El Incidente, ¿nadie habla de su banda sonora?

He leído muchas críticas a The Happening (El Incidente) y la mayoría comentan que la película deja que desear, que vuelve a jugar con las expectativas del espectador y que no está a la altura. Sin entrar en polémicas creo que M. Night Shyamalan demuestra (de nuevo) que es un realizador de alta categoría con un estilo de autor muy marcado y que es un incomprendido.

Lo que me ha extrañado es que en pocas de esas reseñas se mencione a la genial banda sonora del compositor habitual de los films de Shyamalan, James Newton Howard, que en esta nueva película nos deleita con una genialidad de banda sonora. Inquietante, errática e impredecible -como el misterio que acecha a los protagonistas- es como mejor se define el trabajo de James Newton Howard.

La banda sonora empieza con un opening magistral ayudado por las imágenes de los créditos nubes cambiando al son de la música (cual skin de visualización del winamp).

Howard consigue enfatizar tristeza y oscuridad en la banda sonora a través de dos instrumentos: violonchelo y piano. Se basta con eso (y otras cuerdas como el violín) y unos constantes crescendo-decrescendo para marcar un constante desasosiego.

Todos debaten sobre si The Happening es la peor de la filmografía de Shyamalan o si ha vuelto a timar al espectador (o no sabe apreciarlo); de lo que no hay duda es de la calidad de James Newton Howard en todas las composiciones para Shayamalan y The Happening no es para menos.

Curiosidad cinematográfica sobre... El Incidente (The Happening)

Primero, El Incidente (The Happening) me gustó mucho y, por lo menos, se nota que es de "autor". Estoy seguro que M. Night Shyamalan va a ser odiado y querido por partes iguales como también le pasó en The Village.

A lo que vamos, el director, productor y escritor M. Night Shyamalan siempre hace un cameo en todas sus películas. Cuando vi la película me fijé con más atención de la normal a ver si le localizaba y nada. Nada hasta que... en los créditos aparece como Joey. ¿Y quién es Joey? Pues es simplemente un tío pesado que no aparece en la película y que lo único que hace es llamar unas cuantas veces a la mujer del protagonista.

Curioso este cameo con un toque de humor muy al estilo de lo que es la película.

PD. Creo que Sam Raimi y Shyamalan tienen el mismo tipo de humor; pero esto para otro post.

El último asalto, Samuel L. Jackson pega duro

Sería fácil infravalorar "El último asalto" (Resurrecting the champ) que estoy seguro que sin tener el cartel que tiene a sus espaldas, Samuel L. Jackson y Josh Hartnett, caería en el olvido, estilo Peaceful Warrior, o sería carne de videoclub.

Argumento: un periodista rescata a un homeless que resulta ser una leyenda (¿viviente?) del boxeo que había desaparecido. A partir de ahí, la realación que se establece entre ellos le servirá para replantearse su vida.

Dicen que el mérito del film es no caer en la moralina barata disfrada de profunda y trascendental que las películas de este tipo suelen tener. Lo cierto es que no le cambiará la vida a nadie y si lo hace, ese alguien debería leer y ver más cine filosófico (y no me refiero a otros más "supuestamente intelectuales" (o estúpidos) como la aburrida a más no poder Into the wild).

Las interpretaciones es lo que más destaca de la cinta. Gracias todo a Samuel L. Jackson y su esfuerzo en que disfrutemos de un personaje muy diferente a los últimos papeles en el que hemos visto al actor. Josh Hartnett por su parte está bien aun siendo más convencional en este sentido.

Iba a publicar la crítica el viernes pasado cuando pensaba que se estrenaba pero visto lo visto y que mañana llega The Happening... la pongo ya y os la bajáis.

Burn Notice, inadvertida buena serie de espías

El verano pasado se estrenó Burn Notice con resultados modestos en USA y prácticamente inadvertida en España (o poco he oído hablar de ella). Hoy comienza la segunda temporada en USA y dado el bajón veraniego es de las pocas que recomendaría ver.

Un espía secreto es "quemado" y relevado a una ciudad hasta nueva orden. Desde Miami (buen destino) intentará averiguar quién le descubierto y con qué intereses mientras va haciendo algún que otro trabajillo (chantajes, mafia...).

En cuanto al reparto solo destaca Bruce Campbell, uno de los alicientes que para muchos tendrá la serie, en cuyo papel ayuda dando soporte (y también metiendo en líos) a Michael Western, el espía protagonizado Jeffrey Donovan. También podremos ver a la guapa Gabrielle Anwar interpretando a Fiona donde tenemos la relación típica de la ex-novia, no novia actual pero que sí pero que no y que finalmente...

Lo mejor puede que sea la voz en off del protagonista comentando trucos y operativas de espías a modo de how-to. Un detalle ver lo que pasa por la caebza a un espía y cómo razona (en cierta manera claro). Acción aceptable.

La serie corta (13 episodios) y típica veraniega para atraer a usuarios hacia la nueva temporada pero que tiene su punto diferente.

Fear itself, vuelve Masters of Horror de la mano de la NBC

Después de dos temporadas de Masters of Horror en Showtime, la NBC estrena Fear itself (¿el miedo mismo?), "continuación" del mismo formato: historias de terror dirigidas o escritas por "genios" del género. Fear itself ha empezado con un clásico de entre los clásicos, las historias de vampiros.

Por lo que he podido ver en el primer episodio, The Sacrifice, parece que la serie no será tan edulcorada como pensaba (digamos que en Showtime tienen más margen para lo extreme -tanto de gore como de sexo-). Aún así, me he imaginado un par de escenas al estilo Masters of Horror y bueno... hubieran dado más de sí. Igualmente habrá que ir viendo con los siguientes episodios si se mantiene la tónica.

A ver que nos ofrece de ahora en adelante aunque como pasó con Masters of Horror y mantenga una "línea editorial", al ser historias independientes y con directores/escritores dispares, hay muchas posibilidades de conseguir algún capítulo de relleno.

Os dejo con el opening de Fear itself:

Una de anime... Trigun

Cumple 10 años esta magnífica serie de acción creada por Yasuhiro Nightow que narra el viaje de Vash La Estampida (aka El Hombre de los 60 Millones de $$).

Argumento: Vash es buscado por la destrucción de July City y con una recompensa por su cabeza de 60 millones de doble dólares que será su maldición. Vash es acompañado gran parte del viaje por dos agentes de seguros (por los destrozos que le rodean) y por un cura poco convencional, Nicholas D. Wolfwood.

Aunque la serie comienza contando las desventuras de Vash con un estilo más simple y cómico, cada vez se introduce más en el pasado del personaje con un trasfondo psicológico más profundo y oscuro dotando al protagonista una definición de una riqueza impagable. Misma suerte comparten el resto de secundarios encabezados por Wolfwood.

Trigun es acción y filosofía, o mejor, filosofía y acción. Trigun es el debate y el planteamiento de diversos problemas morales que envuelven a Vash y su modelo de vida. El repetido hasta la saciedad "Love & Peace" se pone a prueba en casi cada capítulo, diluyendo esa moralidad superficial y ajena a los problemas reales del mundo de una mentalidad extremadamente romántica y pacifista.

Curiosa también la opuesta curva que toman ambos protagonistas, Vash y Wolfwood, a lo largo de la serie. El primero con la premisa de no matar nunca y el segundo casi como acto reflejo (recordemos que es un sacerdote con un arma en forma de crucifijo -metáfora también de la violencia de las religiones-). A lo largo de los episodios, estas premisas y estos valores absolutos se encontrarán a stiuaciones extremas... que terminará con unos finales también sorprendentes.

Sobre la banda sonora comentar lo curioso de los títulos de los discos: Doughnuts Volume I, II and III de los que sobretodo rescataría el potente tema inicial y "Rem's Song".

Con solo una temporada de 26 episodios (aunque con muchos más mangas a sus espaldas) es una excelente elección para verse en unos días y digerirse en otros pocos más.

Ben Gleib sobre "Girls Gone Wild" en "Last comic standing"

Hace una semana se estrenó la 6ª temporada de Last comic standing (un concurso estilo "club de la comedia" vamos). La gracia de ver los castings es no perderse material como el de Ben Gleib comentando los famosos vídeos de Girls Gone Wild.

No pasó a la siguiente ronda pero es buenísimo (en inglés sin subtítulos) y tiene unas actuaciones colgadas en YouTube.

La Niebla de Stephen King, resultón regreso de Darabont

El estreno de la semana se lo lleva La niebla de Stephen King de Frank Darabont y su retorno a la dirección después de aquella "The Majestic" hace 7 años. El resultado es un film de terror a la vieja usanza más que aceptable.

Sin pensarlo mucho, me atrevo a decir que Frank Darabont plantea una película a medio camino de encontrarse con los clásicos de John Carpenter tanto por, a priori, la modesta propuesta como por ese aire a clásico de serie B que rezuma en todo el film.

El desarrollo de la película, íntegro dentro de un supermercado, aporta una sensación de no escape y de acorralamiento a los protagonistas delimitado por la amenaza fuera del mismo y por la amenaza de los propios refugiados dentro del supermercado.

Es por ello que Darabont no plantea solamente un "hombre vs (sobre)naturaleza" sino que también se atreve a plantear, y que finalmente es el mensaje principal que quiere transmitir, "hombre vs hombre".

El problema principal de la película es que no sé hasta qué punto te involucras o sientes la amenaza en lugar de verlo todo como una situación ridícula y por momentos demasiado forzada.

Pese a no destacar con sobresaliente en ningún aspecto, el conjunto es bastante sólido y aceptable. No apto para generación MTV.

"This American Life", vuelven las historias de la otra América

La semana pasada empezó la segunda temporada de This American Life. Comentada de pasada cuando lanzaron la primera temporada, aprovecho ahora para recomendarla de nuevo.

Ira Glass conduce este programa de reportajes que sin duda alguna dan una profundidad y una visión de USA bastante diferente a la politizada, polarizada y preconcebida que solemos tener.

This American Life es transgresora a la vez que bella no sólo por las temáticas planteadas (nada de bazofia de consumo ágil y rápido) sino también por la forma del reportaje (un sello de calidad artística excelente).

En definitiva, una pequeña perla para abstraerse 30 minutos, sentir que se ha aprovechado el tiempo y la demostración palpable de otra América.

Os dejo el trailer de la segunda temporada:

The Happening, campaña viral a lo "Improv Everywhere"

Leyendo eTc, me entero de que en Australia han recreado una de las escenas de la nueva controvertida película de M. Night Shyamalan, The Happening, al más puro estilo ImprovEverywhere,

Todo un acierto saber aprovechar esta nueva tendencia a medio camino entre flash mob e improveverywhere para promocionar la película que, justamente, concuerda con la idea principal de la película: ¿qué pasaría si la gente comenzase a suicidarse/morir?

Si quieren una acción de marketing de guerrilla más extrema, deberían recrear la escena de la gente colgada en la carretera (no spoilers ya que aparece en el trailer). Igualmente, esta otra no deja de ser divertida:

"Infelices para siempre" un radical "Matrimonio con hijos"

Soy poco fan de las copias descaradas pero como una de las excepciones tenemos "Infelices para siempre" que emitió La2 hace muchos muchos años. La he vuelto a ver y aunque le pesen estos años, sigue teniendo sus puntos cómicos.

"Infelices para siempre" presenta el mismo esquema que "Matrimonio con hijos" pero de una forma radical en sus bromas y situaciones planteadas. El cabeza de familia, Jack Maloy, es un alcohólico vendedor de coches que lo único que comparte con su esposa es su despreocupación por sus tres hijos.

La novedad de la serie es la introducción del alter ego de Jack en forma de un descarado e hilarante conejo de peluche. Mr. Floppy es uno de los puntos fuertes de la serie y está "interpretado" por Bob Goldthwait (del que nadie tendrá ni idea salvo que os recuerde la voz histriónica de uno de los personajes de Academia de Policia). Por cierto, en la serie hay varios guiños con Bob apareciendo como personaje extra en algunas escenas hilarantes.

La identidad de la serie es marcado por el modelo antifamilia que representan los Maloy y los malos modales, destacando a Ryan -el hijo mayor-. Ah, aquí tenéis una foto familiar.

Por cierto, el descubrimiento y explotación de Nikki Cox fue el bombazo de la serie:

Curiosidad cinematográfica sobre... Iron Man y Nick Fury

No, no voy a "descubrir" la escena final en los créditos de Iron Man donde aparece Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson (detalle importante), hablando con Tony Stark. Seguramente muchos amantes de los cómics ya lo sepan pero quería comentar un detalle sobre el comandante Nick Fury de Iron Man.

La curiosidad: Nick Fury era originalmente blanco que es como le recordará mucha gente. Ahora bien, el Nick Fury de Iron Man está basado en "Ultimate Nick Fury" que no solo no es negro sino que está adaptado a Samuel L. Jackson después de obtener permiso de él mismo para hacerlo (detalle que conocí gracias a Cajatonta). Así que además de demostrar lo fielmente que sigue la peli al comic... ¿quién mejor que el propio Samuel L. Jackson para interpretarse como Nick Fury?

Nada que ver con aquello llamado Daredevil y la "coloración" de Wilson Fisk (aka Kingpin) siendo interpretado por Michael Clarke Duncan.

"In Treatment", la HBO arriesga y gana con su psicólogo en crisis

En su momento comenté la gran serie Huff (psicólogo en crisis) y ahora repito con otro psicólogo en crisis, Gabriel Byrne. In treatment, que la comento recién terminada la primera temporada, engancha desde el primer episodio y es de esas series que no puedes recomendar a todo el mundo.

El planteamiento de In treatment es "episodio = sesión con el psicólogo". A los 5 episodios ya conoces a todos los pacientes y a partir de ahí se van reiterando y avanzando en la exploración de cada paciente y en su relación con el psicólogo (a veces más estrecha de lo que cabe suponer).

Una serie que se soporta básicamente gracias a las grandes actuaciones de todos sus personajes y al intenso guión. Igualmente, la realización, casi teatral, aporta un valor único como todo lo que hace la HBO.

En definitiva, la HBO sigue especializada en conseguir productos que se desmarcan de lo habitual y es una de las pocas cadenas que marca una identidad y la suya propia en cada serie que realizan.

PD. Si Huff tenía un 8,1 en IMDb; In treatment alcanza la friolera de 8,9. Y pese a la comparación. son de una factura y un estilo de serie muy diferente.

Rajoy, Why so serious?

Mi modesta contribución a este divertido grupo de flickr.

PD: se nota que lo mío no es el retoque fotográfico :p

PD2: Aprovecho para recordaros la magnífica campaña de marketing viral de The Dark Knight

¿Salvará la nueva web oficial de Tom Cruise su carrera?

En el artículo anterior apuntaba a una campaña de marketing renovando la imagen de este viejo ídolo de masas convertido en payaso mediático de una secta. Si antes comentaba el cameo Tom Cruise en Tropic Hunter ahora toca hablar del lanzamiento de su web oficial.

Hoy 5 de mayo lanza: Tomcruise.com. Si entrais ahora veréis un contador indicando cuánto falta para que el nuevo juguete de Tom Cruise esté online.

Sonia Blanco se mostró escéptica con el cameo. Ahora añadimos una página oficial y mañana ya veremos. Lo que está claro es que se confirma una campaña de marketing alrededor de Tom Cruise.

ACTUALIZACIÓN

Se acabó el countdown, hay página oficial... a la que le falta un experto en usabilidad.

¿El cameo de Tom Cruise en Tropic Hunter lavará su imagen?

Interesante este artículo de AdvertisingAge donde insúan, pese a la rotunda negación de la extinta New Line Cinema, que el retraso de Valkyrie de Bryan Singer podría deberse a perfilar la campaña de marketing del film...y con esto nos referimos a lavar la cara al últimamente-polémico-payaso Tom Cruise.

Entre otras cosas, apuntan al cameo de Tom Cruise en el próximo taquillazo de Bent Stiller, Tropic Hunter. Todo indica a que Tom Cruise recupera la sintonía con el público con dicho cameo.

Valkyrie no es una película que se sustente solo en Tom Cruise, pero antaño hubiera sido un pilar más que principal de la película. ¿Lo que la cienciología destruyó lo podrá reavivar un cameo? Veremos.

"Lejos de Thelema" de Emilio Romero

¿Un libro en un blog de cine? Pues porqué no. Más si el libro parte de una investigación de diferentes docu-series, entre otras fuentes, como las impactantes Murder on a Sunday Morning y El Caso de la Escalera.

Los links no son grauitos ya que a raíz de dicha review contactó Emilio G. Romero, autor de la reciente publicada "Lejos de Thelema" para ver si le podía facilitar más información sobre los mismos o respecto a otros documentales parecidos.

Volviendo al libro, os copio y pego la sinopsis:

Madrid, 1956. Javier, Amando y Horacio coinciden en un proyecto descabellado: filmar una película contra la pena de muerte en pleno franquismo. El rodaje clandestino constituye uno de los episodios más insólitos y poco conocidos de la historia del cine español. Sevilla, 1997. El próspero abogado Mario Mosquera asume la defensa de un guardia civil en un caso sin aparente dificultad. Tras años de interminable juicio, el desenlace sume a Mario en una profunda crisis personal y profesional. ¿Quién no se ha planteado en alguna ocasión dejar su empleo y dar un vuelco a su rutina personal?

No tiene mala pinta así que habrá que ponerlo a la cola de "pendientes para leer".

Curiosidad cinematográfica... y la tecnología "imposible" de Robocop

Estoy volviendo a ver películas clásicas y míticas en HD y una de las últimas ha sido RoboCop. Paul Verhoeven se convirtió en un crack solo por Robocop, Total Recall y la infravalorada -pero gran película- Starship Troopers (aunque en su filmografía hay otros films muy destacables).

A lo que voy; en una de las escenas de RoboCop, Murphy saca un punzón de su mano y se conecta para consultar las fichas policiales de unos criminales. La pregunta es... ¿qué ha pasado con esta tecnología? ¿por qué no se ha desarrollado?

Teniendo en cuenta que Nike hizo una edición limitada de sus zapatillas de Back to the Future, ponemos un petition online y que MSN, Apple y Acer se alíen para hacer algo así. ¿Quién quiere la virguería del interface de Minority Report pudiendo acceder a Facebook con el punzón?

Curioso también el diagrama al lado del agujero, que por cierto, si estaba, sería porque existen más modelos o dispositivos que se conectasen así...

PD. Lo sé, un tanto bizarro mezclar posts profesionales o críticas serias con comentarios como este, pero no me puedo resistir y es mi blog.

Curiosidad cinematográfica sobre... El Ejército de las Tinieblas

Ayer domingo repasé Army of Darkness con el tremendo Bruce Campbell. Al final de la película han de pronunciar las palabras mágicas junto al Necronomicon. Pues bien, ¿qué palabras son? Klaatu Barada Nikto.

Klaatu barada nikto es la frase que en la gran The Day the Earth Stood Still (clásico sci-fi) sirven para... oh ok, free spoilers. Por cierto, de este film están haciendo un remake protagonizado por Keanu Reeves (tiemblo de pensarlo).

Además, y ya de forma más local y nostálgica, Klaatu barada nikto también era el nombre de un programa de TV de la autonómica C33 (Cataluña) sobre películas de culto de ciencia ficción presentado por Álex Gorina, director durante 5 años del Festival de Cine de Sitges, donde hacía un breve análisis previo a cada película.

Repaso a la campaña de marketing viral de The Dark Knight

La nueva entrega de Batman se había centrado hasta ahora en promocionar a Joker como figura clave. Antes de morir Ledger, director y productores aseguraban que el personaje principal sería Harvey Dent. Ahora, por respeto, coincidencia o centrándose en la película, la campaña gira entorno a Harvey Dent.

Como decía, el teaser y el primer trailer dedicados práticamente al Joker. La escena de atraco al banco protagonizada íntegramente por el Joker y sus secuaces. Los primeros posters de la película, Batman y Joker. ¿Dónde estaba Dent?

Muerto Heath Ledger y acercándose la fecha del estreno, la campaña está centrándose en lo que como apuntaban sería el personaje central: Harvey Dent. Hace unas semanas recorría el Dentmobile apoyando la candidatura a la fiscalía de Gotham. Numerosas actualizaciones de los sites más famosos relacionados con The Dark Knight han sido actualizados y enfocándose en Harvey Dent: The Gotham Times, I Believe in Harvey Dent, Maiden Avenue Report, GVA Foundation, Dana Worthington (otra candidata), Citizens for Batman y Saints Withuns Church.

Además, el tirón que están teniendo las primarias en Estados Unidos que sin duda juega con el "compromiso" de los fans de Batman. Y así lo han pedido para alguna de sus acciones de marketing como la de sacarse fotos apoyando a Dent.

Pero para April Fool's Day volvió el Joker con su Clown Travel Agency y surgió ACME Secutiry Systems.

¿Nadie escribirá un case-study de marketing sobre todo esto?

Los chistes y monólogos de Mike el Night

Supongo que una de las cosas tan cacareadas de la egocéntrica blogosfera (cada vez menos) es la conversación. Más allá de los propios comentarios del blog, he tenido algún contacto con mis lectores, el más reciente, un comentarista habitual de Smallville ... o como él prefiere Smellville.

Da la casualidad de que tiene un show de chistes y monólogo y me ha pasado varios vídeos de sus actuaciones. Os pongo uno de ellos:

Tiene unos puntazos y si os gustan los chistes os echaréis unas carcajadas.

En este enlace podéis encontrar una actuación completa en Avilés.

(RE)Descubriendo... las películas de Charlie Chan

Si hablamos de clásicos detectives encontramos en el top of mind a Sherlock Holmes, Hercules Poirot o más recientemente Colombo. Uno de ellos bastante desconocido es Charlie Chan. Alrededor de 45 películas existen sobre este peculiar detective norteamericano de origen chino inspirado en Chang Apana, un policia de Honolulu (Wikipedia).

Cuatro actores en total han sido los que han interpretado al personaje: Warner Oland, Sidney Toler, Roland Winters y Peter Ustinov, este último interpretando solo un episodio de la saga.

Rescaté recientemente a Charlie Chan con su "Charlie Chan at Treasure Island" (1939) y la verdad ha sido un agradable reecuentro. Dudo que me vea el medio centenar restante de films pero sin duda me haré con algún otro aunque solo sea por ese toque clásico de este tipo de películas.

Aunque casi todas mantienen la misma estructura, tipo de personajes, desarrollo y ritmo de la trama son entretenidas a pesar de que la única gracia resida en jugar con el espectador y las pistas del misterio.

Y si con las películas no tenéis suficiente, obviamente no le sobran novelas e incluso comics sobre las aventuras de Charlie Chan.

Monólogo de humor sobre cine de terror y ciencia ficción

En el Teatreneu de Barcelona -aunque actúa por toda España, Ramon LSD estrenó hace un par de semanas su nuevo monólogo donde repasa las películas de terror y ciencia ficción en clave de humor. Descubrí a Ramón por su otro show que me encantó (Chicas Risketos y apuntes pasados a limpio) así que tardé poco en acercarme a ver el nuevo sobre cine.

Si bien no hacía falta haber visto ninguna película para disfrutar del show, me sorprendió gratamente la mención a films de culto y poco conocidos entre el gran público. Con su humor habitual un tanto destroyer y sus imitaciones/personajes habituales, pasé un muy buen rato.

Como pequeña crítica, creo que se nota que es un monólogo joven y que puede mejorar, a parte de algún chiste metido con calzador. Igualmente, un show totalmente recomendable.

Así que nada... pasaos por el Teatreneu (C\ Terol 26 por Gracia). Pillad las entradas en Atrapalo que hay oferta....

Soy Leyenda y la relación con Dios

Cuando vi por primera vez I am Legend no se me escapó las implicaciones religiosas del film, en parte, porque alguna de ellas se comentan abiertamente en la película (hubiera preferido algo más sutil).

La estoy volviendo a ver en HD y en el minuto 3' 40'' ya veo el primer símbolo sobre la relación de la película con Dios. Eso sin contar el prólogo abordando la cuestión típica "los hombres jugando a ser dios" y el resultado que conlleva.

Como decía, la imagen es la siguiente:

A modo de esperanza/advertencia o como broma sarcástica, podemos leer en los posters pegados en un tanque militar: God still love us (Dios nos sigue amando).

La respuesta está en el mismo poster: "Do we still love God?" sustituyendo la mano de dios por una mano empuñando una pistola.

Y además, esto ya a interpretación propia, un póster rasgado con la forma de una mariposa (típico símbolo utilizado en tests psicológicos). Y también la mano de dios y del hombre sustituyendo a los ojos de la chica del poster. ¿Fe ciega?

The Big Bang Theory conoce a su público

La CBS conoce el producto que han creado y conocen al público al que va dirigido. Lo han dejado claro con el último episodio emitido en USA de la serie (The Cooper-Hofstadter Polarization) y es un gusto ver como algunos profesionales saben que con cosas sencillas y sin espectacularidad, pero ideadas al target, se pueden obtener buenos resultados. Marketing sencillo y efectivo. Recursos escasos.

¿Esto a qué viene? En el episodio en cuestión, los dos protagonistas tienen una pelea y uno de ellos lo graba con su móvil. Al final del capítulo, se aparecen dos geeks japoneses viendo el vídeo en YouTube titulado: "Physicists Gone Wild" (título también con segundas). ¿Y qué pasa si buscas ese vídeo en YouTube? Pues está. Simplemente eso.

Aun con pocas visitas (supera las 26.000) pero bien seguro que los seguidores de la serie se harán eco del vídeo.

Ya pasó algo similar con The Bourne Ultimatum y Sewell & Marbury. Esta vez la CBS se ha adelantado a los fans. Ahora solo falta ver las parodias que le surgirán como ha ocurrido con otros momentos estelares como Jesús en Family Guy.

El vídeo en cuestión:

Today it sounds... Southland Tales soundtrack

"Please rise for the national anthem. I give you... Rebekah del Rio"

A dark version of the USA anthem that works great with the atmosphere of Southland Tales (totally underrated instant cult-movie). About Rebekah del Rio... she has a great voice. Nothing more to say. The musicians are The Section Quartet who also have a great track titled No one knows. Anyway, a great version of the USA anthem.

I know I know, its not a score but the soundtrack has a few intrumental tracks and chill-out/ambient cues, mostly composed by Moby, and I recommend at least one listening of the OST.

En jornada de elecciones.... vota a Harvey Dent

Ayer, Rodolfo Chikilicuatre salió escogido para Eurovision (¿mensaje adecuado pero erróneo?). Hoy, la gente de Warner ha actualizado la web de I believe in Harvey Dent. Entre otros sectores, la industria de la política (sí, como industria) y del cine son fascinantes en cuanto a la maquinaria del marketing se refiere... en Estados Unidos. ¿Cuándo ganará un candidato (producto) de ficción frente a las apuestas reales?

Cogido por los pelos o frivolizado, pero no hay duda de la importancia del marketing y de conectar con el público.En Bollywood los actores son tratados como semidioses que tienen asegurada su victoria si se meten en política. En USA ya hubo un actor Presidente y otro más polémico como Gobernador.

Mientras tanto en España, por unos motivos u otros (subvenciones) la campaña de marketing de la película quedaba relegada a un último puesto de la cadena de valor y prácticamente sin tenerse en cuenta. Las más recientes [REC] y El Orfanato han despertado a muchos.

En política, pasará lo mismo. Ya se ven lamentables intentos de llevar el debate a Internet como así ocurre en USA, donde ni se plantea el estar o no. Claro que para ello debería de haber un debate real y no esos monólogos sin valor.

A ver dónde estamos y donde están de aquí a 4 años.

Bharma, el bar de perdidos... visita #2

El sábado pasado volví al peculiar bar ambientado en Perdidos. En esta ocasión charlamos un amigo y el dueño del Bharma sobre el local, la serie y cosas varias. Así que me veo con tema para otro post y aclarar alguna cosa.

Si alguien tenía dudas, el dueño es seguidor de la serie como el que más. Sobre la decoración del local nos explicó que, cuando pueda, añadirá determinados objetos muy característicos de la serie sin caer en excesos.

Sigo pensando que el bar combina puntos muy característicos de Lost y que tiene un buen ambiente independientemente de si te gusta la serie o no sabes que existe (bien para los casuals).

Retomando Lost, aprovecho para animaros a participar en un grupo de Flickr creado por un amigo: "Not Penny's Boat" (divertidísimo).

PD. Deformación profesional. Al fijarme en la imagen (invitación del Bharma) he visto que la web no está activa. Rafa, no tardes mucho :P

Curiosidades cinematográficas... y los cambios de los protagonistas sin explicación alguna

De casualidad me he topado con un artículo en la wikipedia sobre el cambio de protagonistas en series de TV. Seguro que todos recordamos algún cambio inexplicable (e inexplicado dentro del programa) como la desaparición de algún protagonista o del cambio de uno a otro sin motivo aparente.

Según el artículo existen tres tipos de cambios:
- Síndrome de Chuck Cunningham: cuando desaparece sin mención alguna
- Síndrome Darrin: cuando el actor es reemplazado por otro
- "Character bounce": cuando el actor desaparece o se va y vuelve al show posteriormente

Os dejo el enlace porque hay muchos ejemplos y bien seguro que recordaréis más de uno

Comienza la Noche de los Oscars, sin emoción y sin controversia

Como uno de tantos aficionados al cine, hoy toca noche en vela. Este año no discuto sobre nominadas, olvidadas (y eso que hay más de una) y premios varios. Este año está un poco "muerto" en cuanto a la vidilla y peleas entre las grandes películas.

Igualmente aquí estoy, cargado de provisiones, ganas de disfrutar la noche, de ver la gala y sobretodo de Jon Stewart y su equipo, que sin duda es lo que a priori más me motiva.

The show must go on!

PD. ¿Pasará algo durante las próximas horas que tenga que corregir el título del post?

Denis Leary y su himno "Asshole"

Últimamente he publicado varios posts sobre humoristas de stand-up comedy y me parece que con Denis Leary pararé un tiempo.

El título de su show más popular es toda una declaración de intenciones: No cure for cancer (siempre cigarro en mano) pero aun lo es más una canción de relativo éxito llamada Asshole. Me vuelve a pasar lo mismo que con Stephen Lynch, y es que además de la letra de la canción y lo bizarra que resulta, también me gusta musicalmente hablando (y que nadie diga nada o pongo mi cuenta de Last.fm).

Igualmente, Denis Leary no se caracteriza por la canción obviamente sino por un show más tradicional pero igual de políticamente incorrecto que la canción que os menciono.

Muy recomendable si te gusta este tipo de humor y no eres de los de Carlos Latre.

Stephen Lynch y su humor negro, sarcástico e irónico... y cantado

Stephen Lynch es un humorista de stand-up comedy muy al estilo de Doug Stanhope pero sus monólogos son en forma de canción y ojo, ¡canta y toca bien!

Lo descubrí en el programa Comedy Central presents... y la verdad es que fue escuchar dos canciones y ponerme a buscar las lyrics y descargar todos sus discos.

Para comenzar os recomendaría tres canciones: Beelz (sobre Satan), Little Tiny Moustache (tema nazi) y Vanilla Ice (racismo). Divertidísimas y muy cañeras las canciones (tanto la letra como la música).

Como me pasó con Doug Stanhope, no conozco un análogo de este tipo de humor en España, así que sin más, os dejo la canción Vanilla Ice:

De los números 555 al Finder Spyder

Hasta ahora, reinaba el consenso en la industria cinematográfica estadounidense de poner el prefijo 555 siempre que querían mostrar un número de teléfono. Claro que ahora en la época de internet y las búsquedas han optado por su análogo para internet: el Finder Spyder.

Hasta ahora ha aparecido en algunas pocas series de TV y alguna película reciente. Aunque el screenshot está sacado de la serie Journeyman (no renovada), también se ha visto en CSI , Dexter, Breaking Bad o Prison Break entre otras.

Curioso el uso de Finder Spyder (con un gran parecido al logo de Google) más aun cuando allí tienen su propio verbo "to google". Por cierto, como véis en las dos imágenes aun se tienen que poner de acuerdo en el estilo del nuevo e inexistente buscador.

Finder Spyder en Breaking Bad	Finder Spyder en Journeyman

PD. Sobre los teléfonos, he encontrado una página que recopila miles de números 555 aparecidos en films y series de televisión.

"Bharma", el bar de Perdidos

Esta semana descubrí un bar ""ambientado"" en la serie Lost, de la que no soy especialmente fan. Ayer pude acercarme a verlo y bueno, un poco de decepción.

Había visto la entrada con el cristal y el logo de Dharma y por dentro me esperaba algo más. La barra y las sillas también tienen su puntazo y de nuevo esa forma geométrica en la entrada de los lavabos.

El resto de mesas y sillas (las que no están en la barra) son normales y la pared no está decorada salvo por una pantalla donde no paran de proyectarse capítulos (ojo si no la sigues al día con posibles spoilers).

Resumiendo, hace gracia ir pero se lo podrían haber currado un poco más la ambientación del bar con cuatro detalles como el mítico contador, un PC antiguo donde teclear los números, etcétera.

Ah, la dirección: C\ Pere IV, entre las calles Ávila y Badajoz (zona Marina para entendernos) Barcelona.

PD: Después de la visita al edificio de [REC], las fotos que saco de entradas de cine, y este bar, rescataré la visita a La Taberna del Dragón Verde en Sevilla, en esta ocasión un bar ambientado en El Señor de los Anillos

Y se estrenó la sobrevalorada Cloverfield

Que sí, que está bien, que no es un desastre, pero Cloverfield no es ni de lejos todo lo buena, todo lo mítica, todo lo rompedora que prometían tanto los de marketing como los fanboys de Abrams.

Para empezar, lo que me ha gustado realmente es la relación de los personajes. Si bien otras películas como [REC] o The Blair Witch Project, carecen de este punto, Cloverfield juega muy bien este aspecto y lo potencia más que incluso ese "monstruo". A base del juego de la cinta anterior y del cámara, se empatiza bastante con los personajes del film.

¿El resto? qué más da. Un monstruo que no llama la atención. Ninguna escena memorable. "Bolas de fuego" y otras chorradas que no vienen a cuento pero que quedan bien.

Por cierto, confirmé eso de que ser simplemente el productor o creador de la idea -así sin más- tampoco es que sea tan importante o destacable. Esto va por el comentario que ya hice sobre la promoción que se le daba a Cloverfield con J.J. Abrams y que parecía que fuera el artífice, director, montador y manejase todo el tema cuando "sólo" era el productor.

Ah, muy buena la imagen del carruaje por la ciudad desierta en ese contexto semiapocalíptico (apunte sin otra intención).

En defintiva, que la ves y "bien" pero que "nada más".

PD. Si podéis, cambiad las entradas e id a ver ese espectáculo llamado: John Rambo. Eso sí que es un disfrute sin igual (va en serio)

El incorregible Doug Stanhope (stand-up comedy)

Tremendo. No es que sea políticamente incorrecto, brusco o tenga un humor poco común. Es que Doug Stanhope es todo eso llevado al extremo.

Cuando lo descubrí hace unos meses me bajé todo el material de él y aunque poco, merece mucho la pena. Acompañado siempre de cerveza(s) en mano y fumando, habla del aborto, de la guerra, de la religión... desde unas posturas que seguro que no has escuchado.

Os pongo el vídeo con el que lo descubrí en un blog de psicología que suelo leer (WTF!). Brutal el inicio.

PD. Creo que no hay subtítulos ni nada de eso por ahí fuera. Una pena.

Today it sounds... Predator soundtrack

Alan Silvestri made one of the most recognizable theme of the history of the cinema in Predator. No, I'm not overreacting. Predator's soundtrack has this unique and uncommon sound that match exactly with the movie.

"The Chopper" isn't the movie theme -although it has his leitmotiv- but it's s very enjoya... unpleasant track 'cause gives us that feeling about an invisible menace surrounding the place. It's remarkable how this cue is mixed in a jungle scene even it hasn't any particular and typical jungle-sound (maybe the percusion).

2008.01.22... y Heath Ledger murió

Sin más que decir (o sí pero alrededor de la sobre-repercusión, a la que contribuyo, que tendrá hoy la noticia y que mejor esperar a otro post).

Curiosidad cinematográfica sobre... The Village vs El Bosque

El despropósito del cambio de los títulos de las películas es un cuento sin acabar pero el caso de esta otra genialidad de M. Night Shyamalan, The Village, es un tanto diferente (aunque como todas, polémica).

El asunto es que en inglés la película se iba a titular "The Woods" pero los derechos correspondían a otro film de la Metro así que finalmente se cambió a The Village. En España, como es evidente, se estrenó con el nombre original.

Si bien la anécdota no pasa de ahí, es muy interesante comprobar cuál es el centro de la película si el bosque como tal o el pueblo y se podríadebatir si mantener el título original o aquel como el se concibió (extrapolable a las ediciones Director's Cut y otras)

Jericho lo intenta con la segunda temporada

Quizás forzados por tener que darle un final (¿digno?) a la serie o porque vieron que no podían repetir el semi-desastre de la primera temporada, esta segunda van a lo que van. Salvo toques edulcorados, desgraciadamente inevitables, la segunda temporada de Jericho parece más centrada que la primera, habiendo visto los dos primeros capítulos.

Además, han escuchado a los seguidores, no sólo para terminar la serie, sino para enfocarla más en el ámbito conspiranoico y con la trama del país dividido como historia principal. Mejor eso que no ese lío de amantes, amores, retornos propios de un culebrón que no le quedaba bien a la serie.

De telón de fondo tenemos los pequeños e incomprensibles errores de siempre. Entre ellos, el del protagonista, Jake, siguiendo con su lucha personal y de niño pequeño contra Constantino. Sobre los toques edulcorados, pues la pareja que vive en la granja; bastante prescindible su historia pastelosa que se arrastra desde la primera temporada para no dejar olvidado a ningún personaje.

Temporada corta y de compromiso con 7 episodios y a venderla posteriormente en DVD (sería feo eso de vender una serie inacabada).

Frank Caliendo, el Carlos Latre estadounidense

La huelga de guionistas se nota y mucho. En este período se ha aprovechado para sacar alguna serie en pre