Stardust- Un cuento que no está mal

A mi me gusta más el tebeo ( la novela gráfica o como cada uno lo quiera llamar). ¿Quiere decir eso que no me gustó? No. Me gustó bastante. Me entretuvo, me hizo recordar que se podían hacer películas con un auténtico derroche de imaginación en vez de tanta tontería. Me hizo acordarme de la Princesa Prometida. Querría que hubiera sido una obra maestra, pero no es el caso. En realidad, sería genial si fuera un poquito más. Un poquito más adulta, un poquito más terrorífica. El guión funciona a pesar de un giro en el segundo tercio completamente demencial. Esta bien realizada. Los personajes siguen siendo carismáticos. No pretende ser la última y definitiva película que se estrena en el año y eso mola. Michelle Pfeiffer se sale. Es un buen punto de partida para hacer más películas favoritas. Eso sí, la música es una tomadura de pelo: Refito a pares entre Drácula y El Señor de los Anillos (La segunda unidad de la película con sus planos aereos de la gente a caballo también le debe bastante a la trilogia de Jackson)

Pero mola. Mola mucho más que bastante cosas que han estrenado en el año. Y Claire Danes es estupenda.

(Re) Montando

Casi dos meses. Cuatro días de rodaje se han convertido en dos meses de trabajo de montaje (Montaje de imagen, sin cerrar la cuestión del sonido) Hoy, a eso de las 21:00 horas hemos dado por cerrada la fase de montaje (a falta de una última aproximación para dejarlo todo completamente en su sitio) No han sido dos meses dos meses, ya que no montábamos todos los días ni a todas horas. Yo calculo unas veinte sesiones de montaje, más o menos. Está todo. Está como tiene que estar. Estamos contentos.

ALGUNOS MOMENTOS ESCOGIDOS DEL MONTAJE:

01. Hoy por la mañana ha venido Jorge, el mítico Jorge Sanz Cepero, el hombre tranquilo, el auxiliar de montaje, el amigo. Ha venido a ver la previsibile última versión y ha preguntado. ¿Por qué en tal plano ella no se sienta? Antes se sentaba. Los siguientes dos minutos han sido una explicación pormenorizada de las connotaciones que tenía para la historia que el personaje se sentara en vez de girar a la derecha. Me ha mirado como si me hubiera vuelto loco y ha dicho "Realmente habeís hablado a fondo de ésto". Si, lo hemos hablado absolutamente todo. La tarde de ayer la pasamos revisando el anterior montaje plano a plano con un cuaderno y decidiendo qué se quedaba y que no.

02. Manoli y yo entregamos la primera versión del montaje. Dura unos 18 minutos. Se la enseñamos a Pepe Jordada, productor del cortometraje. Su respuesta es unanime. Vale, el corto está. Ahora vamos a darle una vuelta. Llevamos unas tres semanas montando. Empieza el viaje. ¿Que significa el corto está y vamos a seguir? Significa: Tira de tu propio pelo y dale todas las vueltas que puedas. ¿Hay formas mejores de contar esta historia? ¿Podemos quitar algo? ¿Se atropella? ¿Hay que darle un revolcón a la estructura? Busquemos, discutamos.

03. Estamos perdidos. Las cosas que yo creo que funcionan a Manoli no le funcionan, las que propone Pepe no nos funcionan ni a Manoli ni a mi, pero por motivos distintos. ¿Algo de lo que dijo una vez Manoli mezclado con dos ideas mías y otra de Pepe sería suficiente? ¿O será un frankestein sin sentido? Pepe me llama y me propone que dejemos a otra gente montar el corto de nuevo. Dejemos que otros ojos lo miren. En el diccionario de la historia del cine ésta es una propuesta muy arriesgada, es un ataque a la "mirada personal" a "lo que yo quiero contar". Amigos, ¿a quién le importa lo que yo quiero contar? ¿Y si yo no estoy tocando algo por algún oscurso motivo sentimental? Le digo que sí, que adelante. Que si a Manoli le parece bien, a mi también. A Manoli le parece bien. Unos días después vemos las propuestas. Hay cosas que funcionan, otras no. Han desbrozado camino, seguimos adelante.

04. ¿Y si nunca terminamos ésto? ¿Y si yo ya no me entero? ¿Y si ya "no vemos" las imágenes? Todo nos parece bien, o mal o anodino. Nos da igual. Hemos visto ese plano más de trescientas veces (no es broma) ¿cómo descubrir algo nuevo? Te obligas recordar la sensación que sentiste la primera vez que lo viste, te fías de tu recuerdo. La gente nunca va a ver ese plano trescientas veces, sino una, como mucho dos. ¿Qué pasó la primera vez que lo viste? Si funcionó entonces es que funciona ahora, el que ya no funciona eres tú. Confía en tu memoria.

05. Verlo con gente. Oírles reír en los puntos en los que hay que reír. Ver como se callan en los momentos emocionantes, etc. Verlo de nuevo. Discutirlo. Dibujarlo. Pensarlo. Repensarlo. Escuchar.

06. Miente. Miente como un perro. Cuando la gente dice que el cine es un engaño no sabe hasta que punto es cierto. El cine es una mentira como un piano. Usa el diálogo de la toma tres en el contra de él que es de la toma dos. Pega el principio de la toma 1 del audio de él. Busca un momento de ella en el que mire hacia abajo. Mira a ver cuanto tiempo tenemos de ella antes de la claqueta, ¿antes? Si, antes de la claqueta. Esta secuencia es esencial, ¿la quitamos? ¿Y si la pones aquí? Esto podría ir si quitáramos ese diálogo. ¿lo grabamos de nuevo? Etc, etc, etc. Falso. Mentira. Una gozada.

07. LLegar a la conclusión de que está. De que era eso lo que estábamos buscando. Que es lo mismo pero mejor, más directo, más apurado. El Avid dice que es la versión 17 de montaje, pero no es del todo cierto. En esencia hemos hecho cinco o seis versiones.

Mañana os cuento como evolucionó la secuencia 14. La secuencia catorce ha mutado como un Goku en las temporadas de bola de dragón. La secuencia 14 es el motiivo por el que el montaje es tan importante.

Hemos terminado. Funciona. Ahora queda lo que queda. Y que os guste, claro.