorry, but when you see over more 70 chapters of Bleach, I assure you that you can appreciate and love that cue. If you already like, then... get the complete soundtrack -and anime- now!

Today it sounds... Lady in the Water soundtrack

Lady in the Water is a magical piece from the master Shyamalan. I'm very disappointed with all the crap that the people say about the film and all the stuff with the Razzies (oh come on, not only its not a bad movie, it's a great film). The problem -and each time it comes worst- is about the trailer and people expectations.

This particularly track sounds in a key moment of the film and the effect that get in the movie is very good. The slow piano is mixed with other wind instruments. The cue seems that never start his potential. I really like very much this contained sound.

The soundtrack is composed by James Newton Howard and we have another tandem director/composer that works great in EVERY film. See you soon Howard and Shyamalan (in The Happening maybe?).

Today it sounds... The Hunt of Red October soundtrack

The choirs and hymn of the Red October, soundtrack composed by Basil Poledouris, is hidden behind another soundtrack with great choirs Conan The Barbarian.

The cue gets perfectly the "russian sound" that it's required for the movie. I can describe the song only with two words (ok, i'm very lazy): solemnity and militar. This track is not only a main title, it's a hymn. That is the reason for the particular tempo that the song has starting from 1' 20''. I don't forget 20 special seconds (in rhythm, type of sound,...) that contrasts with the rest of the song (from 1' to 1' 20'').

Enjoy this military march and thanks Basil Poledouris, we will remember you.

Ciclo de cine japonés en Barcelona: Japan Lovers

Si protestas cada vez que dicen que las películas asiáticas son aburridas y lentas, tienes una cita obligada del 2 al 9 de marzo. Casa Asia organiza en Barcelona "Japan Lovers", la segunda edición del Japan Cult Cinema. Da igual que estés enamorado o no. La única condición para disfrutar es saber apreciar el buen cine, sin distinción del país de origen.

Para algunos el amor no pasa del regalo de San Valentín. Para otros, va más allá de compartir la vida. Además de la interesante visión japonesa del amor, si eres un cinéfilo, irás de cabeza al ver nombres como Yukisada, Ogata o Sinohara. Si no te suenan de nada estos directores, te aseguro que después de ver una de sus películas no será la última vez que sepas de ellos.

Si además te digo que las películas son inéditas en España y que, por supuesto, todas serán proyectadas en VOSE, ¿te las puedes perder?

PD: Sí, nada que ver con el estilo habitual de mis críticas pero es que he hecho el artículo para otra revista donde colaboro (LeCool)

(RE)Descubriendo Of freaks and men

“Pro urodov i lyudey” o mucho más fácil: “Of freaks and men”. El premio por no asustarte después del nombre de la película es un film genial en concepto y forma. El concepto es totalmente rompedor y no apto para todo tipo de mentes.

Juntar unas siamesas y pornografía como tema principal es una apuesta arriesgada pero disruptiva. Esta visión de la naturaleza humana tratada desde un punto de vista tan ajeno como impactante es aun más chocante debido a su exquisita dirección artística.

El tono sepia que embriaga toda la película, así como una magnífica realización a todos los niveles, adquiere un protagonismo encomiable. Irónicamente, la cámara juega exactamente su papel y su utilización alude a cierto voyerismo que combina perfectamente con el leitmotiv de la película.

Como suele ocurrir, una “masterpiece” olvidada de un desconocido director ruso, Alexei Balabanov.

PD: Sí, nada que ver con el estilo habitual de mis críticas pero es que he hecho el artículo para otra revista donde colaboro (LeCool)

HBO Curb your enthusiasm: Larry David contra el mundo y sus circunstancias

Vi las 5 temporadas de Curb your enthusiasm prácticamente de golpe y pese a que no me causaban esa risa de descojonarse, no pude evitar de parar de verla. La serie trata la vida del co-creador de Seinfeld, Larry David, y de cómo cumple a raja tabla las leyes de Murphy. Casi siempre producto de las circunstancias y otras por su habilidad especial de meterse en problemas, todo lo que le puede salir mal/confundirse/coincidir le pasa.

La realización de la serie se aleja de la típica filmación convencional (planos fijos, cuidada iluminación,...). No digo que sea todo cámara en mano y Dogma 95, pero os hacéis una idea. Este estilo enfatiza la "realidad" de las situaciones y de la vida de Larry de forma que no parece todo tan prefabricado. Mismo estilo que, por ejemplo, Arrested Development donde se persigue el mismo objetivo.

Aunque Curb your enthusiasm gira alrededor de Larry, la serie es un desfile constante de protagonistas/personajes famosos que se interpretan asimismos. Desde puntuales apariciones de Ted Danson, David Schwimmer o Ben Stiller hasta colaboraciones más largas como la del humorista Richard Lewis (que puede que no te suene absolutamente de nada si no estás un poco metido en la comedia estadounidense).

Como reza la frase que acompaña a la imagen, "all it's about perspective". Por supuesto, el vaso siempre medio vacío. Como decía, yo no solté muchas carcajadas pero es tremendamente divertido ver a Larry David enfrentarse contra el mundo, víctima de las circunstancias y de su propia personalidad (obviamente NO encuentro paralelismos personales...).

Que hablen otros de los Oscars

Este año no me he quedado a ver la gala de los Oscars. Lo sé, lo sé, sacrilegio. Ya la estoy bajando para verla. Igualmente no me voy a quedar sin comentarla…. o sí.

Voy a dejar que otros hablen de las categorías más importantes, por original y por vago. Espero que ninguno se moleste. Al final, el listado completo. No aporta nada y lo habréis visto en un montón de sitios, pero oye, a Google seguro que le parece bien que genere contenido.

Oscar al mejor director: Scorsese
"Dicho lo cual, añado: me parece cojonudo que el maestro Scorsese se vaya por fin a casita a dormir con Tío Oscar, y no comparto la opinión de que lo haya logrado con una película menor en su filmografía: 'Infiltrados' me parece un Scorsese en estado puro, cine bestial hecho por una bestia del cine, y eso, mal que les pese a muchos, incluidos amigos míos, incluso algún muy amigo y muy incondicional de Scorsese al que no le gusta nada de nada de nada esta película."
Blog de cine (el mundo)

Oscar a la mejor película: "The Departed"
"Señores, se me han puesto los pelos de punta de la emoción. Con una increible calva y unas gafas alucinantes Jack Nicholson ha tenido el honor, junto a Diane Keaton, de entregar el gran premio de la noche, Oscar 2007 a la mejor película, a 'Infiltrados'. Justísimo galardón que seguro habrá contentado a muchos de vosotros. No puedo decir más. Sólo que me alegro enormemente por Scorsese porque ha realizado una película genial."
Tu Blog de cine

Oscar al mejor actor: Forest Whitaker
"Aunque no he visto The Last King of Scotland (que se presentará en Costa Rica a partir del 23 de marzo), me alegra de corazón que se lo haya llevado Forest Whitaker, un actor de gran talento que además ha producido y dirigido películas muy interesantes."
Jacintario

Oscar a la mejor actriz: Helen Mirren
"Como era de esperar Philip Seymour Hoffman ha anunciado el Oscar a la mejor actriz para una radiante Helen Mirren, que ha querido dedicarlo entre otros, al resto de candidatas y la Reina de Inglaterra. Realmente Penélope Cruz lo tenía muy muy difícil, quizá en otra ocasión…"
Blogdecine

Oscar al mejor guión original: "Little Miss Sunshine'
"El Oscar al mejor guión original se lo ha llevado Michael Arnt por Pequeña Miss Sunshine, una comedia divertida y fresca, con un mensaje bonito, pero que a mi parecer no superaba ni el guión de El Laberinto del Fauno, ni el de Cartas desde Iwo Jima."
Otra vez: Blogdecine

Mejor Película: The Departed

Mejor Actor Principal: Forest Whitaker POR The Last King of Scotland

Mejor Actor Secundario: Alan Arkin POR Little Miss Sunshine

Mejor Actriz Principal: Helen Mirren POR The Queen

Mejor Actriz Secundaria: Jennifer Hudson POR Dreamgirls

Mejor Pelicula de animación: Happy Feet

Mejor Guión Adaptado: The Departed

Mejor Guión Original: Little Miss Sunshine

Mejor Película Extranjera: Das Leben der Anderen (Alemania)

Mejor Dirección: The Departed (Martin Scorsesse)

Mejor Dirección Artistica: Pan's labyrinth

Mejor Fotografia: Pan's labyrinth

Mejor Vestuario: Milena Canonero POR Marie Antoinette

Mejor Documental: An Inconvenient Truth

Mejor Corto Documental: The Blood of Yingzhou District

Mejor Montaje: The Departed

Mejor Maquillaje: Pan's Labyrinth

Mejor Banda Sonora: Gustavo Santaolalla POR Babel

Mejor Canción: "I Need To Wake Up" DE An Inconvenient Truth

Mejor Corto Animado: The Danish Poet

Mejor Corto: West Bank Story

Mejor Sonido: Dreamgirls

Mejores Efectos de Sonido: Letters from Iwo Jima

Mejores Efectos Especiales: Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

Semana de Oscars: Jon Stewart sobre su no-presentación este año

Muchos sabréis que para este año no le renovaron y esto es lo que dijo hace no mucho en su grandioso The Daily Show…

Con humor, para variar.

PD: En Soapbox (y no YouTube) para probarlo y porque los mald*¡** me han borrado la cuenta por contenido inapropiado (copyrighted vamos). Y siguen sin enterarse...

Semana de Oscars: John Williams y su tributo a los compositores (2002)

En la gala de los Oscars 2002, John Williams compuso y dirigió un tributo a todos los compositores de cine. Una magnifíca pieza en la que consigue mezclar y concadenar una exquisita selección de las mejores partituras que han dado las bandas sonoras.

Os invito a que reproduzcáis el siguiente vídeo (y volverlo a ver si ya lo conocéis) y cerréis los ojos para intentar adivinar qué película está sonando. Además os aseguro que conseguiréis abstraeros de cualquier tarea que estéis haciendo ahora mismo.

Por desgracia no conozco muchas mezclas o remixes de scores de bandas sonoras. Y no, no me refiero a canciones como la que ha sonado este verano de Black Eyed Peas - Pump It (remix del tema de Pulp Fiction), sino a temas como el de arriba. Así que si conocéis alguna, no os cortéis. Si no, ya iré recomendando yo alguna que otra.

Today it sounds… X-Men 2 soundtrack

Yeah, I'm sorry. Talking about X-Men 2 soundtrack and I selected a song by Mozart. Poor John Ottman.

Dies Irae opens the film with a great action-secuence. Another point of the great selection is that the Mozart's cue matchs completely with the background for the Nightcrawler, main character of that scene.

Anyway, the Ottman's score pass the exam with a B (I mean "notable") and if you want to listen it, downl… er… buy it. No really, download it.

Today it sounds… Batman Begins soundtrack

Zimmer o Howard, Howard o Zimmer… it doesn't matter. One of the similitude (and maybe the only one) between Batman Begins and the previous Batmans is the score. I know that it doesn't match exactly but the essence of "a dark sound" is in the soundstracks (at least in the first and the second one). Oh! Dark-sound for Batman, it doesn't very difficult! Well, maybe it isn't obviously, or have I to remember you about "spectacular colors" of the lasts Batmans?

There is a controversial about the quality of the score "composed" (yeah quoted) by James Newton Howard and Hans Zimmer (not in this ost particularly). The ABuse of mediaventure music is the most important reason.

By the way, a great companion for V for Vendetta trailer.

Trailer de 1408, Samuel L. Jackson y John Cusack en una adaptación de Stephen King

Este es del tipo de trailers que me dan la sensación que te lo explican todo (con sustos incluidos) y no hay necesidad de ver la película (no por nada, sino porque no hay nada más). Aún así, me ha encantado.

1408 es la versión de la habitación encantada del prolífico Stephen King. En la gran pantalla tendremos a John Cusack interpretando al periodista de lo oculto y a Samuel L. Jackson como dueño del hotel. El que une las piezas es Mikael Håfström del que sólo he visto Evil y me pareció bastante buena (pero no ha hecho mucho más).

Después de ver el trailer me entraron unas ganas enormes de leer el relato corto... y así lo hice. Si hay más gente como me pasa a mí, seguro que a más de uno le dará rabia que haya conocido y leído el cuento de terror gracias a la película (esto ya lo comentaré en otro post más adelante).

En fin, os dejo el enlace al trailer y después a esperar a julio.(en USA, en España vetetúasaber).

In justice (Proyecto Justicia), una de abogados implicados

La serie trata del National Justice Project, un buffet creado para seleccionar aquellos casos donde se haya declarado culpable a un inocente. El inicio de cada capítulo con la siguiente frase lo dice todo: "Every trial results in a verdict, but not every verdict results in the truth. This is what the jury believed..."

Como se observa en el argumento, el aspecto social es el punto fuerte de la serie. Al jugar desde el inicio con la inocencia del condenado, consigue involucrar mucho más rápidamente al espectador. Algún caso incluso consigue emocionar en los escasos 45 min. del episodio.

Los actores, un poco de todo. El jefe de todos, Kyle MacLachlan, es un viejo conocido de una película que algunos intentan convertir en cult movie (ejem). Entre él y Jason O'Mara dirigen al resto de investigadores/abogados que tampoco lo hacen mal. Aunque claro, yo no los he vuelto a ver en una serie...

El punto fuerte radica en la trama y no tanto en la fotografía, música, o actuaciones. Aunque el show comienza a "capítulo-por-caso", se hace un intento de establecer una trama persecutoria/conspiranoica contra el National Justice Project. Supongo que habrá influido que la serie no pasara de los 13 episodios de la primera temporada para que no se desarrolle más ese filón -que al menos le daba cierta continuidad-.

Resumiendo, una serie entre el bien-notable que no se pueden perder aquellos a los que les gusten las tramas legales.

PD1: Sí, es de las series que me sorprendo al recomendarla porque es de las típicas que no es que sean gran cosa pero me gustan.

PD2: Este año ha sido el de abogados ya que recuerdo haber vuelto a ver Murder One y The Practice, ponerme al día con Boston Legal (buenísima y que ya comentaré), además de In Justice y el estreno de esta temporada Justice.

PD3: Justo se está emitiendo ahora (o ha terminado ya) de emitirse en uno de los canales de Digital+, AXN. Pero no estoy seguro porque hace meses (o años) que no sigo nada de la tv convencional y estoy un poco ajeno a ella.

Today it sounds... Harry Potter Globet of Fire soundtrack

I'm not fan of Harry Potter (neither of the movies and the books). In fact, I scorn it (is this expression correct?) in each opportunity that I have... but not in that post. Patrick Doyle, an unknown artist for the common audience, had the hard task to substitute John Williams.

In the Quidditch World Cup track we can recognize clearly two parts in the cue. The first one is more like a party or festivity. Every championship has the fun component and the first part describes it very well. Like every championship, when it starts the players usually forgets the "sport 4 fun" and starts the agressive competition. That is the point of the second part of the song. We can compare the two parts bringin face to face the strings vs the percussions and choirs.

It's not a surprise that Doyle composed a great work for this film, but it's surprising that he did it even better than Williams (ooohhh sacrilege!!). Seriously, the OST of Harry Potter Globet of Fire is an excellent soundtrack (at least the original soundtrack is good).

Jericho, una bomba nuclear descafeinada

Jericho, una bomba nuclear descafeinada

Cuando el desarollo de la serie no está a la altura poco importa el episodio piloto o la premisa prometedora. Convertida en un show normal y corriente, Jericho perdió su punto distintivo a las primeras de cambio.

Para los que no la conozcan, Jericho trata de cómo sobrevivía un pueblo a un desastre nuclear (accidente, ataque terrorista, bomba...) a escala nacional. Si hubieran conseguido mantener la trama conspiranoica con más acierto o potenciar aún más (y no al estilo Merlose Place) el drama de la superviviencia y el aislamiento del exterior, hubiera tomado otro rumbo la serie.

Como en lo peores episodios de Lost (casi todos), 40 minutos mareando la perdiz con que hay que racionar las patatas fritas, qué mal lo hace el alcalde o te tienes que liar conmigo en lugar de ella. Luego, 5 minutos de giro argumental para desvelar que tal personaje del pueblo tiene un papel más importante de lo que parece o descubrir que detrás de los ataques pueden estar los... (ups free spoilers) y eso es todo.

En cuanto a la realización no destacaré nada. Me gustó cómo se planteó el desastre nuclear en el episodio piloto. Ya fuera por falta de presupuesto o porque era la intención, se redujo a una escena más intrigante que espectacular (escena al final como premio por leer este comentario).

Jericho es poco más que una serie de tantas con una subtrama sobre un desastre nuclear que no avanza ni a golpes de guión sacados de la manga. Si hubiera sido al revés...

Aviso que no es que las elevadas expectativas que tenía en cuanto a la serie hayan bajado mi objetividad. Simplemente Jericho es una más entre tantas (sin ser especialmente mala ni especialmente buena) pero con un mayor potencial desaprovechado.

Today it sounds... Elfen Lied soundtrack

Ok. I confess. I didn't know the name of the composer of Elfen Lied until a few minutes ago. It doesn't matter 'cause the point is that the opening theme (long and short version) is extremly beautiful.

The melodic voice is really charming. The treble-percussion and the strings instruments sounds perfectly with the choir.

I can't recommend you any other work of Kayo Konishi because I didn't know his name (like I said before) and I checked that he only was the composer of another four soundtracks.

Day Break, la serie de "Atrapado en el tiempo"

¿Recordáis Atrapado en el tiempo? Pue si cambiamos a Bill Murray por el malo de Equilibrium (tremenda), le añadimos una trama policíaca y cambiamos el formato de peli a serie, el resultado que obtenemos es Day Break. Otro estreno que ha pasado desapercibido (hablo en USA, así que en España ni os cuento) y que ni siquiera cuenta con una premisa original.

Un policía descubre que es acusado de haber asesinado al fiscal general. Ese día lo va a recordar durante toda su vida y más si a partir de ese momento, se despierta cada vez el mismo día. Como comentaba, lo mismo que Atrapado en el tiempo. Aunque en la serie añaden determinadas licencias como conseguir cambiar según qué aspectos de lo que ocurre o mantener las heridas si le golpean "el día anterior".

A pesar de seguir la serie, no lo hago prestando mucha atención. Aunque la trama policíaca y conspiranoica (incluidos dos hombres ocultos entre las sombras) se centra bastante en eso, aun se le puede sacar un poco más de provecho. Es decir, es curioso como ver que en el segundo día que repite, la solución que encuentra es salir huyendo o como a partir del episodio 5 comienza a sacar realmente partido de haber descubierto pistas los días anteriores (puntazo de escena en el episodio 6 que no comentaré).

Pero la serie no aporta nada. A mí no me ha enganchado y la veo por no tener puesto T5 o el hilo musical del WinAmp. Así que de recomendarla, lo haría sólo a quienes lo hayan visto todo o que quieran estar al día con los estrenos de USA (estreno por otra parte ya cancelado... y con razón).

Today it sounds... Avalon soundtrack

Kenji Kawai, one of the most popular -and great- japanese composers, is the responsible of the Avalon soundtrack. For those who didn't know what film is Avalon, I describe the film in a few words: fantastic, unique and amazing.

Apocalypto, otra genialidad de Mel Gibson y ya van...

Otro genial trabajo de Mel Gibson que por poco consigue que me deje llevar y trate a la película de fascinante, impresionante y maravillosa. Y aunque no me he sentido así en toda la película, poco ha faltado. Apocalypto es un "must see".

Mel Gibson ha conseguido de nuevo transportar al espectador a un espacio-tiempo con una facilidad aplastante (que ahora nadie me encuentre noticias de lo duro que fue el rodaje o de todos los problemas que tuvieron). Y No, no es el peculiar idioma de la película aunque ayuda (en mi caso, todo lo que veo es en VO o VOSE). Es la atmósfera que consigue crear, la caracterización de los personajes, el desarrollo de la historia y en definitiva todos los detalles del film.

La historia mezcla amor y acción y no diré nada porque yo no conocía nada (sólo había visto los trailers) y me fue bien. Lo cierto es que sin tener ninguna idea establecida de la película (salvo que me iba a gustar) se me hizo cortísima para sus 139 minutos. Vamos que no aburre y se disfruta.

Me gustaría que no se pasase desapercibido cómo se nos presenta el protagonista de la historia. Un tanto inusual y que nos permitiría explorar la relatividad de lo bueno y lo malo según el micromundo en el que nos encontremos. Además de cómo el director consigue cambiar esa percepción del personaje sin notarse el cambio en absoluto.

En la banda sonora Horner ataca de nuevo. Pero ojo, que la novedad es que "ataca" en el buen sentido. Como me adelantó Sergio, sin llegar aun a determinar si era bueno o no, al menos, era un sonido diferente. Ciertamente lo es. Añado que impregna la película de un aire especial y que es de esas bandas sonoras que puedes escuchar independientemente de la película y tiene más mérito ya que no es un score convencional.

Dos datos curiosos: uno a modo de queja y otro como escena curiosa (ambas contrastadas por un gran estudio estadístico con la escalofriante muestra de UN amigo). Una es que el protagonista no debía haber sido Ronaldhino (esta es la queja). La curiosa es el momentazo Predator (y espero que alguien más haya visto la semejanza).

Parece que cada vez me inciten más y más a tratar los problemas de los ratings en sites como IMDb cuando ves que Rocky Balboa supera en puntuación a Apocalypto. Y así nos va…

PD. El titular es "Mel Gibson's Apocalypto..." para que se note que es marca de la casa.

Rocky Balboa y Stallone sube de nuevo al ring a boxear

Aviso que no soy fan ni de Rocky ni de Stallone (tampoco quiere decir que despotrique contra él sin causa alguna). Rocky Balboa es una película con muchas carencias pero que mira, ahí está. Sí la frase es tan apática y carente de emoción como la que me ha dejado la película.

Cuando veía la película creía que los diálogos los había recogido el propio Stallone de lo que le comentaban cuando decía que quería volver a interpretar Rocky. Es decir, "eres muy mayor", "ya no puedes hacerlo" y "harás el ridículo". Ya está. Guión hecho. En eso se basa la película porque salvo pasearse por el resto de localizaciones memorables con sus flashbacks, sus recuerdos y anécdotas que segurmaente disfrutarán los fans algo más que yo, no hay más.

Como buena película de Rocky, y cualquier a de lucha, tenemos nuestra escena de entrenamiento. Como no, vuelven las escaleras. Ahora bien añaden un componente un tanto "vivo" (ni siquiera minor spoilers) que no sé si tomármelo con gracia o como una burla/parodia.

Por supuesto también tenemos la pelea. Balboa de nuevo al ring y... ya está. Pese a un ligerísimo intento de crear el clímax de la película, decae estrepitosamente en un final que más frío que calor.

El mismo sentimiento de parodia lo he tenido en algún momento con la actuación de Sylvester Stallone. Puede que tan sólo fuera una sensación después de tanto tiempo sin ver alguno de sus films pero me ha parecido una sobreactuación de sí mismo. En cuanto a Milo Ventimiglia, pues nada, ahí está el chaval que mejor que se vuelva a Heroes.

De la banda sonora, ¿qué esperáis que os cuente? "Eye of the tiger" por aquí, temita por allá, lo que tocaba vamos (y bien claro está, que siguen siendo unos temazos).

En fin, que en general sí pero no, pero mejor que no. Que tiene un 7,8 en la todopoderosa IMDb y que no creo que sea para tanto o es lo que pasa por esperar a cometnarla después de haber visto Apocalypto.

PD : Sobre el mensaje de la película (lo mayor que estamos para hacer las cosas y todo eso) sólo dejaré el siguiente enlace (que leído ahora no sé si tiene tampoco una relación directa, pero así me lo pareció cuando lo leí). Y ojo, lo mismo que sirve con la edad como factor clave, sirve para aquellos a los que no les salgan bien determinadas cosas y tengan el valor de cambiarlo... y paro ya que me parece que me voy más a los moments of zen que a la crítica de Rocky Balboa.

PD2: Podría haber puesto el póster de la película, pero mira, que me ha hecho más gracia poner esa otra imagen sin venir a cuento.

Today it sounds... Star Wars - Episode I - The Phantom Menace soundtrack

No, not another review of Duel of the Fates (a great cue but very very very common and used). The soundtrack composed by John Williams has other great cues like The Giant Squid or Droid Invasion more unusual than Duel of the Fates.

Today it sounds... Donnie Darko soundtrack

This article doesn't pretend to discover you the fantastic film Donnie Darko, and if I did it, go quickly to downlo... buy it the special edition (and again in Spain we haven't it edited). Probably, the soundtrack of the film is not the first (and not the second either) that you comment about the movie. But that, it doesn't means that the work of Michael Andrews is not good.

Babel, un dulce poco típico de estas fechas (aka Crash multicultural)

Dirigida por Alejandro González Iñárritu, Babel se estrena el 29 de Diciembre en España y competirá entre otras con ntra grande del cine como Santa Claus 3 y el incombustible Tim Allen (estreno de la semana pasada). Por si ya se te está atragantando esta crítica (y los polvorones/turrón) sólo tienes que saber que Babel es bastante notable y merece que pierdas algo más de horas en verla.

Argumento: diversas historias más o menos interconectadas en un espacio temporal más o menos similar tratando cada una un drama diferente. Tranquilos que ambos detalles no son ningún tipo de spoiler (se capta a los 10 minutos de película, y si no lo haces, mereces el spoiler). En cuanto a las historias en sí no las comentaré pero cada una de ellas tratan aspectos muy personales.

Sobre las actuaciones sería injusto comenzar por Brad Pitt o Cate Blanchett simplemente por ser lo más conocidos. Como en Crash, todo el reparto está a la altura de las circunstancias y desde los chavales marroquíes hasta el padre japonés (aunque con otro tipo de actuación muy diferente -más acorde al cine asiático-) están bien.

En todo el film (actores, situación geográfica, tipo de narrativa e historia,...) se respira esa multiculturalidad. En la historia que involucra a Brad Pitt y de una manera más vaga la mejicana, esta diversidad cultural adquiere mayor protagonismo llegando a ser incluso un aspecto importante de la trama.

En una película tan internacional como esta, el idioma es muy importante (sobretodo en una de las historias). Por suerte yo la he podido ver con subtítulos en inglés donde ccorresponde. Espero que en España hayan tenido algo de vista y no la hayan doblado toda entera. Si así lo han hecho, otro despropósito más para añadir al doblaje (que ya de por sí odio)

La música, como un componente más de la película, se ajusta a cada uno de los continentes e historias narradas. Además, ya sea por la elección de la alternancia entre las historias o el clímax de las mismas, no se hace extraño estar escuchando música mejicana en una boda y pasar a música de discoteca en Japón.

En definitiva, los 142 minutos que dura Babel se pasan tranquilamente gracias a enganchar al espectador a través de alguna de las tramas narradas (o con todas como me ocurrió a mí).

PD. Sé que Crash no inventó este formato ni es la única (11:14) pero es bastante representativa y además puedo decir eso de que... Babel es para Crash lo que En la Cuerda Floja fue el año pasado para Ray.

Becker, el doctor precursor de la serie House

Si a House M.D. le quitas la estructura repetitiva y la parte médica, le añades más humor y más "Gregory House" tienes a Becker. Una serie de finales de los 90 que terminó el mismo año que empezó House. Vale, seguramente no sean comparables por el formato y el género pero el tipo de humor y el personaje hacen fácil una analogía entre ambas series.

Resumiendo, Becker es el mismo personaje que House pero aun más extremo. O quizá no tanto, pero como los capítulos duran la mitad y la serie está centrada en el humor, hacen que Becker gane enteros respecto a House -en el aspecto de la comedia-.

Aunque el resto de personajes tienen sus frases, es Becker, interpretado por Ted Danson, quien soporta el peso de la serie. Pero el personaje tiene tirón y gancho, así que ningún problema.

A veces se notan bromas estereotipadas o que funcionarían en cualquier sitcom, pero sólo por ver a un House cabreado por todo y repartiendo cinismo, ironía y sarcasmo durante 20 minutos seguidos sin parar, merece la pena. Eso sí, es muchísimo más rico el personaje dramático de House M.D y la actuación de Hugh Laurie.

Today it sounds... Carnivale soundtrack

The soundtrack of Carnivale, composed by Jeff Beal, helps to create an unique atmosphere to this forgotten (at least in Spain) tv-series.

It’s always sunny in Philadelphia, comedia por los cuatro costados

Tengo que escribir un post donde doy las gracias por tener el blog. Seguro que no faltará esta recomendación que me hizo beatnik501sobre esta magnífica comedia. Philadelphia, 4 amigos, un bar, humor del bueno y Danny DeVito, ¿te apetece?

Irreverente, fresca y joven como sus protagonistas, It’s always sunny in Philadelphia nos presenta la relación de amistad entre Mac, Charlie (sus gritos son lo mejor :D), Dennis y Dee. A partir de aquí, lo típico: líos, sus formas peculiares de entender la vida y todo mientras se encargan de un bar con menor o menor éxito (sí, lo he escrito bien). Ah y se me olvidaba, Danny DeVito paseándose durante 11 episodios (la segunda temporada). Un lujazo que no creo que haga sombra a la química que hay entre los jóvenes.

Ese mismo bar es el escenario estrella de It’s always sunny in Philadelphia y motivo muchos de sus argumentos. Un par de ellos tan normales como convertirse en el local gay más famoso de Philadelphia o en estandarte del consumo responsable de alcohol… a menores. Después está la propia Philadelphia, ciudad estrella invitada, protagonista de muchos exteriores e insertada hábilmente en los diálogos y las bromas (que para algo está en el nombre de la serie).

Es de esas series con las que no te ríes por compromiso, respiran buen rollo y sueltas alguna que otra carcajada. Con un 9,1 en TV.com (aunque uno de estos días criticaré este tipo de ratings) no hace falta que os diga más para que la intentéis conseguir, y como no, en España no podrá ser -al menos que yo sepa-.

Una de anime: Dead Leaves

Dead Leaves es una película de anime tan poco convencional como divertida y caótica. Aunque visualmente Dead Leaves se aparta de la estética habitual del japanimation, continúa siendo una delicia visual (narrativa no, pero tampoco un desastre).

Argumento: escapar de una prisión planetaria. Eso sí, la prisión y sus presos tienen tela. Característicos a más no poder y auténticos en sí mismos, cada uno de los dos protagonistas y de los delirantes compañeros de aventura son lo más extravagante y alejado del convencionalismo típico que he visto recientemente.

La animación como digo se desmarca de la estética manga común y se plantea como una vía de escape para ver algo diferente. Hace ya algo de tiempo que la vi, así que sobre otros aspectos como la banda sonora, no puedo comentar mucho más.

Recomendación marca de la casa (de esas que no haréis caso, que son relativamente poco conocidas, y que si os arriesgáis, confío que disfrutaréis).

Today it sounds... Pi soundtrack

Pi is a disturbing film and Mansell got it too well. His score has a disquiet rhythm that gives to the pictures the perfect sound that they need it.

Cease and desist Viacom, Warner y el resto (CBS no incluida)

Hace ya un par de semanas del anuncio de retirar de YouTube vídeos de programas japoneses y del acuerdo de la misma con Viacom para que borre los de The Daily Show y The Colbert Report. El mensaje que les lanzo es el que ellos mismos suelen utilizar: cease and desist.

A mí, me han inhabilitado la entrevista completa de Jon Stewart a Seinfeld en su programa en el 2004. En cambio sigo manteniendo un extracto de minuto y medio de la misma entrevista (así que debieron borrar a partir de una duración determinada). También me eliminaron un corte de la serie Batman The Animated Series de la Warner.

Sin llorar más (aun me quedan vídeos colgados y seguiré haciéndolo), les mando un mensaje –que no escucharán ni de casualidad- para que cesen y desistan de esa actitud. El fenómeno es imparable y ante todo, ilógico. No sólo por tratar de frenar a los fans sino porque siguen sin captar la idea de fondo.

No cargo contra Jon Stewart o Stephen Colbert porque dudo que ellos tengan muchas cartas en el asunto, me caen bien y les presupongo una sensibilización con el movimiento (y más viendo cómo se han favorecido gracias a este medio).

Insisto: cease and desist...

... aunque parece que unos han aprendido.

Jazz en vivo y Mat (Madre) de Vsevolod Pudovkin

Ayer asistí al concierto de jazz de Karion complementado por la proyección de la película rusa del director Vsevolod Pudovkin, Mat (1926, Madre). Como en tiempos remotos en el cine, el pianista tocaba la melodía a la par que la película. Me considero un amante de las bandas sonoras, así que disfrutar de un concierto o proyección de este estilo es algo especial..

La música muy bien. Un trio compuesto por un pianista, la batería y un discretísimo chelo. Puede que yo no lo supiera apreciar (que lo dudo) pero el chelo estuve prácticamente relegado a un tercer plano durante toda la proyección. El violín hizo aparición en tres escenas contadas pero le dio una profundidad a la música que pocos instrumentos pueden conseguir.

Al principio, quizá por mi convencionalismo sobre las bandas sonoras, no acertaba a encuadrar la música con la película. Creo que se equivocaron en el enfoque de alguna partitura restándole valor o cambiándole por completo el sentido a las imágenes. Dos escenas clave al respecto fueron una persecución con música de broma (no a lo Benny Hill pero casi) y el primer retrato de la ciudad. En la segunda, intentaron darle un aire bullicioso urbanita cuando en realidad las imágenes evocaban la dureza de la misma. También eché en falta el violín en la escena del juzgado. Por lo demás, buena música y ahora sí, acompañando muy bien a la película y con tres momentos a destacar: la primavera, el motín de la prisión y 30 segundos en la escena de la liberación en el puente. Una delicia que el piano se encargó de llevar la voz cantante en cada una de las escenas (eclipsado eventualmente por el magnífico violín)

Sobre Mat destacar el duro uso del primerísimo plano. No sólo para retratar la crudeza de las facciones de los rostros de los personajes sino también para partes del cuerpo significativas en esa escena (las manos por ejemplo en una escena de consuelo). Curioso y abusivo, la utilización por parte de Pudovkin del cortar objetos y personajes. Es decir, en la escena de la sentencia la cabeza estaba fuera de plano, en algunas escenas interiores sólo se mostraba parte del cuerpo de los personajes, etcétera. La temática variada y rica tocando temas como la patria, el juicio público vs el juicio privado, el valor de la vida (éste muy sutilmente) y como no, el amor de madre.

Inadmisible las faltas de ortografía en una película muda en la que apenas hay que traducir cuatro rótulos. Y me quejo porque no fueron dos descuidos sin importancia, sino unos cuantos y graves.

Today it sounds... V for Vendetta soundtrack

Probably today it doesn't discover to you a forgotten track or a very rare cue. But it's always worth listen an amazing track like "Evey Reborn" composed by Dario Marianelli to V for Vendetta.

(RE)Descrubiendo The Atomic Cafe, inquietante visión 60 años después

No influyó el estreno de Jericho para que me haya topado The Atomic Cafe. De hecho, venía en uno de esos catálogos incluídos en el boxset de El Caso de la Escalera. En fin, The Atomic Cafe es una valiosísima recopilación de metraje olvidado y perdido durante la guerra fría sobre la propaganda pro-nuclear y la bomba atómica (sin comentarios).

Resulta un tanto aburrido / pesado / cansado ver todo el documental entero y de un tirón. El interés de algunos vídeos es bastante escaso y merma en el ritmo de la película. Pero tiene algunas joyas que son un "must see" y te despiertan consiguiendo que no apartes de la pantalla una mirada atónita e incrédula.

Como vi en un comentario de IMDb, espeluznante la imagen de un niño con un traje de protección subido a una bici. Es de esas escenas que no vas a querer ver nunca. También entre el escalofrío y la risa, podemos ver un corte que... bueno, indescriptible.

The Atomic Cafe, por vídeos como el siguiente y la cancioncita "duck and cover", es muy recomendable para aquellos que estén interesados en realizar una mirada retrospectiva sobre la guerra fría y la bomba atómica. Además se puede analizar la manipulación de la opinión pública (lamentablemente vigente a día de hoy aunque de forma mucho más sutil).

Today it sounds... Conspiracy Theory soundtrack

Carter Burwell is the composer of the soundtrack from Richard Donner's film (yes, the same of Superman). Burwell isn't in my favorite list of composers but he contributes to my private collection with the theme of Conspiracy Theory.

Heroes, la nueva perla de ciencia ficción del 2006

He de reconocer que al principio dudé de esta serie. Y dudé porque con Lost me costó media temporada en captar que jugarían y marearían la perdiz durante toda la serie. ¡Oh! pero con Heroes no, me equivoqué. En 4 episodios me pareció que todo cuadraba más que en tres temporadas de Lost.

Al ver los primeros 3 episodios temí en que se pasaran toda una temporada haciendo cruzar a los personajes en coincidencias pilladas de los pelos. Pero no, al cabo del cuarto episodio, Heroes cogió rumbo y forma.

Otro aspecto que no me ha terminado de convencer son los aires de pedantería de la serie. Esa voz en off al principio de la serie, no la soporto. El aire trascendental del discurso inicial de cada episodio de Heroes como si fueran líneas sacadas de las "revelaciones".

Por lo demás, ninguna pega. Buena ciencia ficción con viajes en el espacio-tiempo incluidos y un personaje de esos que caen bien desde el primer momento (Hiro Nakamura).

Al ser una serie coral, con múltiples coprotagonistas, hay más posibilidades de identificarte con uno u otro. En Lost, sería pro-Jack vs pro-Sawyer. Sin embargo, en Heroes la estructura de los personajes no es tan propensa a ese "enfrentamiento". Aún así, hay personajes especiales, como el mencionado Hiro Nakamura (el amigo de la foto), que seguro que tienen más seguidores que cualquier otro personaje de Heroes.

A ver cómo se desarrolla porque series como Heroes considero que es mejor comentarlas y hacer una crítica más reflexiva al final de la temporada analizando la temporada como una unidad completa (pero con ni Heroes ni con Dexter me he podido contener).

Dexter, una de las mejores series de la nueva temporada

Cuando hice el repaso de la nueva temporada, se me olvidó comentar Dexter. Fue ver el primer episodio e inmediatamente pasar a estar entre las preferidas. La trama sencilla e "hilarious": un psicópata asesino en serie trabaja de forense (analista de sangre) en el departamento de la policía de L.A. A esta trama hay que sumarle "piques" que se lleva con otro asesino en serie de la ciudad y una vida privada un tanto peculiar.

Michael C. Hall, actor de otra gran serie como Six Feet Under, interpreta a Dexter. Un papel de antihéroe que ni pintado para un actor sobradamente preparado. Dexter es una de esas series que se cargan el peso de la misma en un actor. En esta ocasión no hay nada de lo que preocuparse porque su actuación está a la altura del resto de la serie.

Hay que decir, que además de la atractiva trama, Dexter tiene una fotografía especialmente cuidada. Aparte de notarse un sobreesfuerzo en alguna escena para deleitarnos como nunca, en general, la fotografía de la serie tiene un nivel bastante elevado.

Menos mal que se pueden lograr cosas originales y decentes con los forenses después de diversas franquicias que no quiero nombrar o series horrorosas que aun me pregunto del porqué de su existencia.

Un tributo a uno de los más grandes. Siempre serás recordado: el rey (Conan) Basil Poledouris

Vía Sergio Hardasmal me enteré de la triste noticia. Ahora, y gracias a él también que quiere difundir lo máximo posible el vídeo, os quiero mostrar un tributo a uno de los mejores compositores que ha dado la historia del cine hasta el día de hoy... y de mañana. Basil Poledouris será siempre recordado por los amantes del cine y de la música -bandas sonoras o no- (y presumiblemente no de aquellos que escuchen a Bustamante).

Today it sounds... Batman soundtrack

If you are not a soundtrack lover, it's possible that you only remember one track of Danny Elfman's score from Batman: the movie theme.

Today it sounds... Robocop soundtrack

Probably if I wanted to present Basil Poledouris, I would have to choose the soundtrack of Conan, The Barbarian. But not this time. Basil has other good works. One of them is the score of Robocop (classic 80's film).

Today it sounds... United 93 soundtrack

This is the last song of United 93 soundtrack (closing credits). This track is about feelings. In fact, it's about restrained feelings.

This beautiful piece opens with a low-choir which links with an instrumental part. This instrumental part maintains the emotional concept started by the choir and adds a little bit of relief after the intense final of the movie.

Una de anime: Salón del Manga en Barcelona

Estos días se ha celebrado en Barcelona el XII Salón del Manga. Antes veía bastante más anime que ahora. Tengo pendientes algunas recomendaciones como One Piece, pero me parece que le he vuelto a coger el gusto después de haber pasado la mañana entre manga, anime y buen ambiente.

Today it sounds... Battlestar Galactica 2003 soundtrack

Today I recommend you "The Shape of Things to Come". This song is the track #27 of Battlestar Galactica 2003 soundtrack. Troughtout the musical piece, the strings instruments are shaping the magnificent final of the track with an inusual and intense melody. It's like the name of the song and the scene where it sounds (first season finale). A very accuratted track that promise to be an enjoyable listening for all soundtracks lovers (Battlestar Galactica 2003 fans or not).

By the way, even my reco is specially this track, the entire score is great. Powerful and beautiful at the same time.

'It's about time' (Batman The Animated Series)

I'm sharing with you one of my favorites (and very curious) villains of all times. He is The Clock King who appears in Batman The Animated Series. Before you start to view the presentation (which was shown for first time in season 1 episode 25 – The Clock King), I want to say that I have in common with him one quality. No, not the bombing part, the scheduled life and the control of time. Many friends of mine know that. I'm never late, never.

Colección de entradas de cine

Sólo colecciono una cosa: entradas de cine. No me refiero a estas o estas otras, sino a los tickets. Vago que es uno, ya que va tanto al cine, ¿por qué no guardar la entradita? Pues ya tenemos la colección de turno. Tampoco es muy grande, ni voy al cine sólo por la entrada, pero ahí están guardaditas.

En la foto siguiente se pueden ver diferentes modelos de entradas, y aunque algunas parezcan de otro siglo... mmm vale lo son :D... al menos os aseguro que no son de hace 40 años.

Nightmares and dreamscapes de Stephen King

Basada en relatos cortos de Stepehen King, esta serie podría haber arriesgado más. Como no lo ha hecho y el resultado es una serie irregular y del montón.

Eureka, el humor de la Sci-Fi

La comenté de pasada en el repaso de las series de este verano. Ahora que ha terminado la temporada ya os puedo decir que la impresión de fresca, divertida y entretenida era más que acertada. Muy recomendable aunque no para todos los públicos.

El caso de la escalera y Murder on a Sunday Morning, fascinantes a la par que escalofriantes

Mis últimas adquisiciones en Amazon.com: una mini serie y una película, ambas docudramas, sobre dos casos estremecedores. Marca de Jean-Xavier De Lestrade, ganador de un Oscar precisamente por Murder on a Sunday Monrning. Absorventes como pocas cosas que he visto últimamente, y creedme si os digo que he visto muchas cosas, demasiadas incluso.

Nueva temporada, nuevas series, nuevos pilotos

No me gusta comentar las series en base a un único capítulo y menos con los primeros donde se pone toda la carne en el asador para intentar enganchar -ejem timar- a la audiencia/productores y conseguir una temporada completa. Pero claro, después de repasar las del verano, ahora les toca el turno a las novedades del 2006 - 2007 y no son pocas.

Un verano de serie(s)

Estrenar series en verano tiene dos posibles objetivos: lograr captar a audiencia y que por inercia continúe en septiembre o rellenar el hueco de los programas que se toman un descanso (que sí, que hay repeticiones por doquier pero no hay que ser tan descarados). Ya me he puesto al día de lo que me he perdido este verano y este es un breve resumen y a qué categoría de las anteriores pertenece cada serie.

One Minute Festival, cortos para todos los gustos

Estos días 15, 16 y 17 se ha celebrado en Bélgica el 1minute film & sound awards. Es decir, un festival de cortos de un minuto exacto donde tienen la misma importancia tanto las imágenes como el sonido. Estaba previsto el acercarme al festival pero mi vuelta a Barcelona antes de tiempo me lo ha impedido. Igualmente, me conformaré con la selección de cortos que ofrecen en su web.

El World Trade Center de Oliver Stone

Ayer 10 de septiembre, tuve la oportunidad de asistir al preestreno en Bruselas del último film de Oliver Stone. El resultado es que me iré de Bruselas con un buen sabor de boca (y no por el gofre de chocolate que me comeré antes de volverme a Barcelona).

La diferencia entre películas de desastres como Asteroid y World Trade Center no es la amenaza de desastre o el desastre en sí, sino la realización y los actores. Así es, Oliver Stone se ha exprimido y ha dado un poco de sí. Puede que repita algún recurso (cámara lenta, transición entre escenas), pero se le perdona. Interesantísimos el inicio y final de la cinta (tanto de forma separada como su paralelismo). También podremos ver alguna clara metáfora como la del "renacimiento". El World Trade Center no aparece demasiado. Así que si esperas explosiones, el impacto del avión desde todos los ángulos y varias atracciones más, tu película es Asteroid. Eso no quita que esté patente por unos motivos u otros (desde la expresión de los personajes al propio recuerdo de cada espectador). Aún así, siguen habiendo escenas espectaculares gracias a la potentísima pista de audio.

Días de cine en Bruselas

Ni que supieran que me vuelvo a Barcelona en breve (ya os contaré) y quieran despedirse bien, estos días están moviditos por Bruselas en cuanto a cine se refiere (supongo que en cuestión de la UE también, aunque esos siempre tienen lo suyo).

Regalo otras 3 entradas de cine

Ya regalé otras 3 entradas de cine y ahora repito premio. Las anteriores eran más clásicas y con cierto encanto. Ahora comparadlas con las siguientes más modernas. En lugar de hacer un comentario (más o menos) trabajado sobre los multicines, os dejo que lo penséis vosotros (ya que las imágenes tampoco dan para recrearse mucho :P).

Regalo 3 entradas de cine

Primero, siento el doble juego del titular pero es que me hacía gracia. Espero que nadie me pida daños y perjuicios por haber jugado con sus sentimientos y esperar que le iba a pagar tres desorbitadas entradas de cine :P Segundo, ahí van las 3 entradas:

Tres promesas (incumplidas) de verano: Superman, Piratas y Miami Vice

El verano no es buena época para el cine. Garfield 2, Tokyo Drift, y otras tantas. Este año pensé que podría cambiar un poco con 3 proyectos que, por razones distintas, me ilusionaban. Ninguna de ellas (ni Superman Returns, ni Piratas del Caribe ni Miami Vice) ha logrado, no sólo cumplir mis expectativas -culpa mía al estar quizá demasiado altas-, sino llegar al notable alto sin dejar dudas.

Una de anime: Hajime no ippo

Magnífica serie de animación que cumple la promesa de gustar incluso a los no tan seguidores de anime, de encantar a los seguidores de anime (y en especial del deporte) y de robar el corazón a los que especialmente les guste el boxeo (entre los que no me encuentro).

No es sólo cuestión de gustos. Hay algo más

Siempre he intentado distinguir entre la discusión "bueno y malo" y "me gusta o no me gusta". Estoy bastante cansado de que la gente no acepte que se digan que hay cosas "malas" porque esas cosas "les gusta". La discusión es totalmente distinta y me molesta que la gente no se dé cuenta.

El porqué dejé de ver la TV española

Lo siento pero desde hace tiempo tengo ganas de patalear. De dar un puñetazo en la mesa. No es que esté cansado de la situación actual (y de hace años) de la programación, es que veo que ni con la TDT se va a arreglar esto. Tampoco digo que todo lo que sea foráneo sea bueno, pero hace tiempo que, salvo AruCitys, no sigo absolutamente nada de la programación española y quiero decir el porqué. Algún programa bueno me habré perdido, no lo pongo en duda. Pero no me compensa.

De cine por Bruselas

¿Cómo serían las salas de cine en Bruselas? ¿Habría gente hablando y haciendo ruido con las palomitas? Vale. Sé que no son preguntas muy existenciales que digamos, pero sentía la curiosidad de averiguarlo. Fui a ver Superman Returns, que por cierto está entre la correción y la decepción, y pude resolver por mí mismo estas dudas.

(RE)Descubriendo: El Increíble Hombre Menguante (1957)

Aprovecho la reciente edición en DVD de El Increíble Hombre Menguante (1957) para comentarla un poco y de paso recomendarla a quien no la haya visto o refrescarla para el que lo haya hecho.

¿Necesitamos películas teniendo trailers?

Muchas veces, incluso habiéndose estrenado y visto la película, no paro de seguir viendo esos trailers que tanto me han fascinado. ¿Pequeñas obras de arte o productos de satisfacción rápida y efectista? Un producto más del marketing que muchas veces, por el propio fin del mismo (generar expectativa, atracción,...), crea una miniobra de arte de minuto y medio. Una mezcla casi perfecta de un tremendo "guión" (desde los taglines hasta las "memorable quotes"), unas imágenes impresionantes y una música que no solo acompaña sino que potencia todo ese cúmulo de sentimientos. ¿Para qué ver una hora y media de película si el trailer me despierta en un minuto medio muchas sensaciones?

Marvel, de factoría de cómics a factoría de películas

Leo no solo en un artículo sino en dos, que Marvel se ha cansado de recibir entre un 2 y un 10 % de las ganancias que han dado las películas que recrean la vida de sus personajes. Así que se está movilizando para hacer algo más que licenciar sus personajes, ser productora de sus propias películas.

Thief, lo que pudo ser (una buena serie) y lo que le dejaron ser (poco más que una promesa)

Thief es una (mini)serie que con solo 6 capítulos ya apuntaba a maneras, pero que desde un princpio, con todos sus fallos incluidos, estaba casi sentenciada cuando comenzó a emitirse.

La batalla por la innovación (y la originalidad)

Se insistió mucho en la importancia de la necesidad de adaptarse rápidamente a un entorno cambiante facilitando que controlemos nuestro futuro. Igual de importante que controlarlo es la capacidad de modificarlo nosotros mismos gracias a nuestra propia innovación.

(En las series de TV parece que nos hemos quedado igual de estancados y nos limitamos a adaptar otras cosas de fuera. El desencadenante -que no representativo de lo que expongo- de toda esta reflexión es "Matrimonio con hijos" que emite Cuatro.)

(RE)Descubriendo: Plan 9 from outer space

Tenía la esperanza que Plan 9 from outer space, perteneciente al tipo de películas etiquetadas como "las peores del cine", no fuera tal despropósito. Me equivoqué. A no ser que sea vista en un ciclo de cine de ciencia ficción de su época (1959) o con un grupo de amigos igual de freaks que tú, es una completa pérdida de tiempo.

(RE)Descubriendo: Un viaje alucinante al fondo de la mente

Hace poco rescaté esta película de ciencia ficción de los 80. Altered States, en su título original, es de esas películas desconcertantes por combinar una historia proclive a ello plasmada por una serie de recursos artísticos que ayudan a confundir al espectador. Todo ello creando a su vez una pequeña obra de arte (al menos visualmente y exagerando un poco :P).

The Omen (aka "La Profecía" aka "Otro Remake 200x")

Innecesario remake que sorprendemente hasta llega a merecer la pena verlo (sobre todo si no has visto la original) aunque no aporta nada nuevo salvo la estética. Estética que por otra parte es entretenimiento visual (y casi único). Así que nos encontramos varios consejos dependiendo de si has visto la peli del '76:
- si te encanta: disfrutarás con esta otra porque no han cambiado nada y será como verla de nuevo
- si te gusta pero tampoco te emociona: el remake no aporta nada, así que olvídate
- si no has visto la original y/o perteneces a la generación que ha crecido sin películas buenas de terror: te gustará

Supernatural, otro regalo para los seguidores del misterio/terror

Esta temporada ha dejado dos nuevas series a los amantes del misterio y de terror: Masters of Horror y Supernatural. Siendo más comercial que la primera, Supernatural divierte mucho y con un nivel de calidad más que aceptable.

La trama principal (buscar a su padre + vengarse de un monstruo) sirve como excusa para juntar a los dos hermanos y desarrollar mini-historias en cada capítulo. No es hasta la mitad-final de la temporada cuando esa trama principal vuelve a tomar protagonismo y se convierte en la parte central de la serie. Ninguno de los modelos me desagrada porque tanto las mini-historias como la búsqueda del padre mantienen tensión.

The Unit, “fired up, here we go, on the road…”

De la mano de David Mamet y con algún toque de Shawn Ryan (creador de The Shield)  nos llega una serie sobre una unidad militar especial, The Unit. Pero este drama no se centra solo en las operaciones militares sino que además narra la historia familiar de los soldados a través de sus esposas.

El Código Da Vinci, o cuando la crítica tuvo razón

Ir preparado para lo peor (risas y pitidos en Cannes) ha conseguido que no sufra tanto como pensaba. No llegué a pitar ninguna vez (por respeto también) y evité quedarme dormido (sorprendentemente) lo que no pude evitar soltar alguna carcajada -de pena-. Y es que la película es mala en todos aspectos clave. Continuar leyendo»

Prison Break, la joya de la temporada

La mejor serie dramática de este año es sin duda Prison Break. Terminada la primera temporada –y obviamente renovada- no tengo más remedio que rendirme a la serie más adictiva que he visto últimamente.

Mentes Criminales

Si bien no es nada espectacular y le debe mucho a series como Profiler, consiguió engancharme por desmarcarse de una sobreexplotada visión forense. Todo un acierto ya que logra diferenciarse un poco de la línea establecida por CSI (en referencia a ésta misma, sus spins offs y sucedáneos como Bones o a la última serie de profilers The Inside).

Misión Imposible III... imposible de salvar la saga

Había oído comentarios que apuntaban al resurgir del agente Hunt con esta tercera entrega. Pero nada más lejos de la realidad. J.J. Abrams consigue salvar los muebles o casi ofreciéndonos un producto de entretenimiento, y nada... pero NADA... más.

Cierto que la dirección de Abrams, mostrando unos planos interesantes o desarrollando la acción acertadamente, es lo mejor de la película. El resto es de risa. Literamente de risa -y no por los toques de humor que hay, y que sobra más de uno-. (((Atención: pequeños spoilers)))

Serenity vs Firefly, la perversión de una serie de culto

Comparar una serie con una película, tiene más sentido que hacerlo con un libro. El crimen que cometió Joss Whedon transformando Firefly -serie de culto- en una película, fue hacerlo de forma descafeinada sin dejar contentos ni a los seguidores de la serie ni a los nuevos iniciados en el universo Firefly.
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Trilogía -Qatsi y el nuevo proyecto Savage Eden

Para aquellos a los que les gusten las películas (o documentales) menos convencionales no deberían tardar en poder gozar de esta maravillosa trilogía. No pretendo descubrir nada nuevo (no es un proyecto tan desconocido), lo que quiero resaltar es que después de después de 23 años de Koyaanisqatsi el documental siga manteniendo la misma fuerza.

Series y películas en dipositivos móviles, ¿merece la pena?

Cada vez están surgiendo más propuestas para poder seguir nuestras series preferidas en dipositivos móviles como las pda's, los teléfonos móviles, PSP, etcétera. ¿Atenta contra la contra la calidad artística de la obra?

Volver

Siempre he creído que Almodóvar ha estado muy sobrevalorado, aunque algunos pensarán que no he sabido apreciar del todo su trabajo. Después de haber visto Volver, sigo pensando que está sobrevalorado –al menos por todos los comentarios que he leído sobre esta película-, pero no tanto como creía.

La película es muy buena y totalmente recomendable. Sobretodo enganchará a aquel espectador que sepa apreciar todos esos detalles insignificantes pero muy característicos de La Mancha y en general de ese mundo bucólico y parte autobiográfico de Almodóvar.

Masters of Horror, para los amantes del género

¿Y si juntamos a los grandes genios del género de terror y hacemos que cada uno de ellos dirija un capítulo de una serie a modo de relato corto? Resultado: Masters of Horror. He querido esperar a poder ver el último episodio de esta primera temporada, dirigido por Takashi Miike, para comentarla.

La primera temporada, y seguramente debido a esta heterogeneidad de directores y temas, es bastante irregular en cuanto a calidad. No me pondré a anilizar episodio por episodio como un todo –que es lo que debería hacer- sino que me limitaré a decir que hay algunos episodios que dan un poco de pena. Por otra parte, otros tienen una calidad notable y consiguen subir la media de la serie a un nivel aceptable.

John Carpenter, como no podría ser otro, está entre esta lista de directores que consigue salvar un poco la serie realizando un capítulo notable. Otros grandes que nos encontramos son: Tobe Hooper, Dario Argento, Joe Dante o el ya mencionado, Takashi Miike. Con más o menos fortuna, todos ellos y algunos más contribuyen al género con adaptaciones de Lovecraft, Clive Baker, etcétera.

Escenas de sexo casi sin venir a cuento, como a la vieja usanza de las películas de terror, y sin ningún pudor en mostrar escenas violentas, son el denominador común de casi todos los episodios. En concreto, considero el capítulo de Takashi Miike como el más violento –y no sólo en gore- de toda la primera temporada.

Mención especial al tema de la serie compuesto por Edward Sheamur. Aunque termine usando típicas librerías de terror –gritos de fondo, efectos sonoros,…- creo que es una buena pieza para escuchar.

Recomendación: si tienes tiempo, míralos todos. Si no, con ser un poco selectivo y escoger a dos o tres directores verás los capítulos que realmente merecen la pena y te ahorrarás algunas situaciones absurdas. El ya comentado episodio de Carpenter, devoción especial del que escribe, y el de Dario Argento, los mejores con diferencia de la primera temporada.

Startup.com

Se me va a hacer un tanto difícil comentar este documental ya que por una parte me ha gustado bastante pero no lo considero cinematográficamente muy bueno.

La parte técnica es la más floja. Todo el documental se sustenta en los protagonistas y más allá de éstos nos encontramos con un mal montaje y una realización pretendiendo ser un big brother intelectual… o no tanto.

Carnivàle

Supongo que lo primero que debería comentar es el aura que rodea a toda la serie. Una mágica ambientación, una música por momentos inquietante y por otros hipnotizadora, con un croma muy característico, un ritmo constante a lo largo de la serie y todo el aire místico que engloba al desarrollo de la trama, es lo que mejor define a Carnivàle.

Todos y cada uno de los personajes son fascinantes de algún modo u otro. Y ahora no me estoy limitando al protagonista, al antagonista y a dos más. Aparte de esos, tanto el resto del casting habitual como los personajes de usar-y-tirar, están tan bien construidos y tienen tanta fuerza que se nota un fuerte background en ellos, que en algunos casos se nos irá revelando y en otros solo percibiremos.

El ritmo de la serie, que puede resultar algo lento para algunos, es muy adecuado para mantener el misterio en la serie. Constante a lo largo de todos los capítulos, engancha tanto que siempre necesitas ver un poco más para ver qué pasa (y aquí no te estafan como en Lost).

En cuanto a la música de Jeff Beal comentar que no puede haber encontrado un sonido más adecuado a este ritmo en constante progreso hacia el inevitable final. Magnífica herramienta para incrementar esa sensación mágica que transmite la serie. De toda la banda sonora me quedaría con varios temas: Babylon, Storm's coming, Justin At Mr. Chin's [Justin's Theme], Ben heals the girl, y el end credits (que es como el Ben Heals sin la parte inicial de la primera).

Aunque me repita quiero insistir en la magia (lo he repetido tantas veces que tampoco quiero que penséis que esto es Harry Potter) que se siente en cada capítulo. Y lo consigue gracias a una maravillosa cinematografía con ese color tan característico, una fotografía espectacular, ese aire retro que transmite,…

…todo un lujo el vivirla.

Tristan & Isolda

La verdad es que estoy algo sorprendido del nivel de toda la película. Si bien es cierto que ningún aspecto llega a destacar como sobresaliente ninguno lo hace de manera mediocre.

El dramatismo de la historia está bien pero considero que le falta más emotividad para conseguir un resultado algo más efectivo (medido en número de lágrimas). Fácilmente podían haberlo obtenido a través de una mayor química con los actores o de un mayor tratamiento a la historia de amor.

El libro o la película

Con el inminente estreno de El Código Da Vinci, seguramente volveremos a escuchar esas frases tan absolutas y contundentes como “el libro era mejor”, “se han dejado esta parte”, “este personaje no era así”, y demás burradas.

Estoy casi convencido que pasará algo así como en su día con El Señor de los Anillos y como eventualmente ocurre con cualquier adaptación. Aunque éste último sí que era un libro de verdad y no como esas hojas juntas de El Código Da Vinci, toda la legión de lectores que había detrás, desde los que se lo leyeron en su momento hasta los que se lo leyeron dos días antes de la película, exigían que fuese una adaptación palabra por palabra.

Quizá ESDLA no es el mejor ejemplo para decirlo, ya que pese a las licencias que se tomó Peter Jackson es muy fiel al libro, pero en cualquier caso un libro no es una película y una película no es un libro. Incluso hasta parece obvio.

Smallville, destrozando un superhéroe capítulo a capítulo

Smallville es de esas series lamentables que por alguna razón mística se mantienen en el aire y con un éxito ilógico.

Las primeras temporadas de la serie se basaban en que una persona (a ser posible un teenager del instituto de Clark) tenía un encuentro con criptonita (se limaba las uñas con criptonita, se tropezaba con una piedra verde, hacía malabarismos con la criptonita, etcétera) y desarrollaba unos superpoderes que ponían en jaque a Clark Kent.

Mientras tanto, los guionistas de verdad trabajaban en dos o tres episodios que trataban sobre la familia Luthor y salvaban la temporada… hasta que ha sido insostenible.

The Shield

p align="justify">Por desgracia, The Shield se suma a ese cajón de series desconocidas en España y aunque en su momento alguna autonómica emitió las primeras temporadas, actualmente solo se puede seguir por el AXN.



Con 5 temporadas a sus espaldas, ha sabido mantener una energía y una fuerza cada vez más inusual en las series de hoy. Esta vitalidad y poco desgaste, también favorecida por ser temporadas de 13 episodios, lo ha conseguido entre otras cosas por el perfecto balance entre todo el cast.  

Aunque el protagonista casi indiscutible es Michael Chiklis (Vic Mackey) y el Strike Team, el resto de cast funciona como una orquesta perfectamente conducida. A través de un montaje trepidante y terriblemente justificado, la visión de su creador, Shawn Ryan, le ha permitido mostrar no tan sólo unas espectaculares escenas de acción. Las subtramas que han ido ligando entre sí el desarrollo de cada temporada han reforzado esa unidad y solidez de la serie.      

Si en la cuarta temporada introdujo a Glen Cloose como capitana, lo que le valió una nominación a los Globos de Oro, en esta quinta el protagonista estrella –incluso puede que demasiado- es Forest Whitaker. Whitaker, con una interpretación magistral, da vida a unos de los personajes más fascinantes que he visto últimamente en una serie, Kavanaugh.

El giro que se está produciendo en la actual temporada hace prever que sea la última de la serie. Gracias al argumento escogido, es posible que se complete un círculo perfectamente redondo finalizando así un producto de una altísima calidad.

El ganador de los Oscars, Jon Stewart

Para empezar diré que sí, me he librado de hacer una porra de los Oscars y perder mi inexistente credibilidad o de convertirme en un gurú del cine (más probable lo primero que lo segundo).

Después de lo repartidas que han estado las estatuillas, el ganador de los Oscars es Jon Stewart. Una gala que siempre se ha mostrado escéptica en cuanto al 'host' que la dirige ha vislumbrado un poco de luz después del año pasado con Chris Rock. Una pena que no haya tenido mayor presencia ni se haya tomado más licencias para realizar una gala -o la parte que le toca- un poco más especial.

Como digo, aunque no ha tomado un papel muy protagonista, en esta 78th. Annual Academy Awards (aka Oscars) hemos visto a un Jon Stewart con su nivel habitual de humor –tanto de calidad como de tendencia liberal-. Varios comentarios destacables como el de Ray vs Walk the Line, el del número de actores de Crash o el puntazo con Russell Crowe. Poco más que comentar salvo su irreverencia y descaro, nada nuevo para los seguidores del The Daily Show (TDS), pero siempre con la excusa del buen humor como arma contra todos los niños mimados de Hollywood. Dudo que le machaquen como a Chris Rock con sus encontronazos de la edición anterior con Jude Law y Sean Penn.

Comentar que soy fiel seguidor de su programa TDS desde enero del 2005. Aunque dicho ahora pueda sonar mal (ups), casi no dudé que le fuera a salir bien la gala. ¿Por qué? Básicamente porque fue desde que Jon tomó el mando del programa que éste despegó. Además, aunque una parte del peso de TDS recaiga en los geniales colaboradores, en esta última temporada han habido muchos cambios en este sentido y Jon Stewart ha logrado mantener el nivel de calidad y de humor.

Ahora mismo no dispongo de los ratings de audiencia ni tampoco sé si el año que viene repetirá papel o no, pero que ha demostrado que no sólo se mueve bien por The Daily Show o por Crossfire, está totalmente comprobado.