11. Black Swan (Darren Aronofsky (2011)

El Cisne Negro es una película que puede resultar incómoda al espectador cinéfago por el uso de ciertos referentes (Dario Argento o las pesadillas de Polansky) que se presentan quizás despotenciados para construir una película que busca obstinadamente ser “importante”.

Esto puede ser verdad, sin embargo, es necesario valorar también que no es nada habitual que una película tan moralmente ambigua, tan sádica y tan fiel en el retrato del dolor físico y psicológico tenga el éxito que está teniendo El Cisne Negro.

Quizás se deba a la espectacular interpretación de Natalie Portman, componiendo un personaje con muchos más matices que la mera “dupla” a la que parece llevarle el argumento. Quizás sea la pericia narrativa del propio Aronosky (que llega a superponer el trucaje a la interpretación en el momento más importante de la película) O quizás sea porque conecta con determinada forma de psique femenina actual, neurotizada por la exigencia constante de una perfección imposible.

El nerd que fuimos... Dennis Nedry y el imaginario hacker

Hace unos días decidí volver a ver Parque Jurásico, película que me fascinó de pequeño por sus efectos digitales y su ritmo, pero especialmente por las imágenes iniciales y finales del helicóptero acercándose y alejándose a la "Isla Nublar" con la magnífica banda sonora de John Williams acompañando a un grupo de flamencos (Si mi memoria no me falla) que escapan del lugar dónde habitan los dinosaurios.

En la revisión me han llamado la atención tres cosas: el cuidadísimo guión, la sorpresa al ver "viejos" algunos de los efectos especiales de integración CGI que en su momento me dejaron con la boca abierta... Y Dennis Nedry.

Nedri es ambicioso, egoísta, amante de los puzzles irresolubles, obsesionado con el dinero, muy inteligente pero de nulas habilidades sociales, desordenado, sucio, sudoroso, bebe y come casi exclusivamente glucosa, habla una jerga incomprensible y es un amante del secretismo (En internet hay camisetas con su frase "no has dicho la palabra mágica") y las trampas imposibles.

Para que la historia funcione, Nedry tiene que trabajar solo y su plan tiene que tumbar la seguridad de todo el Parque Jurásico en un solo "click" algo comprensible desde el punto de vista del Mcguffin argumental, pero que, a día de hoy, resulta tan difícil de creer que, probablemente, cualquier guionista de un hipotético remake buscaría otro método. Aunque debería mantener esa versión compleja de "apaga el ordenador e inténtalo de nuevo" que presenta la película acompañada de maravillosos velocirraptores.

Nedri condensa en un solo ser todos los tópicos sobre los informáticos y las redes que jamás volveremos a ver en el cine y la televisión. Una raza perdida, un triceratops de mediados de los noventa. El tipo que la industria cultural imagina cuando piensa en series yonkis, mientras el Hollywood de hoy nos devuelve Zuckerbergs y la realidad nos ofrece Assanges y hackers tunecinos.

Contra toda autoridad: Exit Trhough The Gift Shop

La primera película de Banksy, uno de los más representantes más importantes del llamado "Arte Urbano" es, además de un excelente documental, uno de los documentos más interesantes e iconoclastas para abrir el melón de la decada que se inicia.

A través de la experiencia del improbable protagonista Thierry Guetta (un americano de origen francés obsesionado con grabar todo lo que tiene a su alrededor) Banksy compone una pieza desmitificadora de prácticamente todo: Del arte, del arte urbano como marca, de la marca Banksy, de la capacidad crítica del público, de la especulación cultural y del relato fílmico mismo como verdad absoluta.

Lo que Banksy construye a través de Guetta y su identidad egomaniáca "Mr Brainwash" es un dispositivo para poner en duda la fiabilidad de cualquier relato, la opinión de cualquier experto y, en general, todos los mecanismos a partir de los cuales nos formamos una opinión. El documental no deja nada, literalmente, en pie (La imagen final dificilmente podría ser más directa)

Y debajo de ese material de derribo nos enfrentamos a la posibilidad (y a las responsabilidad) de construir un criterio propio como espectadores (de cine, de arte urbano... o de lo que sea) Y al placer de conseguirlo.

El relato termina por ser también una cierta reivindicación "gremial", no tanto de los profesionales del Street Art, como de la pasión y la expresión de la subjetividad como motores de la creatividad, la crítica y la belleza frente a los lugares comunes. Recordándonos que tener al alcance los medios para que cualquiera pueda decir cualquier cosa, no quiere decir que lo que vaya a decirse sea interesante y singular o una mera repetición de clichés sin interés alguno.

Todo ello servido con un sentido del humor a prueba de bombas y con la sensación constante de que podríamos estar ante la enésima broma, el enésimo tachón en el paisaje cultural (Ya no urbano) del consenso. E incluso ante un arrebato de sinceridad a bocajarro disfrazada de broma ficcionada.

O sea, una buena plantilla y un buen graffitti, pero está vez en la pantalla, en vez de en la calle.

O como dicen Faemino y Cansado: "La gente nos dice que esto que hacemos es muy fácil, ¡coño¡ ¡Ya sabemos que es fácil, pero es que se nos ocurrió a nosotros primero¡"

Signo de los tiempos

En la misma semana que se ha llevado por delante a dos grandes de la comedia como son Leslie Nielsen y Mario Monicelli, ha muerto también Irvin Kershner, el fantástico director de la que para muchos es la mejor película de cuantas se han hecho hasta el momento de "La Guerra de las Galaxias". A saber, "El Imperio Contraataca".

Ayer Lunes, tublogdecine publicaba un post de homenaje a Kershner Dónde se podían ver los dos trailers que les dejo abajo. El primero es el trailer original de la película y el segundo es un homenaje realizado por un fan coincidiendo con su treinta aniversario. Entre los dos trailers no solo median treinta años, sino dos formas de entender el cine blockbuster y el mainstream.

Lo que a principios de los ochenta era una película cuyo trailer realizaba un estudio para su exhibición en cines y que vendía aventuras, persecuciones y amor, a través de las fanfarrias de John Williams, luminosa, y con un protagonista colectivo. En el siglo XX se ha convertido en una película cuyo homenaje realiza un fan, a través de la remezcla de imágenes previas que se concibe para su exhibición en Internet y que nos muestra una película sería, trascendente, introspectiva, protagonizada por un único personaje que se enfrenta a sus demonios y con una música muy parecida a las composiciones del obsesivo Hans Zimmer para las películas de Cristopher Nolan.

Ah, si. Y ni rastro de Kershner... en ninguno de los dos videos.

La Red Social: David Fincher (2010)

Me ha costado casi una semana ponerme a escribir este texto. Me temo que es porque tengo la sensación de que me voy a dejar cosas por el camino o peor, que voy a intentar meter demasiadas cosas en un espacio limitado y no se va a entender nada... O que me voy a extender sin remedio. El motivo es que el visionado de “La Red Social”, última película de David Fincher escrita por Aaron Sorkin, me ha impactado mucho en niveles muy diferentes.

Partiendo de las películas con las que “La Red Social” tiene un parentesco más claro, es decir, aquellas que hablan de las gestas empresariales de un hombre y como éstas modifican su alma hasta extirpársela por completo(Con Ciudadano Kane a la cabeza) la película realiza un exodo consciente a partir de una diferencia fundamental: El protagonista de la película es prácticamente el mismo tipo cuando comienza que cuando termina.

Lo que media entre el minuto uno y el minuto final es la creación de una de las empresas más importantes del planeta y, sin duda, el interfaz comunicativo más importante de la historia de la humanidad. Nunca más gente ha tenido la posibilidad de comunicarse con más gente, y lo hacen gracias al invento de este caballero. Pero él sigue siendo fundamentalmente el mismo.

A lo largo de la película, rodada magistralmente por Fincher y escrita con la habitual maestría del creador de “El Ala Oeste de la Casa Blanca”, asistimos a dos procesos jurídicos diferentes y determinantes en su singularidad.

El primero enfrenta el Zuckerberg con la élite empresarial de Harvard y pone sobre la mesa tres cuestiones fundamentales:

1.- ¿Quién es el dueño de una idea? Y ¿cómo se producen las ideas?
2.- El cambio de paradigma entre las formas de producción de conocimiento de las élites socio-económicas y los nuevos agentes de la economía cognitiva.
3.- Un proceso de conquista de un éxito social no por la vía de la conquista de su espacio (Zuckerberg ama y odia por igual la exclusividad que las élites de los Clubs de Harvard representan) Sino a través de una vaciado de ese espacio mediante la producción de un nuevo lugar del poder y la exclusividad.

El segundo enfrenta a Zuckerberg con su amigo Eduardo Saverin, único apoyo financiero de facebook en sus orígenes y, aparentemente, creador del algoritmo matemático a través del cual funciona la herramienta.

Este segundo juicio, mucho más amargo, mucho más humano y emocionalmente expuesto desde la perspectiva perdedora de Saverin, nos muestra a un Zuckerberg que, básicamente, tiene dos preocupaciones reales: llegar a conquistar una posición social de poder a través de su inteligencia (Esto es, “ser alguien”) y mantener en funcionamiento la herramienta que ha construido. Herramienta que es por quién demuestra los arrebatos de apasionamiento más fuertes de toda la película.

Y no es que Saverin no le importe. Le considera su amigo, pero los problemas relacionales de Zuckerberg y un esquema de prioridades particularmente autocentrado (y no quiero decir egocéntrico, es evidente que el personaje tiene un problema de ego, pero sobre todo, una incapaz enorme para relacionarse con el mundo) Hacen difícil una relación condicionada por una concepción de la empresa que han puesto en marcha que, en el caso de Saverin choca con el torrente empresarial de Sean Parker, creador de Napster y genio perverso de la película. La fascinación que Zuckerberg tiene por Parker (Espectacular trabajo interpretativo de Justin Timberlake) también está contada desde el punto de vista de Saverin. Y es una afinidad puramente intelectual: Admira su capacidad para poner en jaque una industria a través de su propia inteligencia, pero no aspira a ser un tipo cool, enrollado, etc. Simplemente, reconoce, como lo reconocería otra máquina, a alguien que habla un idioma similar.

El tercer elemento sobre el que se sostiene la película es una doble frustración del protagonista que se conjuga en un único problema: Una dificultad para relacionarse con el mundo en un plano comunicativo empático. Zuckerberg no tiene las habilidades sociales necesarias para tener una pareja o para caerle bien a los chicos listos de los clubs y Facebook es su respuesta a esa carencia.

Un sistema comunicativo que genera una interfaz con la realidad que nos permite jerarquizar la información y tener un mapa de orientación sencillo en un mundo saturado de estímulos y dónde nos encontramos incapaces de comprender la complejidad de lo real. Una interfaz que nos permite, además, relacionarnos en planos empáticos pre-fefinidos (Número de amigos. Gusta o no Gusta) Y que además es exclusivo.

Lo que Zuckerberg crea es una nueva forma de exclusividad que reproduce la vida social de manera a-histórica (No hay diferencia entre amigos de hace diez años y amigos nuevos) y con nuevos valores de jerarquías emocionales basados, principalmente, en lo cuantitativo.

Un club democratizado en su acceso y desapasionado. Un lenguaje para la psique de principios del siglo XXI. Un lugar sin memoria, atravesado por las pasiones de una adolescencia nunca abandonada, un lugar dónde lo real está siempre por actualizarse. Un lugar en el que esperamos dando al F5, a “recargar la página” para saber si nuestra vida habrá cambiando para siempre.

La red social es, entre otras muchas cosas, una disección directa a la vida emocional del Siglo XXI. El alma que desaparece, se cuantifica, se vuelve incapaz de empatizar, no es la Zuckerberg... Es la nuestra.

Trailer de Kick Ass

Mira que el trailer es una maravilla... Pues el tebeo es mejor.

Shevernatze: Hacer las cosas de OTRA FORMA

Shevernatze es una película construída de otra forma: El presupuesto se ha montado a partir de aportaciones privadas. Sin subvenciones. SIn televisiones metiendo la manita. Como dirían en Mexico "A puro huevo".

Lo poco que conozco del proyecto viene de Hugo, que ha trabajado con las gentes de Prosopopeya en cosas tan bonitas como A Contraluz. En los últimos dos años le he visto mandando mails, hablando por teléfono, pateándose Madrid (Esto no lo he visto, pero lo sé) Dejándose la salud por una película. Eso es AMOR POR EL CINE y creer en un proyecto. Es esa fina linea que separa la locura y la genialidad (que por si no lo saben es el lugar dónde deberíamos vivir todos nosotros todo el rato) Y ahora él y sus compas han logrado que la película se estrene.

Sinópsis: Un día Jonás Bargueño, un profesor de autoescuela común y corriente, decideconducir de Madrid a Ávila marcha atrás. Su intención es hacerse un documental mientras bate el record Guinness de la mayor distancia jamás recorrida de esamanera. Si lo consigue, cree que va a impresionar y recuperar a su ex novia, María,de la que sigue muy enamorado.

¿Mola o no mola?

La estrenan este Viernes en el Cine Luchana (Calle Luchana 38) Yo me apunto.

Shevernatze, una epopeya marcha atrás

Contar la realidad con hipérboles realistas o con realismo mentiroso

Se han estrenado en las últimas semanas dos películas que, contando dos historias que nada tienen que ver y habitando universos aparentemente distintos, guardan un punto en común (Bueno, dos. Las dos son grandes películas) las dos nos hablan del problema de lo real, desde dos enfoques distintos que llegan a lugares comunes. Se trata de Gamer y de District 9

Gamer utiliza el hipérbole para contarnos la vida como si fuera un videojuego sublimando de paso los dos tabúes motores de nuestra sociedad: El Sexo y la violencia. Si durante la primera parte de la película nos encontramos en el interior de uno de tantos “shooters”, la segunda reproduce un alucinado y lisérgico “Second Life” que se parece demasiado en su estética a la realidad hiperbolizada de gimnasios, modernitos y identidad gay pauperizada por el mercado, etc. Su exageración alocada y salvaje acaba por hablarnos de la realidad. Exactamente igual que ese gordo que pone un espejo deforme en el propio espectador y le incomoda porque detrás de la virtualidad y la imagen hay carne, deseo. La explotación de los móviles por parte de los inmóviles… O como dicen en la película: “Pagas por controlar, te pagan por ser controlado”

District 9 se nos presenta como un falso documental y, como sabemos, en los últimos años hay diferentes ejemplos que nos hablan de la realidad a partir de una ficción narrada como realidad. District 9 va un paso más allá y nos muestra dos realidades con la cámara. Una realidad que reproduce la forma que tenemos nosotros de relacionarnos con “lo real” O sea, un falso documental. Y posteriormente nos cuenta la realidad- real (O la verdad) que enmcascara ese documental. Es decir. Llega a hablarnos de la construcción de la realidad por el método contrario al de Gamer, a través de la deconstrucción de los dispositivos narrativos que median entre la realidad y los espectadores. Es decir, los que escriben que es lo real.

Solo por ese motivo merece la pena correr al cine a ver cualquiera de las dos.

A eso podemos sumarle mamporros, acción trepidante, planificación espectacular, mujeres despampanantes, carreras y el elemento que hace que cualquier película gane muchos puntos. No, no son los zombies (que también) Sino LOS MECHAS: Armazones robóticos creados para repartir amor.

Descubrir las diferencias

Va la mía. Tim Burton ha olvidado que sin pulsión de muerte no hay magia. Ahí queda eso.

Fanalidades

Ayer estuve viendo Harry Potter. A la salida, varios de mis amigos repitieron un ritual que nació con la primera película: "Está bien, pero han quitado muchas cosas, no hay detalles FUNDAMENTALES, etc." Como no he leído los libros les pregunto por los detalles fundamentales y me los cuentan (Por algún motivo, no me molestan los spoilers en Harry Potter) y les digo que no son fundamentales. O sea, son los que hacen que el libro sea lo que es, pero los libros y las películas son cosas distintas. Y lo que en un libro es fundamental en una película es peor que accesorio.

Esto rebela uno de los límites fundamentales del "fan" como espectador. El Fan, como un mal director, considera que la película es buena en la medida en que es fiel al texto (y a lo que el texto evocó para él o ella) ignorando (o decidiendo ignorar) que el ejercicio de adaptación es un ejercicio de transformación. Que es el cambio de una "tecnologia" a otra (Del libro al cine) lo que tiene valor. Y que se trata de que algo funcione en esa tecnología. Y de nada más.

En realidad, como en casi todo, la más interesante es la mirada heterodoxa, en la medida en que tiene "curiosidad". La curiosidad nace de la posibilidad de lo imprevisible. Como puede pasar algo inesperado, tengo que escuchar y gozo con ese ejercicio. Lo contrario es ortodoxia en el sentido más reactivo de la palabra.

Y lo dice un Fan que intenta no preocuparse por si todo es tal y como lo imaginó, con la esperanza de poder evocar y imaginar otras cosas.

Películas que no se estrenas... en EEUU

Supongo que habréis leído una gran cantidad de noticias en torno al complejo asunto de las películas españolas que no se estrenan. Ha servido para justificar un nuevo ataque contra el cine español (Supongo que sostenido sobre el más universal de los credos religiosos, ese que dice que el mercado es el que debe elegir lo que se hace y lo que no... Como si tuviera mente propia)

La cuestión es que en España se hace "demasiado" cine, porque hay una parte de ese cine que no se estrena.

Pues bien, resulta que leyendo esté interesante artículo de John August sobre el cine indie que (no) llega a Sundance (Artículo que he encontrado vía el imprescindible blog Así (No) Se hizo) encuentro el siguiente dato: An astonishing 9,293 films were submitted to Sundance last year. Of those nearly 10,000, only 218 were screened. Of the lucky handful to get bought, so far only three have been released theatrically. (9,232 películas fueron enviadas a Sundance el año pasado. Solo 218 fueron proyectadas. Hasta el momento solo tres de ellas se han estrenado en cines- Es una traducción muy aproximada)

¿Es posible que en la cuna del "cine-como-debe-ser-el-cine" haya más de 9.000 películas producidas que no se van a estrenar?

Trailer de Spanish Movie

Ando fascinado por este trailer. Significa muchas cosas.

1.- El cine español ya tiene un cierto mainstream. Una serie de películas que han alcanzado el status colectivo que permite parodiarlas, criticarlas, etc. Es decir, el cine español, contra todo pronóstico, existe.

2.- El cine español es un género en sí mismo. No es un "Costumbrismo Movie" Ni una "Guerra Civil movie" ni una "Gay Movie". No, es "Spanish Movie". Eso quiere decir que el cine español no tiene industria del cine costumbrista, ni histórico, ni gay. Solo se tiene a si mismo.

3.- Lo cierto es que eso no es verdad. El cine español si que tiene una industria que probablemente no salga en la película por razones evidentes. Se trata de la comedia española. ¿Se puede hacer una comedia de una comedia? ¿Una parodía de una parodía?

4.- El cine español necesita de los icónos del cine americano para tener existencia propia. ¿Que hace que éste trailer sea atractivo? Que Leslie Nielsen nos vigila y nos da permiso para ser americanos desde España.

5.- En el trailer aún no se desvela la otra parte del interés de la película: El mainstream de la comedia española. Re-contra legitimado en los últimos años. Con seguidores, etc. Lo que decía. La única industría real. La comedia española.

Ahora queda, claro, que la película sea divertida.

A Contraluz

A CONTRALUZ (trailer) from PROSOPOPEYA PRODUCCIONES on Vimeo.

Hoy viernes se estrena la película que TENÉIS que ir a ver. Vamos por orden. Sabemos que el cortometraje español está viviendo una época de gran bondad. Probablemente no solo por la cantidad de cortos premiadísimos y la percepción generalizada de calidad por parte de un público cada vez más extenso, sino principalmente porque la media (Es decir, los cortos que no son los grandes cortos de cada año) son cada vez mejores.

En ese camino hay muchos factores complejos. Pero lo que va a pasar esta semana es digno de mención. El trailer que véis ahí arriba es de la primera película larga de Eduardo Chapero Jackson. Y es una película que recopila sus tres primeros cortos. O sea, es una película de cortos. Si los cortos ya de por sí son películas, esta vez más. Uno de mis sueños dorados es que el corto se convierta en los cuentos cinematográficos. Una de las características más reconfortantes de los cuentos es leer recopilaciones de los mismo. Y eso es A Contraluz.

Además es la oportunidad de ver tres cortos en pantalla grande, con calidad de emisión y sonido como es debido.

Peeeeero es que además los tres cortos son tres obras maestras del cine europeo contemporaneo (Uno de ellos tiene el prvilegio de ser el mejor corto en el festival de Venecia y en la Academia del cine Europeo)

Y a mi, en concreto, me hace mucha ilusión porque los motores de todo el proceso junto con Eduardo Chapero son las buenísimas gentes de Prosopopeya, que cometen insensateces como producir "Y Todo Va Bien" y hacerlo con una licencia Creative Commons

District 9- Trailer. Posible (probable) películon

Tras ver el trailer os podéis pasar por esta reflexión de repronto, donde lo entenderan todo un poco mejor.

Imprescindible Reflexión de Repronto

Me pregunto como casa en la reflexión sobre los vampiros (Excelente, por cierto) fenómenos como el de Twlight (Crepúsculo) quizás podríamos argumentar que los de Crepúsculo no son vampiros en ningún sentido razonable del término, pero teniendo en cuenta que lo que es razonable y lo que no es una mera construcción social, la verdad es que cualquiera sabe.

Repronto está cada vez mejor.

Efectivamente, ¿tú que coño sabes?

Hace un par de años hablé con una mujer en uno de esos bares que solo venden zumos y que se denominan "energéticos" (Eso ya me hizo sospechar) La mujer me intentó convencer de ciertas cosas con argumentos peregrinos. Me dijo, por ejemplo, que quería ser druída. Esto, que a una persona normal le suena a locura, pues está medio de moda. Como los zumos o las piedras que sanan.

Lo inquietante es que parte de sus argumentaciones tenían cierto toquecillo "científico". Tenían esa rotundidad de quién tiene argumentos aparentemente comprobables y a partir de los cuales se puede sacar conclusiones. La mayor parte de ellos venían del "documental" cuyo cartel se ve en la parte superior de este post. No puedo decir que sus argumentos me convencieran porque el sentido común me decía que no crea a nadie que beba zumos, crea que las piedras sanan y que el ser humano moldea la realidad a partir de su mente y puede cambiar el mundo a partir del pensamiento (Es algo que mi materialismo recalcitrante rechaza por principio) pero había algo inquietante en ese salto mortal argumentativo dónde ciencia y religión parecían darse la mano.

Hoy, leyendo No Recomendable, el blog de los responsables de Reflexiones de Repronto me he encontrado con un texto magnífico que viene a explicar hasta que punto esa supuesta relación entre ciencia y religión es simplemente mentira.

Y además, el texto es una manera interesante de saber algo sobre matemáticas y física cuántica para aquellos a los que las ciencias nos dan un poco de miedito.

El capítulo del Sueño. "The Test Dream" Sopranos 05x10

Spoilers leves sobre la quita temporada de Los Soprano.

Era un capítulo que yo consideraba aburrido. Lo ví como un experimento formal del bueno de David Chase. Formalmente cojonudo, pero nada más. Un capítulo que frenaba la atención de la auténtica mandanga. Y la autentica mandanga en la quinta temporada de Los Soprano tenía nombre y labios. La mandanga se llamaba "Adriana".

Pero Los Soprano no va sobre Adriana, ni sobre Christopher. Viendo de nuevo la serie te das cuenta de que Los Sopranos es el estudio de un personaje más completo de la narrativa actual. Ni novela decimonónica ni pollas. Tony Soprano, eso es lo único de lo que habla realmente Los Soprano.

Pues bien. Cuando has terminado de ver Los Soprano y vuelves a ver el capítulo del sueño te das cuenta de que ABSOLUTAMENTE TODO está ahí. Te lo están boceando a la cara. Te están contando el final, te están contado el principio. Te lo están explicando en el peor sentido de la palabra. Pero son tal listos, que te lo están contando en un sueño. Son tan listo que te lo cuelan como si nada.

Y ahí te das cuenta de que la relojería dramática de David Chase y su equipo (OJO con Matthew Weiner, creador de Mad Men y co-guionista del capítulo) funciona mejor que la de Perdidos.

Mítiquez, amigos y amigas. Pura mitiquez.

Where the Wild Things Are

Soy FAN inmediato de la nueva película de Spike Jonce (¿No es una monada el bichito? Se parece a Ludo)

Quemar después de leer

Una reflexión muy tonta. ¿Soy yo al único al que el plano del principio y el plano del final de "Burn After Reading" les ha condicionado de manera soberana la película?

Agradezco comentarios al respecto. Servidor consideraría que la película es una puta obra maestra si no tuviera esos dos planos. Asi de demente gilipoyas está servidor.

...Y volver a casa.

"Cuando salí de la oscuridad del cine sólo tenía dos cosas en la cabeza... Paul Newman y volver a casa" Rebeldes. Susan E. Hinton

Yo sólo soy un ladrón cuando robo

El debate o la polémica en torno al complejo asunto del cierre de los cines en Madrid (supongo que en otras partes) ha continuado. Chico Santamano, El Pianista (Reborn), de nuevo Blogdecine han seguido comentando lo dicho por unos y por otros al respecto. Con la generalización del debate, el asunto del cierre de los cines se ha ido diluyendo y se ha convertido en un debate más centrado en la piratería, el robo (o no), etc. A raíz del asunto, Daniel Sánchez Arévalo a escrito una nueva columna en El País, dónde opina también del asunto.

Hay dos grandes afirmaciones que sostienen el debate en torno a la copia en la red. Uno- lo hablamos el otro día- es el que dice que una copia realizada equivale a una entrada no vendida. Es decir, que si yo me copio una película dejo de ir a verla al cine. Eso implica que, para empezar, tenía intención de verla en un primer momento y he dejado de hacerlo porque tengo una opción gratuíta. Creo que el problema quedaba más o menos complejizado en el otro post que escribí sobre eso y en muchos de los comentarios y análisis que hay en la red sobre el debate.

La otra afirmación es que el mundo físico y el mundo digital funcionan con las mismas reglas. Y al igual que la primera, esta afirmación es falsa. Copiar algo es una cosa, robarlo es algo muy distinto. Dice Dani al principio de su artículo: "Buenos días, señor panadero, ¿me cobra una barra de pan? Le aviso que me llevo dos, ya que voy de legal, así que no me sea quejica".

Si uno le quita una barra de pan al panadero, el panadero tiene una barra de pan menos, que no puede vender. Pierde dinero.

Luego Dani propone intercambiar los ejemplos que él da (todos en el mundo físico: Flores, casas, coches, etc.) por películas y a los tenderos por trabajadores de la industria audiovisual.

Si uno se compra un DVD original y lo copia y esa copia se la da a un amigo. El tipo de la tienda sigue teniendo la misma cantidad de DVDs para vender. No tiene porque perder un cliente. ¿Puede perderlo? Si. O no. Porque puede que

a)Ese chico nunca fuera a comprarse ese DVD
b)Ese chico quiera tener el DVD original porque la película le ha gustado
c)Ese chico ha descubierto un director (o un actor/ actriz) que le gusta y, aunque no compre el DVD, querer ver otras películas suyas.
d)Ese chico quiere regalar el original DVD, que es más bonito que el copiado.

En la panadería hay una certeza. Menos pan, menos posibilidad de venta. En los bienes inmateriales no. Se abre una incertidumbre.

Por otro lado, el robo es un delito, pero la copia no. Los que roban, son ladrones. Los que no roban, no. Cúando yo me descargo una película de Internet, no soy un ladrón. Cuando la copio, no soy un ladrón. Cuando la veo vía streaming, no soy un ladrón. Cuando me cuelo en el cine para verla, sí.

Por otro lado, ¿no tendría más sentido que en vez de defender un sistema de distribución, recaudación, etc. -Que se va a quedar obsoleto de aquí a pocos años- experimentáramos formas de hacer que esa incertidumbre que se abre con la copia fuera en la dirección de que más gente viera películas (u obras audiovisuales del tipo que fuera) y que, a la vez que se garantiza el derecho de la gente a acceder a los beneficios de la cultura, se garantice el derecho de lostrabajadores de la cultura a ganarse la vida de forma digna?

Bola Extra: Si alguien quiere comprender bien de verdad la diferencia entre robo y copia, entre bien inmaterial y bien material puede leer este ensayo maravilloso de John Perry Barlow: Vender vino Sin Botellas.

¿Por qué cierran los cines?

Hace unos días escribía sobre las razones de Manuel Gutierrez Aragón para dejar el cine y hablaba de la relación entre la especulación inmobiliaria y el cierre de los cines. En los comentarios, Juan hacía de abogado del diablo y me preguntaba si no era posible argumentar que el motivo del cierre de los cines era también la piratería. Hace unos días, leí una columna de Daniel Sanchez Arévalo en El País hablando del tema. Pensé en escribir algo, pero al final no lo hice. Hoy he leído en Blogdecine un post bastante enfadado con las palabras de Dani y me he decidido a escribir algo partiendo de su texto original.

Tanto Dani como yo estamos de acuerdo en que es una pena que se cierren los cines. Diferimos sin embargo, en el motivo.

Dani opina que los responsables de ese cierre somos todos y se pregunta: "¿Cúando fue la última vez que fuiste a esos cines? Esos cines seguirían abiertos si no dieras la vuelta a la esquina y compraras la película que se está proyectando en un top-manta. Si no llegaras a casa y te bajaras los estrenos por el e-mule?" Y luego añade (…) "Yo te juro que prefiero que construyan un H&M descomunal antes que ver un elefante muerto en la Gran Vía".

Con respecto a la segunda frase, no tiene de que preocuparse. Ahora hay un elefante muerto, pronto habrá un H&M.

Yo hablaba hace unos días de la especulación como la causa principal del cierre de los cines y señalaba a la autoridad política de nuestra ciudad y a la ley del suelo como una de las causantes principales. Lo hacía no porque pensara que tener un cine sea un negocio rentable, sino porque creo que es un negocio que merece protegerse, porque prefiero los elefantes bien vivos. También porque el "logo pirateria" es muy cómodo para justificar por parte de los propietarios de los cines (que además forman parte del patrimonio arquitéctónico de nuestra ciudad) despidos, cierres, etc. A veces, sin tener que justificarlo con datos concretos, el "logo" es suficiente (aunque haya dudas de que lo que dicen es cierto, como pasó con el cierre de Madrid Rock en la Gran Vía madrileña)

Dani apela a una responsabilidad individual y, afortunadamente, no plantea que lo ideal sería que no hubiera top-manta o emule, decisiones no sólo poco útiles, sino profundamente represivas. Sino que dice algo tan coherente como "Si te gusta el cine, tienes que verlo en el cine. No descargarlo". ¿Saben porque? Porque a Dani, como a mi y a todos, nos han enseñado que cada copia no autorizada vendida, que cada película descargada, es un espectador menos. Y eso es simple y llanamente MENTIRA. Mentira inventada por unos que repetimos otros incurriendo en hacerla verdad.

Es mentira que alguien que se descarga una copia del último estreno lo haga porque ha decidido dejar de ver una película. Quizás no tenía intención alguna de verla desde un primer momento, o no tenía dinero. Quizás, si la película le gusta lo suficiente le apetezca verla en mejores condiciones. Quizás se la compre cuando salga en DVD. Quizás la regale. Quizás la película que quiere ver no la han estrenado en su ciudad porque sale con pocas copias o porque "no ha sido rentable" y alguien ha pensado que mejor otro estreno que un elefante muerto, etc.

Pero, incluso aunque hubiera decidido "dejar de ver la película en la sala" y verla en su casa, de gratis. Habría que pensar porque de pronto es una experiencia más placentera la individual, que la colectiva. Habría que pensar que tipo de ocio se ha construido para ver que valor debemos darle a los productos culturales. ¿Por qué tendríamos que respetar aquello que siempre se nos ha enseñado que es un bien de consumo para usar y tirar? Habría que pensar en si las compañías que pierden dinero de las películas que ya no se ven lo ganan con la vente de dispositivos de grabación y reproducción de cada vez mayor calidad y que tienden a individuar la recepción de los programas, etc. Habría que pensar en- si es un negocio tan ruinoso- porque hay un multisalas en cada nuevo centro comercial que se abre en la ciudad. Habría que pensar en que, igual que hace unos años el ocio de los madrileños se desplazó de sus barrios al centro (Seguro que Dani se acuerda de cuando empezaron a cerrar los cines de su barrio, en esos tiempos no había piratería) Ahora se ha desplazado del centro a las zonas periféricas de la ciudad en torno a los grandes centros comerciales y el centro ha quedado para a) Personas con mayor poder adquisitivo y gustos más específicos (¿O acaso cierran las salas de arte y ensayo y versión original?) y b)Turistas. Los turistas no van al cine, pero compran ropa y ven museos. Y eso es el centro de Madrid hoy. Un atractor de capitales financieros a costa de la producción de una "ciudad marca" que destruye lo que tiene valor de uso y lo transforma por mercancias que funcionan mejor en el campo semiótico.

Quizás entonces podríamos discutir si merece la pena o no matar al elefante y cuan culpables somos de lo que pasa en nuestra industria y en nuestras ciudades. La piratería aparece como un accidente dramático, sin relación con nada, sin conexión con el mundo en que vivimos. Un problema de ética, individual. Se resuelve no haciendo lo que está mal. Dani sabe, porque para eso es uno de los mejores guionistas y directores de este país, que en el mundo real no hay buenos ni malos. No hay cuestiones individuales, sino causas, consecuencias y problemas complejos que merecen respuestas complejas.

Trailer de W, Blindness y reflexiones de verano I

Acabo de ver el trailer W, la nueva película de Olvier Stone. y se me ocurren trescientas cosas mientras lo veo.

1.- ¿Cuantos años tardamos en ver un biopic sobre Keneddy, Nixon y otros presidentes norteamericanos? Muchos. Sus películas los ponen en relación al lugar que tienen en la historia y en el incosciente colectivo. W sin embargo es una película sobre un presidente que ni siquiera ha terminado su segundo mandato. La pregunta no es la que se hace el trailer, ¿cómo pasa uno de ser un borracho a presidente de los Estados Unidos? Sino más bien ¿Que sistema es capaz de fagocitar a un presidente del gobierno y convertirlo en un producto pop en menos de ocho años? Bush no es un presidente, es un producto. Y está absoleto para el presente y para la historia.

Supongo que si la maquinaria va a esa velocidad ya habrá creativos de Hollywood preparando la película sobre Barak Obama.

2.- La película es una "comedia". ¿Es la comedia la mejor forma de señalar el drama de la presidencia de Bush o sólo desde la comedia es soportable un producto como Bush? ¿Alguien imagina una comedia sobre Keneddy o Martin Luther King? No. O al menos de momento no. La posmodernidad debe hacer que todo sea digerible. La comedia en realidad ya no es comedia, es "el poco de azucar" para tragar "la píldora que os dan". Solo desde la comedia es creíble la historia de Bush. Y sin embargo es cierta.

3.- Los personajes secundarios aparecen no con el nombre del actor o la actriz que los interpreta sino por el personaje que representan en la realidad. ¿Metáfora incosciente? Los personajes ya son los de la realidad. No son reales, son productos de consumo mass mediático.

4.- Y ahora intenten convencernos de que la clase política tiene la más mínima legitimidad a día de hoy.

5.- De hecho, ¿qué es el producto Obama sino un mecanismo de ficción para construir en la realidad la legitimidad de la clase política en estados unidos ?

Bola Extra: El Trailer de Blindess, adaptación de Fernando Meirelles de "Ensayo Sobre la Ceguera" de José Saramago. Probablemente tenga más que ver con lo que hablabamos más arriba de lo que parece. Y que buena pinta.

Trailer de Watchmen

Sabía que no me iba a gustar y no me ha gustado.

Mi única esperanza son los últimos segundos dónde sí aparece algo que recuerda levemente al mejor tebeo de finales de los ochenta. Levemente.

Si uno ve el trailer sin saber de qué va Watchmen, etc. ¿En qué se diferencia éste trailer de las cinco millones de películas de superheroes? En que es más oscuro. Punto. Explosiones, saltos, carreras, naves molonas, cierto ambiente retro, explosiones nucleares, etc.

Estoy convencido (Se ve) que la calidad de las imágenes de la película van a ser acojonantes, pero... ¿y el resto? O sea, ¿dónde está todo eso que está por debajo de la carcasa y que hace que Watchmen sea lo que es? Yo en el trailer no lo he visto.

Yo es que quería que la peli la dirigiera Paul Greengrass, que le voy a hacer.

La mitad de las cosas y el comunismo del Doctor Jones

Dos reflexiones que se me han aparecido juntas, más o menos. Al leer las críticas de la nueva película de Indiana Jones he ido matizando mi punto de partida en torno a las montañas. Decía yo que de las montañas no se opina, es verdad, pero tampoco se espera demasiado de ellas. Las montañas no son auroras boreales o fuegos artificiales, son montañas. No son sorprendentes o novedosas. Leo las críticas de la película de Indiana Jones y pienso que muchas no son críticas a la película en sí (otra sí) sino sobre todo, ajustes con la memoria y el deseo de cada uno. Y mi memoria y mi deseo parte de las montañas. Luego "no esperaba nada" de Indy 4.

Por ejemplo, cuando leo que la gente dice "llevabamos esperando tanto tiempo esta película" pienso, yo no. Yo empecé a pensar que llevaba mucho tiempo esperando esta película el día que me enteré de que la iban a hacer y todo el mundo empezó a decir que llevaba mucho tiempo esperando. Luego la espectativa y la memoria también son instrumentos del mercado.

Con la misma, vi por primera vez a Indiana Jones de forma consciente en el cine cuando se estreno "La Ültima Cruzada". A partir de ahí: El templo maldito y El Arca Perdida fueron descubrimientos de grandeza posterior a una fascinación. Llegué a la mitad del asunto. Con La Guerra de las Galaxias me pasa igual. Por ello, soy incapaz de distinguir cúal de la tres es la mejor. Lo mismo me pasa con grupos que descubro cuando están en supuesta decadencia. Me limito a escarbar en su pasado buscando una grandeza que yo ya conozco de esos discos de supuesta decadencia. Conclusión: Llegar a la mitad de las cosas, mola. Conocer algo en franca decadencia y que te guste mola aún más, porque permite conocer el pasado glorioso y a)Relativizarlo y b)Ponerlo en relación al presente terrible. Me pregunto entonces que pensarán de la cuarta película de Indiana Jones quienes la han usado para entrar por primera vez en el universo Indy. Quienes no entienden quién es Marcus Brody y los descubrirán viendo las anteriores. Me pregunto que pensarán ellos de la cuarta. Seguro que les gusta más que al resto. Que suerte tienen.

La segunda reflexión no es ni siquiera una reflexión. Es un descubrimiento que estoy dispuesto a defender hasta las últimas consecuencias: Indy está dispuesto a pasarse al lado rojo del sistema y hacerse comunista y hay pruebas documentadas

Ha muerto Sydney Pollack

Sensación doblemente rara. Leo en Blogdecine que ha muerto Sydney Pollack y me viene una sensación de angustia. Como de alguien que ha muerto antes de tiempo. El siguiente pensamiento inmediato es "ha muerto un maestro". El siguiente es "Pero... ¿Qué películas a dirigido Sydney Pollack?" Pienso que hace apenas una semana me compré una edición especial de Tootsie e inmediatamente pienso, ¿Es de Sydney Pollack? Pienso en lanzarme a imdb para documentar un poco esta entrada mientras me viene a la mente "Todos los Hombres del Presidente", que no es de Sydney Pollack. Pienso que debo tener algún dato concreto, real, que recuerde de Pollack en mi mente. Lo recuerdo jugando al billar con Tom Cruise en "Eyes Wide Shut".

¿Porque no recuerdo datos de alguien y me impresiona su muerte? Hasta me emociono.

Pienso en si Pollack era uno de esos directores magníficos que nunca sabes muy bien en que están y luego miras su filmografía y resulta que han hecho tantas y tantas obras maestras que no te explicas porque no son más reconocidos. Inmediatamente piensas que igual tiene todo el reconocimiento que merece, es sólo que tú no lo sabes o se te mezclan cosas en la memoria.

Creo que ahora si es buen momento para comprobar el imdb.

Y claro, de pronto dices "Danzad, Danzad Malditos", "Tal Como Eramos", "Los tres días del Condor" "Memorias de Africa", "La tapadera" e incluso recuerdas la agradable sensación que te dejó "La Interprete". Y confirmas Tootsie, esa obra maestra de la comedia.

Y entiendes el escalofrío al saber de su muerte. Que cosa más rara y más normal, la muerte. Y la memoria, tan rara y tan normal, también.

Indy y las montañas

"(...) probablemente sea la sensación de vivir un mundo en el que aún es posible encontrar elementos desconocidos. Un mundo explorable. Quizás sea eso lo maravilloso de la trilogía de Indiana Jones, que habla de un mundo que podemos descubrir y por tanto, que nos permite fascinarnos con la posibilidad de que aún existen cosas desconocidas y que por tanto, la vida puede ser una aventura"

En El emperador de los Helados han publicado una preciosa colección de textos sobre Indiana Jones. La cita de arriba es del mío que habla de Indiana Jones y las montañas o de como los mitos están por encima de las críticas.

Y por supuesto, ayer pude ver Indy 4. Y que gozada.

And the Oscars Goes to...

Una cosa es que no tenga tiempo para escribir (que lo voy encontrando) y otra que no tenga tiempo para ir al cine, sepan que de las gordas de los Oscars he visto casi, casi todas. Menos There Will Be Blood, Michael Clayton (que ya me jode) y Expiación (que no me cogerán vivo para ver una de esas que cuando tenía once años mi hermano bautizó como "de vidas")

Olvidemos los agravios a Zodiac. Bardem ha ganado un Oscar merecido (quizás lo podría haber ganado tambien ese gordo agente de la CIA que pretende armar a los Afganos en Charley Wilson War, pero la película no es para tanto comparado con el monumento Coen al cine)

Yo no vi la gala por diversos motivos (El principal es que me estaba podando la cara y eso ha llevado demasiadas horas) Pero en Blogdecine o tublogdecine han hecho crónica cumplida del evento.

Sin embargo, si quieren una crónica más directa y molona, mi debilidad es heladosyoscars. Primera (y quizás única) ocasión en la que Twitter ha servido para algo. Helados y Oscars es una franquicia de El Emperador de los Helados, por si estaban despistados.

Pd.- Mejor Guión Original para Juno. JUAS, JUAS y yo diría más: JUAS. Cínicos del mundo, amantes del mal rollo en general. Ha vencido la delicia, las buenas intenciones y el "quitarle hierro al asunto". Todos juntos Juuuuuuu-no. Juuuuuu-no. Ay, que imbécil me estoy poniendo.

Video homenaje a la protagonista de "A Ras de Suelo"

Recibo el siguiente correo: "Hace unos días fallecía, a los 94 años, en su casa de Lavapiés, Victoria, esa señora muy flaquita, con el pelo gris, que l@s que habéis visto el documental "A ras del suelo" seguro que recordaréis como una de sus protagonistas más destacadas, por su simpatía, su sentido de humor, su gracia, independencia y sabiduría vital. Por ese motivo decidimos rendirle un pequeño homenaje juntando en un montaje fragmentos del documental en los que con más fuerza brilla su presencia, para hacer posible, de alguna manera, que viva para siempre en las imágenes, en la memoria. Os invitamos a que lo veáis, a que recordéis con nosotros, a que dejéis comentarios si os apetece... De alguna manera es un homenaje a todas las personitas anónimas que nos rodean, pero que en este caso dejan un nombre, una historia, una imagen para recordar"

Si no habéis visto A Ras de Suelo, no puedo por menos que recomendarlo. Es una gozada. Os dejo con el video

Extra: Entrevista de Ladinamo a los directores del documental

Oscars: Los olvidados

American Gangster, American Gangster... Zodiac, por el amor de Dios.

La broma ha terminado

Heath Ledger murió anoche unas horas después del capítulo más ateo de House.

-WILSON: Si sigue vivo va a vivir en la mierda.
-HOUSE: Mejor la mierda que la nada.

Que putada.

Heellboy II: The Golden Army Teaser

Hellboy II: The Golden Army trailer

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El extraño Viaje a Ninguna Parte: Muere Fernado Fernán Gómez

Todo el mundo muere. Como todo el mundo muere, ha muerto Fernando Fernán Gomez. Alez de la Igelsia dice que la gente debería llevar pancartas por la calle con el lema "Fernando Fernán Gomez es Dios". Lleva razón. Pero Fernán Gomez no creía en Dios, sino en los hombres. Era actor. Era escritor. Era director de cine y teatro. Escribió Las Bicicletas son para el Verano y El Viaje a Ninguna Parte. Fue ese "circunspecto burgues" en Belle Epoque y el mejor profesor republicano que un niño podría soñar en La Lengua de las Mariposas. E hizo millones de cosas más. Casi todas ellas muy bien hechas.

Una amiga dijo el día que murió Kubrick que no estaba triste, porque ahora pondrían más películas suyas por la tele. Lo malo es que no hay puta tele que se atreva a poner las películas de Fernán Gomez. Porque son inteligentes, rebeldes, lucidas y llenas de humanidad y rabia, y eso está mal visto.

En vez de llorar su muerte, quizás deberíamos alegrarnos de haber podido compartir su inteligencia, su rebeldia, su lucidaz, su humanidad y su rabia, aunque sea un poquito. Alegrarnos y quizás, pensar en tomar ejemplo.

Los crímenes de Oxford

Que gozada, me limito a decir.

Laboratorio 03: Okupando el Vacio

Las gentes de Kinowo Media estuvieron compartiendo durante más de un año la experiencia política que supuso el Laboratorio 03 para los movimientos sociales de la ciudad. Ahora sacan un magnífico documental de todo ello. Al parecer, a partir de Noviembre, el documental se va a proyectar en diferentes lugares de la ciudad.

"El Labo" fue un Centro Social Okupado y Autogestionado que se convirtió en un espacio público, multitudinario y metropolitano. Un sintio para conspirar, que en la acepción buena quiere decir "respirar juntos". El Labo era un tranpolín y para asaltar los cielos y, como todo lo bueno, fue provisional y una mañana recibimos la llamada que decía que lo estaban desalojando. Fue una mañana extraña. De la pared superior del labo salía la cabeza de un Tiranosaurio Rex, no sé porque me he acordado.

Hoy, donde estaba El Labo, hay unos pisos de lujo.

Vía hiphopoetica

Star fucking Dust

Dos enlaces sobre Stardust que cuelgo con un único objetivo. Leerlos mañana cuando me levante.

Una entrevista a Neil Gaiman y una simpática review a partir, exclusivamente, del cartel de la película

Dos de trailers

Hace tiempo decidí que está sería una de mis películas favoritas del año. De momento lo que veo lo confirma.

Es probable que ésta sea otra de las pelis del año. Por favor, no dejéis de ver a la gran Cate Blanchett haciendo de Dylan

Dios en su silla

Primera foto de él en el rodaje de la cuarta película sobre su vida. Dios todopoderoso mantiene la mirada irónica y el característico polvo en la ropa. Ahora ya no hay duda. Ha vuelto para salvarnos a todos del tedio

Otra batería de tópicos lere, lere.

Los cines se pusieron ayer en huelga para protestar por la "Ley del Cine". Hicieron huelga un lunes, pero es evidente que la medida era púramente simbólica. Han conseguido lo que buscaban (más o menos) Que es salir en los medios y atacar la ley que les obliga a exhibir un porcentaje de películas españolas. Leo por todas partes que eso está muy mal, porque el público es libre de elegir lo que quiere ver. Lo que pasa es que el público no es totalmente libre. No porque sea tonto, sino porque la oferta es limitada y decida quién decida, el público no es libre. El público tampoco es libre cuando el exhibidor quiere poner Piratas del Caribe o Spiderman 3, porque para poner esas tiene que comprar y estrenar toda otra serie de ellas y cada una de esas es una película que le está quitando el sitio a otra. Con lo que la deferencia es "¿cúal es el criterio que debe primar a la hora de elegir qué se exhibe? El político o el económico.

El político dice: Favorezcamos el cine nacional
El económico dice: Favorezcamos mi negocio como distribuidor.

Ninguno de los dos es "natural", los dos intervienen en las opciones del público.

Los cines dicen además que nadie va a ver cine español y que es mal negocio. Lo que pasa es que esa es la pescadilla que se muerde la cola, ¿cómo va a ir alguien a ver cine español si es mal negocio y no lo exhiben luego nadie va a verlo luego es mal negocio? Parece que el cine español es "ideológicamente malo". Es decir, que es imposible que sea bueno, o mejor. O que interese al público.

El problema, dicen, es que no hay películas entretenidas. Vaya, me pregunto qué pasa con Concursante o The Blackwoods. ¿Son aburridas? Claro que no. ¿Las ha visto alguien? Tampoco. ¿Saben porqué? No han podido. No sabían que exisitían. Ignoro si la ley del cine prevee algún apartado para

a)Espacios sobre cine en televisiones públicas
b)Espacios de publicidad

Por otro lado, la "excepción cultural" implica que hay algo excepcional que corre riesgo de perderse y que debe protegerse. Que el cine sea algo excepcional es algo que depende de la gente que lo hace (o intentamos hacerlo, caramba) y ahí creo que los niveles de autoexigencia deberían ser los más altos posibles. Sobre todo porque lo que no tiene mucho sentido es ignorar la situación y el divorcio a nivel de opinión pública de "creadores" y "público" (Si es que eso tiene algún sentido) Tengo la sensación de que el cine español tiene un límite importante. La imagen es fascinante. El cine debe ser fascinación. La palabra es emocionante. El texto es emoción. Cuando la tradición cultural que sostiene un cine es la "emoción" de una tradición literaria, ¿cómo nos las ingeniamos que hacer cine fascinante?

Dos lecciones de cine

"Dejemos que sean los productores, distribuidores, exhibidores y televisiones los que describan al público con herramientas de medición simplistas, y hasta infantiles. Ellos ya lo hacen, y se les paga por hacerlo. Pero nosotros no, por Dios. Tenemos la oportunidad de utilizar el mismo lenguaje para hablar de Piratas del Caribe y de Caché, y decidir, sin prejuicios ni sobreentendidos, cuál nos parece una mierda y cuál no. Y a partir de ahí, olvidar que hay un público para cada película, y dejar de entender que esos públicos son irreconciliables."

Nacho Vigalondo en su blog de El País.com

"Una película genial nos puede conmover desde la elipsis, pero una serie genial nos hace temblar las rodillas de otra forma. Nos tensa. Nos modifica."

Hernan Casciari en el suyo. Ojo, está hablando de Los Soprano y si no has visto la sexta temporada hay un spoiler notable.

Mito instantaneo

El trailer lo he sacado de Los 500 Dedos del Dr T. Uno de los blogs a los que me he aficionado recientemente. La película está pendiente de estreno

Pd.- Felicidades Neldarion.

Resucitar un género

Lo leo por todas partes. "Piratas del Caribe ha resucitado el género de Piratas". Sin entrar a discutir si tal género éxiste (Porque como ya nadie sabe qué demonios es un género, pues todo vale) creo que deberíamos poner en duda esa perogrullada publicitaria sin sentido. ¿Cuantas películas de Piratas se han hecho desde el estreno de la primera película? NINGUNA. ¿Cuantas hay previstas? Tres cuartas de lo mismo.

Igual que Moulin Rouge no revitalizó el musical (Que sí es un género) y Sin Perdón no revitalizó el western (Que también es un género) Jack Sparrow y sus amiguitos no han resucitado nada. Solo han demostrado que hacer cine de aventuras (Ese es el género) es lo más difícil del mundo.

Y si tenéis curiosidad por leer alguna crítica de la tercera leed tublogdecine. Y si queréis dejar vuestras previsiones con respecto a la peli, para eso están los comentarios.

Tres teasers, tres

Nuevo teaser trailer de Los Cronocrimenes. Conclusiones apresuradas tras verlo: Esta película va a ser MUY PERSONAL. Si alguien está esperando una cosa así "de género" creo que es mejor dejarlo estar.. Si el primero parecía una cosa angustiosa, aquí además hay cierto humor "paranoíco". Ese húmor que surge en situaciones de un stress creciente. Y la música... Que pasada.

Parece tan buena como los tebeos y eso es suficiente para que sea una graaaan película.

The Golden Compass. Pues o es una maravilla de la imaginación o un truño doloroso. De momento me declino más por "maravilla de la imaginación", pero solo porque sale Jamen Bond y la morenita de "Folladores"

Dos videos dos

Un excelente anuncio de Red Hat promocionando el Software Libre vía Eliax

Un excelente video de advertencia y homenaje a Star Wars, ahora que se acerca su treinta aniversario. Vía tublogdecine

Walter Murch y las mujeres montadoras.

Acabo de comprar el libro de entrevistas a Walter Murch que ha salido hace pocos días. Walter Murch es el montador de películas como "El Padrino" o "La Conversación" y más recientemente "Jarhead". Es decir, un tipo que sabe lo que dice.

El cine es y ha sido siempre un medio bastante machista, como el sistema patriarcal en el que (por desgracia) vivimos.La división sexual del trabajo, sin embargo, ha dado lugar a ciertas curiosidades.Murch cuenta en uno de los primeros capítulos del libro que el cine clásico (y aún hoy) tenía muchísimas montadoras (En el cine español pasaba algo parecido a pequeña escala) El motivo era que montar una película se relacionaba de manera inconsciente con los actividades puramente femeninas: El orden y la confección. Catalogar los fragmentos de película recordaba un poco al trabajo de las bibliotecarias y ensamblar esos pedazos para construír la continuidad era algo parecido a coser y era una trabajo destinado a las mujeres. Con la llegada de la tecnología y el fín de la moviola, la cosa empezó a volverse más masculina poco a poco. Murch comenta que la mayor parte de sus "maestros" fueron en realidad "maestras" y en el cine de hollywood actual, la presencia de las mujeres en labores de montaje sigue siendo importante. Tarantino no sería quien es sin Sally Menke y Scorsesse no sería quién es sin Thelma Schoonmaker

El libro, por el momento, es muy interesante

Blasfemando da sus últimos suspiros

"Hoy he empezado a montar. Creo que es hora de finalizar el blog" Así comienza el último mensaje del blog que Alex de la Iglesia abrió para contar el rodaje de "Los Crímenes de Oxford", su próxima película. El blog se llama (O se ha llamado) Blasfemando en el vórtice del universo y su proposito era efímero. Narrar un rodaje en directo. la angustia, los miedos, las alegrías, la locura. La demencia del cine. "Lo bueno del blog, lo inusual de todo esto era la INMEDIATEZ, la realidad de que todo lo que pasaba estaba ocurriendo en tiempo real, y sólo los que leían el blog eran informados puntualmente de los acontecimientos. Se establecía una complicidad única."

Es posible que el blog termine por convertirse en un diario de rodaje y se publique, pero en pocos días sus entradas se borraran. Así que si queréis echarle un vistazo. Ya estáis tardando.

Ratouille: Nuevo Trailer

Gozad, que pinta muy bien. Mucho mejor que Cars. Brad Bird es el PU-TO- A-MO.

Trailer Oficial de Stardust:

La declaro oficialmente mi película favorita para ser mi película favorita cuando la estrenen. La Princesa Prometida del Siglo XXI. Roarrrj

Variaciones cinematográficas

En TVE están poniendo "Princesa por Sorpresa", protagonizada por la mujer de caucho que antes fué Julie Andrews y Anne Hathaway, la repugnante pija de El Diablo viste de Prada. He visto diez minutos de película y he llegado a la conclusión de que se trata de la primera parte de dicha película que nos cuenta la adolescencia de esa futura periódista que trabajará para Maryl Streep. A la luz de los acontecimientos es mucho más fácil comprender esa "crítica con el mundo de la moda" (¡Ja¡¡) No es más que la segunda parte de un producto infantil. (Que por cierto, TVE nos regala en prime time demostrando su interés por el cine y el servicio público)

Mientras tanto en Telemadrid ponen Uno de Los Nuestros y tras media hora de le película puedo afirmar sin temor que más que la magnífica película de Scorssese se trata de un casting muy caro de Los Soprano porque, salvo James Gandolfini y Steve Van Zandt salen todos los personajes importantes de la serie.

¿Por qué hacer cine Documental?

"Cuando decido hacer una película la hago si los protagonistas de la misma creen que merece la pena hacerla. Ellos lo creyeron. Por eso la hice."

Javier Corcuera, uno de los mejores documentalistas del mundo, escribe esta maravillosa reflexión en uno de los encuentros de El Mundo. De todas las entrevistas que he leído sobre el documental Invisibles, ésta me ha parecido la mejor respuesta. La que implica más complejidad y más respeto por lo narrado. La que no busca "concienciar" a un agente externo, sino comprometerse con la realidad filmada. Máximo respeto.

300 Jambos to solos

Grandes momentos del cinema cotidiano. La Fnac de Madrid es un sitio por el que suelo perderme y encontrar cosas que ya están en la red gratis y que yo me compro como un gilipoyas. Que si una edición especial de Rojos (Diosssss, que fotografía. Que realización. Que historias. Que guapa es Diane Keaton) Que si su poquito de La Noche de los Girasoles, etc, etc.

El caso es que con eso de que se estrena 300 tienen todo el edificio lleno de comics de Frank Miller y de televisores poniendo el teaser en español de la película. Paseando alegremente esta tarde he podido pescar al vuelto una conversación entre dos mozos.

-¿Has visto ésta?
-¿Cual es?
-La que te dije.
-¿Cual?
-La de los 300 jambos esos que se enfrentan un ejercito de...
-¿De Cuantos?
-De un millón o así. Los jambos to solos.
-¿Sólos?
-To solos los pibes. Es la caña, ¿No lo habías visto?
-Que va. ¿Y que son, griegos?
-Creo que son de Esparta (En el momento en el que el bueno de Leonidas brama "¡Esto es Esparta¡)
-Son los griegos contra los espartanos.
-Sí, creo que sí. Pero que es histórica la peli. O sea, que pasó.
-¿300 jambos to solos contra un millón de griegos? No te lo crees ni tú
-Que sí, gilipoyas. ¿No lo ves?
-¡Pero si sale un rinoceronte y está to lleno de negros?
-¿y?
-Pero, ¿tú has visto un griego negro?
-Pues allí son negros todos, lo que pasa es que en cine pues lo hacen actores blancos.
-¿Y el rinoceronte?
-Y tu madre, ¿que tal?
-¡Pero no seas gilipoyas que hay un rinoceronte!
-Pues como los Mamuts esos del Señor de los anillos. Ya verás, va a estar to guapa la peli.

Yo me he quedado un poco inquieto. ¿Y Sí 300 no es al final más que eso? 300 Jambos to solos contra un millón de pibes con rinocerontes. Esperemos que no.

Reflexiones cinematográficas XXXVI

En los últimos días se me han ido juntando, además de una cantidad de post considerables que aún tengo por escribir, algunos pensamientos en torno a esto del cine que ha ido apareciendo sin ton ni son. No son muchos (y no son muy sagaces) pero no sé muy bien donde ponerlos así que van aquí a cascoporro y listo.

-Toda película que tenga el título "The Movie" tiene altísimas posibilidades de ser espantosa: El último ejemplo. Piensen en Batman, por ejemplo. ¿Sería lo mismo si se llamara Batman: La película? Es como si dijeran "Cien años de Soledad: El libro".
-Viendo el ejercicio de apropiación cultural y fagocitación del underground que están haciendo Tarantino y Rodriguez con Grind House, que incluye que la película se vea mal aposta, uno se pregunta si dentro de diez o quince años, los chavales de que hoy tienen catorce o quince no haran declaraciones del tipo: "Buscábamos ese efecto pixelado de las proyecciones screeners bajadas de la red".
-Durante años, la abstracción se ha aceptado como norma en el arte contemporaneo, sin embargo, el cine (slavo el experimental) ha sido siempre de lo más canónico. Sin embargo, viendo como aumenta el consumo de DVDs y las penosas ediciones de lo mismos, puede que finalmente superemos el canon y dentro de unos años veamos películas en la que hay grande escenarios y en la esquina izquierda una brazo y una voz que correponde a la cara tres ese brazo. O conversaciones entre dos personajes a los que solo vemos la mitad de la cara con un montón de aire en el centro del plano.

Es pósible que entonces alguien haga "Estrábica y pixelada: The Movie" y la gente vaya a verla en tropel.

Trailer de la película de Los Simpsons: Gozad

Mag-ni-fi-co, Que gozada.

Bosque de Sombras de Koldo Serra

Se estrena el próximo viernes y pninta bien con ese estilo mezcla Deliverance Perros de paja.

Teaser trailer de Los Cronocrímenes

Teaser del primer largo de Nachovigalondo. A mi me ha gustado en un ochenta por cierto. Grande Karra Elejalde, la realización y la música. He echado de menos un poco más de presencia de Barbara Goenaga, pero como teaser está muy bien, ¿no?

Más información por aquí

La Liga de la madre que los parió y un sofá de no creer

¡Que mala es! ¡Pero que mala es! Alan Moore debería hacer vudú. Vudú. El doctor Jekyll entra en una habitación, abre una caja llena de botes para convertirse en Mr Hide y vemos que falta uno. El tío gira la cabeza mirando a cámara pero sin llegar a mirar del todo y dice: "Falta uno".

Sean Connery está peleándose con el malo desfigurado que, sin venir a cuenta, se quita el maquillaje. Vemos el auténtico rostro del malo, que escapa. Segundos después Sean Connery aparecen en un muelle en Venecia y le dice a sus compañeros "El malo es M" y acto seguido añade "M. El hombre que nos contrató" Por si quedaba alguna duda.

Dorian Grey saca una pistola y dispara a un tipo. Segundos antes de dispararle cuatro tiros en el pecho le dice: "muere". Segundos después el tipo aparece tambaleándose como cruassan en Top Secret y murmura "Ha sido Dorian Grey".

Y encima mete el personaje de Tom Sawyer.

Soy un pozo de odio. La vi en el cine y dije "No puede haber nada peor" (No había visto aún Van Helsing, de Stephen Soomers, con la escena más ridícula de historia del cine y de la historia en general) Hoy no he aguantado. Me he ido a mi estantería y he mordisqueado los bordes de mi ejemplar de "La Liga de Los Hombres Extraordinarios" y luego he venido a ver si les podía dejar unos enlaces en los momentos previos al segundo aniversario de Casiopea y todo lo que va a venir después.

Por ejemplo. Admiren este video.

¿No es brutal? ¿No les hace reconciliarse con el género humano? Es algo tan brutal que lo ves y es como si ya existiera previamente en nuestra mente pero no fueramos capaces de enfocarlo y ahora que lo vemos simplemente no nos podemos creer que no exista ya. Lo he visto en no puedo creer que lo hayan inventado mientras buscaba esta maquina de hacer cerveza

Un par de regalos personalizados ahora que kanae va a inaugurar un hogar: unas letras japonesas de peluche y una foto de Neil Gaiman con el pelo largo.

Y acabamos con un poco de cine y televisión.

Por ejemplo. No sabemos si hay guión, si los actores se han puesto deacuerdo, etc. Pero Indy 4 ya tiene fecha de estreno

Rashomon, el peliculón de Kuroshawa está en Google video porque ha pasado al dominio público. Celébrenlo echándole un vistazo.
Matt Groening habla de Futurama y confirmar que no seran películas de una hora de duración o nuevos capítulo de la serie sino que sera películas de una de duración y nuevos capítulo de la serie. Que puta gozada.

Para terminar El Gran Viggo Mortensen habla de los Goya y le zumba un pelín a Aldmodovar. Como a mi me molo Alatriste digo lo mismo que él: "Con dos cojones"

Ese cine malo que se hace en España y otros tópicos

A raíz de un post publicado en Blogdecine con una Cita de Daniel Sánchez Arévalo se ha iniciado un debate absurdo y lleno de tópicos sobre el cine español. Que viene a ser como la cuestión nacional. El tema cansa. (No el cine español, el debate) Pero de por medio se suelen soltar algunas verdades dichas a voces que son más falsas que todas las cosas y que suelen apoyar las tesis más ultraliberales del mundo. Sí, amigos. El manido asunto de las subvenciones, donde a nadie la preocupa la trasparencia y la democracia, sino el comercio simple y llano. Así nadie dice "Vamos a apoyar el cine de género en España", que un x por ciento de las subvencione se destinen a películas de terror, etc. No. La cosa es que el noble mercado regula con su guante de seda y su mano invisible la comercialidad y es la calidad la que prima cuando esto sucede: NO ME JODAN. Así que he respondido con algunos datos más o menos contrastables. Especialmente intentando despejar ya la tontería esa de que en Estados Unidos el cine no tiene apoyo del estado y es una cosa de las empresas y así les va de bien, que tiene cojones también la afirmación.

A vueltas con los Goya. Muchas opiniones y ningún dato.

Han pasado ya unas cuantas horas desde que se dieron los Goya y, como siempre, hay opiniones para todo el mundo. Y eso es lo malo, que solo hay opiniones. Lo único que he leído que no es una opinión y que intenta ir un poquito más allá es este post del Pianista del famoso Burdel

Me explico. Las opiniones, como los culos, pues cada uno tiene la suya, pero convertir las opiniones en memética y de ahí en verdad universal me parece peligroso para nuestra capacidad de raciocinio. Varios ejemplos

1) Los Goya los dan los rancio de la Academia. Aquí parece que la Academia es un club de 16 tíos vuejunos que son como espectra. Pero no hay ningún dato que lleve a pensar eso. ¿Porqué esos tíos viejunos votaron al Laberinto del Fauno? ¿Les drogarón? ¿Y a Azul Oscuro Casi Negro? ¿Por qué no se lo llevo todo entonces Alatriste? ¿Por qué eligieron Volver? Especulaciones. Ni un puto dato.

2)Los cortos más premiados nunca ganan los Goya: Esto si es un dato, pero nadie elabora demasiado a partir de ahí. ¿Sabemos si las productoras de cortometrajes les interesa el Goya media mierda o hay algunas que prefieren ir a por los festivales internacionales que les asegura contactos de cara a la venta del exterior de los directores de los mismos? ¿Sabemos cuanta gente ha votado los cortos? Etc, etc.

Con los Oscars tenemos más datos, aquí es un misterio absoluto.

Nadie se pregunta si es determinante el cambio en el sistema de votación que da poder, básicamente, a los actores y actrices.
Nadie se pregunta si Estudios Picasso decidió apoyar al Fauno y no a Alatriste y si esto es determinante en un sistema donde tienen posibilidad de voto unas 1000 personas.
Nadie se pregunta si la incorporación de gente bastante joven a la academía como actores, directores y técnicos determina la balanza de los Goya en una dirección o en otra y si lo hace, en cual.
Nadie se pregunta si la campaña mediática en torno a Alatriste la ha perjudicado o es que, simplemente, a la gente no le gustó
Nadie se pregunta si el dejar que Santiago Segura entregara el premio a la mejor película es una manera de reconocer la importancia de películas como Torrente en nuestra industria (Y hubo bromas al respecto)
Nadie se pregunta la relación entre La Sexta, Mediapro, los premios a Salvador, etc.

Ni un dato. Eso sí, opiniones para todos los gustos.

Goyas 2007 en Casiopea

Me arrastro desde mi moqueo goteante (leve ya, debo decir) para informar de que en riguroso diferido (Media hora más tarde) iré comentando la Gala de los goya como he hecho otros años.

En estos momentos escucho a mi espalda la retrasmisión que TVE está realizando y que es más o menos un programa de cotilleos, corte y confección que no me acaba de convencer. Así que mientras empieza la gala estoy viendo videos en youtube. Además gritan mucho y yo estoy pocho.

Que iba a decir. Parece que lo del retraso de media hora tiene que ver con la realización de la gala, que la va a llevar a cabo Amenabar (Jugadón de La Academía, que se ha reservado la noticia hasta el final) Podéis comentar en lo que es lo comentarios.

Actualización 00:58

Pues se ha acabado el asunto.Voy de memoria. Simpática parodia de Salvador a costa de los derechos de MediaPro y la Sexta para el fútbol

-Mejor actriz de reparto- Carmen Maura. Ella dice algo que todo el mundo piensa. Deberían darselo a las tres: Ella, Lola Dueñas y Blanca Portillo.
-Mejor Guiñon Original- Guillermo del Toro por el Laberinto del Fauno: Máximo Respeto para la película y para él. Pedazo de discurso sentido y emocionante y sincero.
-Mejor Guión Adaptado: Lluis Azcárate dedica a las hermanas de Puig Antich.
-Mejor fotografía: El Laberinto del Fauno. Merecida y eso que andaba por ahí Jose Luis Alcaine
-MEjor dirección de producción: Alatriste. Es el tercero de la noche para Alatriste.
-Mejor Director: Pedro Almodovar. Recoge Penelope Cruz y lee una carta del susodicho.
-Mejor Película: Volver,

A destacar: Volver (Cinco goyas) El Laberinto del Fauno (Siete Goyas) y Azul Oscuro Casi Negro (Tres goyas) Gala ultrarápida y muy bien conducida por Corbacho. De las mejores de los últimos años. Gran discurso de la presidenta de la academia. Cero actualidad política y cero (por fín) menciones a la pirateria.

Mañana hablamos, que me voy a ver Volver en DVD, que coño.

Actualización 00:23

Santi Millán entrega los premios al mejor cortometraje de ficción y documental y al mejor cortometraje de animación. Ganan: Ficción: A ciegas Documental: Castañuela 70. El Teatro prohibido Animación: El viaje de Saíd. Cuando parece que la gala va a dejar estos premios en segundo lugar Corbacho vuelve a poner todo en su sitio. Le echa una simpática bronca a Santi Millán y pide a los premiados que agradezcan como es debido.
Antes de entregar el premio a la mejor actric aparece Santiago Segura. Como no ha entregado su supuesto premio intenta hacerlo con el de Actriz. Pero lo presenta Emma Suarez.
-Mejor Actriz: Penélope Cruz
-Mejor Película de Animción: El ratoncito pérez. El premio se entrega tan tarde en una clara muestra de apoyo a la animación, ya que entra en la terna de "los grandes". El premio, por cierto, lo entrega Penelope Cruz, porque Corbacho le pide que lo haga. La mujer, muerta de los nervios, lo entrega.
-Goya a la mejor película Documental: Cineastas en acción. Recoge el premio su director. El friqui del año pasado que vuelve a hablar de los Apaches, de donde deduzco que no es friqui, sino Apache, asi que máximo respeto para este hombre.

Parodia de El Laberinto del Fauno, con la única mención política por parte de la gala (Los premiados solo han hecho otra, por el momento) En este caso defensa de los árboles del paseo del Prado.

Llega el turno a las personas que han fallecido este año y Estrella Morente se marca un temazo, para uno de los mejores momentos de la gala. Entre los muertos descubro que ha fallecido uno de nuestros profesores favoritos de la facultad: Ramón Roselló. Que pena.

Actualización 23:49

Momento mítico de autoparodia con Isabel Coixet. El Terrat está arrasando. La Propia Coixet sale y entrega el premio a la mejor Dirección Nobel: Que va para Daniel Sánchez Arévalo. Estaba Cantado. Peliculón Azul OScuro casi Negro. Creo que habría sido como Tésis en una año menos competitivo. Me da rabia por La Noche de los Girasoles, que es un peliculón también.
Mejor Película Extranjera: The Queen
Mejor Canción: Bebe, que sale con la cámara de video.
Mejor Actor Revelación: Quim Gutierrez. Que se sale por la patilla en la peli.
Presentaban estos dos anteriores premios El cantante del canto del loco y Nawja Nymry, que han salido lo que es fumados. Corbacho a puesto las cosas en su sitio. Corbacho ha molado, ellos no mucho.
Corbacho hace una parodia de Alatriste que empieza imitando su trailer. Lo cual es un poco cruel, porque lo remarca como de lo más destacable de la película y, de alguna manera nos recuerda la cruz de la misma. La vendieron como lo más de lo más del cine español. La película que nos iba a salvar a todos y eso es completamente injusto. Coloca las espectativas en un sitio absurdo. Mientras que el Laberinto del Fauno aparece como una película "comercial" sin más y está partiendo la pana.

Actualización 23:36

Mejor Sonido: El Laberinto del Fauno
Mejor Montaje: El Laberinto del Fauno- Yo se la habría dado a Salvador en éste caso concreto.
Mejor Actor: El Mítiquisimo Juan Diego. Que está súper bien en Vete de MI. Ha sido tremendo. Luego Corbacho, con gran sentido del humor ha ido a ver a Daniel Bruhl y le ha dejado agradecer el premio como s hubiera ganado... El Bruhl ha demostrados ser el puto amo. Luego Corbacho se ha cachondeado un poquito de Viggo Mortensen.
Película de Habla Hispana: Las Manos. Que no he visto. No conocía ninguna de las nominadas.
Mejor Actriz Revelación: Ivana Vaquero por El Laberinto del Fauno, que va como una locomotora. Ivana ha recogido su premio y ha sido de lo más pijo. Momento Delirante: Bebe con una cámara de video digital, ¿era necesario?
Para dar este premio Corbacho se ha ido del escenario en busca de Anabel Alonso. La gala va muy bien. Rapida, Agil.
Goya de Honor. Teddy Villalva. Un peso pesado del cine español, que ha sido presentado por otros pesos pesados: Borau, Mercedes Sampietro, etc. Su discurso ha sido chulo, pero los nervios le han hecho leerlo muy rápido. Muy emocionante. Ha recordado la historia de los Goya.

Actualización 22:51

En el anterior bloque publicitario he descubierto que Telemadrid está echando "El Apartamento", conque si se aburren y son de Madrid, no lo duden.

La Gala va ligera, ¿No?

Premios:
Dirección artística para Alatriste
Mejor Maquillaje: El Laberinto del Fauno: Mítico Quetglas
Numerito simpático de Daniel Gúzman llamando Carpacho a Corbacho.
Mejor Música: Volver. Alberto Iglesias es el puto amo. Navarrete podría haber ganado tambień por El Fauno
Mejores Efectos Especiales: El Laberinto del Fauno

Video de Parodia de Volver interpretado por Corbacho. Parece que la parte graciosa se la van a dejar a él. Lo cual es de agradecer. El video mola.

Angelez Gonzalez Sinde se marca un discurso de Puta Madre. En vez respuestas lanza preguntas y no cae en la "actualidad", esa moda progre. MUY; MUY BIEN.

Actualización 22:22
Esto que estoy haciendo es completamente absurdo. No solo los medios tradicionales lo están cubriendo ya en la red, sino que encima lo están haciendo antes que yo. Compartan el absurdo.

Empieza la gala y sale Corbacho imitando el inicio de los Oscars del año pasado.
Repasa a los antiguos presentadores de la gala con chistecillo autoparódico, que no está mal
Sale Antonia San Juan pero no Rosa Maria Sarda (La Grande) y hace un chistecillo tipo Be Water, lo que demuestra que el humor va primero en Internet y luego en la tele
Corbacho sale disfrazado de Goya
Dan un premio falso (que según leo ha indignado a los periodistas) para explicar por qué hay que ser breve. Ha estado gracioso
Primer premio: Mejor Actor Secundario: Antonio de la Torre. Discurso breve y emotivo. Como mola Antonio de La Torre en Azul Oscuro Casi Negro
Segundo Premio: Mejor Vestuario: Alatriste. Me pierdo los agradecimientos mientras pongo la mesa.

Actualización 21:34 Vale que TVE1 retransmite con media hora de retraso, pero es el único medio que lo hace. O sea que sigan en directo las crónicas de El Mundo, Las de El país o las que ustedes prefieran O sea. Internet le gana el partido a la televisión.

¿Qué pasa con los trajes de los Súperheroes?

Veo en tublogdecine la nueva imagen de el duende verde para Spiderman 3 y me doy cuenta de la relación inmedita entre este personaje y Ojos de Serpiente. El más chulo de los GI-JOES (Yo llegué a pintarme en la mano la marca de Ninja de ojos de Serpiente, amigos. LLegue a decir que con ella saltaba más alto. Yo. Un niño asmático)

El caso es que me ha asaltado una neurótica duda, ¿qué coño pasa con los trajes de los superheroes? ¿Por qué siempre hay lío con ellos? ¿Por qué nunca nos gustan? No es como un libro, que te lo tienes que inventar. Aquí vienen de Tebeos. ESTAN DIBUJADOS. No hay más que "copiarlos". ¿Por qué entonces nos resistimos a ello? ¿Son los directores que quieren inventar y dar un universo personal al asunto? ¿Son las productoras y distribuidoras, que quieren modernizar los productos? ¿Por qué?

¿Quizás es que secretamente sentimos que la ropa de los súper-heroes es ridícula? ¿Que sus fantasías pop están bien para el papel, pero no para la pantalla? ¿Por qué? ¿Por qué Batman tenía pezones en el traje? ¿Por qué a los x-men les oscurecieron el uniforme?

No creo que pueda dormir esta noche. Otro día hablaremos de otros misterios insondables como "Los exteriores en las serie españolas: ¿Por qué todas las series españolas suceden en un barrio residencial de las afueras de Madrid?".

Los Goya en Diferido

Aterrado me encuentro. Leo la siempre lúcida columna de Diego Galan en El País lo siguiente: se percibe igualmente cierta expectación ante los próximos Goya, que TVE emitirá en un diferido de media hora, probablemente para eliminar sobre la marcha los agradecimientos pelmas y aburridos de los ganadores, y alguna que otra tontería habitual.

Quizás la gala gane agilidad, pero va a encorsetarse muchísimo. La espontaneidad forma parte del espectaculo, también. Aunque haga uno el tontaina, caramba. El resultado será que los premios técnicos será cercenados porque "no lucen" y tendremos una gala profiden. Y ustedes dirán "Pero es que la gala es un coñazo". Pero TODAS las galas son un coñazo. Si uno las televisa tiene que hacerlo sabiendo eso, a partir de ahí. Que son un rollo. Los Oscars son un peñazo infumable, por el amor de dos.

El colmo, Sparrow.

Alucino, chatos. ¿Han visto ustedes Piratas del Caribe 2? La mala, me refiero. Si no la han visto ahora viene un spoiler, pero no importa. O sea, yo creía que si importaba, pero resulta que no.

La cosa va de que al final de la película muere Jack Sparrow, ¿no?. Se lo come un Kraken que se supone que le está siguiendo toda la película pero solo le persigue así lo que es en serio al final. El caso es que se lo come y lo mata. Morritos llora, cejitas pone cara de "qué fuerte, colega" y el resto ponemos cara "Veeenga coño, que van ya dos horas y pico de despropositos".

El caso es que Jack muere. Y entonces es como "Oye y si le revivimos o algo". Venga. Total, que uno intuye que el principio de la tres va de eso, de revivirle. Bien, misterio misterioso: ¿Viendo la foto de arriba ustedes creen que tendrán éxito?

La idea del cliffhanger no es nueva, ya la hicieron en Matrix la dos, pero ahí había como más misterios, ¿no?. Pero sobre todo, ya se hizo en la magnifica, acojonante, brutal, tremenda y todo lo bueno que se les ocurra: El Imperio Contraataca, que estamos todos más o menos deacuerdo en que es la mejor. Cuando acaba "El Imperio" está uno mordiéndose los muñones, comiéndos el alma y eso que Han Solo no está muerto, está atrapado en carbonita. Y uno sabe que sus amigos irán a por él, pero piensa ¿Lo conseguiran? ¿A qué precio? Y no puede dejar de morderse lo muñones de emoción.

Por otro lado, van a salvarle a la guarida de Jabba el Hut, una cosa chunga, pero asumible. Aquí no, aquí van al fin del mundo, hasta el puto infierno y tiro porque me toca. Y encima van con Barbossa. El recopón. Pero da igual, todo da igual. Todo es gratuíto, la emoción es una mierda. Viva la noria de los cojones y las posturitas y el tiqui-taca. La primera media hora de la película a la mierda (Espero, porque igual hasta lo alargan como en la segunda y salen otra vez esos indígenas retrasados: Ya se sabe que los indios son gente estúpida, troglodita y anormal)

Y Han Solo se quedaba ciego unas cuantas secuencias.: ¡Había consecuencias! Aquí veo dos opciones. O todo da igual y es un puto chiste y Jack Sparrow sale haciendo chistecillos sobre la falta de ron en la tripa del Kraken (El chiste de que escondan el ron lo hace como seis veces en la segunda, el desgraciao) O es al contrario y, puestos a copiar lo de Han, le pasa lo mismo pero a lo bestia: Se le traba la lengua y no se puede mover. Y así copian a La Princesa Prometida.

No. Que no copien a la princesa prometida.

La imagen, por cierto, la he sacado de los siempre magníficos chicos/as de tublogdecine

El extraño final de El Guardaespaldas

Cuando era pequeño me gustaba esta película. La ví en el Cine Aluche, de mi barrio, que hoy es un supermercado y, de alguna manera, tenía buen recuerdo de ella. Salía Kevin Costner, que todo el mundo dice que es mal actor, pero que a mi me gustaba y Withney Houston que era la primera vez que yo veía a una mujer negra en el cine así, tan guapisima. El caso es que TVE puso ayer por la tarde la película y me resultó un tostón considerable, pero el final me pareció si cabe más surrealista que todo lo demás.

La cosa es más o menos así. La chica cantante y el guardaespaldas han mantenido un tira y afloja sentimental un poco extraño pero más o menos uno ve que se gustan y que han tenido su cosilla sexual y tal. Ella le desprecia, luego él la ayuda, se medio reconcilian que sí que no, que si tu hermana te tiene envidia, que si sale un tío muy raro que manda anónimos, que si dos o tres pistas falsas. Total que llegamos a la secuencia de los Oscars, con menos glamour que un bocata de choped. A ella la disparan, el se pone en medio y le salva la vida. Sangre por todos lados. Ella grita ¡Oh Dios mío, es mi guardaespaldas! y tal. Vamos a Negro. Cuando volvemos de Negro están en un aeropuerto. Ella se va a algún sitio en avión. El tiene el brazo en cabestrillo, pero parece que está bien. Hablan como con mucha intensidad, como si no fueran a verse nunca más. ¿A donde va ella? Misterio. ¿Por qué no puede ir él? Más misterio. ¿No se había resuelto todo? La sensación que da es que ella desaparece de la faz de la tierra. El caso es que ella se sube al avión después de que un señor de pelo blanco la haga a Costner la típica señal con el pulgar hacia arriba y el responda con el típico gesto de señalar a alguien en plan "tú y yo molamos". Una cosa triste, pero entrañable. Ella está en el avión y empieza a sonar la canción buena buena del final. Se miran y ella dice !Parar! Y se baja del avión. Corre por la pista como una Ingred Bergman lioflizada y se abrazan. Se besan con un pico de esos desagradables en los que los dos mueven mucho la cabeza para robarse mutuamente el plano y luego hay un fundido encadenado. Aparece Withney cantando en un escenario, que si "I´ve got nothing" y tal. Nuevo fundido encadenado y estamos en una cena de algún político molón, demócrata y de todo. La cámara corre por las mesas mientras una voz nos va hablando del político y anuncia una misa (Vaya usted a saber por qué) El caso es que nos acercamos al cura y detrás del cura está el bueno de Kevin y el cura lleva la cruz (guiño, guiño) que suele darle Kevin a sus protegidos, pero en este caso la cosa mola más porque el protegido es cura y es como simbólico (oh, epatante momento) Kevin está ahí todo serio y empiezan a salir los títulos de crédito. Fin.

¿Ein? ¿Y lo del avión? ¿Ella se ha ido a Nunca Jamás o al final no? ¿Triunfa el amor? ¿La tontería? Misterio misterioso.

El Cuento de Navidad de Auggie Wren

La primera vez que lo vi en el cine, me quede tan maravillado como me he quedado ahora al encontrarlo en El Rincón de Alvy Singer. Recuerdo el larguísimo plano secuencia, la voz doblada pero atrayente y los gestos de Harvey Keitel. Recuerdo que me recordó a mi libro favorito de entonces, San Manuel Bueno Martir. Recuerdo que semanas después ayudé a una anciana ciega a coger un taxi y que me imagine en una historia similar a la que cuenta Auggie. Recuerdo que pensé que era un gran relato sobre la función de los relatos.

Y ahora mismo no se me ocurre nada más navideño que ésto para colgar en el blog.

Las mejores secuencias del 2006

En tublogdecine hablan de su secuencia favorita de las películas del año 2006 e inmediatamente pienso que es una gran idea para los días de sequía del blog... Acto seguido me doy cuenta de que ninguna secuencia me viene a la mente de manera clara, directa (Quizás una de Salvador, pero tengo que, de alguna manera, forzarme a recordar. El proceso no es automático, que sería lo deseable) ¿Es mi memoría o es que no me ha impactado el cine del 2006? No lo sé, pero me dispongo a remediarlo. He abierto la categoría "Crítica de películas y me voy a lanzar a recordar las secuencias de TODAS las que he comentado en el blog, hasta las malas. No me miren así, es un mecanismo mnemotécnico como otro cualquiera.

Normas: Las tengo que haber visto en el cine. y tengo que haber escrito sobre ellas (He visto más películas en el cine, pero no he escrito de todas. Al menos de dos no he escrito y seguro que hay más que no recuerdo) Por cierto, hablar de secuencias implica que puede haber Spoilers sobre las películas, conque ojo.

Lo sabía

"It’s a Wonderful Life representa un obvio intento de desacreditar a los banqueros, al presentar a Lionel Barrymore como un personaje tipo Scrooge, para convertirlo en el hombre más odiado del filme (…), un truco muy común usado por comunistas."

Y ustedes venga con que no y con que no. El FBI lo tiene claro [Más información en Blogdecine]

Nominaciones, Goyas, recaudaciones

Ustedes ya lo saben porque son gente informada, pero ayer salieron las nominaciones a los premios goya de este año: Volver, Alatriste, Salvador y Laberinto del Fauno son las favoritas, aunque AzulOscuroCasiNegro tiene seis nominaciones, que para una primera película están muy bien.

Hablan de ello en:
Blogdecine
Un mundo desde el abismo
Tu Blog de Cine

En Tublogdecine también hablan de la recaudación del Cine Español de éste año que ha ido peor que el anterior aunque haya ido mejor, porque el año pasado inchamos las cifras con "El Reino de los Cielos" diciendo que era producción española y ahora no hay dios que llegue a sus cifras.

A mi me gustan todas las películas nominadas y creo que el nivel de éste año es algo. El debate es ¿qué pasa a partir de la película número 10? ¿Sabían ustedes que este año se han producido alrededor de 300 películas en España? ¿Dónde está el resto? ¿Dónde se estrenan? ¿Quien las publicita? ¿Por qué son tan infumables?

El cine y la mentira son aliadas

"Algunas de mis películas favoritas la primera vez que las vi las odié. Concretamente Vivir y morir en Los Ángeles, de William Friedkin, pensé “Qué puta mierda, este tío está muy mal”. Y me dijo un amigo, “Tío, estás equivocado, vuélvela a ver”, y me cagué en su puta madre. Pero le hice caso, la volví a ver, y me pareció una obra maestra. La reacción visceral, la primera impresión ante una película, no siempre es la buena. Y es algo muy propio del cine. Lo que tiene el cine que no tiene ni la música, ni los libros, ni ninguna otra cosa es que el cine no sucede en tiempo real. Tú la ves en tiempo real, pero la película es una gran falacia, pretende darte una continuidad de tiempo y espacio que fue totalmente inventada por el director. Eso es lo que provoca que nuestra opinión sea fallida en el primer visionado de una película. Puedes decir que te gusta, y luego encontrar ya por qué te gusta. O puede que no te guste y luego cambiar de opinión. También te puede gustar la primera vez y luego la odias. A mí me ha pasado mucho esto con un director muy concreto. Y creo que la razón está en que, la primera vez que ves una película, por más que sepas y seas culto, o hayas hecho cine o seas crítico, la primera ilusión es que está pasando delante de ti. Tienes la ilusión de estar viendo un concierto, pero no es un concierto. Lo que es una alegoría del cine, un milagro, es que son pedazos rodados por separado. Cuando oyes a Coltrane tocar un solo de jazz, es Coltrane tocando un solo de jazz ahí. Una película que emociona no es nada más que una emoción absolutamente construida. Al libro tú lo controlas. El cine sin embargo es lineal, y está controlado narrativamente por el director para dar esa ilusión de continuidad, permite la opinión causal de la gente con tanta autoridad como si de un partido de fútbol se tratara. La gente cree que sucedió. Cree que había un laberinto y un fauno y nosotros nos fuimos ahí a rodarlo con la cámara. Por subnormal que parezca, eso es lo que todos sentimos. Yo me acuerdo cuando íbamos por ahí Ron Perlman y yo, presentando Hellboy en diferentes ciudades, y la gente le decía, joder qué bien te quedó el personaje, qué ingeniosos diálogos, como si a Ron se le hubieran ocurrido en el momento, de repente. “Voy a decir esto”. “Qué bien Ron, adelante, es una pasada”. La gente asocia al actor con la creación del personaje, y tampoco digo que no sea parcialmente verdad, pero la ilusión es fruto del director"

Guillermo del Toro escribe esta magnífica, lúcia, bella y emotiva reflexión sobre el cine en una entrevista publicada en la página web de El Laberinto del Fauno

Razones por las que el teaser de La Jungla de Cristal 4 me da mal rollo

1)Sale una bandera muy grande de los Estados Unidos y una voz en off como de "vida o muerte el futuro de la humanidad en nuestras manos"
2)La cosa parece que no va de un robo (Como en las buenas de La Jungla)
3)No hay más que un diálogo bastante tonto al final
4)John Mc Clane no aparece ni siquiera magullado
5)John Mc Clane no se ríe ni una vez
6)John Mc Clane va en un coche con un adolescente.

Que Gore, Al

"¿No será que Gore pone en juego un material audiovisual que trata de legitimar lo que la revista The Ecologist llama “capitalismo verde”, un nuevo mercado y espacio de producción de beneficio privado que se abre con la supuesta intervención por arriba sobre los efectos no deseados del capitalismo global? ¿No habrá un aire perverso en las propuestas del simpático Al? ¿No estaremos ante un ejercicio cinematográfico que trata de legitimar la apertura de un nuevo mercado? Al insistir tanto en que la única causa del calentamiento de la tierra son las emisiones de CO2, ¿no tendrán razón los expertos y movimientos ecologistas que apuntan que lo que en realidad está en juego por parte de algunas elites es un trabajo informativo y propagandístico muy serio de modelación de una opinión pública no crítica con el despliegue de una nueva ofensiva nuclear como falsa alternativa a los combustibles fósiles? Pero, más allá del propio calentamiento de la tierra y los negocios que se están haciendo en torno a las cuestiones “ecológicas”, ¿no será la película un ejercicio de rehabilitación de Al Gore y todo un sector de la clase política norteamericana que no movió ni un dedo tras el golpe de Estado (fraude electoral) de Bush junior en 2000, ante el enfado considerable que tiene por ese asunto una parte de la opinión pública progresista norteamericana?"

Boris Gruchenko le da un buen repaso a la "Verdad incómoda" de Al Gore en El blog de Ladinamo.

Muere Robert Altman

Hizo M.A.S.H., hizo Nashville, hizo Vidas Cruzadas, hizo Popeye, hizo Pret a Porter, Hizo Gosford Park, hizo el Juego de Hollywood.

Sus películas tenían cinismo, inteligencia, personajes contradictorios, finales abiertos y magníficos diálogos. Sus películas estaban llenas de música, mucha música, muy buena música. Sus películas tenían estilo, invisible, documental, con esos zooms y la gente hablando a la vez en dos y hasta tres términos. Eran buenísimas.

Hizo cine hasta casi el día de su muerte. Hoy, a los 81 años. Su última película no estaba estrenada en España.

Sé que habrá gente que le prefiera por sus primeras películas, pero mis favoritas son El Juego de Hollywood y Gosford Park. Ambas me parecen perfectas. Nunca olvidaré esa negociación por los derechos de la última novela de Tom Wolfe, ni esa serpiente en el coche, ni a ese guionista mediocre, ni una de las escenas eróticas mejor rodadas que yo he visto. Ni esa reedición de "arriba y abajo" con misterio incluído.

Altman ha muerto. Que la tierra le sea leve.

Trailer de Zodiac, de David Fincher

David Fincher es uno de los realizadores más interesantes del cine actual. Sus películas "flojas" son una pequeña maravilla. Sus grandes películas ya forman parte de la historia del cine contemporaneo. Si Zodiac estará entre las primeras o entre las segundas no lo sé, pero no me importa. Pinta taaaaaaaan bien.

Teaser trailer de la Película de Los Simpsons

Más "Los Simpsons". Esta vez el magnifico Trailer de la película que están preparando. Humor negro, metalenguaje, parodias magníficas del cine de animación... ¿Se puede pedir más? Pues si no se han quedado agusto, les informo de que esta semana sale Alan Moore en el capítulo que emiten en Estados Unidos.

Pd.- ¿A qué este trailer, sujeto a propiedad intelectual restrictiva no lo quita nadie de youtube? Que cosas ¿verdad?

George Lucas In Love

Maravilloso cortometraje intertextual. Lo que más me ha sorprendido es lo bien rodado que está, a pesar de la obviedad de alguno de los personajes (Especialmente el profesor) y con un buen giro al final y otro al final, final.

Verhoeven y la ironia

"Entre los jóvenes parece haberse perdido la capacidad de descifrar la ironía. Muchos espectadores fueron incapaces de diferenciar entre contenido y estilo. En Starship Troopers, por ejemplo, el estilo estaba basado en el cine de Leni Riefensthal, la gran cronista cinematográfica del Tercer Reich. Directamente, copié sus imágenes y sus composiciones de plano para hablar de la corriente subterránea de fascismo que se estaba abriendo paso en EE UU. El país se estaba desviando hacia un modelo de sociedad fascista. La película se estrenó cuatro años antes del 11-S y quería delatar que había algo enfermizo en esos héroes dispuestos a morir por su patria. Al final, la película resultó profética: tras el 11-S, Bin Laden se refugió en su red de cuevas, un entorno bastante parecido al que servía de guarida a las arañas extraterrestres de Starship Troopers. Entonces, nadie pilló esas claves y la consideraron una película neonazi"

Leído en elblog de Ladinamo, que cita a El País. La verdad es que la película no me gustó demasiado, aunque lo de la ironía era (creo) bastante evidente. Prefiero con mucho Desafío Total o Robocop, la verdad. Pero el comentario es interesante.

De profundis- Miguelanixo Prado

Para más información sobre esta maravilla del dibujante gallego, Blogdecine y Blogdecine

Grind House

Todavía estoy flipando. Así se vende una película. Visto en El Abismo y Mondo Puto

¡Toga!

Hace algunos años la policía tuvo a bien asaltar la facultad de ciencias de la información con la excusa de que un grupo de desalmados habían ocupado unos laboratorios (una salas vacía cerca de la zona inferior de la facultad, por dónde Ana Torrent escapaba de Eduardo Noriega) Por alguna misteriosa razón, a los estudiantes de la facultad no les gustó la presencia policial (que ya había entrado en la facultad ese año diciendo que había una bomba- que se inventaron- en la misma para impedir un encierro contra la ley de extranjería del Partido Popular)

Ambas actuaciones fueron una mezcla de patetismo y franca descordinación. Las dos tuvieron merecida respuesta y en el caso de la segunda, la facultad permanecio una semana paralizada con actividades constantes en el Hall de la misma y un improvisado hilo musical que, cada mañana, ponía grandes éxitos de hoy y siempre para interrumpir el normal fluír de la aburrida vida universitaria (Amen de una manifestación de más de 4000 personas y el no menos mítico Escrache al decano de la facultad).

En medio de ese organizado desbarajuste estudiantil fluyó la creatividad y la leyenda. Los estudiantes se lanzaron a escribir y dibujar carteles en los que se cagaban en todo lo vinculado remotamente a la facultad y reescribían los mitos de la izquierda más rancia con proclamas como "Somos Marxistas, sección Groucho" o el inaugurado en medio de una noche de conspiración y cerveza "Colectico Iskra" que coronó las escaleras con citas de Lenin en medio de la noche. En ese caldo de improvisada libertad de una semana se produjeron hechos insólitos como el lanzamiento de migas de pan contra el equipo decanal. Uno de los muchos gritos de guerra de aquellos días era: ¡Toga!

¡Toga! era una llamada primaria a la rebelión, un homenaje al mítico John Belushi. Quizás debíamos haber llamado a aquello "Movimiento de Liberación Bruto Blutarsky" pero duró demasiado poco.

Hoy Refo habla de desmadre a la americana y yo me acuerdo de cosas que parecen no tener mucho que ver.

Alatriste y a priori

En el imprescindible libro sobre Alex de la Iglesia "La bestia anda suelta" hay un capítulo que se viene a llamar algo así como "De que chico más majo a ¿pero este hijoputa de qué va?". Relata el periodo que va de Mirindas Asesinas al estreno de Acción Mutante. El momento en el que pasas de ser un chavalin enrollado que ha hecho un corto y jaja a un director de cine de una película de ciencia ficción en el panorama del cine español de los noventa. El "hijoputadequevaismo" es muy español.

A lo largo de éstas semanas he leído casi todo lo que he encontrado dentro y fuera de la red sobre Alatriste, la película que hoy estrena Agustín Díaz Yanes basada en la colección de libros de Arturo Pérez Reberte y noto que el "hijoputadequevaismo" crece cada segundo que pasa. ¡Esa obscenidad de dinero! ¡ ¡El mercado internacional! (He llegado a leer "¿Pero quién es ese tío? Ésto en Internet)

A la vez se ha dado un fenómeno contrario, una especie de pliegue acrítico (especialmente las últimas dos semanas) En torno a la "producción más cara de la historia del cine español". En el caso de los "medios tradicionales" donde impera éste tipo de lógica lo único que sería de agradecer es que supieran separan información de opinión al menos una vez en su vida.

El otro fenómeno, el del "hijoputadequevaismo" va por la red, es propio de la adolescencia blogger (tenga la edad que tenga quién escribe) y el prejuicio más descarado. En el libro de Alex de la Iglesia hay otro momento en el que se explica que hay dos tipos de críticas, las que dicen "la ha cagado, que putada" y las que dicen "la ha cagado, ¡que bien! (Subtexto: Ya lo decía yo)".

Espero ver Alatriste hoy mismo. Como siempre que voy al cine me gustaría que me gustara lo que voy a ver. He leído uno de los libros de Pérez Reverte y me gustó todo menos el final, es verdad que no he leído el resto. Los trailers que he visto de la película me han parecido excelentes y Agustín Díaz Yanes me parece un gran director. Naide hablará de nosotras cuando hayamos muerto me parece sencillamente brutal y Sin Noticias de Dios, sin ser una grandisima historia, está rodada como Dios.

Me parece una locura pensar (Y construir la ficción) de que el cine español "necesita" éste tipo de películas y que es a través de ellas como va a superar su "crisis" (de la que habría que hablar largo y tendido también) Pero me encantan las películas de aventuras y me encanta que alguien se preocupe por contar algo de nuestra historia.

Con ésto sólo quiero decir que quizás habría que poner algún tipo de disclaimer antes de las críticas que dijera "Adoro a éste tío, como con él una vez a la semana" o "No soporto el cine español y su papanatismo provinciano de quiero y no puedo" así en vez de ir de objetivos por lo menos sabemos de que palo va cada cúal.

De Uve Des. Última Adquisiciones

La gente ya no se atiborra a helados cuando está deprimida (o al menos no hace eso exclusivamente) Yo mismo, atravieso mis bajones con películas, pequeñas píldoras de sabiduría caótica, ráfagas de esperanza en 120 minutos. El viernes pasado superé un bajón del tamaño de un hongo nuclear con a)Cerveza y b)Los Hermanos Marx en el Oeste. Recordé ese momento mágico, lúcido, sorprendente, en el que un Woody Allen depresivo y deprimido que quiere suicidarse entra en un cine y se pone a ver Sopa de Ganso.

Esta tarde he tenido una leve recaída y me he decidido a aumentar la colección de DVDs tirando de ofertas, exclusivamente. El experimento es un poco como hacer zapping, sin criterio de responsabilidad, Un collage de gustos, de expresiones cinematográficas, un puzzle.

Teléfono Rojo, Volamos hacia Moscú- Una de mis películas favoritas de Kubrick. Algo mucho más profundo e inteligente que un alegato pacifista (El Cínico de Kubrick jamás habría caído tan bajo como para defender la paz así, en abstracto) Casi el relato de una época preñada de paranoia.

Dentro del Laberinto La Factoria Henson se pone oscura, un cuento de hadas posmoderno y complejo. Un paseo por la parte de atrás de Alicia en el País de las Maravillas mezclando a Jennyfer Connelly y el Glam Rock con el maestro Bowie. Llegué a tener (de pequeño) un libro de ésta película y nunca olvidaré a ese magnifico duende que mata hadas con un insecticida.

Happiness La otra película que he podido ver de Todd Sollonz. Una hostia en la cara en la que no sabes a que carta quedarte. No sé que decir de ésta película, solo que me gusta mucho, que me parece tierna y terrible y que me pone un espejo en la cara y que es incómoda en el mejor sentido de la palabra, pero a la vez no tiene nada que ver con nada de lo que ya he dicho. No es crítica con nada, ni tiene compasión, ni te deja un lugar predeterminado como espectador más que la excitación intelectual de que algo te guste y te moleste que te guste y a la vez... en fin, ¿ven cómo no se que decir?

24 Hours Party People Nada que añadir a lo que dije la primera vez que la vi

Calles de Fuego Walter Hill. William Dafoe con un martillo. Rick Moranis, Bandas. Diane Lane. Una mujer que secuestra un autobús... Tenía que tenerla.

Y ahora soy un poco, un poco, más feliz.

Un cadáver a los Postres

-Me llamo James Señor
-¿James Señor?
-Si Señor, James Señor Benson Señora
-¿James Señor Benson?
-No Señora, James Señor Benson Señora
-Que raro
-Ese era mi padre: Que raro James Señor Benson Señora

Hoy he descubierto que James Señor Benson Señora es en ingles "Jamesir Bensonmum" gracias a una critica del Señor Spaulding en su imprescindible sección "Ustedes lo han querido". El diálogo no es exactamente así, pero es que cito de memoria. Un cadáver a los postres es una de las comedias más deliciosas y delirantes que he visto nunca. Una maravilla.

TMNT

"Yonquis del recuerdo"- Alex de la Iglesia sobre Superman

"Se ha querido resucitar a Christopher Reeve con magia negra, y el resultado es un zombi. Superman vuela sin ganas, no se lo cree, sabe que está colgado de un cable delante de un croma verde. Por muy alto que vuele el bueno de Brandon Routh, le veo el cable. Y si disfrutábamos de la timidez de Clark Kent, ahora su actitud resulta bochornosamente lamentable. No sólo la gracia, el color también tiende a desaparecer. Las botas de Superman no son rojas, son granates. Todo es un poco dark, se le ha adherido el look oscuro de Batman, para recubrir el conjunto con un barniz más maduro y aburrido. El Daily Planet tambien ha caído infectado por el peligroso virus gótico. Sí, hay que fijarse hasta en la licra del traje, que ahora tiene una extraña textura, para asemejarse al tristemente nuevo traje de Spiderman."

Alex de la Iglesia firma un artículo con toneladas de sabiduría en apenas tresw columnas. Solo el nombre lo dice todo: Yonquis del recuerdo.

Leyéndolo he pensado en El Episodio III, en King Kong, en Sin City, en si uno ya es un prematuro viejo o si la perfección digital es una impostura absurda, una falsa perfección digna de un mundo mac lleno de bordes ligeramente redondeados y mesas de diseño como esas de Wall Street, la magnifica película de Oliver Stone. La realidad se ha ido a la guerra y la evasión ya no evade de nada porque no se conecta con nada de ese mundo y esa guerra. Pongo mis esperanzas en la segunda parte de piratas del Caribe, en Jack Sparrow.

Entrevista a Daniel Sánchez Arévalo en el número 22 de Ladinamo

El número 22 de Ladinamo ya está disponible en la red. Además de otro montón de artículos interesantes, en él podréis encontrar la entrevista que le hice hace algunos meses a Daniel Sanchez Arévalo, director de Azul Oscuro Casi Negro. En la entrevista, Daniel habla de cine, cortos, televisión, etc.

Stardust en el cine

"It looks like all the money is up on the screen. Best of all, it felt like its own thing. I've been trying to think of what to compare it to, but it's leaving me a bit blank -- it exists half-way between The Princess Bride and Pirates of the Caribbean, and there's nothing I've seen quite like it out there in the world before"

Neil Gaiman habla de la adaptación al cine de su novela gráfica Stardust. Las negritas son mías. Desde luego, si lo que dice es cierto es la película que llevo años deseando ver, un cruce de La Princesa Prometida y Piratas del Caribe.

La Educación de las Hadas

"- ¿No es un poco suicida estrenar en pleno Mundial de Fútbol?
Lo hemos hecho adrede, cuando nadie quiere hacerlo por el miedo a quedarse sin público. Vamos a ver. Porque el fútbol será mundial, pero sin prejuzgar sus efectos positivos o negativos, más mundial es el amor."
Jose Luis Cuerda habla de La educación de las hadas en Abcguionistas

Lean al Señor Smith y aprendan algo de cine y marketing

"Based on that, there was no real risk to us: if the audience hated the flick, we weren’t going to be forced to make changes. After all, the flick only cost five million to make, so the financial risks facing the Weinstein Company are minimal at best. And with the lion’s share of our foreign pre-sales taken care of at Cannes 2005 (a year before we’d screen at the fest to an eight minute standing ovation, plug, plug) the movie’s budget, it’s been revealed, was already taken care of; in essence, the movie’s in profit before opening day."
Kevn Smith habla sobre los pre- test de Clerks II la frase clave es cuando dice, "la película ha dado beneficios antes del día de estreno"

Dos de teasers dos

Hay películas que dan un inmediato buen rollo. Con ésta nueva de Pixar me ha pasado lo contrario que me pasó en su momento cuando ví el trailer de Cars, que cada vez me apetece menos. Pero ésta del ratón francés tiene una pinta tremenda,

Por su parte, el genio, el maestro, el director más prolífico y uno de los más interesante de los últimos treinta años, Mister Woody Allen, tiene nueva comedia en marcha. Sale el propio Allen, Sale Scarlett Johansson y sale Lobezno, o sea, ya me entienden. Se llama Scoop

Señales y la Hidrofobia

Si no has visto Señales. Esa película del chiquito del Sexto Sentido y Mel Gibson. Mejor no sigas leyendo.

"¿Cómo es posible que unos alienigenas hidrófobos visiten un planeta cuya superficie está cubierta principalmente de agua, con un alto contenido de agua en la atmósfera y con seres vivos hechos de agua?"
Year of the Dragon en su interesante texto De Windows a GNU/Linux(.pdf) que, como podéis imaginar, no habla de cine. Pero resulta que habla bastante de cine y de Software y es ameno e interesante.

Señales, de todas maneras, es la primera pista para pensar que éste Shyamalan tiene un tufillo religioso preocupante. Pero como hizo El Protegido, pues se le perdona todo.

Teaser Clerks II en Cannes

Metalenguaje, autorreferencialidad, cultura pop, complicidad con el espectador. Kevin Smith vuelve por sus mejores fueros. Ya en el trailer, con ese gran gesto a sus espectadores tachando el "del director de Jersey Girl" para poner "Del director de Clerks" Demostró que estaba en plena forma. Cada vez tengo más ganas de verla.

Superman. Nunca me calló bien éste tipo. Lex Luthor, el puto amo

Reconozco que no he leído ni un sólo cómic de superman y que vi las películas cuando tenía ocho o nueve años, con lo que puedo incurrir en errores de bulto que luego podéis echarme en cara en los comentarios. El caso es que Superman es un personaje que no me gusta, comparado con cualquier mutante que se precie, que el bueno de Spiderman y demás... ¿qué merito tiene Superman?

Las películas me parecían siempre una tomadura del pelo porque como el tipo es superheróico y tiene millones de poderes y es indestructible había que hacer algo para ponerlo a un nivel competitivo, así que se inventa la Kriptonita, que es la forma que tiene el "máster" de la partida de nivelar las cosas y que haya un poquito de tensión. Con la Kriptonita Superman es cómo todos nosotros, único momento en el que la cosa se vuelve pelín dramática, pero es sólo pasa al final, el resto del tiempo es un festín del tipo haciendo cosas que sabes que va a hacer. El día que a Superman se le caiga algún niño, se estrese porque no puede salvar a todo el mundo o algo así, me empezará a gustar.

Por otra parte, Lex Luthor era lo contrario, era divertido, chispeante, hortera y maravilloso. No tenía súper poderes, sólo su cerebro, que usaba para hacer el mal en un mundo en el que ¡exisitía Supermán! ¿Que posibilidades objetivas de Súpervivencia tenía? Ninguna, o muy pocas. Y el tipo seguía allí, inasequible al desaliento, poniendo en juego su inteligencia frente a esa especie de cachas sideral. Y encima era elegante.

El caso es que van a estrenar una película nueva de Súperman, que ha dirigido uno de los mejoress directores de cine comercial de los últimos años, autor de una de mis películas favoritas: Sospechosos Habituales. Y no sé, no me apetece verla, quizás sea por todo lo que he contado antes... Si se llamara Lex Luthor Returns o algo así...

Código Da Vinci, otra vez.

La película en cuestión no me llama la atención más de lo que lo hace ese anuncio de Movistar con Fernando Alonso haciendo de estudiante de Fama, pero conviene recordar que, a pesar de lo que diga el autor del libro, eso que ha escrito no son más que fabulaciones y que, aún siendo consciente de que replicar la polémica es darle publicidad a la película en sí (y al libro) No me resisto a recordar la práctica repugnante de construír conspiraciones mundiales y secretisimas para vender libros, y los nefastos efectos para el pensamiento crítico (o el pensamiento, a secas) de éstas prácticas mercantiles.

Para leer Best Sellers prefiero Michael Crichton mil veces, que aunque genera polémicas, al menos son sobre tema de interés

Walter Peck. Ese miserable bastardo... y ecologista

Hay veces que a uno se le olvidan cosas esenciales, hay blogs creados para recordarnos esas cosas esenciales. Yo por ejemplo, no recordarba El Imperio Cobra y esta noche me he pegado uan buena panzada a leer sobre él, ¿por qué? No lo sé, la nostalgia o el concimiento basura o la herencia del roleo de tantos años. Cuando lees a alguien tan dedicado al Imperio Cobra como la gente de Viruete no puedes por menos que alegrarte de que existe gente así, a la que poder enlazar, creada para hacernos profundamente felices.

Pero yo no quería hablar de ésto, sino de su excelente artículo Secundarios odiosos que nos traumatizaron El gilipoyas de los cazafantasmas La foto de arriba es del gilipoyas en cuestión, su nombre es Walter Peck. Walter Peck es secretario de medioambiente, he puesto la foto en la que sale de espaldas para que ustedes solitos recuerden su cara de cabrón enfermizo.

¿Qué es lo mejor de Walter Peck? ¿Lo que hace tan grande a los cazafantasmas? Que Walter tenía buenas intenciones, ese cabrón bienintencionado no era más que un progre preocupado por algo tan legítimo como el medio-ambiente, ¿por qué éste tío nos cae mal desde el principio? ¿por qué intuímos que es un farsante desde el primer momento? ¿Es el cinismo de las ciudades y del humo?, Un hippie del que el señor Reitman se descojona como es debido,

El artículo es maravilloso, y punto. Pero es que al final incluyen una lista a la Chuk Norris que alcanza cotas de humor tronchantes. Van mis tres favoritas:

"Walter Peck acusó al Equipo A de un crimen que no habían cometido"
"Walter Peck escribió el guión de La amenaza fantasma"

Y la definitiva

"Walter Peck taló los árboles en los que se habían convertido David el Gnomo y su mujer"

Estar. Un cortometraje de Felipe Vara de Rey

Conductos de aire. Esos lugares seguros y confortables

Leo en el blog de John August una simpática reflexión sobre los conductos de aire y el cine que termina con una declaración de intenciones en toda regla: I, John August, hereby swear that I shall never place a character inside an air duct, ventilation shaft, or any other euphemism for a building system designed to move air around. (Yo, John August prometo que nunca colocaré a un personaje en un conductyo de aire, sistema de ventilación o algún otro eufemismo para el sistema que tiene un edificio de mover el aire)

Efectivamente, el cine nos ha demostrado que los conductos de aire son lugares seguros, donde nuestros héroes pueden pasear con tranquilidad absoluta. Podemos hacer una lista de las películas que usan éste recurso, si a ustedes les apetece.

1) Misión Imposible- Teniendo en cuenta los sistema de seguridad que tenía la maldita sala aquella que no se podía ni sudar, los conductos de ventilación eran una broma de algún agente de la CIA amigos de liberar secretos.
2) La Junga de Cristal- Áquí por lo menos te disparan a gusto en el interior
3) Ocean´s Eleven- Otro ejemplo gracioso de altísima seguridad con conductos de aire de chiste.
4) Aliens- El mejor uso dado jamás a un sistema de ventilación, el reverso perverso del mercachifle seguritario y la mejor secuencia de la película. Amen de la muerte de Vasquez, mítica por siempre jamás.
5) Parque Juráisco- ¿Por donde escapar? Siempre, siempre, siempre, por los conductos de aire. Aunque recuerdo que había un plano de un velocirraptor panza arriba que me impresionó sobre manera
6) Toy Story 2- Magnifica parodia del efecto ventilación con ascensor, inolvidable.

Sigan en los comentarios. Si lo desean.

Azul Oscuro Casi Negro y la sinceridad

"(...)una de las pocas lecturas negativas, pero con cierta redundancia hacia la película, es la trama de Israel-Sean Penn. Ese es el tocino de mi película. Es una trama que mucha gente ha calificado de innecesaria, que entorpece el relato general, un islote en medio de la película, que es demasiado paralela, plagada de tópicos, clichés, pretendidamente graciosilla y alguna que otra cosa más."
Daniél Sánchez Arévalo responde en su blog a una de las (pocas) críticas "habituales" que le hacen a su película, Azul Oscuro Casi Negro. Cuando digo responde no me refiero a que "discuta" con las opiniones de otros, sino a que explica sus decisiones, los motivos que le llevaron a hacer la película de una determinada manera, sus dudas, etc. Un ejercicio de honestidad inédito (creo) en los creadores de nuestro país (y me teme que de los "creadores" en general)

Por otro lado, Refo escribe otra crítica sinera y elogiosa de la película.

Señor Potter...

"Y al final, el malo aparece y ni siquiera da miedo. Sí, es un señor sin nariz, pero vamos, no le llega a la suela de los zapatos a Vito Corleone. No es que la película me pareciese mala. Es simplemente que no me pareció."
Pjorge sobre esa del Caliz, que solo molan las cosas de amor

Y desde allí llego a Harry Potter y la tecnología del futuro y mi favorito de la tarde: En el futuro, todos seremos Harry Potter

Tim Robbins y Susan Sarandon en una fábrica recuperada

"Robbins explicó a lavaca que su amistad con la pareja canadiense formada por Naomi Klein (autora de No Logo y Vallas y Ventanas) y Avi Lewis (el director de la película La Toma -The Take- sobre las fábricas recuperadas) fue lo que movilizó su interés por conocer estas experiencias argentinas.

"Nos conocimos en el Festival de Venecia, y seguimos en contacto. Yo ya estaba preparando la versión teatral de "1984" enfocándome sobre la tortura y ella estaba escribiendo sobre las torturas cometidas por las tropas norteamericanas contra los presos en Irak. Cuando surgió nuestro viaje a la Argentina, quisimos aprovechar para conocer algo de lo que habíamos visto en La Toma".

Más en esa imprescindible página de información y buen periodismo que Lavaca

Y sobre The Thake, aquí mismo.

¿Por qué ganó Crash el Oscar?

Las discusiones son acaloradas y simpáticas, los blogs arden porque al fin y al cabo, de algo hay que hablar. Resulta que Crash ha ganado un Oscar que iba a ser para Brokeback Mountain y ahora todo el mundo se pregunta: ¿por qué?

-Hay una interpretación política del asunto: Crash es una película comprometida que apela a los buenos sentimientos frente a la dureza de Brokeback Mountain y su final amargo, no olvidemos la discusión sobre los finales en el cine
-Hay una interpretación "lobby" del asunto: Parte de los académicos se negaron a votar una película como Brokeback Mountain y que pareciera que el "lobby gay" tenía poder para controlar la elección de una película
-Hay una interpretación cinematográfica: Para muchos académicos, Brokeback Mountain tiene serios problemas de ritmo, mientras que Crash funciona muy bien a ese nivel (No olvidemos que también se llevó el Oscar al mejor montaje)
-Hay una interpretación empresarial: Este excelente artículo de The Envelope explica la estrategia publicitaria de Lion Gate de cara a la promoción de la película señalando algunos puntos clave: Crash es una película de actores: coral, con grandes figuras que hacen promoción, etc. Los actores suponen el 80% de los votos de la academia. Crash es un film 100% americano, Brokeback está en parte financiada por dinero Canadiense.

Aunque yo tengo mi propia teoría. Resulta que, por lo que dicen en Todo sobre la tele Paul Haggis (director de la película y guionista) Era guionista de televisión y creador de una serie de exito y fama internacional. ¿Cual?: Walker Texas Ranger.

¿Y quién es el protagonista de ese prodigio de tolerancia y buen rollo? El único, el inimitable, el hombre que puede hacer que te den un óscar para no enfrentarse a su patada giratoria: Chuk Norris

Trailer X Men III

Empieza como muy bien y luego se va torciendo, torciendo y torciendo. Las últimas imágenes son de lo más preocupante. Como fan declarado de X Men 1, más aún de X Men 2 y devoto de Brian Singer, estoy preocupado. Esta vez dirige Brett Ratner y escribe Zack Penn y Simon Kinberg

Esta será la última película de la franquicia X-Men, aunque parece que habŕa pelis de Magneto y Lobezno (al menos) Lo cual hace que el final del trailer ya sea preocupante del todo.

Para terminar de dar el canguelo total, resulta que entre los títulos de los guionistas están: Mr and Mss Smith, Elektra y Los Cuatro Fantásticos. Tengo temblores de piernas.

El proyecto Orange empieza su recta final

Hace unos meses hablamos del proyecto Orange. Podría haber sido uno de esos ejemplos de vaporware que, lamentablemente, pueblan la red. Sonaba tan bien que... uno ya no sabe que pensar. Afortunadamente, parece que los responsables de esta película de animación copyleft, realizada enteramente en software libre (usando Blender) Están a punto de terminar su trabajo.

Podéis admirar la calidad de la imágenes, seguir su blog de producción, o incluso solicitar una copia del DVD de lujo que están preparando y apoyar con ello el proyecto.

No se corten. Tiene una pinta excelente.

[Vía Invisibles]

Echate a temblar. Lars is Back

Lars ha vuelto. Como una resaca, como esa sensación fébril y mañanera, como ese picor en la garganta, ese atasco en hora punta. El creador de ese invento publicitario llamado Dogma95 ha vuelto... ¿Cón qué? ¿Con una buena película?

Nooooo...

Con otra maniobra de Marketing :Una nueva declaración de principios.

De la misma, aparte de algunas soberanas memeces del genio en cuestión, llama la atención su interés por publicitar su películas huyendo de los medios convencionales y utilizando esa herramienta de comunicación definitiva del siglo XXI: "La prensa de calidad". Te meas.

Yo en cuanto a principios ando bien, como Groucho Marx: "Estos sin mis principios, si no le gustan, tengo otros"

Han sido ellos...

"‘The Warriors’ comienza con un surtido número de delegados de todas las bandas de Nueva York, reunidos en congregación para escuchar las directrices de Cyrus, el cabecilla de los Riffs, la pandilla más poderosa de la ciudad, que ofrenda un discurso sobre la tregua de bandas y lograr así el propósito de dominar la ciudad ante la policía y las autoridades" [Siga Leyendo en El Abismo]

Johnny Cash

"Aunque mi libro favorito sigue siendo Johnny Cash, biografía de Johnny Cash, por Johnny Cash"
Alta Fidelidad, esa maravilla del cine.

Pues eso, que hoy estrenan En la Cuerda Floja, basada en la vida de Johnny Cash(wikipedia en ingles)

Uwe Boll, ¿el Ed Wood de los videojuegos?

Me envía Herbón esta entrevista con el director de Alone in The Dark, película que no he visto, pero que por lo que me cuentan, apesta lo suyo (lo dice Herbón que es como palabrita de niño Jesús para mi en estos temas) Al parecer hay una petición on line para que el tal Boll no siga dirigiendo adaptaciones de videojuegos. Los fans se la tienen juradas por sus continuas e infames adaptaciones. (Diez mil personas lo han solicitado ya)

El títular del artículo es engañoso, leyendo las respuestas de Boll (de un simplismo sonrojante, brevísimas y desafiantes- se atrave a compararse con John Carpenter, por si cuela) se diría que no puede estar más alejado de Ed Wood, con el que pueda compartir la falta de talento cinematográfico, pero no la excentricidad, el amor desborado por el cine, la pasión, la ilusión, y todas esas cosas infantiles.

La verdad, leyendo la entrevista se te quitan las ganas hasta de ver cómo de malas son las películas del sujeto.

¿Por qué Los Goya?

Haciendo zapping me encuentro con una simpàtica entrevista de Eva Hache a Antonio Resines, que con un grado de sencillez ejemplar, explica la única razón por la que se realiza la gala de los goya. No cito porque no lo recuerdo con exactitud, pero básicamente dice que todas las cinematografías del mundo tiene este tipo de galas, y que se hacen con un único objetivo: hacer que la gente vaya a ver las películas nominadas y ganadoras y, de ésta forma, potenciar una industria. Y por cierto, menciona que el objetivo se cumple.

Añade Resines con una mezcla de húmor, ironía, mala leche y autocrítica, que efectivamente hay años en los que las galas salen mejor y hay años en los que salen peor, pero todos los participantes lo hacen con resignada abnegación, sabiendo que la gala es un coñazo, que siempre resulta larga, que muchas veces no es divertida y que al día siguiente TODO DIOS se va a meter con ellos, pero ese fin de semana las películas ganadoras son reestrenadas y mucha gente va a verlas.

Me ha parecido un ejercicio de honestidad bastante notable.

Y además en La2 ponían "La Suerte Dormida", de Angeles Gonzalez Sinde, que no había visto, y que, por cierto, está bastante bien.

Resines comentaba también que otra característica esencial de los premios Goya es que en dos días, nadie se acuerda de la gala.

Goyas 2006 en Casiopea

El año pasado me animé a ir posteando según se desarrollaba la gala, y supongo que hoy haré lo mismo. Iré actualizando aquí mismo, pueden dejar sus comentarios.

Eh... de momento eso es todo.

Actualización 02:15

MEJOR ACTOR- Oscar Jaenada por Camarón
MEJOR ACTRIZ- Candela Peña por Princesas
MEJOR DIRECCION- Isabel Coixet por La Vida Secreta de las Palabras
MEJOR PELICULA- La vida Secreta de las Palabras.

En los agradecimiento, el productorde La Vida Secreta de las Palabras y responsable de MediaPro ha pedido a la ministra una ley de excepción cultural para el cine.

La gran triunfadora ha sido La Visa Secreta de Las Palabras, con cuatro Goyas importantantes, Camarón, Princesas y El Método se han llevado también varios premios de importancia. Tapas ha ganado en dos de las categorías importantes.

Obaba y Ninette han sido las que menos premios han tenido.

La gala ha sido larga como un día sin pan, creo que ponerla en domingo ha sido un error. El guión era bastante malo, aunque creo que los premios han sido justos y bien repartidos (pero eso sí, aún no he visto La Vida secreta de las Palabras)

Yo creo que ya me puedo ir a dormir.

Finales tristes, finales felices.

El osito Teddy escribe una larga interesante reflexión sobre finales, realismo y otras cosas en este largo debate sobre Salvar al Soldado Ryan, hay muchas cosas que no comparto (y que intentaré rebatir con argumentos, etc. en los comentarios de éste post) pero es por comentarios como éstos, o por discusiones como la de Ryan por lo que merece la pena tener un blog.

Crash y el azar

Lo leo por todas partes, una y otra vez, en críticas, comentarios, periódicos: "Crash, unas película en la que el azar juega un papel" bla, bla bla. Crash NO es una película sobre el azar, y"el azar" no existe en la película, Crash es lo contrario del azar. Todo lo que sucede en Crash está milimétricamente preparado y sobre todo, al contrario que en el azar, absolutamente todo se explica. Todo tiene sentido. El azar es lo contrario del sentido, lo contrario de tener un arquitécto detrás que todo lo mueve y frente al que estamos seguros. El azar es el principio de Punch Drunk Love.

Si alguien hiciera en el cine una auténtica película sobre el azar, la gente se subiría por las paredes, no lo podrían soportar, sería demasiado... extraño. Todo el mundo diría que es un capricho del guionista y que las cosas pasan porque sí, sin sentido. Que es exactamente lo que es el azar.

El cine es una convención, un pacto entre el narrador y el espectador, un acuerdo que dice que aquello que vemos debe tener sentido, por eso hay tan pocas películas que hablen del azar, y desde luego Crash no es una de ellas, responde a todas y cada una de las preguntas que se hace el espectador, así que nada de azar.

William Goldman sobre Salvar al Soldado Ryan

Salvar al Soldado Ryan con su justamente famosa secuencia de batalla de 24 minutos y su estuenda hora Odisea homérica en busca de Ryan, se convierte en una vergënza en el momento en que lo encuentran. Falsa de todas las maneras imaginables, incluyendo el desmentido de sus fantásticos 24 minutos. Esa secuencia también nos estaba contando que la guerra es un infierno. La última hora nos cuenta que la guerra puede ser una bonita experiencia para el pequeño Matt Damon
William Goldman es su magnífico libro "Las Nuevas Aventuras de un guionista en Hollywood.

No sólo tiene mucha razón, sino que encima cambián el punto de vista de la historia al final para que todo cuadre en un sensiblero y mediocre plan vergonzante. Y hasta ahí, hasta que aparece el maldito Ryan, todo iba taaan bien.

Películas, películas, películas

Mientras en Hollywood llueven globos de oro va una salva de películas que no han ganado ninguno, o porque son proyectos, o porque no se han estrenado, o porque son demasiado fuertes para jolibud. Por cierto, me uno a la inquietud de Gonzalo Gonzalin sobre Broken Mountain, ¿por qué todas las imágenes que veo de esa película incluye una pose tipo "que mal lo estoy pasando encerrado en éste armario"?, ¿será un drama de esos contenidos donde nadie termina de decir nunca nada?. Esperemos que no.

United We Stand es el nuevo proyecto de Nilo Garcia, con Ewan Mc Gregor y Penelope Cruz, ésta nunca tendrá un globo de oro, porque además de ser perversa, ni siquiera existe.

Why We Fight es un documental de esos buenos buenos (o eso dicen en Elástico) y encima está disponible completo No le han dado un globo de oro porque no hay categoria de documental en esos premios

Torso es el nuevo proyecto de David Fincher. La adaptación de un tebeo excelente, como una novela negra en imágenes, reproduciendo un blanco y negro asombroso y completamente aterrador. La cosa de Psicópatas, no le han dado un globo de oro porque ni siquiera la han rodado.

Hard Candy es una película salvaje e intrigrante sobre pederastía y perversiones, y el terreno gris de las relaciones que señala a lugares oscuros donde la gente normalmente no quiere mirar, y por eso no tiene un globo de oro.

Y para relajar Superman reborn, es... bueno, Superman Reborn.

Dos para ver y una de actores y formatos

Así, sin haber leído mucho del tema, sólo por los carteles y un par de críticas, estoy deseando ver Jarhead (entre otras cosas, porque Sam Mendes me parece uno de los mejores directores de la actualidad) y estoy deseando ver Crash.

Y por último leo una frase en el blog de Oti Rodriguez Marchante, crítico de cine de Abc, que me deja pensativo: la teleserie es ya el único vivero de actores para el cine.. Y lo cierto es que en cierta medida tiene razón.

El cine y la televisión son formatos distintos, y requieren habilidades distintas en lo que se refiere a la interpretación, el problema viene cuando el fenómeno televisivo convierte en populares a los actores y los productores consideran que sus películas estarán "protegidas" si cuentan con ellos, independientemente de que quizas, algunos de esos actores no sean capaces de actuar en una película, por muy bien que lo hagan para la pequeña pantalla.

La forma de recibir la información en ambos medios es completamente distinta, la televisión es textual y el cine es visual, la televisión se construye con palabras y el cine con silencios, la televisión se ve con unos niveles de atención bajísimos y el cine no, la fotografía de televisión nunca (o casi nunca) entra en primeros planos expresivos, el cine lo hace constantemente, etc, etc, etc.

Teaser trailer Guillermo del Toro y Kevin Smith

En Blogdecine, presentan el teaser trailer de la última película de Guillermo del Toro, el Laberinto del Fauno, una fábula con tono de cuento gótico ambientada en la posguerra civil española, pinta muy, muy bien.

Por otro lado, en Un Día de Furia cuelgan un video sacado de YouTube, donde Kevin Smith explica porqué no llegó a hacer nunca la precuela de Superman. Smith relata una historia delirante, radiografía de un Hollyywood con el norte completamente perdido, y además lo hace con la maestría de un profesional del humor, cada pausa, cada gesto, es perfecto y consigue el efecto deseado. Te meas.

Lo mejor del 2006

Hoy, a día 3 de Enero de 2006 y empachado de tanta lista de grandes éxitos y grandes fracasos a gusto de cada cual, creo que es el momento de hacer un ejercicio tan absurdo como el de las propias listas: Las predicciones. ¿Podemos saber hoy cuales serán los grandes éxitos de éste año?¿sirve de algo? Como toda predicción, sirve para darnos la oportunidad de sorprendernos con los errores y los cambios inesperados.

La película freak del año será V de Vendetta, el público en general la amará, los freaks la despreciarán por no parecerse al cómic original en el que se basa, aunque habrá para todos los gustos. A mi me encantará.

Los Oscars los ganará el cine independiente junto con Jarhead, nominarán a Good Night and Good Luck, pero no se llevará nada. Trinunfarán los homosexuales.

Alatriste será un éxito y la nominarán a muchos Goyas.

Medem estrenará Caótica Ana, pero el éxito de Alatriste volverá a dejarla sin goyas, salvo la música, que se la llevará.

Se escribirá mucho sobre la serie de Tv. Movies "Películas para No Dormir", que tendrá un gran éxito, los comentarios serán completamente desmedidos, y se presentará como una salvación para la producción de TV-Movies en España, pero luego nadie hará nada similar.

Amenabar anunciará su nuevo proyecto, que será (aparentemente) una obra de puro entretenimiento.

Cars será la peor película de Pixar, The Passión of The Clerks será un éxito de taquilla, pero provocará muchos enfados de fans sintiéndose estafados.

Cuatro apostará por el Manga.

Se presentará una serie de televisión basada en el Universo de Star Wars

2006 año sin tabaco, homenaje cinematográfico

Había titulado este post "2006, año sin humos", pero teniendo en cuenta que las medidas de control social de éste nuestro gobierno afectan a los ciudadanos pero no a las empresas contaminantes, pues dejémoslo en año sin tábaco (que tampoco será verdad, pero en fin).

Como "no fumador" y asmático creo que estoy en ventaja desde el punto de vista de lo políticamente correcto, creo que merece la pena echar un cable a los fumadores. Primero porque a)Son gente normal a la que se le puede pedir que apaguen el cigarro si molestan b)Las drogas deberían ser legales (todas ellas) c)En muchos casos son personas con una adicción, y por tanto para dejarlo no vale conque les jodan la vida, sino que les den los medios para hacerlo, etc, etc, etc.

Así que, como homenaje, va una lista de cuatro o cinco películas grandiosas con el tabaco como protagonista.

1)Smoke- Maravilloso relato al compás del humo de una tienda de tabaco
2)Blue in The Face- Segunda y alegre parte de ese cuento triste que es nuestra película número uno, encima aparece Jim Jarmusch y Rosseane Barr
3)El dilema- Peliculón de Michael Mann, que pone el acento sobre las empresas y no sobre los ciudadanos, cosa que parece que nuestro gobierno no está dispuesto a hacer

Y tanto, tanto, cine de Hollywood. Tantas partidas de carta, tantos malos y tantas malas tan interesantes, etc.

Por cierto, si alguien revisa Los Cazafantasmas, que cuente cuantos cigarros se echan nuestros colegas mientras trabajan, a mi me llamó la atención.

Lo dicho, va por ustedes, fumadores.

Las Grandes Navideñas, recuerdos fílmicos

Pues eso, fechas extrañables como éstas requieren ejercicios de memoria hacia la nostalgía. La navidad tiene sus absurdas tradiciones, todos las tenemos, una de ellas son "las películas navideñas"... A mi me viene, así, sin pensar mucho, una joya y una no tan joya que me gustaba mucho de pequeño: La princesa Prometida (la joya), esencial en cualquier noche previa a la llegada de los reyes majos, y La historia Interminable (la no tan joya) no menos esencial en la sobremesa del día de navidad.

Lo que El Viento se llevó también se pone bastante, y recuerdo un programa especial de "Que grande es el cine" (creo que una nochevieja) viendo Casablanca y El Maquinista de la General (tremendas ambas) y ya, en un ámbito más privado recuerdo que mi primer visionado de Akira fue en una mítica nochevieja, a las tantas de la mañana, con Usagi y Herbón, luego Herbón y yo protagonizamos un bonito y aventurero viaje a La Alameda de Osuna en taxi con un taxista borracho que iba a 120 por hora.

Otra bonita tradicion familiar, ésta musical, es que mi hermano y yo nos ponemos el tema Feliz Falsedad de Soziedad Alkoholica (Banda Sonora de El Día de la Bestia) para celebrar la entrada del año nuevo... cosas nuestras.

¿Recuerdas alguna más?

Así que hemos tenido un año flojo para el cine español...

Lo leo por todas partes, las nominaciones a los goya de éste año confirman que estamos ante uno de los peores años del cine español. Los más agoreros ya se regodean en la crísis (porque detrás de muchas de las críticas hay un cierto regodeo), el resto se lleva las manos a la cabeza, nadie parece acordarse de los Goya del año pasado.

¿Recuerdan la aplastante victoria de Mar Adentro? ¿Recuerdan que sólo Crimen Ferpecto estaba a la altura de las circunstancias? Sergi López escribía semanas antes de entonces un artículo sobre la nula competencia de Mar Adentro, que quedó convenientemente tapada por el éxito internacional de éste.

Estoy deacuerdo en que éste no es el mejor año para el cine español, pero desde luego me parece bastante digna la producción nacional. Y para los amigos de las cifras no podemos olvidar los buenos resultados en taquilla de Obaba, Princesas, Siete Vírgenes y El Método, algunas de las más nominadas.

La rutina de nuestra cotidianidad parece agotar a muchos buscadores de "novedades", pero los que de pequeños fuímos del Atletic sabemos que lo importante no son los genios, sino la media general, y lo siento, pero éste año, la media general es muy superior a la del año pasado, y yo firmaría por otro año como éste.

Para mi el problema está menos en el cine español y más en los ojos que lo miran. Amigos, no es obligatorio que el cine nacional le guste a uno, tampoco es obligatorio que el cine nacional responda a los intereses de uno.

Algunas películas más en éste mal año del cine español

Oíga, que el calentito dicen que no es una comedia bien digna, que malas temporadas no es un drama interesante, Habana Blues no es una película emotiva y bien rodada, 20 años no es nada no es un documental interesantísimo que recupera lo mejor de Jordá

Los productores, a veces, tienen razón.

El otro día vi una película, no les voy a decir cual, porque quien soy yo para aguarles la fiesta a sus creadores, que se habrán dejado el tiempo y el dinero, y la ilusión, etc. En un proyecto de mucho, mucho esfuerzo. Viendo la película pensaba en los productores. Cuando uno piensa en un productor de cine se imagina a un tipo gordo, fumador de puros y jugador de poquer, machista y pajillero (eso en la modalidad española) Un tipo que esencialmente quiere lavar algo de dinero negro o que- dios sabe porque- tiene un interés especial en hacer películas y cree que se puede ganar dinero con ello.

No, amigos. Abajo los tópicos. Los productores son gente de bien, trabajadores, y tienen razón muchas veces. MUCHAS veces. Viendo ésta película yo me imagina a ese autor frente a su productor, ese tipo gordo contrario a cualquier noción de arte... El autor quiere recuperar una vieja historia que escribió hace muchos años, que en su momento paseó por productoras (sin éxito) y que tras un espaldarazo comercial potente pretende "recuperar". En su momento- piensa el autor- era joven e incomprendido, tenía una guión formidable y novedoso, pero demasiado "arriesgado". Los parásitos de la industría no le entendían. Ahora, rico y famoso, reconocido por la crítica, a pesar de un proyecto más comercial (en su cabeza) quiere recuperar el tiempo perdido.

Alex de la Iglesia en el abismo

"Nosotros no somos Mirito Torreiro, que es un profesional que se dedica a buscar la perfección en las películas. Nosotros no somos críticos, somos espectadores. Vamos a disfrutar de la vida. Es como si dijéramos “no follamos hasta que no encontremos a la mujer perfecta, hasta que no encuentre a una tía con las tetas exactamente como a mí me gustan, con la mirada como a mí me gusta y encima que sea simpática y me hable de cómics de Richard Corben, a la vez me hable del Renacimiento y me cuente un chiste buenísimo mientras cocina una lubina deliciosa”. Pero “¡vete a tomar culo! Así no vas a follar jamás”. Hay que disfrutar de las cosas. Posiblemente pasarán por tu vida mujeres que no son el ideal marcado, pero si no aprovechas las ocasiones de divertirte, te vas a perder grandes momentos. Y eso es importante. Pero, volviendo a los mecanismos del terror y del humor, lo que no entiendo es porque se publican tantos libros sobre la influencia trascendental de Dreyer y no se publica uno sobre por qué son tan graciosos los hermanos Marx. Casi no hay libros del funcionamiento de la comedia, de los entresijos analíticos de por qué se activa el humor."

Alex de la Igelsia habla sobre el humor, el terror, hacer cine y hacer televisión en una gran entrevista en el abismo, by Refo No se la pierdan.

Reportaje La Guerra de los Mundos

Vía El Abismo me entero de que Zona DVD le dedica un especial a la obra de Welles y la adaptación de La Guerra de los Mundos al cine. La interesante introducción es del propio Refo, por aquí hemos hablado de La Guerra de los Mundos- versión Spielberg al menos dos veces

Nuevo Cartel de V de Vendetta

Vía Moonfleet.

El tono "a la rusa" me encanta. Pero el lema me gusta menos "Freedom Forever" no es tan increíble como "La gente no debería temer a sus gobiernos, los gobiernos deberían temer a su gente". Idealismo y materialismo, supongo.

Alex de la Iglesia tiene nuevo título

Adoramos poco a la gente. Hay que adorar un poco más, es una premisa básica para la supervivencia del ser humano. Yo ADORO al señor Alex de la Iglesia, y creo que es el MEJOR director del cine español actual. ¿Por qué? Porque adora, se entrega, se enfanga sin temor a hacer el más espantoso de los ridículos, sus películas son como el hipogrito huracanado, absolutamente salvajes, despiadadas, políticamente incorrectas, y... Bien, ya esta bien.

La cuestión es que dice en su diario de un neurastémico que tiene título para su nueva película:

"PIENSA EN DISNEY."

Y añade

Apasionante, ¿verdad? No comento más.

Pues sí, apasionante. ¿por qué todos los proyectos de Alex de la Iglesia pintan siempre tan bien? ¿A que parte de nuestro hipotálamo apela para que se nos estimulen las ganas? ¿Que mecanismos paulovianos desata y cómo demonios lo hace? Lo ignoro, me limito a la patética y babeante adoración.

Syd Field en Madrid.

Pedro Axati acudió al curso de guión que la fundación autor celebro con la presencia del Guru del Manual, Syd Field, un obsesivo de la estructura cuyos libros me zampé hace unos años. Tras el curso ha contado su experiencia en el mismo, no muy positiva. Como él dice: "Este hombre tuvo una feliz iluminación hace veinticinco años (una cosa llamada "el paradigma") y desde entonces vive rentabilizando esa iluminación"

Yo he de reconocer que durante años seguí sus enseñanzas al pie de la letra de manera obsesiva y neurótica, y todavía hoy lo encuentro útil, eso si, hasta cierto punto. John August el guionista de Charlie y la Fabrica de Cholocate habla de él a raíz del estreno de Good Night and Good Luck

Trailers de cosas que no me gustan pero a ustedes sí.

Es decir uno que no le gusta Underworld y acto seguido, todo el mundo se lanza a decir que es una gran película, vale, vale. Como a ustedes se lo parece les gustará saber Que ya hay trailer de la misma en marcha, después de verlo sigo en mis trece en plan absurdo cabezón. Me parece un nuevo despliegue de posturitas cool a la post-matrix, acción de tiros (lo contrario a lo que yo entiendo por una buena película de Vampiros) y argumento disparatado (como el de la primera).

Otra Cosa

Hace unos meses me compré el primer número de las crónicas de Narnia, cuando iba por la mitad lo dejé, tengo muchísimos libros que me apetece leer y no está el tiempo como para parderlo, la verdad.Llos dos niños protagonistas me resultaban repelentes y el rollo pseudo cristiano del mundo (re)creado y el león, etc. Cómo que no. Pero al parecer van a hacer una película de los librillos, Y también hay trailer y galerías de fotos.

Una mierda de mente maravillosa.

Han puesto la película en T5 esta misma tarde, no laa habia visto, en su momento me pareció tan indignante que ganara el Oscar a la mejor película frente a maravillas como Gosford Park de Robert Altman, que tuve un devenir niñato y me negué a verla.

Hoy la he visto. Confirma que Russell Crowe es un actorazo, que Jennifer Connelly es también una gran actriz (amen de una de las mujeres más atractivas del cine actual) y confirma que Ron Howard sabe realizar.

Dicho esto me voy a permitir patalear unos segundos

Ya está bien de los "artistas con momentos de iluminación" donde descubren la súper teoría Para el ejemplo contrario recomiendo Enigma sobre similares descubrimientos matemáticos y criptografía
Ya está bien del discursito del "corazón" frente al "cerebro", o sea, ya está bien de religión barata y sentimentalismo miserable.
Ya esta bien de moralina cristiana y "ser un genio implica pagar un precio"
Ya está bien de falsos finales felices. Vomitiva secuencia del premio Nóbel donde Howard pone en boca de uno de los matemáticos más importante del siglo XXI falacias sobre el amor y los sentimientos.

En fin, ya está bien de sentimentalismo barato.

No me lo tengan en cuenta, es que estoy malo y llevo dos días sin salir de casa.

Están poniendo Mirrormask en Sitges

Lo cuenta (brevemente) Refo, la envidia me corroe taaaaanto, que me doy asco a mi mismo.

Luego hablamos.

Si no saben lo que es Mirrormask por aquí

3 de Cine

Dos críticas sobre El método. La primera sacada del recién descubierto (para mi) 7 Samurais, la segunda del siempre imprescindible Moonfleet.

Mientras tanto, y a pesar de la pirateria, Torrente 3 ya ha superado los siete millones de ingresos, atención, pregunta ¿si uno puede perder dos millones de espectadores por culpa de la pirateria y no los pierde cabe pensar que la pirateria no es ningún problema? ¿cabe pensar que la gente va al cine a pesar de poderse bajar las cosas de la red, lo cual, por cierto, no es piratería?... ¿o lo que cabe es no pensar en absoluto? Todo puede ser.

Javier Ortiz y el cine "comprometido"

Javier Ortiz abre, con su habitual estilo contundente un debate importante, que alguna vez yo mismo me he preguntando. Habla del cine comprometido como acto de catarsis para el público que se siente comprometido con algo por verlo en una pantalla en "Las simpatías fílmicas".

Cito el final del artículo y adiverto de que el enlace desaparecerá en unos días pues no hay una URL para cada artículo en su blog, una pena.

"No me rebelo contra el hecho de que el cine sea esencialmente tramposo. La trampa es su misma esencia. Lo que me pregunto es en qué medida el cine trasgresor, irrespetuoso y crítico no sirve para proporcionar las necesarias dosis de buena conciencia a los espectadores que luego, en cuanto salen del cine, se sitúan con uñas y dientes en el bando de enfrente." Ahí queda.

Luthor, Lex Luthor

Vía Joblo.

Bryan Singer sigue sin defraudar.

Avances cine español

El pasado Lunes fui a ver Princesas, antes de la película pusieron un montón de Trailers, la mayor parte de películas españolas que, he de reconocer me resultaron sugerentes.

Pude ver un breve reportaje sobre Obaba, de Montxo Armendariz, que tiene dos virtudes fundamentales, está basada en un libro Bernardo Artxaga (quizás uno de los tres o cuatro tipos que dice cosas más o menos novedosas- e interesantes- en ese documental a muchas voces que es La Pelota Vasca) y tiene a Armendariz como director del que creo, no he visto una sola película que no me haya gustado.

Pusieron también un buenísimo trailer de Gronholm, de Marcelo Pineyro con un toque medio futurista intrigante que despertó mi curiosidad de inmediato

A esto se le unió Remake, la nueva película del 50% de Smoking Room, Roger Gual, un trailer que se inicia con una cita de Kurt Cobain y en el que sale el propio director en imagen, y en el que se habla de conflictos generacionales y de padres que se "vendieron" al sistema puede ser tanto una maravilla de proporciones épicas como un experimento vergonzante y pretencioso, pero eso sólo significa una cosa, alguien se ha arriesgado un poquito a recorrer esa fina linea, y se merece nuestro respeto por ello, yo la iré a ver.

Y finalmente el trailer de Los dos lados de la cama (enlazo a una entrevista con David Serrano), la película no lo sé, pero el trailer es descaharrante, autoparódico y cojonudo. Eso si, sale Verónica Fernández, que no me gustó demasiado en El Calentito y que empiezo a pensar que los productores nos la quieren meter con calzador, veremos.

En fin, ahora, odiadores del cine español, espurguen sus odios con libertad. Yo, ya saben que no tengo criterio y me gusta todo.

¿Quien es quien?

Vale, si alguien es capaz de decirme quien de estos dos señores es Hayao Miyazaki, y quien Guillermo Cabrera Infante se gana... no sé, mi eterno agradecimiento, un aplauso, un algo brillante y molón ¡Es que son iguales!

Texto sobre Princesas

En la web de abcguionistas encuentro este bonito texto de Fernando León de Aranoa sobre su próxima y esperada película, Princesas, que se estrena este viernes. A mi el texto, ya me ha costado una buena discusión sobre precariedad y prostitución, y por cierto también, podéis encontrar un montón de textos sobre cuerpo y trabajo en la web de Precarias a la Deriva

Torrente fílmico

Como. La charla fluye. Hablamos de cine. ¿Por qué Jhonny Deep no tiene aún un Oscar? ¿por qué es un actor independiente si sólo hace películas de gran presupuesto? ¿por qué es tan puto genio?

Saltamos. Le digo a Pedro "me viene un post", y en esa actitud onanista tan suya finge un orgasmo (sin mucho ruido, tampoco es Meg Ryan), al otro lado Gonzalogonzalin intenta fechar el momento en el que Nicole Kidman saltó a la Gloria mientras bocifera enfadado con esa dignidad irreprochable "¡Moulin Rouge sólo fue un éxito en Europa!".

Hablamos de Garci y de cuando dejó de gustarnos y celebramos El Crack y su admiración ( y la nuestra) por Tony Scott.

Hablamos de Amenabar y el documental que le dedica Canal + y del doble filo de hacer una campaña publicitaria para los premios y no para el público, y de que es un señor irreprochable, que nunca da motivos para odiarle a pesar de sus triunfos (Aunque a mi no me guste Mar Adentro, y adore Tesis... algún día habrá que hablar de Tesis)

Uno sabe que tarde o temprano va a aparecer el torrente fílmico, el torrente fílmico es cuando una cadena de frases enlaza película mítica tras película mítica sin solucion de continuidad. Y allá vamos. Donde sólo puedes acertar a decir "esa es cojonuda" y lanzarte a soltar otra.

1)Jóvenes Ocultos
2)Teen Wolf
3)Asalto a la comisaria del distrito 13
4)El Ansia
5)Razas de Noche
6)Amor a quemarropa
7)Cry Baby
8)Todo por un sueño
9)Yo, Claudio (la serie)
...
..
.

Y al final alguien dice que tiene los DVD´s de Los Caballeros del Zodiaco.

Tremendo

Pd.- Por cien mil gallifantes, nombre del dibujo animado de la mofeta con acento frances a la que imita Elsa Pataky en Ninette. Se vale decir que no la imita aposta (e incluso que no la imita en absoluto)

Calor fatigante

La noche me consume. Ayer estuve horas sentado en un banco haciendo un intento de monólogo cómico sobre campamentos a tres amigos que me jaleaban, de alguna manera conseguí que mi simpática historia sonara penosa. ¿por qué no tenemos gracia cuando se nos solicita?

Llego a casa y en pantalla de la ZPVisión hay un documental sobre 20 Centimetros, la película de Ramón Salazar, no la he visto y me pregunto ¿estará bien? y también "vaya obscenidad de pasta se han gastado en esta película"- pero lo de obscenidad no quiere decir que me parezca mal, es sólo que veo decorados y decorados y gente bailando en la Gran Via y pienso eso. Y también pienso en porque estos documentales de promoción los ponen a las dos de la mañana y cuando la película ya no se exhibe.

Después leo tres páginas de una biografía de Spielberg que tengo tan manoseada que da vergüenza y me duermo.

El calor es asqueroso y fatigante, y al despertar me quiero morir con hielo. Pero es igual. Aquí estamos. ¿Que tal es 20 centimetros? ¿logrará alguna película española estar un mes en cartelera?

Escucho Ani Di Franco que dice genialidades como: "Amo a mi país, lo que significa que estoy en una maravillosa dedua con todos aquellos que han luchado contra el gobierno para hacer que las cosas vayan bien"

Es Lunes, osea que tampoco me hagan mucho caso.

Dos trailers Dos

Desde Blogdecine y gracias a Un comentarioo publicado aquí (gracias Seth) Descubro los trailers de V de Vendeta y Princesas, la próxima película de Fernando Leon.

¿los habéis visto? ¿Que os parecen?

Cuando el cine español era bueno...

Ultimamente leo muchos textos que hacen referencia a la pauperrima situación del cine español, textos contra la subvenciones a semejantes patanes (directores, productores, actores, guionistas...) Uno de los argumentos más socorrido suele ser mencionar esos viejos buenos tiempos en los que El cine español era bueno, después se suelen mencionar alguna de las siguientes películas

1)El verdugo
2)Plácido
3)Calle Mayor
4)La caza (muy de vez en cuando)
5)El extraño viaje

Quizás un elenco de diez títulos que se suelen situar entre los sesenta y los setenta.

¿No es esto un poco injusto con el presente? No me malinterpreten, creo que Azcona es el mejor guionista vivo, adoro a los actores y actrices de esa época, Berlanga es una vaca sagrada para mí. Pero no a costa del cine del presente. No creo que Los Bardem y Los Berlanga, sean peores que Los Almodovar y Los Trueba, ni que los Saura, ni que los Erice, ni que los De La Iglesia, los Amenabar, los Leon o Los Medem.

Creo que tenemos una cinematografía pequeña, de un país pequeño cuya industria es muy limitada, adoramos el cine norteamericano ignorando que si el cine que se hiciera en Europa tuviera un modelo de producción como el americano es probable que ninguo de estos cineastas existieran.

O siempre fuimos malos, o ahora también somos buenos. Pero no podemos hablar de los dorados viejos tiempos y ser incapaces de recordar más de una decena de títulos relevantes.

El gigante de hierro contra la Guerra de los mundos

Leo en Spaulding una gozada de crítica a esa gozada de película que es El Gigante de hierro. En Casiopea ya comenté que era una de las mejores películas de animación de los últimos diez años, un alegato antimilitarista contado en forma de cuento para niños y animación tradicional en una crítica de Los Increíbles.

En estos tiempos de guerras de los mundos, invasiones extraterrestres, paranoia securitaria y defensa de la familia merece la pena echarle un vistazo.

Goonies, Goonies

Gonzalogonzalin se acuerda de la primera vez que vio (o mejor dicho, que no vio) Los Goonies, yo no puedo. Como si de una metáfora de la transición española se tratara he olvidado prácticamento todo lo sucedido en los años ochenta en términos concretos y simplemente ha empezado a formar parte de mi vida de una manera orgánica, cómo si siempre hubiera estado allí y fuera incuestionable, como las montañas. No se pone en duda una montaña, y a Los Goonies tampoco.

No es una película, es mi vida, no hay discusión. Cuando alguien me dice que no le gusta la película ni siquiera lo discuto o me enfado, simplemente borro esa información porque es imposible que a alguien no le guste los Goonies porque no es una película, es mi infancia, es intocable. Gordi, Maiqui, Data, Bocazas y Sloth son mis hermanos y mis amigos.

Nunca he podido escuchar a Cindy Louper como una "cantante" separada de Los Goonies, era la música de mi vida, no podía estar metida en un simple disco con sus surcos o en una cinta magnética.

Son incuestionables y no sé como llegaron hasta mi cabeza. Es como Los Cazafantasmas, o Cortocircuito, anidan en mi cerebro sin un input claro. Son yo.

Maiqui, como yo, era asmático. Y de Aluche, porque Aluche eran los muelles del Goon. Y había barcos piratas y hermanos fratelli.

Recuerdo que una vez la estaba poniendo por la televisión y la vi con mi padre, hay un momento en el que Andy dice "Si Dios puso ahí esa roca, no creo que debierais moverla, ni nada". Mi padre resopló y murmuro "pfuu...Dios" cómo si fuera una película católica o algo... Y me puse físicamente enfermo. Me puse mal, me tuve que ir y me enfadé con él, no podía ni hablarle. ¿cómo se atrevía a cuestionar eso que había en la pantalla? Las palabras que salían de su boca no tenían "intención" más allá de si mismas, eran geniales y incuestionables. Punto.

Están tan pegadas a mi que cuando las vuelvo a ver e intento analizar porque son tan buenas no puedo, no tenga distancia para separarme y decir "por eso", "el guión es tal, los actores son cual". "No, es que Spielberg era productor ejecutivo", "No, es que Richard Donner es un genio". Nada de eso. Pura e incapaz adolescencia.

Tanto es así, que cuando pienso en escribir una historia no pienso en esas películas, para mi no SON películas.

Bueno, quizás no sabéis lo que quiero decir, o quizás me estoy liando, a la mierda. Si Dios nos hubiera hecho así, nos mearíamos en la cara.

The Goonies.com

El Cine, los géneros, y el cine español

A través de Garajekubrick llego a un interesante texto sobre cine de género publicado en Barrejon, donde leo perlas tan interesantes como ésta: Mientras el cine de género analiza lo que ve en el espejo, y trata de darle nombre mediante la comparación, la reducción al absurdo y la exageración (como haría un científico), el cine “independiente” mira el reflejo y dice “qué feo soy”. El cine “independiente” es la expresión más cínica del odio por uno mismo. Aceptar que todo va mal y que no tiene arreglo, y que lo único que queda por hacer es reírse, porque al menos somos tan listos que nos hemos dado cuenta de que somos imbéciles.

Y luego está el cine “comprometido”, el que mira el espejo y no se ve a sí mismo, sino a los demás. Y piensa “qué feo es el mundo”, menos mal que estoy yo para redimirlo. El cine “comprometido” se celebra a sí mismo dando al espectador una oportunidad de llegar a conclusiones tan profundas como “los homosexuales también tienen derechos”.

¿Y yo que pienso? ¿Y a quién le importa? Desde pequeño me he debatido entre la secreta satisfacción de que una película me absorba por completo, y el género siempre ha sido un gran vehículo para ello. Pero no acabo de tragarme la definición "cine de género" "cine comprometido", primero porque el cine comprometido es un "género", segundo porque el "cine de género" no siempre actua en esos dos níveles superficialidad/profundidad. Parece que el "cine de genero" llega a conclusiones más profundas que "los homosexuales también tienen derechos".

Creo que las películas transmiten buenas historias y malos mensajes. (las buenas)

Billy Wilder decía "si tienes un mensaje, ve a correos". Y tenía razón. El que quiera hacer una película para contar algo que vaya más allá de una historia está perdido. Pero hay mucha pretenciosidad en el "cine de género" y mucha superficialidad en "el cine comprometido".

Por otro lado, nadie puede evitar querer volcar "sus cosas" en lo que hace, a veces para bien, a veces para mal.

En cuanto a la dependencia y la independencia, al igual que en política, creo que sólo hay independencia cuando te situas fuera de una determinada relación social producida por el capitalismo. Cosa que hoy por hoy es imposible. Así que ya está bien de falsa moral. Si hay un sitio donde hacer cine, cultura, política, es dentro, siempre dentro. En el meollo, en la contradicción.

V de Vendetta- Nuevo póster

"La gente no debería temer a sus gobiernos, los gobiernos deberían temer a sus gentes".

Toda una declaración de principios. Podemos ser agoreros, pero de momento, y a pesar de Alan Moore, la cosa no pinta mal.

Vía Moonflet

King Kong ya ruge

Al trailer de escándalo por aquí, vía La Ruina de la Familia

Lo he visto y he alucinado... hasta que he visto a King Kong... ¿por qué? ¿Que me está pasando? La película se llama King Kong ¿por qué ya no hay fascinación y miedo? ¿La perfección CGI me ha vuelto un cínico? ¿porque me alucina un plano de la mano de Naomi Watts y me da la sensación de haber visto ya todos los planos del simio y sus amigos los dinosaurios? ¿Se ha colapsado el cine digital? ¿Cabe culpar de todo a George Lucas?

Habrá que esperar. Desasosiego.

¿hay algo más que decir?

Yo creo que no. Y para más información habla con la vieja tortuga.

Vía Moonfleet

V de Vendetta. Primeras Imágenes

A mi ha gustado. Vía La ruina de la familia

Actualización 16 Junio
Usagi me manda un Enlace a Ain´t Cool News con más imágenes parecen de rodaje.

Clerks 2.

Un día de Furía lo comenta, Mister Smith va a volver a su tienda de siempre, diez años después.

¿Mercachifle para fanáticos? ¿Vuelta del genio? Veremos

Si tuviera algo más de tiempo y no tuviera una arritmia peligrosa por cuestiones que ahora no vienen a cuento me enrollaría más, pero ahora no puedo. Dejo claras algunas cosas

a)Kevin Smith es Dios (y punto. Si, ya sé que esta frase la he dicho otras veces con otros directores, pero es que soy politeista)
b)Kevin Smith ha dirigido cuatro películas en su vida, Clerks, Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma. NINGUNA MAS. Ninguna. Corren rumores de que hizo otras dos, pues bien, son patrañas. En ese momento estaba abducido.
c)Persiguiendo a Amy es la comedia romántica más adorable, tierna maravillosa y... de todo, desde... bueno, desde hace mucho.

Bajo el influjo de Clerks 2, Herbon, Usagi y servidor escribimos nuestro primer guión de un largo, del que sólo puedo tener buenos recuerdos y que nos hizo vivir al menos dos aventuras increíbles. Juro que mañana hablaré de las dos. Y si me lo permiten quizás hasta lo suba aquí. Molaría ¿eh? Se llamaba FANS, 24 horas en una tienda de Tebeos.

Underworld 2, sólo una pregunta ¿por qué?

Leo en Blogdecine que se está preparando la secuela de Underworld, contará con el mismo equipo artístico (si, aquí se pueden reír). Me consta, pues las personas que la vieron conmigo así lo expresaron, que hay gente a la que le gusta esta película. Para ellos: ¡Eh, segunda parte! Para el resto: No os dejéis engañar, que no os arrastren. Resistid.

Ala. Me voy a cenar.

Azcona en el programa de Buenafuente

Ayer Buenafuente entrevistó a Rafael Azcona, que para el que no lo sepa es lo más importante que le ha pasado a la cultura popular de éste país desde la posguerra. La entrevista bien, gracias, pero no es de eso de lo que yo quería hablar, quería hablar de Azcona. (Aunque como detalle diré que fue despedido con la música de Bienvenido Mister Marshall, película en la que jamás participó)

Azcona era un mito, ahora tiene cara y nombre completo, biografía y esas cosas, pero siempre fue un mito. Para mí, en una de esas leyendas que corren de "boca de druída a oído de druída", Azcona era una seudónimo que usaba Berlanga para escribir sus guiones. Cuando le dieron el Goya honorífico hace unos años salieron unas imágenes suyas de joven en El Pisito (creo recordar), era una fígura anónima en un zoo, una sombra en blanco y negro. He de decir que no me creí que ese señor fuera Azcona y para mí, todo era una confabulación del mundo del cine para alimentar el mito. Azcona era como Luther Blissett pero aquí.

Cuando supe que Azcona era un señor de verdad, nacido en Logroño y repasé su lista de películas me di cuenta de la realidad palpable, Azcona es el mejor escritor de cine de españa (y probablemente de Europa) Es guionista y sólamente guionista, nunca dirigió ni tuvo otras ínfulas, lo suyo era escribir y además escribir guiones de cine, no novelas (aunque tiene algunos relatos cortos de impresión, lean "Los Muertos no se tocan, nene" y gocen como bestias)

Para demostrarnos que no es ni más ni menos que un ser humano y que los genios no existen más que en la cabeza de quien se cree uno, ha escrito historias espantosas, aburridas y pasadas de fecha y tono, pero también las que probablemente sean las mejores comedias españolas de todos los tiempos. A saber: El Pisito, El verdugo, Plácido, Belle Epoque, etc, etc. Y bastantes de los mejores dramas, especialmente ¡Ay Carmela! y a realizado adaptaciones de manera impecable, sirva coo ejemplo "La lengua de las Mariposas".

No es un guionista versatil y capaz de todo, sino un ser humano contingente con un universo reconocible, que a veces excede a los propios directores, ¿que une a Trueba, Jose Luis Garcia Sanchez, Berlanga, Jose Luis Cuerda, etc.? Azcona.

Si no existiera Azcona nunca habría habido un "Dias de Fútbol", nunca habría existido "El Día de la Bestia". (Quizás Jorge Guerricaechevarria sea un remedo de Azcona posmoderno)

La persona detrás del guionista Azcona es, si cabe, más increíble, una especia de Billy Wilder a la espapola, con un sentido del ritmo y del humor increíble. Suya es la frase: "En caso de duda, políticamente uno debe hacer lo contrario que el ABC".

Y la lista de frases que han salido de sus guiones es excelente. Van unas cuantas.

Luna Nueva de Howard Hawks pasa a dominio público

Leo en La petite Claudine que Luna Nueva ha pasado al dominio público y que se puee descargar con gran calidad desde Archive.org.

Una lista de razones para que la descargues y la veas hasta perder la vista.

1)La ha dirigido Howard Hawks
2)Sale Cary Grant (y, para varias, lo borda)
3)Está basada en una obra de teatro escrita por Ben Hecht, quizás uno de los mejores escritores de principios del siglo XX y sin duda el más corrosivo.
4)No deja títere con cabeza, ni la prensa, ni las instituciones penitenciaria, ni los conflictos raciales alimentados desde la administración, ni el matrimonio... Todo dinamitado
5)Es uno de los ejemplos más exitosos de Screwbal comedy
6)Billy Wilder hizo un remake años después, Primera Plana

Dicho queda, no te la pierdas.

La deshomosexualización de Alejandro. Oliver Stone corta el DVD

Vía Elástico encuentro esta noticia de Towleroad que informa de que la versión en DVD de Alejando va a cortarse quitando las escenas con contenido homosexual. Oliver Stone habría tomado esta decisión para garantizar la distribución del DVD en el formato doméstico.

Dicho así parece una terrible bajada de pantalones del señor Stone, leyendo uno poco más resulta que "las escenas de contenido homosexual" son ocho minutos de película, que además resultan de los más insulsos (Colin Farrel debe preferir besar un pedo de mono antes que a una persona de su sexo)

En mi opinión, todo lo que sirva para hacer digerible semejante muermo no será sino un favor a los espectadores.

Y también cabe la posibilidad que la super polémica mi peli es suuuuuper gay no fuera más que publicidad barata para europeos de antiamericanismo barato que, como en Los Caballeros de la Mesa Cuadrada disfrutan gritando "Me están reprimiendo, venir a ver como me reprimen"

George Lucas dice que podría haber precuela de las precuelas

¿A que acojona?

Pues no es broma, lo acabo de Leer en Slashdot al parece George Lucas ha comentado que la historia sería unos cien años antes de "La Amenaza Fantasma", con los Jedis recuperando el control de la galaxia de los malvados Sith y abriendo esta era de paz y properidad que acabaría en La Venganza de los Sith. Yoda sería el único personaje que se mantendría de las seis películas actuales (ya no se ni como llamar a esto). Lucas no la dirigiría, sería quizás productor.
´
Al leerlo no he podido evitar sonréir con una especie de abnegación estúpida y una idea se ha ido abriendo paso en mi mente como una apisonadora "como molaría". Y sí, la expresión es ese molaría adolescente y absurdo ¡y vi el Episodio III el viernes pasado! ¡Y no me gustó mucho! Estoy atrapado.

Ahora en serio. La idea de que el "Universo Star Wars" creciera en el cine como lo hace en libros, relatos, la red, etc. Me parece excelente. Puede dar lugar a nuevas películas de sumo interés.

Los comentarios en Slashdot, son graciosisimos, aunque algunos tengan sus spoilers (los pongo separados al final para no liarla) no puedo evitar traducir algunos geniales.

1)Habría la oportunidad de ver el nacimiento de Jar Jar Binks y su caída "al lado tonto de la fuerza"
2)Se podría saber que demonios es Yoda, yo voto por Ewok Calvo
3)Joder, la película de después del Episodio III es una auténtica "nueva esperanza"
4)Me encantaría un Star Wars quitando algunos personajes nuevos... bueno, o quitándolos todos. Me da igual.
5)¿Entonces sería el Episodio -1, el -2?
6)Estaría bien para saber que coño son los midiclorianos
7)Yo quiero una con Han y LUke luchando por llevar a Chewie a su casa, con sus hijos y su mujer a tiempo para navidad.

Van los Spoilers
8)SP Que puedo decir aparte de NOOOOOOOOO
9)SP En el cine donde vi el episodio III cuando Vader grita nooooooo, el chico que estaba detrás de mi grito con todas sus fuerzas !Siiiiiii zoooorrraaaaaaa!. Le echaron del cine pero se llevó una gran ovación. Fue lo mejor de la película!

¿cuantas veces has visto...?

Siguiendo un hilo de comentario en Un mundo desde el abismo me he encontrado con varios usuarios comentando cual ha sido la película que más veces han visto y cuantas veces (y con cifras realmente estratosféricas) Y me he puesto a pensar "Que bonito tema, tiene la instracendencia perfecta para un blog". Y aquí estamos. Va pregunta ¿cual y cuantas veces? ¿Y sólo en el cine?

Yo, la verdad, no lo recuerdo bien. Se que en el cine fue Batman Forever (lo que demuestra que repetición y calidad de lo visionado no siempre van unidos) pero fue por cuestiones dificiles de desentrañar... yo era joven y... en fin.

Del resto, probablemente La Guerra de las Galaxias unas veinticinco o treinta veces (quizás alguna más), La jungla de Cristal (unas... ¿doce? Igual más) Arma Letal (otras tantas) Los Goonies (joe, algún día habría que hablar de Los Goonies, ¿por qué ya no hacen películas como Los Goonies?) Annie Hall (probablemente unas veinte o treinta veces) Matrix (Unas quince casi seguro)...

Ya se me ocurrirán más.

La blogosfera y los Sith: una recopilación

Me he dado un paseo por mis páginas favoritas en la blogosfera a la caza de críticas, comentarios, noticias, etc. De la Venganza de los Sith. Los hay entusiastas y los hay detractores, lo importante son los argumentos. Ahí van unos links.

Después de la Venganza de From Hell es una crítica sincera y satisfecha.

CRITICA DE CINE: Star Wars Episodio III La Venganza de los Sith de Blog de V también parece que le ha gustado

La magia ha vuelto de La-ruina-de-la-familia es oitra declaración de amor al bueno de Lucas.

En astrocity abren el debate y los hay para todos los gustos

Escolar lo deja claro con tres frases, pero se pregunta ¿quien es el padre de Anakin Skywalker y las respuestas son de lujo. Mi favorita: Estadísticamente, es más que probable que su padre fuese José Coronado. de Del muslo de Jupiter

Yosoy tu padre II, de Garaje Kubrick también está interesante.

Refo se muestra encantado Desde el abismo y además hace una crítica muy favorable (en mi opinión con toda la razón) a la música de John Williams

Uhmmm... mayoritariamente a favor... Aunque los comentarios son otras cosas. Ala. Que lo disfruten.

Falta de respeto, spoilers a gogo en reportajes sobre los Sith

Están por todas partes, agazapados, esperando que nuestra curiosidad se convierta en mala leche. Es necesaria ya una guía de spoilers para que la gente ande prevenida. La red es mucho más respetuosa con sus lectores que los media tradicionales, me dicen que la SER esta mañana ha sido un festival de revienta películas, el reportaje del suplemento cultural del mundo de hoy es un campo minado. Y en el reporate de Jesús Palacios hay uno bien pero bien gordo. Página 46. Yo me lo he comido con patatas. Damn.

Momentos memorables de La Guerra de las Galaxias

En Blogdecine hablan de los momentos memorables de la trilogía de La Guera de las Galaxias, señalando algunos bastante míticos. Todo esto con motivo del estreno de la tercera y última parte de la precuela dividida en tres partes, de la cual he decidido no hablar hasta que la vea el próximo viernes: Porque ya tengo entradas :=P

Mis momentos memorables de la trilogia:

-Luke contra los dos soles de Tatooine.

-El audio de la primera película al completo: Me explico, para mucha gente La primera trilogia es algo que vieron en el cine, una detrás de otra, en mi caso (nací en el 79) la cosa es bastante distinta. Vi en el cine El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, pero no recuerdo prácticamente nada de ese visionado. La Guerra de las galaxias la pude ver por primera vez en video tiempo después, pero cómo era pequeño me puse a ver El libro de la Selva, de Disney (que cantaban "lo más vital" y salía "Baloo"). Un tiempo después (yo debía tener entre seis y diez años) descubrí en casa de mis tíos un disco de vinillo (que aún se conserva como incunable en casa de mi padre) con el audio completo de la película. Yo ya debía saber de que iba, pero para mi La Guerra de las Galaxias fue primero (conscientemente) un disco de vinillo. Me sabía los diálogos de memoria e incluso llegue a grabar una cinta diciendo los diálodos donde se escucha a mi hermano de unos cinco años balbuceando "luq iskalbolquer" (Mítico)

-La muerte de Obi Wan Kenobi a manos de Darth Vader.
-"Una cosa es segura, nos vamos a quedar muy delgaditos" (Han Sólo en el "triturador de basuras de la planta cinco)
-"-Hemos tenido un pequeño fallo en las armas, pero estamos bien, todos bien, ¿vosotros bien?" (Recuerdo haber visto esta escena de Han Sólo intentando mentir a los guardias de asalto mientras rescatan a Leia cientos de veces. Siempre me hace reír)
-Yoda levanta la nave de Luke en Dagobah.
-La primera aparición del Rancor en el Retorno del Jedi y su cuidador llorando tras su muerte.
-Han Sólo cayendo a plomo una vez ha sido metido en la carbonita, golpeando con violencia contra el suelo
-"Su falta de Fé, Capitán Needa, resulta molesta"
-Todas las conversaciones de R2d2 y C3PO en Tatooine..

En fin. Hay miles.

Desde el punto de vista Vital, los grandes momentos fueron asistir al reestreno con mis amigos de toda la vida y gritar como posesos, aplaudir y volvernos locos. Ver el episodio I en mi ordenador con una copia no autorizada que sabe dios quien nos habría pasado, meses antes del estreno de la película (Que luego vi en el cine para todos los amantes de la antipiratería y la copia no autorizada copia no vendida)

Durante los meses antes del estreno del episodio I había tal emoción que se nos ocurrió un corto de unos mafiosos que habían pillado todas las entradas para revenderlas y un grupo de freaks irredentos intentaban recuperarlas en plan Comando. Nunca lo rodamos y paradógicamente, esos mafiosos terminando montando un multicine en La Ciudad de la Imagen donde uno puede reservar su entrada pagando algo más, chanchullean con las ventas, etc, etc. Y garantizan entradas a cada ser que aparezca disfrazado, aunque sea de Ameba.

Ahhhhh... Que bonito.

V de Vendetta sigue adelante con altibajos

Hay nuevos datos del camino que ha seguido la producción de v De Vendetta, para empezar el protagonista original, James Purefoy ha sido sustiudo por Hugo "agente Smith" Weaving ¡a la mitad de la producción!. Aunque si todo va bien a uno y a otro no se les iba a ver la cara.

Por otro lado Ya hay imágenes del personaje de Natalie Portman. ¿por qué va con el pelo rapado? No sean tontos, lean esa increíble novela gráfica. En el reparto también estará Stephen Fry

La 2 pone "En el mundo a cada rato"

Estoy viendo el documental que el director Javier Corcuera ha realizado sobre la guerra de Irak en la dos. Llegan los anuncios y ¡¡¡tachan!!! un súper (y conveniente) anuncio invitándonos a unirnos a las fuerzas armadas. Con momentos míticos cómo "Ahora más plazas para extranjeros" (genial) Me quedo con el documental y ya de paso les emplazo a seguir de cerca La campaña por la objeción fiscal a los gastos militares

Que bonito. Mañana podemos hablar del documental en sí.

Medem y algunos cortos de rebote

Echando el vistacillo diario por BlogdeCine descubro que Medem ya tiene reparto para su próxima película y que el mismo incluye tanto a la cantante Bebe como a María Valverde, ganadora de un goya a la mejor actriz revelación por La Flaqueza del Blochevique. La verdad es que la sinópsis del argumento no me ha llamado mucho la atención, pero como Medem es uno de los maestros (si, como a todos los maestros, o se le ama o se le odia) pues me alegro enormemente. Debo decir que yo estoy en la categoria de "amor" desde que vi Los Amantes del Círculo Polar, película para mi absolutamente impactante y que me dejó agarrado a la butaca mientras pasaban los títulos de crédito finales pues no podía creerme todo aquello que había presenciado ante mis ojos.

Resulta que la gente de BlogdeCine había sacado su información de la web de la revista Fotogramas (muy buena, por cierto) y de un salto me he colocado en la misma para disfrutar de un buen reportaje sobre el cortometraje español, que aunque parece tener ciertos visos publicitarios más o menos gratuitos, da un panorama bastante acertado de los y las jóvenes cortometrajistas del panorama actual.

La red local de Retiro celebra el 3 festival de Cine Social de Las Californias

Esta es la central que el colectivo editorial de Indyacp/Indymedia Madrid ha preparado sobre el evento.

La red local de Retiro lleva ya tres años organizando este festival como espacio de encuentro para discutir sobre cine, política, cultura, etc. Una iniciativa desde abajo que excede con mucho la mera exhibición de películas de un interés social determinado. El festival de Cine Social de las californias es un espacio de encuentro y debate entre diferentes.

Este año el festival ha crecido y se ha modificado sustancialmente, no sólo han incorporado a la programación una serie de talleres de cine, sino que además han programado diferentes proyecciones en varias universidades de la comunidad de Madrid. Asímismo, el festival, que se celebra cada año en el barrio de Adelfas, muy cerca del Centro Social Seco, se inscribe en la campaña que dicho Centro Social lleva a cabo desde hace meses para exigir su realojo y la consecución del plan de urbanismo alternativo creado desde la red local.

Programa del Festival
¿cómo llegar
Talleres del festival

Ultimas noticias
Las primeras actividades del Festival son censuradas por la Universidad Politécnica de Madrid

Star Wars: Revelations

Leo en Retiario una interesantísima noticia. Un grupo de más de 200 fans de la Guerra de la Galaxia se han estado coordinando durante más de dos años para poner en marcha una producción realizada en cine digital ambientada en el mundo creado por Lucas y sus colaboradores, la película se llama Star Wars Revelations, se ha hecho por puro amor al arte, usando la cooperación como herramienta de trabajo ¡y encima se puede descargar gratis de la red! .

Esta experiencia, en realidad, no es una anomalía, la producción audiovisual en ambitos amplisimos (por ejemplo, en la producción de cortometrajes) se hace de forma voluntaria y desinteresada, con una pasión civil similar a la expresada por los hackers. La propia producción inmaterial (y la producción en general) necesitan de esa comunidad, de esa producción en red, imposible de cuantificar siguiendo los paradigmas clásicos de la producción de riqueza.

El mundo está cambiando a pasos agigantados, la potencia creativa de las multitudes está entrando lentamente en la esfera productiva. Vienen tiempos interesantes.

El bosque, interesante controversia

Hace ya bastante tiempo, cuando Casiopea se paseaba por Blogger escribí una crítica de la película El Bosque, en realidad escribí dos, pero en la primera estaba tan cabreado que me pareció excesiva así que matice mi opinión manteniendo cierto disgusto general por el tono de la película, bastante reaccionario en mi opinión. La nota se llamaba Primera norma, no entres en el bosque.

Hoy, en un descansito nocturno del trabajo parisino, llego a una crítica de Miguel A. Refoyo sobre la película donde le da la vuelta a la tortilla, y no sólo se muestra encantado con la misma sino que incluso alaba su inteligencia y complegidad. Además menciona que en Estados Unidos se tenía por una película Anti Bush. Teniendo en cuenta que en mi cabeza era justo lo contrario me parecido un artículo sumamente interesante. Ahí se lo dejo para que lo disfruten.

Crítica de El bosque

Juanma Bajo Ulloa habla de "Fragil" en el mundo

En la sección de encuentros digitales de El Mundo

Parte de sus respuestas tienen que ver con la "crisis del cine español" de una u otra manera. Copio y pego:

" Respecto a 'Frágil' mejor que te des prisa antes de que la quiten de cartelera para poner 'Una secretaria muy, muy, subnormal III'."

Sobre sus trabajos "entre películas" "No tengo ningún negocio aparte y he hecho algo de publicidad, algún videoclip, etc. También me llega de vez en cuando algo de dinero de los derechos de autor de mis películas y de las ventas internacionales. Realmente, no necesito mucho para vivir."

Sobre la taquilla de frágilLleva tres días en cartelera y supongo que esta semana será la crucial para que los exhibidores decidan dejarla o poner la siguiente. Yo no he preguntado los datos, sólo las sensaciones.

Sobre la crisis del cine español Así es. No creo que esto pueda mejorarse realmente, mi película sale con muy pocas copias y sin apoyo promocional (no verás un póster en la calle) y se pelea con todas las películas del imperio. Es como ser extranjero en tu propio país. Pero la realidad es que la incidencia del público en el cine español, especialmente en algunas ciudades, es residual y la industria, lejos de luchar contra esto, acepta y busca el beneficio más rápido y sencillo.

Sobre la polémica de los Goya y los Hermanos Almodovar:No sé lo que piensan los hermanos Almodovar exactamente. Personalmente, sigo siendo académico aunque no voto los Goya, básicamente porque no me da tiempo a ver las cien películas anuales. Tal vez a otros sí les da.

Sobre las dificultades de promoción de la película: Desde que empezó el proyecto he recibido todas las negativas que uno podría imaginarse de las televisiones que financian el cine y de las distribuidoras. El proceso ha sido una pesadilla interminable, hasta conseguir sólo una parte de la financiación. Encontrar una distribución ha sido también una ardua tarea. No había interés en caras desconocidas ni en películas con fórmulas no probadas.

Quien haya visto la película puede leer la entrevista entera, que le será más interesante.

Lo que no consiguió Tolkien, lo ha conseguido king kong

Peter Jackson no ha soportado el final del rodaje de King Kong y han tenido que venir en su ayuda algunos amigos, entre ellos Frank Darabont (The Magestic, Cadena Perpetua, La Milla Verde) y Bryan Singer (X-Men, Sospechosos habituales). Al parecer el stress del rodaje y las jornadas maratonianas han pasado factura al director. Sin embargo, el rodaje no se para y la cosa sigue adelante. Jackson sólo va a tomarse un tiempo de descanso. Lo podéis leer en el Diario de producción de la película o en Esta noticia de blog de cine

TVE producirá Esos Cielos

Según informa El país (de pago) TVE producirá la adaptación de Esos Cielos, la novela de Bernardo Atxaga. La producción será 100% en euskera (como el libro, de título original Zeru Horiek) y estará dirigida por Aiztpea Goenaga. El formato de rodaje será digital.

Esos cielos fue una de mis novelas favoritas hace unos años, el viaje de una arrepentida de ETA en Autobus, recordando su vida y los cambios en el País Vasco y en la propia organización terrorista está contada con lirismo y sencillez por parte de Atxaga. A ver que tal es la adaptación.

¿Cancelan Watchmen?

Quizás sea la película de la que más información hay en Casiopea, sino mirad la sección de cine y hoy descubro que quizás Paul Greengras haya abandonado el proyecto. Refo lo cuenta en Un Mundo Desde el Abismo con un regocijo que no comparto del todo, la razón quizás sea que yo no he visto las películas de Bourne, y sí he visto Sunday Bloody Sunday, que dicho en llano, me parece La de Dios. La verdad, me cuesta creerme al señor Greengrass superado por las circunstancias... pero... todo puede ser.

En el abismo hablan de rumores pero no dan pistas, ni en Chud, ni en Joblo ni en Imdb saben nada del tema, pero el rumor se extiende... quizás no sea más que eso.

Yo, la verdad, al saberlo me he encontrado a mi mismo pensado "es una pena" y es que creo que prefiero ver una mala película sobre Watchmen que ninguna, ¿por qué no? El tebeo ya lo he leído y siempre estará allí...

Narutrix

A través de La petite Claudine llego hasta garajekubrick que tiene un enlace a un increíble trailer de Naruto (y si no sabes lo que es Naruto, ya estás corriendo a una tienda especializada en Manga a pillar esta joya) En plan Matrix.

En la petite consideran a Naruto "uno de los mejores animés de la historia", por cien mil gallifantes y afecto infinito ¿fué primero animé o primero fue manga?... No lo hago para hacerme el listillo. Es que no lo se.

Palindromes... Sollonz la vuelve a líar

Leo en Chud una interesante entrevista sobre la última película de Todd Sollonz (el Robert Crumb del cine moderno), que ya ha causa polémica en Estados Unidos. El argumento se resumiría más o menos así: Una niña de trece años tiene una obsesión, quedarse embarazada, eso la lleva a un "viaje mágico" (el cartel es de una perversidad asombrosa) donde, entre otros personajes encuentra a un camionero pro-vida que persigue a un médico por abortista para... ejem, matarle. A eso se le une que el personaje de la chica está interpretado por nada menos que ocho actrices distintas.

Parece que, para variar, el público se debate entre la obación y el asco, y que las discusiones tras la película estuvieron a punto de llegar a las manos.

Algún día habrá que hablar mas en serio de este genio con pinta de pervertido :=)

Woody Allen por sí mismo

Leo en Blogdecine que Richard Shickel va a sacar un libro recopilando todas sus entrevistas con Woody Allen. Una nueva ocasión para revisitar al genio de la comedia metropolitana contemporanea.

Hace poco leí un libro de entrevistas con el propio Allen (Cuyo título no recuerdo pero mañana acutalizaré) realizado por un periodista frances acerca de sus películas de los 90, empezando por Maridos y Mujeres y acabando en Todo lo demás, es decir, sin llegar a Melinda y Melinda. Da un repaso certero a su última carrera sin caer en superficialidades y deja entrever bastantes de las cualidades del director, no sólo su sentido del humor y la ironía, sino también su concepción del montaje y la planificación y la dimensión estratégica de sus películas (un diseño cuidado entre las "comedias superficiales tipo Granujas de Medio Pelo y otras obras más personales como Acordes y Desacuerdos.

Spielberg, rumores y nostalgia

Leo en Un mundo desde el abismo, que no en vano está nominado como mejor blog de cultura en los premios de bitacoras.com esta emotiva e interesante noticia sobre Los Goonies, la costumbre de Speilberg de rodas la última secuencia de aquellas películas que produce, y cierto rumor que corre por ahí diciéndo que el maestro ha filmado algunas secuencias del Episodio III (¿no sería bonito?)

Truffaut &Hitchcock disponibles para todos

Dando un paseo por El crónicon Cinéfilo y en uno de esos saltos de link a link encuentro La página en español de Truffaut con numerosos textos del director frances y una colección completa de Extractos película a película de su famoso libro de conversaciones con Alfred Hitchcock. Muy recomendable.

Benito Zambrano habla en El Mundo

Ayer Martes, en los Encuentro de El Mundo los lectores entrevistaron a Benito Zambrano. la conversación trata principalmente de Habana Blues, su última película. Las respuestas son interesantes, aunque se echa de menos en la selección de las preguntas algo de más de profundidad más allá del "me ha encantado tu película".

¿habeís visto Habana Blues? ¿Que os pareció?

Die Hard 4.0 La Jungla ha vuelto

Ya estaba confirmado por diversos sitios, Bruce Willis vuelve a la Jungla, ahora al parecer le acompaña Justin Timberlake. Pero estos son detalles mundanos al lado de la noticia importante: El director de la entrega será John McTiernan que ya dirigió la primera y tercera entregas de la saga (las únicas que valen, la segunda es un experimento fallido de tufillo fascistoide- aunque merece la pena salvar la secuencia del tiroteo en las cintas transportadoras contra un "futuro T1000)

En definitiva, vuelve John Mclane.

Jo, jo, jo ahora tengo una ametralladora.

Nuevos proyectos de Neil Gaiman

Neil Gaiman ha concedido una breve entrevista a Rope of Silicon donde desgrana avarios de sus nuevos proyectos, habla por supuesto de Mirrormask, la película de Dave Mc kean cuyo guión ha realizado. Pero también adelanta interesantes detalles sobre la adaptación del poéma épico Beowulf para Robert Zemeckis (por ejemplo, que será una película de animación al estilo de Polar Express- esperemos que con algo más de interés, lo cual por otro lado no es difícil) y, atención, que está preparándose para dirigir en el cine la adaptación de su novela grafica Muerte, el alto coste de la vida

Muchas y buenas noticias.

Segunda parte de la Entrevista al director de Watchmen

En Chud están que no paran. Publican la segunda parte de la entrevista con Paul GreenGrass y anuncian una tercera.

La entrevista, como la anterior, es excelente. Revela dudas con respecto al complejo personaje del Dr Manhattan, y sobre la edad de los personajes (tres generaciones separadas por unos cuantos años) y además revelan que más allá del aspecto político, la historia estará centrada en las motivaciones psicológicas de los personajes, a su relación con "la máscara", su conceptos de la justicia, etc. En fin, lo que hicieron del tebeo la gran obra que es.

Ek debate sigue abierto, ¿será una loa a las buenas intenciones? ¿podrá transmitir la crudeza y la violencia con la que el Tebeo nos sacudía?...

Por cierto, que parece que además se prepara reedición de lujo del Tebeo. (aunque a mi esto me convence algo menos)

Entrevista con Paul Greengrass sobre Watchmen

En Chud han publicado una interesantísima (y larga) entrevista con Paul GreenGrass sobre su próxima película Watchmen adaptación del tebeo homonimo de Alan Moore.

Para el que no lo sepa, Greengrass ha dirigido Sunday Bloody Sunday, una increíble película, y la que mejor cuenta (en mi opinión) la organización y desarrollo de una gran manifestación.

En la entrevista le pregunta por la posibilidad de que la película rebaje el tono del libro debido a las particulares circunstancias que vive la industria fílmica (y cultural en general) tras el 11 de Septiembre (autocensura, control, miedo, etc.) GreenGrass responde: I don’t agree. I think it’s completely possible, and here’s the reason why: I think paranoia is driven by the circumstances of the world. In the mid to late 80s, particularly young people at that time, of which I was one, felt that the world was spiraling out of control. That there was going to be a sequence, a dance, a series of footsteps that were going to walk off over the edge into some cataclysmic event. The structures of the world were designed – were so intractable, were so locked in a sequence – that we couldn’t escape that. I think that today a lot of people feel the same thing.

Trailers de Sin City

Vía AstrocityMadri llega el último trailer de Sin City, la película de Robert Rodriguez basada en el cómic de Frank Miller. El aspecto estético es impecable. Literalmente calcado al del cómic. Veremos el guión y todo lo demás. Materias en las que Rodriguez no se puede decir que sea una garantia. En realidad, no recuerdo ni una sóla película suya buena. Quizás su episodio en Four Rooms se pueda salvar. Esperemos que Sin City también.

El trailer en Cuestión
El anterior Trailer

El 4 de Marzo empieza el rodaje de V de Vendetta

V de Vendetta la mítica novela gráfica Creada por Alan Moore empezará su rodaje el próximo cuatro de Marzo. Para el papel de Eve la escogida ha sido Natalie Portman (y más vale que la tiñan el pelo), para V el agraciado ha sido James Purefoy

Dirige James McTeigue, ayudante de dirección de la saga de Matrix y los guionistas son Larry y Andy Wachowsky, directores de la famosa trilogía. Buenos presagios.