Noviembre 27, 2010
Mad Men Temporada 4
Para quienes pensábamos que el final de la tercera temporada de Mad Men era una jugada maestra pero arriesgada, el estreno a finales de Agosto de la Cuarta temporada de la serie era una cita imprescindible.
Ese final que colocaba a Don Draper al frente de su propia empresa de publicidad junto a alguno de sus compañeros de trabajo tenía tanto de síntesis y "vuelta a empezar" como de apertura a una posible comedia de teléfono blanco sofisticadísima. Algo similar sucedía con su vida marital recien terminada. ¿Conseguirían Mathew Weiner y su equipo relanzar su historia o quedarían empantanados en un "reload" imposible? El veredicto para mi es claro: La serie no solo ha cogido nuevos vuelos, sino que está mejor que nunca. Me atrevería a afirmar que esta temporada es la mejor de las cuatro que se han emitido hasta ahora.
La cuarta temporada de Mad Men nos rebela de manera clara una intuición que teníamos desde que la serie comenzó y es que la serie de los publicistas no nos habla de la crisis del hombre de clase media alta, ni de las crisis de los valores de la américa post-new deal. La serie nos habla de la capacidad del medio publicitario para absorber y devolver las transformaciones sociales en términos de consumo.
En esta cuarta temporada, con un final absolutamente magistral construido con una coherencia argumental pasmosa, con pequeñas pistas diseminadas a lo largo de todos los capítulos, nos muestra el triunfo de la publicidad como dispositivo biopolítico y a Don Draper como su perfecta encarnación. Un Draper despojado de cualquier traza de memoria del hombre que una vez fue y, literalmente, hecho a sí mismo como el comercial total. El vendedor absoluto que se produce a si mismo como producto.
Todo ello servido con nuevas dosis de tabaco, competitividad egomaniaca entre creativos publicitarios, mujeres a las que seducir, alcholismo, expresiones salvajes de los estragos del patriarcado en la psique femenina (Con la enorme Betty Draper a la cabeza) , creatividad, cinisimo y esta vez, además, sentido del humor casi en cada capítulo.
El proceso de "autoconstitución" de Draper como agente publicitario acompañado de su proceso de autodestrucción personal y posterior reconstitución como sujeto sujetado a las instituciones de la época (empezando por el matrimonio) no podría haberse contado mejor.
Bola Extra Y por si lo único que les interesa de Mad Men es la seducción de bellas mujeres aquí les dejo los consejos de Don Draper para ligar
Noviembre 19, 2010
Museo Coconut. Hagiografía Acrítica
Hay pocas ocasiones en las que la televisión de nuestro país nos de buenas noticias. La posición crítica sobre la televisión corre el riesgo de convertirse en un lugar común. que absorta en los innumerables límites sea incapaz de identificar las potencias. Esa posición de crítica cómoda se ha instalado también en sectores de público incapaces de identificar lo bueno de una determinada propuesta. Así, constituido en guardián de las esencias, se dedica a declamar "yanoeslomismo" una y otra vez.
Mi artículo de esta semana en Bloguionistas es una Hagiografía completamente acrítica de Museo Coconut. Una serie que demuestra que se puede hacer otro tipo de televisión en nuestro país y que dicha televisión funciona en los términos en los que los principios rectores e inamovibles de la televisión configuran sus parrillas (Esto es, la audiencia)
El soplo de aire fresco que supone que un canal como Neox apueste por un producto así parece abrir una mínima puerta a la libertad creativa y el ingenio en los canales temáticos de la TDT, poblados, como decía hace pocos días el grandísimo Marcos Ordoñez en un encuentro digital en El País de "fascismo y teletienda!"
Por una vez alegremonos de poder decir "Si se puede".
Octubre 19, 2010
Sons of Anarchy: Fabulas de la Reconstrucción
El artículo completo con sus tres partes unidas. Pata todos ustedes.
Continuar leyendo»Sons of Anarchy: Fabulas de la Reconstrucción (3 de 3) La Heterodoxia políticamente incorrecta.
Sons of Anarchy tiene, ya lo hemos mencionado, su referente más directo en The Shield. Eso la convierte en la candidata perfecta para un nuevo tipo de narrativa televisiva: Un realismo exacerbado y violento.
Los guionistas de The Shield nunca se preocuparon excesivamente por el realismo en sus tramas, llenándolas de perros asesinos, locos que ponen cepos en incómodas partes del cuerpo, etc. Algo parecido pasa con Sons of Anarchy, que más que un realismo en las relaciones sociales y una reconstrucción minuciosa de un club de motoristas, se plantea ese lienzo como el punto de partida para contar barbaridades y llenar las tramas de momentos que rozan el ridículo, humor escatológico y el más difícil todavía en un tour de force de “cosas-con-las-que-hacer-daño”.
Desde un masturbador compulsivo que carece de dedos pulgares a un ex-militar que perdió un testículo en la guerra de Irak, casi cualquier cosa es válida para caminar por la delgada linea entre el humor, la acción y un desenfreno que atiende bien poco a las normas de la moral y de lo políticamente correcto.
Este tipo de historias suelen servir para construir historias autoconclusivas, que liberan un poco de la carga dramática de la serie (enorme y sin descanso) y como desengrasante previo al último cliffhanger marca de la casa.
En conflicto principal del segundo capítulo de la serie gira en torno a una mujer mexicana que ha muerto quemada viva y que podría (o no) llevar en su vientre semen de Tig (ese maestro de la perversión) La propuesta, aparentemente ética y razonable de Jax, de intentar resolver el asunto sin usar una violencia excesiva, les lleva a una carrera negra por encontrar otros cadáveres disponibles. Es solo un ejemplo del tipo de trama con el que los personajes tienen que lidiar.
Otro de los mecanismos del humor son las consecuencias generalmente inesperadas y francamente cómicas del uso de la violencia en forma de cuchillos clavados en lugares poco apropiados, jóvenes aparentemente tranquilos que se convierten en demenciales máquinas de matar, hijos de Nazis enseñados por sus padres en el noble arte del fanatismo y las armas, etc, etc, etc.
Sin olvidar que uno de los personajes es un imitador casi profesional de Elvis Presley.
En ese sentido, Sons of Anarchy juega también a no tomarse excesivamente en serio, lo que la distancia aún más de otras series más reconocidas por el mainstream como puede ser Mad Men o Los Soprano (aunque la serie de David Chase tenga momentos de auténtico descojono, su fondo era cualquier cosa menos divertido)
Por último, la narración anfetamínica que caracterizaba a series como “The Shield”, deja paso aquí a una combinación de secuencias breves y ásperas, con momentos de mayor intensidad extendidos en el tiempo (No olvidemos que en la primera temporada se marcan una secuencias de más de diez minutos de una tensión insoportable con dos únicos personajes metidos en una habitación)
En definitiva, el tipo de ficción contemporanea en la que Stephen King podría convertirse en un "Señor Lobo" motorizado. El clase de ficción contemporanea que necesitamos en tiempos de crisis, tea parties y pamplinas políticamente correctas.
Octubre 06, 2010
Sons Of Anarchy. Fabulas de la Reconstrucción (2 de 3)
Destruyendo la masculinidad.
La apuesta fácil para Kurt Sutter y los suyos habría sido hacer una serie de MACHOS. Al fin y al cabo hablamos de motos, chupas de cuero, armas, tíos macizos, duros como rocas, etc. Y sin embargo, otro de los lugares comunes que Sons of Anarchy se cisca sin contemplaciones, es el de la representación de la masculinidad.
Para empezar, la estructura social de los hijos es una comunidad con una presencia apabullante de mujeres fuertes. En el caso de Gemma, madre de Jax y pareja de Clay, hablamos de una matriarca en toda regla. La impresionante interpretación de Katie Segal (Voz de Leela en Futurama y protagonista de la mítica “Matrimonio con Hijos”) incorpora además de una firmeza y una fuerza espectacular al personaje, una ternura y una capacidad para gestionar los afectos que hacen que Gemma sea uno de los personajes más complejos e interesantes de la televisión actual. ¿Recuerdan alguna serie en la que se haya tratado como tema de un capítulo la menopausia? Pues eso.
Pero no es solo Gemma, o la evolución dramática del personaje de Maggie Sift como Tara, es que los personajes masculinos también están observados desde una óptica muy heterodoxa. Clay es un hombre duro, pero necesita a Gemma. La relación de Jax y Tara, por muy masculino (esto es, poco dado a comunicarse, etc.) que sea Jax, se basa en un diálogo constante.
Las mujeres que encarnar roles masculinos sin matices se convierten en auténticos monstruos (Premio especial para Ally Walker por la interpretación de la agente federal a la que tú y yo y todos queremos matar) La violencia colectiva suele tener las consecuencias más duras para las mujeres (Recordemos a la mujer de Opie) y no olvidemos al impresionante Tig, cuya colección de perversiones y cierto amaneramiento lo conectan casi con una masculinidad Queer (No es extraño verle vestido con ropas de mujer de tanto en tanto)
Por último, casi todo el conflicto más importante de la segunda temporada se sostiene sobre la necesidad de los varones de expresas sus sentimientos y en torno a las consecuencias de no hacerlo. A saber: violencia y muerte. En ese sentido, el capítulo “Service”• de la segunda temporada, es una de las cosas más emocionantes que servidor haya visto, con un grupo de tíos rudos y fuertes abriendo sus tripas y corazones a extremos inéditos.
Septiembre 27, 2010
Sons of Anarchy: Fabulas de la Reconstrucción (1 de 3)
El periodista medio que escribe sobre televisión en los medios de comunicación “tradicionales” ha decidido que Sons of Anarchy es el relevo natural de “Los Soprano” en nuestras parrillas (bueno, en nuestros discos duros) Teniendo en cuenta que el “periodista medio” en cuestión lleva diciendo eso de cada serie con delincuentes y un poco de calidad desde el fin de Los Soprano, es más razonable asumir que, simplemente, dicho periodista tipo no ha visto más serie que Los Soprano (y ahora, The Wire y/o Mad Men)
Sons of Anarchy no solo no es el relevo de Los Soprano, sino que su principal virtud es caminar por un sendero diametralmente opuesto al de la magnífica serie de David Chase. Su estructura y referentes estéticos tienen un semejante bastante más evidente : The Shield.
La mejor serie policiaca de la televisión de los últimos tiempos, comparte con la ficción de los moteros a uno de sus guionistas principales y productor ejecutivo: Kurt Sutter, creador de ésta. Más conocido como el mítico amante de los pies “Margos” en The Shield y que en aquí se reserva un papel no menos carismático.
Sin embargo, los hijos de la Anarquía también trazan distancias importantes con la ficción policiaca de Sawn Ryan. Dónde aquella era una reflexión compleja y profunda sobre la ética y la moral en un mundo corrompido, ésta es una reflexión sobre la comunidad y la reconstrucción del lazo social en un mundo corrompido.
Para mí, eso convierte a “los hijos” en una serie a tener muy en cuenta, pues en un universo de la ficción cuya crítica social termina por devolvernos un estado de cosas inamovible, aquí hablamos precisamente de un personaje protagonista que tiene como horizonte la transformación de una comunidad que ha perdido la ética en favor de la supervivencia. Por ese motivo, Jax, aparece para algunos espectadores como “blando”, cuando lo cierto es que es uno de los personajes más duro e interesantes de la televisión actual (y quizás el que está más condenadamente bueno... con permiso de Don Draper, claro)
La dupla “ética-supervivencia” hacen que Los Hijos de la Anarquía se muevan siempre alejados del espectro del idealismo y vive y crece en un plano de pura inmanencia. El problema principal de todos los personajes es, básicamente, la renta. El dinero para vivir. Conseguir mantener su comunidad unida y su entorno seguro de dos amenazas principales que aparecen unidas: El poder económico unido al desarrollismo y el consumo y venta de drogas. Todo ello mientras se trafica con armas a gran escala, se lleva un negocio de películas porno y te acosan los federales. Poca broma.
Mayo 14, 2010
Hablando de series
Esta tarde a eso de las 20h se me puede escuchar en el programa "Ecos de Sociedad" de Radio Círculo (La Radio del círculo de Bellas artes) hablando de series de televisión. Especialmente sobre The Wire y Perdidos. En el 104.00 de la fm para los madrileños y en internet para la humanidad
En el programa no menciono (imperdonable) el libro sobre The Wire que acaba de sacar errata naturae. Para compensarlo me lo he comprado (cosa que no había hecho cuando grabé el programa), me lo estoy leyendo y recomiendo desde aquí si compra y lectura. Es una maravilla.
Que lo disfruten.
Diciembre 30, 2009
CGI al servicio de una producción televisiva
Ale, a llorar.
Vísto en El tumblr del lector constante
Octubre 07, 2009
La Realidad
Ayer puse la televisión y ponían un reality nuevo. Se trata (podría mirar el nombre, pero no me apetece lo más mínimo) de meter a un grupo de “jóvenes de hoy” en un colegio franquista y educarles a la manera franquista. El supuesto drama, claro, es el contraste entre libertades de antes y libertades de ahora. Supongo que no le descubro nada a nadie si digo que los realitys no tienen nada de “reality” (Y cada vez menos), que los “jóvenes de hoy” son fruto de un casting pormenorizado que busca, en fin, el drama (El malo, además) El programa se ha llevado un 21% de la audiencia de la semana. El programa funciona.
Pero la cosa, en realidad, no va del drama entre libertades, sino de meter en vereda a los jóvenes de hoy. El programa es, en realidad, una apología de la educación franquista llevada a cabo por gente que, si me apuras, seguro que se creen progresistas. Lo divertido es ver a esos jóvenes revoltosos e incontrolables siendo puteados por unos profesores como es debido. No es casualidad que sea ahora cuando sale el programa. Es de lo más adecuado ahora que la educación pública vuelve a estar en el punto de mira y los chavales son, de nuevo, el enemigo. Y a poder ser, chavales de clase baja, que dan más miedo.
Cambio de canal. En la televisión pública hay un programa que consiste en que gente española que vive fuera de España cuenta cómo es su vida. Es el reverso perverso del otro programa y también ha funcionado. La mirada turística triunfa. Los Españoles por el mundo son todos de clase media-alta. Limpios, modernos, progresistas. Tienen hoteles, organizan muestras de cortometrajes en buhardillas, tienen librerías dónde además puedes tomar café, viven en Dubai, viajan en yates. Fingen que la cámara se encuentra con ellos por casualidad. Todos están encantados. Nadie se queja y nosotros, desde casa, simulamos irnos de vacaciones y tener otras vidas.
Abril 23, 2009
Entrevista con David Simon
Yo pensaba que no había nada tan grande como Los Soprano. No había visto The Wire. MAMMA MIA.
Les dejo con la transcripción completa de una entrevista con su creador, David Simon
Abril 17, 2009
Imprescindible Reflexión de Repronto
Me pregunto como casa en la reflexión sobre los vampiros (Excelente, por cierto) fenómenos como el de Twlight (Crepúsculo) quizás podríamos argumentar que los de Crepúsculo no son vampiros en ningún sentido razonable del término, pero teniendo en cuenta que lo que es razonable y lo que no es una mera construcción social, la verdad es que cualquiera sabe.
Repronto está cada vez mejor.
Abril 14, 2009
Eso lo explica ABSOLUTAMENTE TODO (Bueno, casi)
Ya he mencionado anteriormente en el blog mi devoción por Roseanne, la serie de televisión y específicamente por el personaje de Darlene (Sara Gilbert). Uno de los motivos de mi adoración eran sus posters y camisetas de The Sandman (Mi serie de comics favorita)
Hoy estoy leyendo el blog de Neil Gaiman y descubro lo siguiente perdido en un comentario casual: "Realmente, estoy bastante acostumbrado a ello desde hace bastante años (Se refiere a que su obra sea mencionada en otros medios) desde que un joven Joss Wheddon estaba trabajando en Roseanne y se aseguró de que Darlene (Sara Gilbert) y su novio siempre tuvieran posters y camisetas de Sandman
Ejem... ¿Habéis leído eso? El universo en su complejidad es imposible de comprender, pero sabemos el motivo de las camistas de Darlene. El motivo era Joss Wheddon. Joss "Buffy Cazavampiros" Wheddon.
Es reconfortante saber que los milagros pasan por algo. Así pueden repetirse.
Es aún más reconfortante que aún existan misterios imposibles de resolver para fascinarnos ante la simplicidad de las respuestas.
La semana Santa es una puta chufa. Esto si que es importante.
El capítulo del Sueño. "The Test Dream" Sopranos 05x10
Spoilers leves sobre la quita temporada de Los Soprano.
Era un capítulo que yo consideraba aburrido. Lo ví como un experimento formal del bueno de David Chase. Formalmente cojonudo, pero nada más. Un capítulo que frenaba la atención de la auténtica mandanga. Y la autentica mandanga en la quinta temporada de Los Soprano tenía nombre y labios. La mandanga se llamaba "Adriana".
Pero Los Soprano no va sobre Adriana, ni sobre Christopher. Viendo de nuevo la serie te das cuenta de que Los Sopranos es el estudio de un personaje más completo de la narrativa actual. Ni novela decimonónica ni pollas. Tony Soprano, eso es lo único de lo que habla realmente Los Soprano.
Pues bien. Cuando has terminado de ver Los Soprano y vuelves a ver el capítulo del sueño te das cuenta de que ABSOLUTAMENTE TODO está ahí. Te lo están boceando a la cara. Te están contando el final, te están contado el principio. Te lo están explicando en el peor sentido de la palabra. Pero son tal listos, que te lo están contando en un sueño. Son tan listo que te lo cuelan como si nada.
Y ahí te das cuenta de que la relojería dramática de David Chase y su equipo (OJO con Matthew Weiner, creador de Mad Men y co-guionista del capítulo) funciona mejor que la de Perdidos.
Mítiquez, amigos y amigas. Pura mitiquez.
Marzo 30, 2009
Mad Men 1º Temporada: El hombre mentira para el mundo falso
Ayer terminé de ver la primera temporada de Mad Men. Es una obra maestra que crece en tu cabeza tras haberlas terminado de ver. Hay quién dice que Revolutionary Road es un capítulo flojo de Mad Men. Yo diría que son cosas distintas que hablan de lo mismo, pero ver ambas puede ser una buena manera para entender las diferencias esenciales entre cine y televisión y porque es posible que el cine esté en cierta crisis mientras la televisión está de mucho más interesante.
Lo que sí se es que Mad Men es un ejemplo de la televisión que se tiene que hacer. Una televisión hecha desde la complejidad. Sin concesiones. Una serie para contarnos el paso de los años 50 a los 60. Para contarnos el machismo, el racismo y sobre todo, como se construye el sueño de un país (Un sueño que hoy es el planeta)
Don Draper, metafora perfecta del capítalismo inmaterial. Sin memoria, viviendo una, dos, tres vidas, dispuesto a poner sus propias fotos familiares para venderle guantes a un manco. Investigando e identificando formas de vida (de mujeres, de negros, de beatniks) Una mentira. La nada absoluta corporizada en el mejor vendedor de sueños del País. Carismático, seductor, inteligente. Uno de los mejores personajes de la televisión actual.
El último plano de la primera temporada es un prodigio de economía de medios. En veinte segundos te cuenta con la conjunción entre imágen y música el paso de la decada de los 50 y su sistema de valores al de los 60. Mítico.
Un gran artículo sobre la serie lo he encontrado en Thehardmenpath
Julio 18, 2008
veoseriesluegoexisto
¿Se puede decir más con menos? NO SE PUEDE.
La comunidad de fans de Hospital Central se autoorganiza en la red y promete liarla. Máximo respeto.
Sugerencias: ¡No os quedéis solo en Hospital! El título es demasiado bueno para quedarse ahí y no intentar someter al dominio fandom a toda la blogosfera.
Mr Wheddon at Work: Todo el mundo en pie.
Joss Whedon es un genio. Hasta ahí todos deacuerdo (y eso que yo, estúpido inocente, me metí un pelín con Serenity de lo cual ahora me arrepiento bastante, para que nos vamos a engañar)
Joss Whedon está a punto de estrenar (¿ha estrenado ya?) Dollhouse, que pinta de maravilla.
Joss Whedon participó en la ya famosa huelga de guionistas y mientras la gente hacía piquetes el decidió hacer, además de huelga otra cosa. En sus propias palabras: "During this work-stoppage, many writers tried to form partnerships for outside funding to create new work that circumvented the Forest King system.
Frustrated with the lack of movement on that front, I finally decided to do something very ambitious, very exciting, very mid-life-crisisy. Aided only by everyone I had worked with, was related to or had ever met, I single-handedly created this unique little epic. A supervillain musical, of which, as we all know, there are far too few"
Traduzo el final por si no lo habéis entendido: UN MUSICAL SUPERVILLANO.
Bien. Pues éste gozoso experimento se llamada "Dr Horrible Sing Along Blog" y es una puta pasada. El capítulo uno ya está disponible, el dos también. El tercero y último sale mañana y el lunes estarán retirados de la red a espera de salir en DVD. Corran a verlos (O busquen una red p2p cercana con subtitulos si no les ha dado tiempo)
Disfruten del musical del Dr Horrible
Julio 03, 2008
Los Soprano: Episodios Finales. América y el mundo están hechos mierda.
Mis compañeros de trabajo y yo mismo solemos decir que las cosas no nos salen mejor "porque no nos dejan". Que si tuviéramos libertad para contar determinadas cosas, las series serían mucho mejor. Cuando uno ve Los Soprano no puede evitar pensar que sí, que claro que es mejor tener libertad que no tenerla, pero además hay que ser bueno. Y ser tan bueno como David Chase y su familia es muy difícil. Porque Los Soprano es, en mi opinión, la mejor serie de televisión de... bueno, de la historia de la televisión.
La intensidad dramática que alcanza cada episodio siempre ha sido alta, pero los últimos nueve de la serie pueden llegar a provocarte ansiedad (Yo ayer tuve un leve ataque viendo el séptimo capítulo) Cada uno de ellos es una pequeña obra de arte de cuarenta y pocos minutos. Cada uno va dando un pasito más hacia el lógico, maravilloso, impactante, desasosegante e inquietante final.
Que Tony Soprano y los suyos son (como siempre han sido las películas de Gangster) una metáfora sobre Estados Unidos- y probablemente, sobre el mundo en general no es una novedad, pero como "el mundo real" y el mundo de ficción de la serie se entrecruzan de manera magistral es algo casi inédito en la televisión dónde la realidad y, sobre todo, la "contemporaneidad" están proscristas.
Pero es que es todo. El maravilloso ejercicio de metalenguaje que supone "Cleaver" la película de terror de bajo presupuesto de ese gran personaje que es Christopher Moltisanti, la sensación fúnebre que preside toda la temporada, esa especie de fatalismo existencial y de falta de sentido generalizada... Han sido, son y creo que tristemente seguirán siendo los mejores por muchos, muchos años.
Noviembre 20, 2007
The Shield on Strike
Hace unos meses hable de la primera temporada de The Shield. Ya he visto las cuatro temporadas y digo con voz bien alta que es una puta gozada en todos los sentidos. A ver si en breve hablo algo de las temporadas dos, tres y cuatro.
El caso es que acabo de encontrar un magnífico texto de Shawn Ryan, creador y guionista de la serie explicando porque no solo está haciendo la huelga que el resto de los guionistas del WGA está haciendo, sino porque además de eso no está editando su serie, ni haciendo casting, etc. No está haciendo nada. Y el motivo es bien claro "Golpearles pronto y golpearles fuerte".
Mi más sincero respeto.
Octubre 08, 2007
Al llegar a las catorce
En elpost de preguntas y respuestas sobre Hospital Central hay algunos comentarios críticos (argumentados, serios, etc.) Sobre el dramatismo en la serie, si es más o menos culebronera o no, etc. Yo tengo mi opinión y ellos la suya y vamos charlando. Al ver la promoción de la temporada 14 de Urgencias que os pongo debajo, me he quedado muy tranquilo al ver que en su temporada 14 que empieza ahora) Han rizado el rizo tantísimo y se les ha ido la pinza tantísimo que estoy seguro de que algunso de sus fans se están subiendo por las paredes.
Por cierto, nadie daba un duro por Urgencias hace dos años. Era una serie muerta. Los guionistas cambiaron a casi todos los personajes y redefinieron el concepto de serie. Hoy es de las más vistas de los USA.
Os dejo con la promo.
Septiembre 26, 2007
Radioteatro
Dice Rafael Azcona que para saber si un guión es bueno, lo que hay que hacer es tapar la parte en la que están las acotaciones y leer solo el diálogo, si no se entiende nada, es que es bueno. De alguna manera, su consejo tiene que ver con que... ejem, cuando uno escribe un guión, escribe fundamentalmente imágenes. Sin ellas, la historia no funciona.
Hoy, el bueno de Hernán Casciari nos pega un repaso notable (sic) a todos los que andamos en ésto de la tele por estos lares. Lo hace con la gracia y el criterio que le caracteriza. Lo que más gracia me ha hecho es su comentario en torno a que en España se sigue haciendo Radioteatro. Uno puede ver una serie sin mirar la tele y entiende perfectamente lo que pasa.
En el artículo no menciona Hospital Central, pero seguro que es porque se le ha pasado, nosotros (o yo, para ir más específicamente) también hacemos radioteatro. Lo que es peor, la información se transmite directamente, se dice: "Te quiero" "Te quiero más que cuando antes te he mirado así raro y es que antes se me había muerto un paciente y por eso estoy mal". Y lucho y luchamos contra eso con todas nuestras fuerzas, de verdad. Pero es que... es que nos han enseñado que eso es lo que hay que hacer. Que la tele no se atiende, que no se ve, que se oye.
Tengo una compañera que intenta meter (Sin éxito, of course) una secuencia muda por capítulo. Que lucha a brazo partido porque los personajes digan frase cortas y estén en silencio. Y todo intentamos ir colando secuencias que no sean explicativas, que no se trasvase de información de un sitio a otro y ya. Y- la verdad- es complicado.
Somos conscientes de que estamos andando por un sitio por el que no deberíamos andar. Que es forzar un límite sagrado. No hay un responsable. No hay un malo que te diga "así no se hace". Es todo el envoltorio, toda la estructura de la televisión. La notas ahí, respirándote encima. No te dice "son tontos, no lo van a entender", te dice "están liados, no te van a atender". Pero a la vez te dice "¡Tienen que entender lo que pasa en el capítulo¡" Y tú caminas por el borde de puntillas fuerzas un poquito, hasta donde puedes... y piensas, ¿En Estados Unidos no ven la tele cenando? Y ¡no la ven cenando! La ven después de cenar porque no cenan más tarde de las ocho. Se SIENTAN a ver la tele. ATIENDEN. Y luego dices "Y si aquí no atienden ¿porque la ven?" ¿La ven? ¿Y si no la ven qué más da que se entienda la historia a voces o flojico? Y la estructura te respira más fuerte encima.
Así que te conformas con pensar "La tele en España es palabra, no imagen" y te lo tatúas en la frente e intentas escribir lo mejor posible a partir de ahí. Y no piensas si eso es bueno, malo o regular. Simplemente, partiendo de ahí, lo haces lo mejor que puedes.
Su artículo, al contrario que el mío, es muy gracioso.
Septiembre 09, 2007
Julio 27, 2007
The Shield- Bienvenido a la Guerra Global Permanente
The Shield es una de las cosas más grandes que he visto por la tele en los últimos años. Es moderna (y eso que la primera temporada tiene ya unos añitos) es entretenidisma y es un retrato magnífico de las carácteristicas contemporaneas de la guerra. Una guerra donde la militares se cada vez más policías, donde los policías cada vez están más militarizados, donde los agentes de mediación entre la autoridad "militar" y la ciudadanía han desaparecido y donde el enemigo no sólo es invisible sino que ni siquiera es un enemigo sino un mecanismo para la reproducción del sistema. En éste caso, la lucha contra las drogas. Pero no os confundías, The Shield no es un tratado de sociología sino una serie de polícias. Policías rodados como si estuvieramos asitiendo a un Docudrama, con una música entre el rap, las descargas de reaggetton, la música látina y el hardcore. Es Los Chicos del Barrio mezclada con Asuntos Sucios. Es Canción Trsite de Hill Street en las calles de los angeles y con policías corruptos.
Hay series que le enseñan al espectador lo que debe pensar. Otras luchan denodadamente por evitarlo. Cuentan las cosas sin juicios morales. Dan motivaciones a todo el mundo. Nadie es bueno, nadie es malo. Vic Mackey- el protagonista- es a la ver el heroe y el villano. Y la reflexión sobre la sociedad que ha construído ese tipo de figuras es lúcida y devastadora. ¿La violencia policial es justificable o injustificable? ¿Es mejor que sea la polícia la que maneje la droga en un barrio?. ¿Prefieres saberlo o mirar para otro lado para sentirte seguro? ¿Que es la seguridad? ¿Quien vigila a los vigilantes? ¿Con qué intereses? ¿La policía es parte de la solución o parte de un gran problema? Gangsta Rap, asesinatos, crack, robos, estafas menores, etc.
La serie tiene momentos impresionantes, desde la cacería a lo largo de varios capítulos de un psicópata asesino de prostitutas llevada a cabo por el mítico Dutch (Mi personaje favorito) A los devaneos religiososo de un policía gay que se niega a reconocérselo, pasando por las mil y una salvajadas que el equipo de Vic realiza o la lucha contra la corrupción en su propia comisaria de un comisario con intereses políticos.
Verla en versión original es un placer ya que mezclan el ingles con el español o el chino ocasionalmente.
"-Vic, somos unos dinosaurios. Los negros y los latinos son los que mandan en la calle ahora
-Ya, pero nosotros seguimos llevando las placas"
Acojonante. Y con dos capítulos de final de temporada que quitan el hipo. Hoy mismo me pillo la segunda temporada sí o sí.
Julio 24, 2007
Como conocí a vuestra Madre
Son las tres menos veinte de la madrugada. Como vosotros, debería estar durmiendo. En vez de eso he visto el piloto "How I meet your mother".
Si tengo que fiarme de lo que he visto hoy, How I Meet your mother va a ser una de las comedia más importantes del principio del Siglo XXI, y estudio deacuerdo con Casciari, la sustituta de Friends en nuestros corazones.
¿El motvo? Cuando acabas de verla eres más feliz que cuando empezaste. Lo mismo que pasaba con Friends.
A eso podemos sumarle que sale Allyson Hannigan.
Y si, es un poco ñoña, como la mayor parte de las cosas que de una manera estúpida y superficial nos hacen felices.
Lu, tenías razón.
Julio 13, 2007
Julio 09, 2007
Una de debate sobre la televisión
“Hay que dejar libertad entre el público y la obra, ese público tiene que marcar el mercado. El Estado lo que debería conservar es el patrimonio anterior, todo lo previo a la actividad artística. La enseñanza y la formación de la gente. Es evidente que si el Estado quiere democratizar la cultura, algo que es un reto por conseguir, no podrá hacerlo sin tener el control de la televisión. Hoy no son los libros los que forman a la gente, sino la televisión, que los jóvenes miran tres o cuatro horas diarias. Desde luego es un paradoja tener Ministerio de Cultura y no dotarlo de autoridad sobre la televisión. Es absurdo que las televisiones dependan del Ministerio de Industria y no del de Cultura”.
Lo cita David Trueba y lo saco de El Excelente Blog de Plot ¿Ustedes que opinan?
Junio 14, 2007
Mi Nombre es Earl: Ternura políticamente incorrecta.
Hace unas semanas terminé de ver la primera temporada de mi nombre es Earl. Una de las apuestas más estimulantes en lo que a comedia se refiere siguiendo la linea de la magnífica Srubs (Humor físico, un tanto surrealista, etc) Aunque más políticamente icorrecta y pegada al terreno de la White Trash noreamericana.
Mi Nombre es Earl es una comedia con una estructura fija: En cada capítulo, Earl (Un magnífico Jason Lee) intenta por todos los medios enmendar alguna cosa que hizo mal en el pasado y de esta forma tacharla de su lista para tener "buen karma" (En fin, que le pasen cosas buenas) Lo interesante es saber a qué se enfrentará Earl capítulo a capítulo y cómo resolverá la situación. Los giros de cada trama son casis siempre originales y, auqnue uno sabe que por norma general todo terminará bien, eso no resta interés a las historias.
El retrato de los personajes de Earl es magnífico, desde su ex-mujer a la sin papeles que tiene contratada el hotel donde viven a su hermano, mi personaje favorito. Quizás el personaje más entrañable de la televisión del pasado año (Más que Hiro, sí, que no es exactamente entrañable)
Lo que más me ha gustado de la serie (a parte de las sonoras carcajadas que me ha provocado o su juego referencial con series de los años ochenta- Hay un capítulo en el que cantan la música de "Superhéroe Americano") es que por debajo de la patina de incorrección política hay un fondo muy tierno y entrañable entre todos los personajes. Algo que no me pasa viendo, por ejemplo, South Park.
Si tuviera que elegir un capítulo sería el del efecto 2000, un auténtico delirio.
Pd.- Los personajes secundarios son desternillantes. Desde el ex-presidiario a la novia sin pierna.
Mayo 03, 2007
Heroes: Por qué funciona la tele del futuro
Vamos a empezar provocando, por tocar las narices. Estimados fans de Perdidos, haceros amablemente al lado. Os acaban de dar una patada en el culo. Ahora ya en plan reconciliación uno podría decir que ¡ey!, se puede ser fan de dos serie (y hasta de tres si aún os gusta Galactica o Mujeres Desesperadas)
Heroes avanza. Primera cuestión esencial de la serie. Avanza imparable, las tramas se cierran y se abren ciclos nuevos. No dejan cabos sueltos y manejan el azar con criterio. Los guiones van como un tiro y todo el rato pasan cosas, los cliffhangers están medidos y son potentes, pero tampoco tan necesarios como en Perdidos, que sin ellos no hay manera de levantar un capítulo.
Heroes es "La Guerra de las Galaxias del Siglo XXI" Si te gustan los tebeos porque vas a ver lo que ves en los tebeos de superheroes que te gustan y sí no porque vas a descubrir el motivo por el que deberías leer tebeos de superheroes: Los tebeos de súperheroes hablan TODOS (Salvo los buenisimos como Batman o Watchmen y milagros de ese tipo) de Familias, de ser diferentes, de la relación entre el poder y la responsabilidad, de exclusión e integración y de "destino". Ah sí, y los malos molan más que los buenos o son ambiguos y, de momento, esa norma se cumple a rajatabla (ohhhhh Sylar)
Cuando Alan Moore escribió su tebeo más "clásico" sobre súperheroes hizo que todo el mundo tuviera poderes, La maravilla se llama Top 10 y no se a que esperan para ir a comprarlo. Si todo el mundo tiene poderes los problemas ya no son los de "los normales" y los "extraordinarios". Pero el trasfondo de Heroes va por otro lado. Heores es (con Galactica) una de las primeras series post- 11 de Septiembre.
1) Personajes perdidos buscando un sentido para sus vidas.
2) Unidos ante la evidencia de una gran explosión que va "a destruírlo todo" en... ejem, Manhattan. No hay que ser muy listo para encontrar las semejanzas.
3) Personas "normales" unidos ante una situación de emergencia bélica con unos poderes puestos a su servicio para darle un sentido a su vida.
Una serie "global" que situa el centro del mundo en tres lugares: La India, Japón y los Estados Unidos. Tampoco es muy casual el asunto. Los tres centros de producción del capitalismo actual. Europa no existe en el mapa del mundo "Heroe".
Pero, afortunadamente, Heores no es un simple panfletillo reduccionista, sino un prodigio de narración en clave de comic. Con unos efectos especiales de quedarse sentado. Una producción que llega a ser dolorosa de lo buena que es y unos personajes dibujados a las mil maravillas.
Mención aparte el tema de Hiro, nunca antes había una productora creado un personaje tan evidentemente orientado a enganchar un determinado tipo de público. Casi todo lo que es Hiro es un diseño perfecto de marketing otaku y freak. Metalenguaje, guía de la historia, arquetipo, etc. Yo soy fan 100%. Aunque declaro ya mi absoluta devoción por esa Cheerleader que no quiere ser famosa por su rareza. Un personaje que vive algunos momentos de una soledad y una dureza espantosos. Que lujo, chatos.
Pd.- ¡Y encima sale el doctor Who!
Pd II- ¡Y hay un cameo de Stan Lee!
Antes de que os lancéis al asunto del spoiler, por favor, respeto, que solo he visto los primeros 18 capítulos. El 19 y 20 vendran en breve.
Marzo 07, 2007
Aquí un idiota. Aquí el talento
A través del blog de mi compañero Antonio llego al artículo de Javier Pérez de Albeniz sobre la ficción española y su falta de talento. Suscribo casi cada palabra de lo dicho por Antonio, pero lo que más me inquieta del artículo es su falta de rigor en un montón de puntos y la forma demagógica de plantear el debate.
Vamos a dejar claras algunas cosas antes:
1)Hay un montón de series americanas que me encantan, que me alucinan, que me vuelven loco.
2)Hay un montón de series americana que me parecen un truño insoportable.
3)Hay algunas series españolas que me gustan.
¿Qué es el talento? ¿Por que en Estados Unidos tienen más? ¿Cuanto tienen en Francia? ¿Son la dedicación y las ganas que uno le pone a un guión? ¿A cualquier precio? Porque por si nadie lo recuerda los guionistas son trabajadores como cualquier otro.
Una de las cosas más vergonzosas que dice el artículo es que la ficción española está en crisis. ¿Ein? No hay más que ver las parrillas de las diferentes cadenas (Salvo Cuatro y la Sexta y el único motivo es que hasta el momento no tienen margen de beneficio para pagar producción propia de ficción) para saber que eso no es cierto. Es más, cuando compiten series españolas contra series americanas, salvo contadas ocasiones (House, CSI) Suelen vencer (A veces de manera aplastante) las series de ficción españolas. ¿Esto es bueno o malo? No lo sé. Es la prueba de que Crisis ninguna.
Quizás se refiere a una crisis más general, creativa. Puede ser, pero ¿cúal es el motivo? ¿Somos tontos? ¿Vagos? ¿Inútiles? Veamos. Si el talento para escribir residiera en un porcentaje x de la población, a más población, más porcentaje y más talento. Ahora piensen en los habitantes que tiene España y los que tiene Estados Unidos.
Por ejemplo, ¿Creen ustedes que en España se puede fragmentar mucho la audiencia y hacer productos específicos, más especialidados y cuidados? ¿Con que público objetivo?
¡Claro que Los Soprano es magnífica! Solo el cable ya la hace rentable. Claro que Perdidos es un cliffhanger continuo de emoción: Su público objetivo son 20 millones de personas, el nuestro tiene un pico de cinco millones y una media de tres y medio, ¿me siguen? La alternativa de una televisión europea me parece, aún, lejana. En cualquier caso sería una televisión muy poco parecida a la americana.
El talento y el presupuesto tienen una vinculación muy importante. La gente cree que el dinero compra efectos especiales y extras. Pero en la televisión el dinero compra, básicamente, tiempo. Si yo cobrara el doble por cada guión escribiría la mitad y tendría el doble de tiempo para pensar lo que hago. Seguro que mi talento potencial crecía también el doble. La prueba es que guionistas, realizadores, actores y actrices, etc. Que vienen del mundo de la televisión cuando tienen la oportunidad de pasar a los tiempos de producción del cine suelen hacer productos muy decentes (Azul Oscuro Casi Negro, Un Franco Catorce Pesetas, La Noche de los Girasoles, por poner un ejemplo cercano)
Si no tuviera que entregar un guión cada 24 días sería mucho mejor, seguro. Y a pesar de ello creo que la producción española de ficción es de las más potables de Europa, mejor que la Francesa, mejor que la italiana. Solo superada por la inglesa y quizás por la alemana.
Pero. Sí, siempre hay un pero. Eso no quiere decir que la televisión que se hace aquí sea cojonuda y que no haya trabajo que hacer. Al contrario. Lo que pasa es que creo que el debate se tiene que plantear en otros términos
1)Lenguajes: Las cadenas, las productoras y los creadores de las series tienen que darse cuenta de una vez de que el público es perfectamente capaz de seguir CUALQUIER TIPO DE NARRACIÓN CONTADA DE LA MANERA QUE SEA (Hacia delante, hacia detrás, en paralelo, en tiempo real, con elipsis, con escenas oníricas o como coños sea) Basta ya de "No podemos poner una voz en off porque la gente no lo va a entender" (Esto... chato, ¿has visto Perdidos alguna vez en tu vida? ¡Porque la gente lo entiende perfectamente!)
2)Complicidad y narración transmedial: Podemos seguir ignorando que la red está aquí, pero nos estaremos haciendo un flaco favor. Se pueden producir contenidos para la red, se puede usar la red para crear mecanismos de participación de una audiencia cada vez más activa. Se puede potenciar esa activación. Se puede (y se debe) busca una audiencia cualificada, no cuantificada. Especialmente si se quieren potenciar los mercados paralelos (DVD, etc.)
3)POTENCIAR LOS MERCADOS PARALELOS: Se puede hace una serie con una audencia potencial de tan solo un millón de personas si es tan cojonuda que la mitad de ellos se la compran en DVD, visitan su web, etc.
Y por último. Creo que el ejemplo Británico es perfecto. La televisión británica jamás ha intentado hacer productor a la americana. Sabe que no puede y, sin embargo, produce comedias, thrillers, ciencia ficción (Además excelente) y están a la vangüardia en la creación de formatos. ¿Por qué? Porque están buscando una narrativa propia, porque a su público no les importa que los decorados sean cutres, porque han reinventado el docu-soap, etc, etc, etc.
Otro ejemplo, ¿como es posible que no estemos ya, todos, pensando en como demonios se llegó a producir en un país como Argentina una serie como Okupas? Esa es la tele de calidad que podemos hacer.
Pero lo fácil es decir que en España no hay talento y que en EEUU sobra.
PD.- Por cierto, ¿alguien sabe algo de la ficción Nipona?
Febrero 22, 2007
Battlestar Galactica: Sensaciones encontradas
Tengo un problema que puede ser un poco virtud. En materia televisiva no soy nada fan. No hay un formato o un género concreto que me haga suspirar per se. Si miro mi colección de DVD´s veo que hay desde sit-coms a series profesionales a dramas a series de terror adolescente a ciencia ficción. Tengo los "clásicos" de cada casa. Quiero decir que esta primera temporada de Galáctica no viene acompañada de una colección previa de series de Star Trek, o Babylon 5... Ni siquiera Sea Quest. No soy fan. Esto hace que no haya nada en Galáctica que me llame la atención "a priori": Ni las naves, ni los roots, ni los soldados, ni la pseudo- religión. Nada. Con lo que si me gusta no me gusta como fan y si me disgusta no me disguta por alguna cuestión de respeto a géneros y formatos. Digo esto porque muchos y muy buenos amigos que me han recomendado la serie son bastante fanáticos de éste tipo de cosas y, probablemente, aprecien detalles que a mi no me llegan-
Dicho ésto debo decir que la primera temporada de Galáctica (incluyendo su excelente Trailer) Tiene sus puntos más fuertes en su dimensión "narrativa" cinematográfica y sus puntos débiles en su dimensión de formato televisivo. Viéndola tengo la sensación de que hay dos historias al mismo tiempo y no todas funcionan igual de bien.
La historia de los Cylones, su plan y sus relaciones con los humanos, etc. Y la historia del gobierno y supervivencia de los 57.000 humanos que han sobrevivido al excelente punto de partida de la serie. Las dos historias no se desarrollan simultaneamente y eso es uno de los mayores problemas de la serie en mi opinión. Porque o una de las historias no avanza de manera fluída o la otra resuelve los complejos problemas de gobierno en un pis-pas.
Otro problema que tengo es que no termino de empatizar con niguno de los personajes (Salvo Boomer, que es uno de los dos o tres que tiene un conflicto potente) como para que me importe lo que les pase. Starbuck, por ejemplo, no me genera ninguna simpatía especial. Tampoco sabría decir por qué.
En el lado bueno creo que está rodada a las mil maravillas, que el tema es interesantísimo (Quizás por eso me da rabia que los conflictos se resuelvan a esa velocidad y la parte narrativa de los cylones no termine de arrancar y vaya tan despacito) Que la música es una maravilla. Que Edward James Olmos y Mary McDonell (como me gusta esta mujer) estan fantásticos y que hay capítulos concretos excelentes: 33 Minutos es una maravilla, Agua es una maravilla, En las manos de Dios es una goazada. Aunque también hay algunos de cierto bochorno: Tigh Me Up Tigh Me Down con la aparición de la ex-mujer del Coronel Saul se lleva la palma.
Por otro lado y ésto no influye en que me guste más o menos una serie, pero ahí está. Las nada ocutlas similitudes entre la historia de la serie y la interpretación y el intento por capturar los debates y tensiones de la política norteamericana post-once ese. Está llevado con una mezcla entre la ligereza (Los conflictos se resuelven muy rápido y las conclusiones que se sacan en un capítulo dejan de aplicarse en los siguientes: El caso de la tortura a los prisioneros es el más claro) y un tufillo conservador que a mi personalmente me pone los pelos de punta. Especialmente en lo que se refiere a las perversas intenciones de uno de los personajes más interesantes: Tom Zarek. Ese revolucionario por supuesto terrorista que dice la mayor parte de las cosas sensatas que se escuchan en materia política en toda la serie, pero al que continuamente hay que justificar con planes oscuros más allá de las sensatas cosas que dice. Por ejemplo cuando plantea que sentido tiene mantener un sistema de negocios y de intercambio económico clásico cuando toda la civilización humana no llega a las sesentamil personas. Espero que el personaje evolucione, porque es uno por el que siento más simpatía.
La decisión de colocar la historia más importante (La de los Cylones) en el plano de la trascendencia (Dios y sus planes para todos nosotros) Tampoco me convence, pero hay que ver como evoluciona, porque tiene mucho juego.
Sé que a mucha gente le gusta pero pido a los dioses de Kobold que en la segunda temporada Gaius se crente un poquito, deje los monólogos y las compulsiones sexuales (Que rozan lo grotesco en algunos momentos puntuales) Y que cierre de una vez la trama de Helo, que el pobre hombre se ha pasado 13 capítulos saliendo dos secuencias por capítulo. Una en la que corre con Boomer 2 y otra en la que tiene un momento íntimo con Boomer 2.
A ver si consigo ver la segunda temporada. No puedo decir que no tenga curiosidad.
Febrero 16, 2007
Zeroes
Todavía no he visto Heroes (Estoy con Galactica. No puedo estar a todo) Pero no me resisto a dejar el video de esta parodia genial y a copiar la frase con la que Pjorge inaugura el post donde la he visto: Mi hipótesis es la siguiente: en la serie Héroes trabajan dos equipos de guionistas. Uno, el de los buenos, lleva a los japoneses. El otro equipo, los mantas que apenas consiguieron aprobar en a escuela de guionistas, llevan a los demás personajes. El segundo equipo odia claramente al primer equipo. Y con razón.
Como no he visto la serie no sé de lo que está hablando y aún así me parece graciosisimo, ¿No es misterioso?
Febrero 05, 2007
Formula TV se inventa una noticia sobre Hospital Central
A través de zeroneuronas descubro una noticia completamente falsa publicada en formulatv sobre la nueva temporada de Hospital Central. Dice la noticia (entre otras cosas) que "Videomedia fuerza la grabación de los nuevos capítulos de la 13ª temporada de Hospital Central". Pues bien, esto es completamente falso y con una simple llamada a la productora o a telecinco para contrastar la información hubiera sido suficiente. No voy a especular sobre los motivos del error, simplemente me limito a enumerarlos aquí abajo. Copio y pego directamente del artículo de Formula TV.
Continuar leyendo»Diciembre 26, 2006
Diciembre 21, 2006
Segunda temporada de Mujeres Desesperadas: Bree fucking Van de Kamp
He terminado de ver la segunda temporada de Mujeres Desesperadas y puedo decir que, si bien es verdad que da un bajón (leve) hacia la mitad de la temporada y que la trama principal no es tan potente como la de la primera temporada, me ha vuelto a parecer una maravilla.
Mi personaje favorito sigue siendo Linette Scavo y mi menos favorito sigue siendo Susan Meyer (aunque en esta temporada está mucho mejor y sus tramas tienen mucha más fuerza) Pero, más allá de las preferencias particulares, es de ley reconocer que el personaje de Bree Van de Kamp y la interpretación de Marcia Cross son de quitarse el sombrero y no ponerselo en un rato largo. ¿Se puede ser más sexy, retorcida, republicana, maniática, obsesiva, triste y contundente que Bree Van de Kamp? No. Los detalles con los que Bree crece como personaje son prodigiosos. Sus momentos obsesivos y sus momentos sombríos (Esa secuencia con el farmaceútico en el hotel) son de lo mejor de la televisión de principios del Siglo XXI. Pero lo mejor de Bree es su lado maternal, su forma terrible de ser una buena madre, su amor por sus hijos.
Los guionistas han hecho muy bien en alternar el protagonismo de la historia y lanzarla a la arena del misterio dejando a Teri Hatcher en un discreto segundo plano.
Los guiones de la serie siguen siendo de lo mejorcito de la televisión. Si no la han visto se la recomiendo.
Diciembre 15, 2006
The IT Crowd: Humor geek, nerd y británico
Channel 4 ha emitido la primera temporad de The IT Crowd, que consta de apenas seis capítulos. Esos seis (ya se está preparando la segunda temporada) se han convertido en un fenómeno en la red gracias a su humor geek. Una cosa importante de The IT Crowd es que si bien está llena de referencias muy cerradas al entorno informático y de la red (El decorado es un prodigio intertextual) ha construído tres personajes muy reconocibles, con un pérfil muy bien marcado y que funcionan a las mil maravillas. Desde el informático hosil y borde rodeado de inéptos y con nulas capacidades de relación al Nerd (mítico Maurice Moss) semi autista, incapaz de expresarse a través de matices y extremadamente inteligente.
Los capítulos tienen una carácteristica que los hace muy británicos. Por muy delirante que sea Aquí No hay Quien Viva, por poner una de las mejores y más "españolas" de las telecomedias, jamás encontraran en ella a animales que hablan, viajes en el tiempo, marcianos, asesinatos sangrientos, etc. Todo eso es el mínimo de una serie británica. Es un húmor mucho más "destructivo" y violento, más cercano al cartoon y a la escatología y The IT Crowd no lo es menos: Atención a lo que se esconde tras la puerta verde del despacho. En mi opinión, de las cosas más divertidas que he visto en años.
Altamente recomendable.
Diciembre 03, 2006
Segunda temporada de Mujeres desesperadas
Intentando alejar de mi los viruses y la posible gripe que se avecinaba el sabado por la mañana he optado pot encerrarme en casa y pertrecharme con un DVD, una mantita y comida china con la firme voluntad de resisitr a lo que venga. El DVD es el pack de la segunda temporada de mujeres desesperadas, de la que no había visto ningún capítulo en emisión y que tenía pendiente. Llevo nueve episodios y me levanto del sofá para escribir esto: La segunda temporada es mejor que la primera. Sí, sí. Así lo digo. Es mejor.
Y la primera ya era buena.
El misterio que envolvía la primera (la muerte de Mary Alice Young) ha desaparecido prácticamente en la segunda y se ha convertido en una nueva historia, pero más clara, con menos vueltas y más humana.
Los personajes principales han ganado en complejidad (¿Pero era eso posible? Lo era) y la ambiguedad de las tramas es cada vez mayor. Bree Van de Kamp es una máquina y su pareja un psicópata magnífico. Teri Hatcher hace menos el tonto que en la primera temporada (lo cual es de agradecer) y protagoniza dos secuencias memorables en éstos primeros capítulos. Lynette Scavo está un poco desaprobechada en cambiando la vida familiar por la doméstica, pero aún así tiene momentos magníficos (y sigo pensando que Felicity Huffman es la mejor actriz de la serie) Gabrielle Sollis es un personaje cada vez más interesante, etc, etc.
Los guiones son prodigiosos: La cantidad de cosas que cuenta cada capítulo, sus magnifica unidad temática, como construyen las secuencias, como juegan con los objetos. La ves y es como si te dieran lecciones de guión a cada minuto. A-co-jo-nan-te.
Vuelvo a verla.
Noviembre 08, 2006
Video de The Simpsons censurado por la FOX
Al parecer, este video es la versión sin censurar del que se emitió el pasado cinco de noviembre por la FOX, en el que se omitía una frase que hace referencia directa a la guerra de Irak. Leo por todas partes las proclamas anti-americanas sobre la censura, bromas sobre el país de las libertades, etc. Lo que a mi me ha sorprendido es que el capítulo en sí exista como tal, que se haya emitido me parece casi milagroso. Este capítulo EN ESPAÑA NO EXISTIRÍA; nunca se habría rodado, ese guión nunca se habría aprobado y jamas se habría emitido. Creanme, curro en la tele y se de lo que hablo. No seré yo quien diga que EEUU es el país de las libertades, pero lo que no es de recibo es ver la paja en el ojo ajeno y nunca la viga en el propio.
Por lo demás, el clip de diez minutos (que supongo desaparecerá en breves de youtube) es una delicia absoluta, un ejemplo de lo que son capaces los creadores de la mejor serie de animación de todos los tiempos y una de las más inteligentes y libres de la historia de la televisión. Impagable el momento de Kang diciendo "tenemos sus mentes y sus corazones" y el momento Homer desatado con una pistola.
Octubre 18, 2006
Welcome to Springfield
Esto que ven aquí es un mapa de Springsfield generado a partir de la información extraída de los guiones y los dibujos de The Simpsons. Vía information aesthetics (Que hemos encontrado gracias a Elastico
Aquí lo podéis ver en grande y con detalles
Octubre 02, 2006
Cuatro temporadas son pocas temporadas
Si. Vuelve Futurama. Confirmado. Confirmadísimo. Más info en Vaya Tele
Septiembre 13, 2006
Mr Soorkin is back
Tras El Ala Oeste de la Casa Blanca, el próximo lunes se estrena Studio60 on the Sunset Strip. ME estoy comiendo ya hasta los codos.
Septiembre 08, 2006
La pregunta del millón
"hay una pregunta que me ronda hace tiempo por la cabezay ahora ante el próximo nacimiento del hijo de Maca y Esther mas todavia, ¿a donde van los bebes que nacen en Hospital central?, me explico: hay un monton de bebes que han desaparecido misteriosamente de la vida del hospital y no hablo del de Esther o de la niña adoptada de Cecilia de la primera temporada porque la 1º y la 2º temporada poco tienen que ver con las siguientes, tampoco te voy a preguntar por el hijo que dejo Cristina a cargo de Santiago, pero si que me pregunto que fue de la hija de Elisa a la que solo vimos de pequeña y en la boda de Javier o que ha sido del hijo que tenía Dávila al que tampoco se ve ni se habla de el desde la boda, ninguna referencia a el parece extraña y que pasa con el bebe que "provoco" que Andrea se fuera del hospital, vale que los Vilches-Gandara sena familia numerosa pero de ahi a que Vilches nunca mas se preocupara de el....
Una fan de Hospital Central en Zeroneuronas.
Antonio tranquiliza e informa de que todos esos niños van a la misma guardería. Pero se calla lo esencial. Por un lado es que estamos preparando un SPIN OFF, una serie de animación marciana sobre hijos de médicos. La otra es que en realidad todos esos niños están montando un comando terrorista capitaneados por el hijo fantasma de Ester y que volverán pronto a la serie a recuperar lo que es suyo.
Ahora más en serio. Algunas veces hemos intentado recuperar esos personajes, o cerrarlos de alguna manera. Es complicado porque son personajes satélites que son demasiado pequeños para dar conflictos (Más allá de que se enfermen, cosa que creo que hemos hecho con cada bebé que ha pasado por las manos de nuestros médicos)
En una ocasión llegamos a plantear una vuelta de Andrea para un capítulo. Se trataba de que pariera en el hospital. Al final no pudo ser por cuestiones de fechas, pero el capítulo estaba casi escrito. Si veís de nuevo el capítulo 99, titulado "El Mejor Regalo" veréis que hay una trama con una mujer embaraza a la que atiende Vilches en un atasco. Esa mujar iba a ser Andrea. pero no pudo ser.
En cualquier caso mola más la historia del grupo de niños terroristas capitaneados por el hijo fantasma de Ester. Y sí, Antonio lleva razón, van a la misa guardería.
Julio 06, 2006
Junio 20, 2006
CSI pasado por la trituradora de La Cinefilia
"(...)que los guiones sean totalmente inverosímiles sería lo de menos sino fuese porque parece que los personajes se lo toman todo en serio y no se ríen ni cuando están explorando el útero de una prostituta de lujo y encuentran una navaja suiza, restos de esperma, una colección de sellos, un ratón muerto y la discografía completa de Nick Cave (en vinilo)."
Bravo y Viva. La Cinefilia hace de las suyas
Mayo 24, 2006
Sinantena Televisión está de fiesta el Sabado 27
Mayo 09, 2006
Quinta Temporada de Los Soprano. Lo mejor de lo mejor
Hace pocos meses terminé de ver la cuarta temporada de Los Soprano, entonces prometía que le haría un detallado post cuando acabara de ver la serie, me queda una temporada. De momento os comento que la quinta temporada, que acaba de salir en DVD, es una maravilla. En mi opinión la mejor de todas, y sí, ya se que el nivel estaba muy, muy alto.
Me parece la mejor porque creo que es en la que el arco de los protagonistas está mejor construído. El personaje de Tony Soprano alcanza cotas de complejidad nunca vistas y es la temporada en la que más capítulos míticos hay. Los capítulos míticos son aquellos que recuerdas por una u otra razón de manera casi indeleble y esta temporada está llena de esos magnificos momentos, así, a bote pronto se me ocurren siete u ocho inolvidables.
Pero es que Tony no es más que una parte del elenco de personajes que pueblan la temporada, es que JD, su hijo, está sembrado. Es que Steve Buscemi interpretando el papel de su primo Tony B, está más que tremendo Es que Carmela Soprano está apabullante. Es que la doctora Melfi tiene sus mejores momentos en ésta temporada (bueno, los mejores en las terapias, su momento cumbre fue hace ya algunas temporadas, en otro capítulo mítico) Es que Cristopher, el sobrino de Tony alcanza cotas insuperables y Carmela, su novia, se sale por los cuatro costados.
Si a ésto le unimos los mejores guiones de la televisión (los más complejos e interesantes), una música alucinante (mucho mejor en ésta temporada que en las anteriores) y una realización para mirarla con lupa (incluyendo capítulos dirigidos por Steve Buscemi y el no menos mítico Peter Bogdanovich) Nos encontramos ante el prodigio de serie que es Los Soprano.
Si no la habéis visto, no se a que estáis esperando.
Mayo 05, 2006
La noche de los miércoles, las audiencias y los guionistas.
Es curioso, pero mientras en la tele triunfa "Supervivientes", dentro de ella hay una pelea mucho más brutal por, realmente, sobrevivir. Todas las noches. Y se producen auténticas batallas, algunas más cruentas que otras, en las que con frecuencia hay bajas: La última, "Tirando a dar", una serie que se notaba currada pero no parecía acabar de despegar, y que ya tiene fecha para su ejecución sumarísima.
Esto dice uno de los guionistas de Génesis en Es duro ser verde. Génesis, por si no lo saben, es una nueva serie de Cuatro que se estrenó el miércoles pasado. O sea, que compite con Los Hombres de Paco y Hospital Central en hora y día. A raíz del post, al menos cuatro guionistas de tres series diferentes, nos hemos puesto a charlar amigablemente sobre la tele, escribir y otras hierbas, como dice Antonio de buen rollo.
Marzo 14, 2006
Dos desde "Vaya Tele"
Parece que ya hay subtitulos en español disponibles para The IT Crowd. La última serie Geek ya puede disfrutarse si uno no está versado en el lenguaje de Shakespeare.
Por otro lado y como han señalado algunos medios de comunicación, ayer se suspendió la emisión de Mira Quien Baila para impedir que los trabajadores de RTVE protestaran por el plan para despedir a más de 3.000 trabajadores que el gobierno socialista (risas aquí) quiere poner en marcha en el ente público.
Todo vía vaya tele
Febrero 22, 2006
Doctor Who is back
Desde hace unas semanas estoy disfrutando como un enano con los nuevos episodios de Doctor Who, una reactualización (más que un remake) de la mítica serie británica. Al parecer, esta nueva temporada continua con la linea marcada en el periodo 1963-1989 y por la película del mismo nombre. (Sí habéis leído bien, 26 temporadas sin parar).
Los elementos no han cambiado demasiado, las aventuras de Who y Rose, su acompañante, siguen sucediendo a través de extraños viajes en el tiempo, generalmente al futuro. A través de los mismos se desarrolla una auténtica maravilla pulp entre la ciencia ficción clásica, la intriga política y un humor muy particular. Como antes, vuelan en la TARDIS.
Un derroche absoluto de imaginación, saber hacer e inteligencia sin complejos. Auténtica televisión pública de entrentemiento con contenidos interesantísimos. Viéndola uno siente envidia y admiración por la BBC. No puedes dejar de maravillarte por la mezcla de elementos de actualidad, cultura popular, simbología variada, referencias, mezclas, etc. Todo ello aderezado por unos efectos especiales que hacen de la necesidad, virtud. Que saben que no pueden competir en excelencia con la producción norteamericana de ficción y proponen un interesante pacto con el espectador: "tú sabes que ésto es cutre, pero no te preocupes, así es más divertido". Y tienen razón.
En serio, no os la perdáis, aunque estéis muy ocupados viendo The IT Crowd (que también mola). La ponen en el People and Arts y en su red P2P más cercana.
Febrero 21, 2006
Programa Sinantena TV sobre Copyleft
Esta noche SinantenaTV, una televisión por Internet que lleva funcionando unos meses en e35, emite esta noche un programa sobre propiedad intelectual. Pondrán Lo que tú quieras oír, habrá debate y entrevistas. Supongo que si no lo podéis ver ésta noche, habrá imágenes disponibles en breve.
Insisto Esta Noche a partir de la 22h, el streaming desde aquí
Actualización:
Un blog aquí y ahora, cuyo dueño presentará el programa lo cuenta también. Pero por lo que me cuentan, no podrá estar Ni Miquel de Barrapunto, ni la gente de Garzón.
Y un enlace de streaming como es debido http://goldiaq.labbs.net:8000/sinantena.ogg
Enero 23, 2006
Dos sobre Friends
Vía TV Squad, resulta que los seis protagonistas de Friends van a protagonizar cuatro episodios dobles (de una hora), de la serie terminada hace unos dos años (en EEUU). Parece que los malos resultados del Spin-OF Joey (y supongo que las ganas de seguir ganando dinero) han hecho a los productores y al equipo técnico y artístico lanzarse de nuevo. Parece que estarán listos en 2007.
También en Squad y en la misma noticia, informan de que Mathew Perry, David Swimmer y Matt Le blanc (Chendler, Ross y Joey respectivamente) pueden coincidir en una nueva teleserie llamada "It´s a guy thing", veremos que pasa.
Actualización
NBC desmiente esta noticia. Sólo era un rumor
Enero 04, 2006
Vientos de Agua. Televisión de alta calidad
Ayer estrenó Telecinco una de sus series estrella de la temporada, no estrella en términos porcentuales o cuantitavitos (que también) sino en términos cualitativos, Vientos de Agua.
Vientos de Agua es una serie de Juan José Campanella que cuenta la historia de dos generaciones de migrantes. Una historia que, como un espejo, construye los paralelismos (y las diferencias) entre la migración de España a Argentina de los años 30 y 40, a la de la Argentina actual a España tras la crisis del 2000 (y anterior)
Una narración sólida, con excelentes interpretaciones, diálogos cuidados, cercana, etc, etc.
La única pregunta es porqué ésto no es lo que hace habitualmente una televisión pública, sino que aparece como producto estrella de una privada dispuesta a arriesgar mucho más que nuestros higiénicos gobernantes.
PD- Capón a T5 por poner los dos primeros capítulo juntos, perdieron Share (se quedaron en un 16%) y dieron la sensación de que se trataba de una serie de larguísimos capítulos por no separar claramente uno de otro.
Diciembre 18, 2005
John Spencer ha muerto
Me entero de la triste noticia a través del Blog de spaulding, que ha escrito un texto sobre el tema que, todo sea dicho, no me convence demasiado...
Leyendo en Imdb el curriculum de Sppencer no puedo evitar pensar que para mi es (y será) Leo, jefe de personal de un ala oeste inmejorable. Mi serie favorita en estos momentos.
Spencer imprimía a su personaje un carácter entrañable y tranquilo, de perdedor digno, Era uno de mis personajes favoritos de la serie, y la verdad, yo lo echaré de menos.
El momento en que la serie pasó de ser "buena" a "brutal" le tiene a él como protagonista. Sucede en el tercer capítulo de la misma, El presidente quiere tener una reacción desproporcionada militarmente contra un ataque a sus soldados en el que ha muerto su médico particular. Leo no está deacuerdo, durante la discusión dice: "Puedes conquistar el mundo, como Carlomagno. Pero será mejor que estes preparado para matar a todo el mundo. Y más te vale empezar por mi, porque yo levantaré un ejercito contra tí y te detendré"
Que la tierra le sea leve.
Los comentarios de sus compañeros de trabajo
Diciembre 15, 2005
Cosas de la tele, Perdidos y Bodas entre Mujeres
A Spaulding no le ha gustado Los 4400, yo ando a la busqueda de la segunda parte.
Mi novia se descargó ayer los primeros capítulos de la segunda temporada de Perdidos y ya ha entrado en "fase pack". No duerme, solo se desplaza lentamente murmurando frases incomprensibles. He visto la mitad del primer capítulo y el segundo. La cosa no ha mejorado mucho, la verdad. Pero supongo que a los fans les gustará. Empiezo a pensar que la isla de Perdidos es un gigantismo mecanismo de Rambaldi, y que J.J Abrahams en su cúmulo de arbitrariedades está dispuesto a mezclar Lost con Alias sin despeinarse (eso si que molaría)
Mientras tanto, en una galaxia mucho más domésticas cinco millones y medio de personas asistieron ayer a la primera boda entre dos mujeres en una serie dramática española.
Diciembre 13, 2005
Los 4400. Un buen tebeo hecho una buena serie
Alguien ha estado leyendo sin pararRising Stars y Astrocity.
Para bien
Sin el tono flipaíllo y de gran misterio de Perdidos. Sobria y elegante,
Muy buenas historias personales.
Realización impecable, Su poquito de Spielberg, Su poquito de Shyamalan.
Espíritu del buen cine comercial ochentero de fantasia- ciencia/ficción (o el terreno híbrido que comparten)
Para mal
Esa pareja de policias sin química alguna
Algunos diálogos.
Ese efecto noche americana cutre a morir.
Algún momento vergonzante y penoso como el de los vecinos limpiando la estatua.
Lo mejor
Esa niña serena y silenciosa.
Diciembre 07, 2005
Adiós a Que Grande es el Cine
Al parecer, el espacio dedicado al cine (clásico, mayormente, y norteamericano, mayormente) que presenta Garci en La2 de TVE está dando sus últimos coletazos. El programa inició su andadura en 1995 y, aunque ahora prácticamente no lo veo, debo reconocer que en sus primeros cinco o seis años de vida, era una cita indispensable para mi. Los supuestos soporiferos debates solían gustarme mucho cuando la película me había gustado. Si bien en muchos casos la centralidad de un tipo de cine y de una época determinada marcaba demasiado, no es menos cierto que gracias a éste programa toda una generación de telespectadores han podido ver maravillas del calibre de Al Rojo Vivo, El Halcón Maltes, y decenas de western gloriosos.
Sin ser el cine de Garci de mis favoritos (a pesar de reconocer que El Crack es una de las aproximaciones al cine negro más interesantes del cine español) su punto de vista como crítico y su capacidad para comunicar, siempre me han parecido más que notables.
Para quienes le acusan de andar perdido en lo que respecta al cine actual comentar que tuve la oportunidad de escuchar una charla suya en El Escorial hace como siete años, en un curso de crítica de cine, y puedo asegurar que su conocimiento del cine actual es enciclopédico, además de que hizo una auténtica declaración de amor al cine de Tony Scott poniendo por las nubes a esa gran película que es Marea Roja, y esa otra pasada que es Amor a Quemarropa, que a mi personalmente, me encantaron.
De lo más que se le podría acusar a Garci en lo que se refiere a Que Grande es el cine, es de hacer un programa totalmente de autor. Bueno "Días de Cine" viene a ser lo mismo y nadie se mete con Gassett :=) Además, es de agradecer que en la parrilla desnatada que tenemos cada día, haya espacios de éste tipo. Por algo se le llama habitualmente "el programa de Garci".
No en vano reconozco que los últimos años parecían más bien un escate del archivo de películas de televisión española, y el programa se había acartonado con el formato.
No me resisto de todas maneras a enlazar una perversa crónica (y divertidísima) de Refo sobre el programa: Crónica de Memento en el programa de Garci
Diciembre 03, 2005
Carmela Soprano. No todo son hombres en "la familia"
Ayer terminé de ver la cuarta temporada de los Soprano en DVD, eso me deja dos para terminar la serie, ninguna de las dos ha salido todavía en España. Lo más común al hablar de los Sopranos (a la que ya he decidido dedicarle un monográfico cuando acabe de verla completa, porque es probablemente la mejor serie de televisión de los últimos cinco o seis años) es hablar de la mafia y los personajes masculinos. Así que para romper la norma me voy a dedicar a tirarle flores a Edie Falco, alias Carmela Soprano. Su interpretación de la mujer de Tony Soprano es absolutamente sorprendente, fabulosa, llena de matices increíbles.
A medio camino entre el cinisimo y la desesperación, construye uno de los personajes más completos y complejos de la serie. .
Mujeres del mundo que pensáis que los Soprano es una serie masculina, ni caso. Los recitales interpretativos de las mujeres en esta serie son tremendos.
Noviembre 08, 2005
Dos millones y medio de personas siguen a Gabilondo en el estreno de Cuatro
Amen de las valoraciones, Cuatro ha conseguido dos millones y medio de espectadores durante la emisión de su telediario.
Este es un dato un poco para la galería, pues evidentemente la cita importante empieza hoy, mañana y pasado, la espectación de la nueva cadena modifica las tendencias y la lógica de evento se impone. Veremos que ocurre.
Octubre 28, 2005
Anatomy Grey- La lógica militar llevada a un hospital
La Anatomía de Grey es una serie sobre residentes en un hospital de Seattle, actualmente se emite por la FOX- lleva tan sólo dos capítulos. A espera de ver el segundo capítulo van una impresiones sobre el piloto.
Grey´s Anatomy es un producto que traslada la lógica militar al campo médico. Sigue esta lógica de superación, violencia, ambiente marcial y masculino sin el más mínimo atisvo de crítica. Todos los personajes están enfadados constantemente- aunque nadie sabe porqué- la relación con los pacientes es puramente instrumental, siempre construyendo una imagen de competitividad interna a la estructura hospitalaria (residentes, residentes de mayor "rango", adjuntos, etc.) Todo el look de la serie es frío y el ritmo se obtiene a través de una realización efectista y agresiva (aunque tampoco demasiado novedosa).
El mayor problema no es esa copia de la lógica militar (que podría llegar a ser interesante) sino que copia esa lógica no de la realidad, sino de otras serie militares bastante superficiales.
Pero sólo he visto un capítulo, ya os contaré cuando vea más.
Octubre 24, 2005
Como ser progres según TVE... y según La Razón
Leo en la La Razón del domingo, un artículo de perro de Paulov (o sea, de estímulo básico y respuesta esperada) sobre dos series de TVE-1, una es Amar en Tiempos Revueltos, en mi opinión un digno culebrón que ha cometido el terrible error de no tratar la guerra civil de manera "ecuánime", como ya hemos hablado de ésto pues tampoco vamos a darle más vueltas. También hablan de "La Abuela del Verano", que personalmente me parece una serie bastante peor, no por cuestiones ideológicas (cómo La Razón) sino porque me parece que todo está tratado de manera muy simplista y la pedagogía infantil y la superficialidad, creo que no son buenas compañeras.
El final del artículo de La Razón es graciosísimo. Cito: Así, la TV de Caffarel vende un nuevo modelo familiar abierto y sin tapujos en el que todos se pueden bañar desnudos en la playa, en la que se justifica que los hippies roben a los ricos, y sólo a los ricos, para poder comer y comprar Marihuana. Este giro narrativo no sólo afecta a las nuevas producciones, "Cuentame como pasó" ya ha dado una vuelta de tuerca a sus tramas y ahora se explota en cada capítulo la reación de la hija de Antonio (Imanol Arias) con el cura progresista" Los Macarras de la moral Stirkes Back.
Octubre 19, 2005
Un Ondas para Hospital Central
Pedro lo cuenta mejor que yo. Pero para que se hagan una idea, pasadas las risas y la alegría y esas cosas que no dan de comer, ahora cada uno estamos buscando un ordenador para seguir completando nuestros preparativos para la próxima temporada. En breve tendremos reunión con el coordinador, ayer mis compañeros estuvieron hasta las diez de la noche revisando cintas y ésta noche hay capítulo. O sea, el lío de siempre.
Septiembre 26, 2005
Scrubs
"Cuando sólo tienes palabras gastadas lo único que puedes hacer es mezclarlas y hacer algo nuevo"
Zach Braff en Scrubs.
Este fin de semana ha tenido más cosas además de estrenos, la primera temporada de Scrubs en DVD es una de ellas, una de las mejores, cuando termine de verla escribiré algo, pero de momento puedo decir que es una serie original, novedosa, interesante, emotiva, con un ritmo impresionante y grandes interpretaciones. Si no la han visto, la están poniendo en el Plus los sábados a las 13:30 (creo), en abierto (creo también).
Septiembre 14, 2005
Vuelve Hospital Central, las parrillas casi cerradas hasta navidad
Un poco de autopromoción y publicidad, esta noche empieza la décima temporada de Hospital Central, que se podría resumir en "el motivo por el que ni yo ni mis compañeros hemos tenido vacaciones". La serie se va a emitir los miércoles a las diez (más o menos) En competición directa tenemos los episodios repetidos de "Aquí no hay quien viva" que han dado muy buen resultados de audiencia. Veremos que pasa.
Entre esta semana y la primera de octubre quedarán cerradas las parrillas hasta navidades, los Martes la pelea es a tres entre La Abuela del Verano, A Tortas con la Vida y Motivos Personales, y los miércoles esta Hospital y Aquí no hay quien viva, en TV1 hay fútbol y luego el programa Objetivo: Gente de Primera. Creo que sólo queda pendiente el estreno de la nueva comedia de Globomedia, Los Hombres de Paco, que ya se está anunciando.
De nuevo, el prime time sigue marcado por la ficción hecha aquí.
Y claro, queda saber que tiene que decir Cuatro en todo esto, porque además de Gabilondo y Realitys tendrá su dósis de ficción.
¿alguien cree que seguiran los shares de 30%? ¿Nichos de público en amor y compaña o pelea a muerte? Veremos.
ACTUALIZACIÓN CHUNGA- DE LA FICCIÓN A LA REALIDAD
Vía Escolar y El teleoperador encuentro un blog realizador por un trabajador del servicio de emergencias del ayuntamiento de Madrid, el 112, un espacio de denuncia de las condiciones laborales de los trabajadores del mismo, se llama Urgencias S.A.. Doloroso y escalofriante.
Agosto 30, 2005
Termina en TVE la primera temporada de mujeres desesperadas
Como se puede leer en muchos medios de comunicación, hoy termina la primera temporada de Mujeres desesperadas, serie de la que hemos hablado bastante aquí, tanto de los motivos de sus audiencias, como de su, finalmente, la serie se va con un 18% de Share de media, un porcentaje relativamente bajo y que, probablemente, sería motivo de cancelación en una cadena privada, afortunadamente TVE parece seguir con intención de programar la segunda temporada de esta serie.
Toca hacer balance.
Mujeres desesperadas supone para empezar una vuelta de tuerca al género estrella de la televisión de los Noventa, la dramedia, tanto su máxima esposición- con los extremos de drama y comedia llevados al extremo dentro de los límites del propio género- como su exageración y superación.
Es dificil saber si estamos ante un capítulo Maduro de Sexo en nueva York o una actualización sofisticada de Melrose Place. Afortunadamente, la serie no admite demasadas comparaciones, a pesar de sus herencias más o menos explicitas, pues si es una serie interesante, es por lo que tiene de diferente con respecto a los productos habituales.
Quien ha querido ver en ella una crítica a la clase media estadounidense se ha equivocado, tanto de clase, como en su dimensión crítica: mujeres desesperadas, al igual que Los Simpsons, produce en medio de todo su vitriolo y aparente mala leche, una llamada a la recuperación de cierto lazo comunitario, de cierto sentido colectivo de la vida, en este caso expresado en irrenunciables partidas de poker entre amigas o en la simple necesidad de que nos quieran. Por eso es tan buena.
A ese trasfondo medido con cuentagotas a través de la sabia voz de Mary Alice, se le une una trama rocambolesca (pero efectiva) digna del mejor culebrón, con asesinatos (muchos asesinatos) desapariciones, misterios irresolubles y personajes inquietantes, Mike Del Fino es un aprendiz de matón al lado de esa maquina interpretativa que es Cody Kasch, el hijo de Mary Alice.
La interpretación de las cuatro mujeres protagonistas es excelente, pero (en mi opinión) el papel realizado por Marcia Cross (Bree Van de Camp) y Felicity Huffman , interpretando a la mítica Ninette Scavo (quizás el personaje más interesante de la serie) hace que la ésta resulte un auténtico placer.
Los límites por los que discurren sus guiones pueden marcar su perpetuación y su éxito o un "más de lo mismo" poco interesante para las próximas temporadas, donde los giros de la trama y los encuentros imposibles resulten cada vez menos creíbles. Veremos.
Agosto 29, 2005
Cuarta temporada de Sexo en Nueva York
Ayer terminé de ver la cuarta temporada de Sexo en Nueva York en una panzada de unas seis horas. He visto ya la primera, la tercera y la cuarta temporadas y he de decir que esta serie se está convirtiendo en una pequeña maravilla. La descubrí por casualidad gracias a un regalo que le hicieron a mi padre, ya la estaban emitiendo por televisión, pero con mi dósis correspondiente de prejuicios pensaba que era una serie "pija", falsamente feminista (nada menos) y... en fin, pija. Mi relación con esta serie se limitaba a un magnifico chiste en Los Simpsons en el que Patty y Selma comentaban mientras la veían por la tele y se hacían la cera de las piernas "mira, son como nosotras".
Sin embargo, poco a poco, la solvencia, la inteligencia de los guiones, la impresionante realización, las increíbles actuaciones y los, cada vez más frecuentes, momentos de pura emoción que destila la serie, me han ido haciendo un ferviente admirador.
Por supuesto, ellas son igual de pijas, y su mundo y el mío poco tienen que ver, pero por debajo de todo eso, y más allá, sus personajes son tremendamente creíbles, coherentes temporada a temporada. Evolucionan, crecen, y con ello crecen sus tramas, que se sujetan sobre una duración mínima para lo acostumbrado en TV, 30 escasos minutos, que parecen narrar historias de cuarenta, de dramedia- ese género híbrido y extraño de la televisión de los noventa.
Parece una serie sobre sexo, pero empiezo a pensar que eso no es más que una excusa, o una metáfora de las relaciones entre hombres y (especialmente entre) mujeres.
Quizás, algún día, alguien se tome tan en serio a otro tipo de mujeres, no tan guapas, no tan listas, no tan "profesionales liberales", más de verdad, más comunes, pero tendran, seguro, problemas afectivos similares, y yo espero que quien sea que se ocupe de ellas, pueda hacerlo tan bien como quien se ocupa de estas pijas adorables.
Agosto 11, 2005
Alerta Cobra, cuanto daño ha hecho Matrix
Ayer AXN estrenó Alerta Cobra una superproducción televisiva realizada en Alemania, de los mismos creadores de ese mítica serie de nombre Medicopter (si la pillan alguna vez no se la pierdan, humor asegurado).
Alerta Cobra habla de un servicio especial de autopistas (como lo oyen) y no repara en gastos, explosiones, accidentes de coche, perscuciones, granadas, tiros, de todo.
Cuando uno ve una película de John Woo, o de Michael Bay nota que muchas de sus imágenes están rozando la fina linea que se acerca al ridículo, pues bien. Alerta Cobra ha montado un campamento bien pasada esa linea y no parecen dispuestos a moverse.
Fundidos a negro de 2 segundos, cámara lenta para coger un donut, saltos con repetición de tomas que duran diez segundos o más, malos de risa (de esos que no miran a la gente a la cara cuando hablan) buenos de más risa (por favor, no se pierdan las miradas de los dos policías rebeldes de turno, harían las delicias del Foro de la Familia) Por supuesto todo aderezado con ese tecno a la matrix para que no se note demasiado el estropicio. Y capítulos laaaaaargos, de esos que dices "se acabó", y no, sigue y sigue.
Parece ser que es número uno en Alemanía. Que cosas.
Pedro Axati se une al coro
Y propone una serie sobre vigilantes de Carril Bus con banda sonora de Def Con Dos, de los títulos que el señala yo creo que sería fundamental incluír "El Coche no" y que al final de la última temporada los polis se unieran a una confederación de taxistas, camioneros y conductores de transporte público para derrocar el gobierno de Gallardón, covertido en un cyborg que quiere asfaltar el planeta, un poco como Robocop 3 (si, la he visto ¿que pasa?)
Agosto 09, 2005
La Isla y la publicidad
Siempre hay alguien que se queja de la excesiva publicidad que aparece ultimamente en las películas (especialmente de holywood), a veces es un gesto tiquismiquis, a veces la cosa es tan descarada (esa primera secuencia de Underworld en el metro con los anuncios de Bacardi en cada plano) que la gente empieza a cansarse. Parece que La Isla ha puesto a todo el mundo deacuerdo en cuanto a la sobredosis publicitaria. El grandilocuente (y casi siempre vacío) Michael Bay (merece la pena revisar Pearl Harbor ahora que hace 60 años de Hiroshima y Nagasaki, para ver la visión que da este angelito de ese genocidio a gran escala perpetrado por el gobierno de los Estados Unidos) no se corta un pelo.
Lo dicen en Blogdecine, En Microsiervos, en Moonfleet y en casi todos los hilos de comentarios donde se habla de la película. Amen del plagio penoso de La fuga de Logan que me comentan algunos amigos.
Agosto 08, 2005
Tv Digital y Tercer Sector
Leo en Letras de peaje una reflexión muy interesante sobre la concesión de los canales para emisión digital en la comunidad de Madrid, efectivamente, lo que hace el PP en el ámbito de la comunidad lo está haciendo el PSOE con PRISA en el ámbito estatal. Efectivamente, cuando la tecnología televisiva y la red se unan este problema se solucionará en cierta medida.
El problema es que en medio de esta lucha de monopolios comunicativos y favores políticos El PP de Madrid (en este caso) ha acabado con el Tercer sector de la comunicación ilegalizando de facto a televisiones libres, locales y comunitarias como Tele K en Vallecas, con una experiencia probada y un trabajo muy importante en términos políticos, similar al de las radios libres y comunitarias que, por cierto, también están en el punto de mira del PP en nuestra comunidad (.pdf)
Agosto 07, 2005
Gran Serie, poco Share
Un artículo de la voz de la Galicia, enlazado en microsiervos, que yo descubro en Visto en Televisión y que analiza los motivos de las bajas audiencias en nuestro país de las series de éxito americanas, coincide con algunas cosas que hablamos aquí sobre mujeres desesperadas, así que se abre el debate de nuevo.
Que tiempos...
Via Visto en Televisión encuentro un fotolog que recopila imágenes de la primera época de T5, los primeros años noventa, la berlusconiland, el nacimiento del mediascape, las mama chicho, VIP, Emilio Aragón con zapatillas, la máquina de la verdad, y tantas otras imágenes de ese refrito posmoderno y basurili de los primeros años de las privadas.
Pero también el año de la aparición de los colores, los colores de verdad, de la exageración salvaje y los trazos simples para definir una cara. ¿A qué me refiero?
A esto: Campeones
Y a esto:Los Caballeros del Zodiaco
uhm... El neurótico strikes back, ¿es un logo de Atena tres lo que se ve en la esquina inferior derecha de la imagen del gran Benjamin Price
Agosto 03, 2005
Lo que no me gusta de Perdidos
Buenas, llevo varios días dándole vueltas a la pregunta ¿qué no me gusta de Perdidos?, a raíz de una interesante discusión en Blogdecine sobre la serie, he escrito algunas cosas respondiendo un comentario, que quizás lo expliquen un poco, aquí os las dejos
Me alegra que haya notas discordantes y voces críticas.
A mi también, siempre que tengan fundamento y no se digan para adornar el paisaje. Respondes a alguien que hace preguntas muy concretas sobre la serie, no se trata de responderlas (de hecho, no podrías, porque son cosas no resueltas) pero si de valorar los argumentos que se dan. Y en este caso es uno muy sencillo, en vez de apostar por una, dos o tres lineas de misterio en Perdidos se apuesta por miles, que aparecen y desaparecen que no evolucionan casi nada y que todas son gravísimas y terribles, pero a la semana siguiente parecen no importar a los moradores de la isla.
Al igual que cuando lees un libro de misterio o de ciencia ficción, hay una especie de acuerdo tácito entre el lector y el escritor: “yo te voy a contar cosas que no existen, que son mentira, me las he inventado todas, pero tu tienes que mantener tu mente abierta a todas ellas y aceptar que te cuento algo real” Más o menos ese sería el acuerdo tácito.
Ese acuerdo se rompe cuando una de las dos partes siente que le toman el pelo, y se sustituye por "porque tengamos un acuerdo no puedes hacer lo que te de la gana y confiar en que voy a estar aquí siempre para tí confiando en que tarde o temprano las cosas se explicaran". A mi cuando una serie empieza a funcionar en base a un "ya me enteraré" o peor "joe, cuando me entere va a ser la leche", pero nunca me entero, dejan de interesarme. Los capítulos individuales están bien, claro. Pero ya me da igual verlos que no verlos, enterarme de lo que pasa por un blog o por la tele, etc.
Evidentemente cuando termines el libro puedes ser crítico y decir que no te ha gustado el ritmo narrativo. Los personajes no están bien definidos. El final es algo flojo, etc. Pero si lees un libro de Ciencia ficción no puedes empezar a leer y decir que el planeta donde trasncurren los hechos no existe, que los marcianos no existen, que una nave llega a otro sistema solar es mentira, etc.
Nadie dice eso en el comentario de Carlito. No cuestiona que las cosas que pasan no sean "reales" sino que no son "creíbles", en la ficción inventas un universo, pero ese universo tiene que ser coherente. Yo acepto que haya un monstruo en la selva, pero no acepto que un Lunes haya un monstruo que da mucho miedo y el martes todo Dios se pasee por la selva cómo si fuera su casa.
Yo acepto que unos malos secuestren a una chica para oscuros rituales, pero no acepto que la trama descanse un par de semanas y nadie mantenga la tensión o la preocupación.
Yo acepto que un tipo sea gafe, pero quiero que lo sea siempre o que me digan por qué ya no lo es.
Yo acepto que un tipo paralíto ande de pronto, pero no acepto que me nieguen de manera consciente la información o que el tipo no le cuente nada a nadie, porque me suena a truco, a efecto. No a algo de alguien real, de un personaje real. ¿por qué nadie cuenta nada en Perdidos? ¿por qué nadie dice "Peña hemos matado a un puto oso polar?
Con perdidos pasa lo mismo. Si quieres criticar, critica que los personajes te parecen superficiales y demasiado típicos (cosa con la que no estoy de acuerdo), o queel ritmo de la serie es muy lento (puedo estar de acuerdo, aunque ese es parte de su éxito o al menos contribuye a él).
Todas las series avanzan lento, lo importante es cómo avanzan lento, como- a partir de esa premisa- aguantan la tensión y te sorprenden. Friends ha mantenido una tensión sexual durante 10 temporadas, muy poco a poco. Urgencias ha construído tramas durante capítulos y capítulos, con pocas cosas, bien medidas, metidas en su sitio. Perdidos funciona al revés, por impacto, por saturación. Las cosas avanzan añadiendo nuevos golpes de efecto, nuevos giros...
Pero no intentes criticarla cuestionando que aparecen cosas fantásticas o que los personajes deberían reaccionar de una forma u otra o que no te muestren el día a día. Es como decir que no hay quien se crea que pueden aguantar sin ir a cagar todo el tiempo que llevan porque no ha salido ninguna escena.
Insisto. No es eso, es ser coherente con el universo que uno a pintado. Si no lo hace al final tiene el mismo valor los números, la francesa, los monstruos, los secuestros, las señales, los fantasmas, los gafes, los niños que tienen comics con claves, los paralíticos que pueden andar, las "misteriosas pastas alucinojenas" que hacen que uno vea bichos, etc, etc, etc. (Y me salto algunas que ya han salido y unas cuantas más que quedan por salir sólo en la primera temporada)
Si te pones a ver Perdidos o cualquier serie de este estilo, o mantienes la mente abierta y dejas de analizar cada cosa o si no mejor ves a resolver problemas de lógica. Yo sigo diciendo que es una serie de 10 por muchas cosas.
Pues eso. Que no es un problema de mente abierta o cerrada y que nadie cuestiona "la fantasía" sino "la coherencia".
Y otra cuestión importante: la mayor parte de las series que encierran grandes secretos tienen un problema, en Televisión las cosas no se acaban, si funcionan siguen y siguen y siguen, si no funcionan, se acaban y punto. Eso quiere decir que esa supuesta respuesta se puede extender años y años, o aparecer en cualquier momento, por eso es mejor dosificar muy mucho la información e ir a lo cotidiano, a las tensiones dramáticas, y no al efectismo.
Ojo, es una opinión, y es evidente que la serie funciona y tiene éxito, la cuestión es ver cómo, a costa de qué y sobre todo hasta cuando.
Julio 29, 2005
Perdidos y el rol.
Saludos, estoy en un estado de semi descomposición cerebral, mis compañeros mindundis cubren el campo mejor que la selección de Italia en sus buenos tiempos, la culpa la tienen las charlas de madrugada y el aire acondicionado (cof, cof) Mi cerebro cafetera lanza estímulos que no llegan a ninguna parte. Navego por la red en calzoncillos en una pose semi patética.
A lo que íbamos.
He encontrado en Adlo, Novelti, Librari un maravilloso texto sobre perdidos esa serie diseñada con tequila, un foleo y (empiezo a pensar) que mucho morro. Las gentes del Adlo imaginan perdidos como una partida de rol (ojo, hay spoilers)
Mientras escribía esto he tenido un momento de pánico, quizás los guionistas de Motivos Personales hayan visto Perdidos mientras preparan su próxima temporada... ¿no es inquietante?
Pd.- El relato en siete entregas vovlerá el lunes, lo tengo guardado en un ordenador al que hoy por hoy no tengo acceso. Con el cerebro licuado.
G.
Julio 11, 2005
Ralph Wiggum, ese pozo de sabiduría
En un tranquilo paseo por la wikipedia encuentro una sección de la wikiquote con citas de los Simpsons, lo que me lleva a la colección que ilustra las de mi personaje favorito, el viejo Ralph Wiggum, hijo del jefe Wiggum, un proyecto de psicópata delirante e incomprendido. Las frase que hay son:
"Corre plátano
Nota: Tras añadir un plátano a la carrera entre una naranja y un melocotón desde el fondo hasta el principio del autobús.
Soy especial
Y el doctor me ha dicho que la nariz no tiene por qué sangrarme si dejo de meterme el dedo.
El aliento de mi gato huele a comida para gatos.
Sabe a fuuuuueegooooooo...
Nota Probando unas bayas encontradas en el capitulo en el que naufragó el autobús del cole.
Soy un ladrillo.
Nota: Tras ser lanzado contra la ventana del salon de los simpson con una nota pegada al pecho.
En esa piedra vive el duende que me dice que queme cosas.
Tu me gustas porque matas a gente
Mi Papa mata Hombres
Estoy feliz!,... y enojado!..
Nota: En el capítulo de la prohibición del azucar
Tan sólo falta la maravillosa: "Sita hubber, que me he comido otra rana"
Julio 05, 2005
¿por qué no funciona Mujeres Desesperadas?
Ayer termino de ver mi dósis (si, hay que calificarla así) de Mujeres Despeseradas (Amas de casa sería la traducción más adecuada, pero...) Y todo me da vueltas, me como los nudillos con obsesiva complacencia (las uñas pasaron a mejor vida hace muchos, muchos años) ¿cómo es posible que esta maravilla absolutamente irrepetible, esta go-za-da, esté haciendo índices de audiencia cada vez más bajos en su emisión semanal en Televisión Española?
Primera reacción impulsiva: Nos hemos vuelto todos gilipoyas.
Segunda reacción impulsiva: No. Todos no. Yo, y otros irredcutibles galos que SABEMOS que es lo bueno llevamos razón, los demás se equivocan y ven tele mala porque el sistema los idiotiza.
Aora pensemos con calma. Mujeres desesperadas es una gran serie, sus personajes son profundoz e interesantes, sus historia están bien contadas, pero... siendo sinceros, nos resultan ajenas. No las conocemos, no nos importan (socialmente) sus problemas de clase media alta norteamericana. Ni los problemas de sus hijos. No tenemos esos problemas. Otras series que ponen el mismo día y a la misma hora, nos hablan de cosas más cercanas, Mis Adorables Vecinos nos es mucho más reconocible, con Hospìtal Central para tres cuartas de lo mismo. Y es un problema que comparten casi todas las buenas series "de personajes", que vienen de Estados Unidos. Por eso las acción o investigación (también buenas como CSI o Perdidos) funcionan mucho mejor, sus personajes no son lo más importante, no buscan identificarnos con sus problemas o admirar sus resoluciones. Sólo buscan impactarnos con historias efectivas bien contadas, da igual que sucedan en Miami o en Helsinky, y en el fondo nos importan poco sus personajes, da igual si Jack es médico o Taxidermista, lo importante es lo que le pasa en la isla. Grissom funciona como arquetipo, en realidad su vida o problemas más allá de la serie no tienen interés, y por eso la lejanía que nos producen las tramas no afecta a que nos apetezca verlas o no.
Quizás sea eso, no sé. Es un bonito debate. Pero al menos prefiero pensar a eso a que "el público es idiota" o todas las demás respuestas impulsivas y prejuiciosas.
Julio 01, 2005
Se acabó Friends (en abierto)
Un niño entra en un café de aspecto rústico y confortable y pregunta por "la mujer que cuenta las verdades", una mujer rubia con aspecto rubia con una guitarra contesta "esa debo ser yo" e inmediatamente entra un tropel de niños en el local. La mujer que cuenta las verdades habla en sus canciones infantiles (irremediablemente infantiles) de parejas homosexuales, de divorcios, de que a las vacas las matan para hacer carne y otras maravillas de la pedagogía.
Ese fué mi primer capítulo de Friends, que situo en la segunda temporada (aunque no lo podría asegurar 100%) La mujer que cuenta las verdades se llama Phoebe e iba a ser un personaje secundario en la serie.
Ayer terminó Friends en abierto, Refo ha escrito un gran artículo en El Abismo sobre el tema, y seguro que en la blogosfera algo se ha movido.
El "formato blog" es demasiado rápido y uno acaba teniendo la sensación de que sólo toma notas, apuntes de un texto, más que textos en sí. En el caso de Friends tengo la sensación de que me quedaría corto dijera lo que dijera.
Para mi esta serie es lo mejor que se ha hecho en comedia en la televisión en los últimos diez años. Es tan buena, que cuando he intentado pensar porque era tan buena y me he puesto a revisar los capítulos con "mente clínica" he acabaod por rendirme, y convirtirme en un dócil espectador que una y otra vez ríe con los mejores chistes de la ficción contemporanea (sólo Los Simpsons está a la altura, pero Los Simpsons son de otro planeta inalcanzable)
Así que he decidido escribir algo en serio sobre Friends, de momento- a disfrutar de los DVD´s y reemisiones.
Junio 13, 2005
Perdidos se mantiene
Según leo en Formula TV la audiencia de Perdidos es de un 25´1 con lo que se mantiene con buen píe. Parece que la decisión de programarla en la tarde del domingo era acertada y el doble capítulo mantiene la tensión.
A mi viéndola ayer me daba la sensación de que de dos en dos gana bastante (Cómo suele haber uno aburridillo y otro potente...) A parte ayer era la historia de Locke, quizás uno de los mejores personajes de la serie.
Junio 10, 2005
Perdidos por Perdidos
El pasado domingo TVE empezó a emitir una de sus series estrella de cara a la temporada de verano. Varios blogs (y yo sin enlaces) se han quejado de que el horario era un craso error (Los Domingos a las 18:30), yo no lo tengo tan claro, pero íremos viendo. La semana pasada, sus primeros dos episodios consiguieron un 30% de Share, y duraron casi dos horas, con lo que el "elemento tenís" solo sirvió en los primeros minutos. La gente se quedó a ver la serie.
Cuando Se estreno en digital hice algunos comentarios emocionado y hoy son otros (Como Refo los que lo hacen.
Ahora bien, y sin spoilers. Ojo, los dos primeros episodios engañan, ya lo ha comentado Gonzalogonzalin(con levísimos spoilers)
La cosa no es, ni de lejos, tan trepidante como vemos ahí. Y creo que la culpa es justo de esos pilotos, son demasiado espectaculares y "demasiado cine", se nota que tuvieron mucho tiempo para rodar y escribir, lo contrario del habitual en una serie, con lo que a posteriori no se cumplen las espectativas.
Incluso algunos hemos llegado a pensar que el título de la serie no hace referencia a los protagonistas de la misma, sino a los espectadores.
En fin, veremos. Yo la sigo viendo, a la espectativa.
Junio 02, 2005
Sara Gilbert. Ese mito
Telemadrid. 15:30, volvía corriendo del colegio para verla. ¿No era guapa? Claro que no, pero entonces no nos gustaban las guapas, las guapas eran unas pijas de mierda. Era Darlene, tenía posters de muerte en su habitación, leía los tebeos que nos gustaban. No estaba alegre, ni era estúpidamente divertida, era una maldita freak incomprendida como luego lo serían tantas chicas en las películas de Tum Burton. Estaba ahí, toda para nosotros, diciéndonos "eh, es posible ser así" "no pasa nada".
La adorabamos, la profesabamos una admiración pagana. La vimos crecer, incluso nos permitió resisitir un par de temporadas cuando Rosseane empezó a irse por el retrete (allá por el 95,96) y luego se esfumó.
Sólo años después reaparecería fugazmente haciendo casi de Darlene un poco más mayor en esa impresionante película que es Alta Fidelidad tenía buen aspecto. Yo suspiré en el cine, me acordé de las tardes corriendo a la salida del colegio para verla. Era la mediana de los Conner, el peor puesto, pero ninguno de sus hermanos la llegó nunca a la altura.
Aún hoy nos recuerda "es posible ser así" "no pasa nada".
Que bonito era ser raro, algún día habrá que hablar de Alta Fidelidad, de muerte y de Tori Amos. Nos hicieron la vida más fácil.
Mayo 17, 2005
Andaluces de Jaen, aceituneros Altivos ¡No salgáis por la tele!
Pedro Axati comenta en Zero Neuronas (un blog que sólo se podría definir como "comunicativo-gastronómico") Que el Parlamento Andaluz se queja de la imagen de los andaluces en la televisión e introduce varias cuestiones, la primera es que el parlamento Andaluz debería darle un repaso a Canal Sur, primera impulsora de semejante desproposito de chistecillos y chachas absurdas. La segunda es que en algunas series hay personajes andaluces y son bien dignos, citando Hospital Central como una de ellas.
Yo sé que lo hace porque es verdad y porque comparte conmigo el famosos "síndrome de estocolmo del guionista de televisión" pero hay matices a sus palabras. Porque los andaluces de hospital central simplemente "son" andaluces, no "hacen de andaluces". Que es lo que pasa en algunas comedias que recurren a lo superficial para producir humor...
El problema es que yo ahora, tampoco veo tanta chacha televisiva andaluza, la reina del mambo sigue siendo Aída, que es del sur de Madrid y, aunque aún no ha salido con su bandera de Madrid 2012, no creo que Gallardón o Esperraza Aguirre vayan a quejarse de que los madrileños somos gritones, salidos, malhablados y cutrecillos ¿no?.
Creo que esta queja llega unos años más tarde de los debido. Aún así, en Visto en Televisión también se hacen eco del asunto.
Abril 28, 2005
Motivos Personales termina su primera temporada con una media de 27´9% de Share
Motivos Personales, la apuesta de Tele5 para el prime time de los martes ha ido creciendo su cuota de pantalla semana a semana, llegando a los seis millones de espectadores en su último capítulo del pasado Martes.
La serie, es una mezcla de géneros entre el misterio tipo Whodonnit? clásico y el culebrón de "clase alta" al estilo de Dallas, o Falcon Crest. La idea de introducir una temática típica de la sobremesa en el prime time ha tenido éxito, a juzgar por las cifras.
Sus mejores bazas han sido el tirón del regreso de Lydia Bosch a la televisión, el efectismo en la evolución de la historia y en ciertos aspectos de la realización.
Entre sus puntos bajos está la dispersión en las tramas (demasiados personajes e intersecciones entre los mismos), el efectismo de algunas de ellas- el gusto por los juegos, los enigmas, etc. Que siendo una marca del género pueden acabar saturando si no se dosifican con mesura y finalmente, cierta tendencia a no cerrar los arcos abiertos, de tal manera que incluso el último capítulo puede resultar confuso en el afán por mantener lineas de continuidad de una temporada a otra.
Por lo que se vió en el último capítulo la siguiente temporada puede discurrir hacia una linea tipo Twin Peaks, Salvando las distancias con cierto tono sobrenatural y algo más macabro. Puede ser tanto una renovación del lenguaje de la serie como un gesto de agotamiento. De momento el público ha respondido muy bien, veremos.
Abril 23, 2005
Parece que Sardá deja Telecinco
Según leo en Gonzalogonzalin y confirmo posteriormente via Google., el Señor Sardá está descontento con T5 y pretende abandonar la cadena para tomarse un año sabático... quizás esto sea el fin de Crónicas Marcianas. Parece que, de todas formas, el popular presentador tendrá ofertas de otras cadenas y que su módelo de programas de entretenimiento (lo que el gobierno y algunos intelectuales guardianes de la moral del Siglo XXI llaman Telebasura y lo que el capitalismo a golpe de share ha encumbrado como programa de éxito) se mantendrá.
Quizás algún día alguien le de tres vueltas al modelo televisivo actual y piense en las razones profundas del éxito de programas como el de Sardá más allá de superficialidades sobre la infancia, el sexo y otras cosas propias del viejo Ratzi y del ensimismamiento de la audiencia como único vetor de calidad y de imaginación. La producción inmaterial y la reproducción social van de la mano. Crónicas Marcianas es un prodigio narrativo que nadie quiere estudiar, quizás el resultado sea demasiado espeluznante...
Abril 20, 2005
Concatenación de blogs y Laura Palmer
Ayer se produjo una curiosa concatenación de blogs y enlaces que apuntaban a lo mismo. Twin Peaks y David Lynchm. Primero en Visto en Televisión y a cuenta de Las nuevas series de Televisión de suspense hablaban de Twin Peaks. Casi al mismo momento en Spaulding Blog le daban un repaso simpático al señor Lynch en Haga Usted su Propia Película de David Lynch (un auténtico festival del humor) De pronto me encontré echando de menos a Laura Palmer y pensé en escribir algo, pero como eligieron papa a un nazi pues ya me despistá
Ahora tengo cinco minutillos para decir tres o cuatro cosas.
1)Twin Peaks me ha marcado desde la infancia, veía la serie metido en la cama completamente aterrorizado y sin poder dejar de mirar. Cuando salió en DVD ya estaba en la universidad, la volví a ver y me cague de miedo más incluso que la primera vez. He soñado con Bob más veces de las que puedo recordar. Me leí un libro sobre Lynch que hablaba de la serie ¡y también me dio miedo!
2)Davud Lynch me parece un genio. ¿Le entiendo? No. ¿cómo es posible que me generen tal desasosiego sus películas? Misterio misterioso, pero así es.
3)La primera vez que intenté ver MullHollan Drive la quité aterrorizado a los diez minutos (lo juro) La segunda vez ya la vi entera y me pareció buenísima. La tercera vez que la intenté ver tuve tal proceso de sugestión que cuando mi compañero de piso entro en casa a las diez de la noche le pegué un grito considerable porque me había asustado... y no la pueda acabar de ver ( y eso que estaba con una amiga)
4)¿Alguna vez alguien se ha tomado la televisión tan en serio? Nunca. Vean el piloto y lloren de emocion.
Dicho queda.
Abril 14, 2005
Telemadrid sigue sin tregua
"Te mando la primera parte del documental que daremos el jueves y el viernes en ´prime time´. Pásaselo a la Presidenta. Creo que ha quedado bastante bien cinematográficamente e ideológicamente."
Un abrazo
Manuel Soriano
En estos términos se refiere Manuel Soriano director general de Telemadrid, a los documentales que emitió la cadena autonómica en el aniversario del 11M y que han sido objeto de protesta por parte de los propios trabajadores de Telemadrid.
Yo lo he sacado de Escolar.net que enlaza también a la SER y a RadioCable
Lo que nos faltaba... Triqui vegetariano
Las cosas están así, éste es el pérfido mundo en el que vivimos, la trama sonriente en la que nos levantamos y acostamos cada manaña. El "talante"- nueva enfermedad posmoderna- craquea la realidad a su gusto como un deja vu en Matrix. A veces no se nota, a veces sí.
Los guardianes de "lo políticamente correcto" han actuado. Triqui, el monstruo de las galletas, se ha convertido al vegetarianismo. De la noche a la mañana, esa maquina de deborar ha pasado de ser un símbolo del ansia infantil perfectamente reconocible para cualquier niño del planeta (o al menos de la parte del planeta que se puede hartar de comer, la pequeña) a un "experto en dietética" que solo come "vegetales y filetes a la plancha"... En el telediario donde he visto la noticia salían varios niños clonados (futuros aspirantes a bainas republicanas o ultracuerpos demócratas) diciendo que las galletas tenían mucho azucar y que eran muy peligrosas...
¿Quién osaría criticar esta conversión si al fin y al cabo se hace para paliar los graves problemas dietéticos de millones de niños americanos?
La trampa de lo políticamente correcto, la estrategia del talante es enmascarar soluciones inútiles, light, descafeinadas, para la galería, con una retórica abrumadora llena de buenas intenciones.
Por si la perversidad no era suficiente, resulta que las plantitas tiene ojos y hablan, apasionante. Ahora Triqui asesina en vez de simplemente alimentarse, gran cambio.
Tengo miedo (y un bol entero de costillas de cerdo, cabrones :=)
Abril 12, 2005
Perdidos II Episodio y más datos
Aún reponiendome del espectácular segundo episodio de Perdidos, que se estrenó la pasada semana paso a comentar algunos detalles de la serie, por supuesto sin spoilers.
-El segundo episodio forma parte de un piloto doble (el de la pasada semana y éste)
-El primer episodio es el piloto más caro de la historia de la televisión, costó 10 millones de dolares.
-La serie lleva unos 26 episodios emitidos, incluyendo un espacial que se emite en Estados Unidos esta semana.
-Al parecer la serie empezó a bajar de audiencia poco a poco a partir del episodio 13-15.
Más datos En esta guía de la serie (en ingles)
Del segundo capítulo puedo decir que lo que tenía el primero en intensidad y espectáculo éste lo tiene en intensidad dramática, con una última secuencia resuelta con un simple montaje de planos medios rotando con una steadycam que es sencillamente es-pec-ta-cu-lar.
Discupad la emoción, es que estoy flipando.
Para comentar, por favor, sin spoilers.
Abril 05, 2005
La FOX estrena Perdidos
El lunes por la noche se estrenó Perdidos. Una superproducción de FoxTv y que aquí estrena también la FOX. He podido ver hoy el primer episodio y viéndolo no podía dejar de pensar "hace 10 años estrenaron Parque Jurásico, en diez años hay una serie de televisión tan impactante como esa película" Los primeros diez minutos (y no son un despliegue de efectos especiales) son, simplemente, de infarto. Quizás uno de los comienzos más potentes de las últimas series.
J.J Abrahams- creador de Alias- ha conseguido mantener tensión y emoción a partes iguales, veremos como sigue el desarrollo, aunque la gran cantidad de personajes permite una enorme variedad en la historias.
No os la perdáis, y si no tenéis cable aprobechar las redes peer to peer.
Abril 04, 2005
La muerte del papa y la cobertura informativa.
A estas alturas ya no queda nadie que no lo sepa, y si existe bendito sea, a conseguido sortear la maraña monocorde de la infoesfera del último fin de semana. Los blgos han cubierto el evento con algo más de independencia que la prensa escrita, que al menos se aleja un poco de la convención televisiva, superada por el acontecimiento en sí.
Para la televisión la imagen lo es todo y la "conexión en directo" la sublimación del espectáculo informativo, aunque no haya a priori mucho más que contar. La muerte del papa es una sucesión de imágenes encadenadas sin el más mínimo atisbo de análisis, a nadie parece preocuparle que pasa ahora en la iglesia... La imagen espectáculo se come el discurso de la imagen y las ventanas de información se vuelven meras pantallas que repiten una y otra vez la morbosidad del cadavez embalsamado, las imágenes de la Plaza de San Pedro, los tópicos recorridos por las iglesias del mundo (algunas fráncamente vacías), las declaraciones institucionales y poco más. ¿por qué la televisión es tan previsible?
El análisis sobre la propia figura del papa desaparece también por completo, el "paladin de la libertad" fue uno de los pontifices más reaccionarios de los últimos cincuenta años y su política eclesiastica se caracterizó por una contrareforma interna a las modificaciones que la iglesia católica venía viviendo desde los años sesenta. Uno de los episodios que los medios han oscurecido convenientemente ha sido su cruzada contra la teologia de la liberación
Un papa mediático que, como dicen en Gonzalogonzalin "ha muerto en prime time"
Pd.- Y también hubo smart mob en plan 13-M, pero seguro que nadie acusa al PP de organizarlo, mejor, así igual alguien empieza a entender y analizar el fenómeno de la comunicación en red con un mínimo de profundidad. Quizás así, una vez sabemos como funciona el canal y la densidad de las redes comunicativas alguien empieza a pensar no tanto en "lo que pasa" sino en "por qué pasa" y sobre todo "por qué hay veces que pasa y veces que no".
Abril 01, 2005
El PP quiere "neutralidad" en la serie sobre la Guerra Civil
Parece que no aprendemos. TVE emite la infame (por mala) y malintencionada (todo un ejercicio de revisionismo histórico) serie Historia de España que hereda de la temporada pre PSOE al frente del ente público, pero prepara una serie de cinco episodios para tratar en exclusividad La Guerra Civil y al represión franquista. En Visto en Televisión se hacen eco de una noticia de El Mundo en la que se informa de que el PP se ha quejado de la "falta de neutralidad" de las personas encargadas de hacer de hilo conductor de los capítulos: pedro Guerra, Julio Llamazares, Manuel Rivas (entre otros)
Vamos por partes, ¿Que es eso de la neutralidad? ¿Que es ser neutral? ¿es una media aritmética entre dos extremos? ¿es compensar con información unas cosas y otras? ¿que neutralidad debe haber en la narración de los echos de una guerra civil? ¿Es neutral llamar nacional a un bando que se levantó contra un gobierno democrático y con total legitimidad? ¿Es neutral hacer lo contrario y llamarlo "Golpista"? Evidentemente no. Tener que recordar a estas alturas de la película que la objetividad no existe, es un poco sonrojante.
La "neutralidad" como la "concordia" que enarbola el PSOE y que viene a ser como neutralidad con talante o algo así, son términos iguales, y forman parte de la estrategia más o menos determinada por descontextualizar, recuperar o silenciar según convenga la memoria de nuestros abuelos y abuelas.
Pues lo dicho. Al menos esperen a ver los episodios para juzgar.
TVE estrena "Al Filo de la LEy" que consigue un 21´7% de share
Ayer por la noche Televisión Española estreno su nueva apuesta para el prime time de los Jueves, una serie de ficción de abogados (quizás el género con peores resultados de audiencia en la televisión de los últimos años en lo que se refiere a producción propia).
Al filo de la ley hizo ayer un 21´7% de share y 3.814.000 espectadores, lo que televisión española ha calificado como "Buena acogida".
Producida por Plural, productora ligada al Grupo Prisa, Al filo de la Ley es la primera serie rodada en formato High Definition en españa.
¿la viste? ¿Que te pareció? En Gonzalo Gonzalin hacen una valoración con respecto a sus propias previsiones
Marzo 22, 2005
Michael Jackson y CSI- TeleJuicios
Segun informa Informativos Telecinco el jurado del juicio a Michael Jackson se está viendo influído por series como CSI a la hora de valorar las acusaciones contra el cantante.
La relación, evidentemente, no es directa, pero el público norteamericano está muy influído por estas series de ficción, donde las pruebas (y los métodos para conseguirlas) están por encima de las declaraciones de los testigos y los acusados. El problema es que en un jucio por supuesta pederastia con pruebas poco claras o al menos sujetas a la intepretación, la declaración de los testigos es clave. Los jurados están acostumbrados a los "fuegos artificiales" "giros sorpresa" y "pruebas sorprendentes" de la televisión, y tanto la defensa como la acusación estás usando la "retórica televisiva" para llevar el juicio a su terreno.
¿Inevitable? El debate está abierto.
Marzo 07, 2005
Desperate Housewives
Inteligencia y mala leche. El pasado Jueves, la FOX estrenó por primera vez en nuestro país y en español, la serie Desperate Housewives. Una mírada entre desesperada y ácida a la sociedad americana de clase media, media-alta, ambientada en un paraje digno del mejor Tim Burton, de los suburbios Burbank de California mezclada con los momentos más inteligentes de sexo en Nueva York y un fondo American Beauty.
Para los que no la hayan visto y no tengan digital recomiendo las socorridas redes peer to peer para disfrutar de esta maravilla en cuarenta minutos.
Para destacar: Un uso de la voz en off especialmente inteligente, no tanto por el punto de vista como por la manera de describir actitudes y personajes (el arranca es espectácular) y la inteligencia para introducir tramas de continuidad en apenas tres secuencias que mantienen el interés del espectador entre capítulo y capítulo.
Quizás el tono se excede en algún momento, con algunas soluciones un tanto forzadas para llevar a la comedia que quizás se vayan ajustando en futuros capítulos.
Desde luego una apuesta arriesgada e interesante. Nada que ver con aquel Nip-Tack que, escudándose en una supuesta patina de lo "políticamente incorrecto" acababan soltando toneladas de moralina sin disimulo.
