El nerd que fuimos... Dennis Nedry y el imaginario hacker

Hace unos días decidí volver a ver Parque Jurásico, película que me fascinó de pequeño por sus efectos digitales y su ritmo, pero especialmente por las imágenes iniciales y finales del helicóptero acercándose y alejándose a la "Isla Nublar" con la magnífica banda sonora de John Williams acompañando a un grupo de flamencos (Si mi memoria no me falla) que escapan del lugar dónde habitan los dinosaurios.

En la revisión me han llamado la atención tres cosas: el cuidadísimo guión, la sorpresa al ver "viejos" algunos de los efectos especiales de integración CGI que en su momento me dejaron con la boca abierta... Y Dennis Nedry.

Nedri es ambicioso, egoísta, amante de los puzzles irresolubles, obsesionado con el dinero, muy inteligente pero de nulas habilidades sociales, desordenado, sucio, sudoroso, bebe y come casi exclusivamente glucosa, habla una jerga incomprensible y es un amante del secretismo (En internet hay camisetas con su frase "no has dicho la palabra mágica") y las trampas imposibles.

Para que la historia funcione, Nedry tiene que trabajar solo y su plan tiene que tumbar la seguridad de todo el Parque Jurásico en un solo "click" algo comprensible desde el punto de vista del Mcguffin argumental, pero que, a día de hoy, resulta tan difícil de creer que, probablemente, cualquier guionista de un hipotético remake buscaría otro método. Aunque debería mantener esa versión compleja de "apaga el ordenador e inténtalo de nuevo" que presenta la película acompañada de maravillosos velocirraptores.

Nedri condensa en un solo ser todos los tópicos sobre los informáticos y las redes que jamás volveremos a ver en el cine y la televisión. Una raza perdida, un triceratops de mediados de los noventa. El tipo que la industria cultural imagina cuando piensa en series yonkis, mientras el Hollywood de hoy nos devuelve Zuckerbergs y la realidad nos ofrece Assanges y hackers tunecinos.

La Risión

He dedicado parte de la noche de ayer a escribir un texto sobre la comedia y las técnicas para escribir comedia y por qué escribir comedia es mucho más dificil que escribir drama. Por si quieren un resumen y evitarse la lectura del texto diría que la comedia es más dificil de escribir que el drama porque al escribir comedia uno tiene mayor sensación de artificialidad en el trabajo, mientras que el drama, por desgracia, se construye contando las cosas tal cúal son.

Ahora, que en bloguionistas está mejor explicado, con links a textos y anécdotas vergonzantes. El texto se llama "La Comedia es el Truco

La foto de arriba es de Buster Keaton, uno de los maestros de la comedia que jamás se reía en pantalla. Piensen en ello.

Bola Extra Una interesántísima entrevista de Ricky Gervais a Larry David. Probablemente, dos de los más grandes cómicos de la actualidad.

"No Controles" Dónde la nostalgia se hace hielo

La segunda película del tandem "Cobeaga- San José" no es solo una de las comedias más descojonantes con las que servidor se ha topado en un buen tiempo (Y hablo de descojono del bueno, de lagrimones, de flato) sino también un relato con un fondo triste y bajonero. De esos dos ingredientes: la bajona y el descojono es de dónde sale la potencia de este comedia que roza la tragedia en varios y señalados momentos.

En una de las secuencias más emocionantes de la película, la espectacular Alexandra Jimenez interpreta al piano diversos temas clásicos de anuncios, sintonías de programas televisivos y canciones de los años ochenta. Sin embargo, a la canción principal, la que marca la relación que tienen los protagonistas, le falla una nota que ella no puede tocar bien. Ese error, esa disonancia, no define su historia de amor como problemática, sino al contrario, como auténtica.

La auténticidad a partir del error articula un discurso en torno a la nostalgia que apuntala toda la película y que se condensa en tres elementos fundamentales.

1.- El hielo: La película presenta un paraje desolado en el que los personajes viven un encierro temporal en el que solo tienen rituales sociales (que sistemáticamente salen mal) para sobrevivir. Es en torno al hielo como se construye una de las secuencias más divertidas y de mayor potencia simbólica de la película.

2.- El amor es el pasado: La pareja protagonista está enamorada de su pasado común. No hay forma de proyectar un futuro para ellos (lo cúal permite contar una relaciones románticas desde lo huidizo, lo no dicho, siempre fuera de campo y con los personajes separados) Que solo tienen algo real cuando se proyectan hacia atrás. A su memoria, que se condensa como memoria colectiva en esos fogonazos de cultura popular que salpican la película.

3.- Juancarlitros: No solo es el personaje más cómico (y quizás el mejor construído) de la película, sino que condensa y corporiza el discurso sobre la nostalgia con toda su violencia. Atrapado en un "buenos viejos tiempos" que se extiende hasta el presente, Juancarlitros es una anomalía en un paisaje de nostalgia para turistas. La violencia a través de la que se desata la carcajada se construye poniéndo cerca todo aquello que te hace cierta gracia de lejos: La caja de herramientas de la cultura popular. Un personaje interpretado por Julián López a la perfección.

Una película emocionante y divertidísima que, tiene en su final un doble salto mortal en materia emocional que, me temo, no está siendo suficientemente bien valorado. Algo que está en consonancia con uno de los panoramas críticos (tanto en la blogosfera como fuera de ella) más desoladores que recuerdo en bastante tiempo.

Para el crítico analógico, todas las señas de identidad de la película son problemáticos por ser coherentes con su discurso. Para el crítico digital una película que consigue hacer reír y emocionar al mismo tiempo es una película problemática, una película cuyas claves están en el subtexto es problemática. Una película que no se regodea en sus temas es un problema.

En este panorama yo os diría lo que DJ Desfas, AKA Juancarlitros: "La pelicula es una risión to guapa. Y que va a tope. El tipo de peli que nos gusta a nosotros"

Contra toda autoridad: Exit Trhough The Gift Shop

La primera película de Banksy, uno de los más representantes más importantes del llamado "Arte Urbano" es, además de un excelente documental, uno de los documentos más interesantes e iconoclastas para abrir el melón de la decada que se inicia.

A través de la experiencia del improbable protagonista Thierry Guetta (un americano de origen francés obsesionado con grabar todo lo que tiene a su alrededor) Banksy compone una pieza desmitificadora de prácticamente todo: Del arte, del arte urbano como marca, de la marca Banksy, de la capacidad crítica del público, de la especulación cultural y del relato fílmico mismo como verdad absoluta.

Lo que Banksy construye a través de Guetta y su identidad egomaniáca "Mr Brainwash" es un dispositivo para poner en duda la fiabilidad de cualquier relato, la opinión de cualquier experto y, en general, todos los mecanismos a partir de los cuales nos formamos una opinión. El documental no deja nada, literalmente, en pie (La imagen final dificilmente podría ser más directa)

Y debajo de ese material de derribo nos enfrentamos a la posibilidad (y a las responsabilidad) de construir un criterio propio como espectadores (de cine, de arte urbano... o de lo que sea) Y al placer de conseguirlo.

El relato termina por ser también una cierta reivindicación "gremial", no tanto de los profesionales del Street Art, como de la pasión y la expresión de la subjetividad como motores de la creatividad, la crítica y la belleza frente a los lugares comunes. Recordándonos que tener al alcance los medios para que cualquiera pueda decir cualquier cosa, no quiere decir que lo que vaya a decirse sea interesante y singular o una mera repetición de clichés sin interés alguno.

Todo ello servido con un sentido del humor a prueba de bombas y con la sensación constante de que podríamos estar ante la enésima broma, el enésimo tachón en el paisaje cultural (Ya no urbano) del consenso. E incluso ante un arrebato de sinceridad a bocajarro disfrazada de broma ficcionada.

O sea, una buena plantilla y un buen graffitti, pero está vez en la pantalla, en vez de en la calle.

O como dicen Faemino y Cansado: "La gente nos dice que esto que hacemos es muy fácil, ¡coño¡ ¡Ya sabemos que es fácil, pero es que se nos ocurrió a nosotros primero¡"

La segunda vida de Spot alcanza las 10.000 visitas

Da gusto empezar el año con buenas noticias.

No lo había comentado por aquí porque después del Notodo del año pasado no me apetecía seguir spameando autbombo, pero hace tres meses colgamos en youtube una versión nueva de "Spot". Los cambios fundamentales han sido tres.

1.- Unos segundos más de metraje para poder ver mejor al equipo que hizo el corto.
2.- Un nuevo etalonaje. Básicamente, hemos apagado mucho más los colores y le hemos matado los brillos. Ahora es más seco, quizás algo más feísta, pero creemos que queda mucho mejor. El trabajo, como siempre excelente, lo hizo Juan, capitán de Filmbakers.
3.- Le hemos cambiado la licencia de copyright. De un copyright clásico restrictivo, lo hemos pasado a la versión BY-SA creative commos. Que permite cualquier tipo de uso (también usos comerciales) además de las tradicionales "obras derivadas"

En fin, tres meses después, el pasado dos de enero, alcanzamos la bella cifra de 10.000 visitas en youtube. Para un corto que ya tuvo su distribución el año pasado en un festival específico para internet, nos parece una muy buena noticia.

Y para que estas 10.000 personas pasaran por allí hizo falta alguna ayuda desinteresada. Y justo es reconocerlo.

Blogs: Google va indexando (con algunos fallos, me temo) Los Blogs que enlazan el corto Especialmente curioso es la cantidad de agencias de publicidad que hay.

Tumblr: En este link podéis ver el corto en tumblr y quién lo enlaza.

Twitter y Facebook: Como yo no tengo facebook y no puse una etiqueta en twitter para el corto, es dificil saber cómo se ha ido moviendo, pero por los datos que tengo de youtube, es uno de los lugares dónde más se ha movido. Así que muchas gracias.

En fin, muchas gracias a todo el mundo. ¡Seguimos!