Si amanece por fín: Ally Mc Beal y la señora M se pegan las manos

Bueno, pues ya lo han puesto y ya lo hemos visto.

Empiezo por lo primero. La trama de los dos hermanos gemelos nació de una tarde de trabajo histéricos. Nosotros queríamos tener una trama cómica para el principio del capítulo, ya que las otras dos iban a ser bastante heavys. Pensamos una historia que empezó, por cierto, en una cena que hicimos los miembros del equipo de guión. Paseando por la noche por Malasaña (En Madrid) vimos un camión de la basura y mi compañero y yo nos imaginamos que un tipo, para intentar suicidarse, se tiraba dentro de un camión de la basura y aparecía lleno de idem en el hospital. Pensamos una trama en torno a eso, pero el coordinador decía que no le convencía. La cambiamos. No le convencia. La cambiamos. No le convencía. A la tercera pensamos "nos va a terminar por aprobar la trama porque se nos acaba el tiempo y luego nos la va a tirar en la fase de diálogos". Había que pensar otra cosa. Nos encerramos en un despacho a pensar y a decir lo que se nos venía a la mente, lo que fuera. Sacamos una historia en la que una chica reconstruía su última noche (Tenía amnesia) con las fotos de una cámara digital. Luego pensamos que las fotos fueran un engaño, alguién mencionó algo de un doble, pero ¿Cómo iba a dudar alguien de algo así? ¿No se daría cuenta? Entonces llego el coordinador y nos dijo que miraramos un libro médico y buscáramos una enfermedad rara. Miramos en uno y encontramos el Síndrome de Capgras. Pues ya está, la chica tendría un síndrome de Capgras, pero entonces se nos ocurrió que si pensaban que tenía un síndrome Capgras y resulta que realmente la estaban haciendo el cambiazo con un gemelo, la historia pegaba un giro. La idea nos gustaba mucho y nos pusimos a trabajar hasta sacar la trama que habéis visto hoy.

Lo que más me gustaba de la trama y que, creo, se ha perdido un poco en el capítulo, es el giro que daba del drama a la comedia. Las últimas secuencias estaban escritas como comedias, pero los actores hoy tenían un registro demasiado dramático. Si hubiera sido más cómico la gente tendría una sensación más satisfactoria al terminar la historia, porque aunque el tipo hace algo horrible, de cara al espectador el plan es ingenioso y eso le pone de su parte. Al jugarlo en términos dramáticos el espectador quiere que le pillen y se pregunta por qué no lo hacen (Y eso le lleva a pensar en el otro hermanos y en cómo sale del hospital, que realmente es poco importante para la trama) Aún así, creo que la historia funcionaba, pero podía haber estado más matizada.

El caso de la señora M que comenta Carlos, es real.

La historia de los chavales del barrio es una historia del futuro cercano. Ya pasa en otros lugares de europa y pasará aquí pronto. Los hijos de los emigrantes, de segunda generación, nacidos ya aquí o venidos con muy pocos años y los hijos de las clases más bajas comparten barrio, calles, miedos, inquietudes y precariedades. Pero esa situación los vuelve unos contra los otros, sin reconocer que, en esencia, son lo mismo, que sus problemas son comunes. Toda la historia está enfocada para que esas dos madres se encuentren al final (Gran momento, en mi opinión) y, al contrario que sus hijos, se reconozcan como iguales. La historia no tiene malo y bueno y eso me gusta mucho. Si acaso los malos son invisibles, viven en otros barrios o hablan todos los días por la tele o nos dicen que los migrantes nos quitan el trabajo o traen inseguridad a nuestras calles.

La historia del matrimonio que se pega las manos para que él no vaya a la cárcel es real y el objetivo de la trama era conseguir que esa situación tan dramática se viva con una resolución positiva. La trama me ha encantado y los actores estaban estupendos (Así como Laura y Javier) Además tiene algunas frases que me gustan mucho: "La justicia es dinero" "La ley no está para cumplirla, sino para distinguir a los que la cumples de los que no" y "Tenemos que ser fuertes para poder mirarnos al espejo cada mañana".

La parte violenta del capítulo tiene como protagonista a Gabriela y esa historia de la niña diabética. Lo que intentamos fue buscar en ambas un momento de terror absoluto, una imagen auténticamente chunga, encontramos lo del gato y la frase: "-Quiero ir al baño" "-Lo haces dentro que tienes tu sitio".

Creo que Mónica y Tomás están estupendos y que Tomás es un gran personaje. (Me encanta que le diga: "Pero si me vas a llamar dentro de tres meses") Y las dos secuencias de Ester y Raúl que eran las dos más difíciles del capítulo han quedado (en mi opinión) bordadas. Ivan y Fátima han estado tremendos con las pausas. Hacer pausas es muy, muy jodido. Esa sensación entre la comodidad de dos amigos y la incomodidad de dos amantes, la busqueda de Raúl de un detalle que dejara la situación zanjada (dándole la mano a Ester) y la convicción de Fátima con sus textos, olé.

Viendo el capítulo me he dado cuenta de por qué nos costó tanto escribirlo. A estas alturas de la temporada todo es material inflamable y las tramas médicas manejaban muchos códigos a la vez. El capítulo tiene muchos momentos en los que hay que contar mucho con muy poco y eso no es lo habitual. La conversación de Carlos y Laura en el muelle es un ejemplo de eso (Las vueltas que le dimos) Al final optamos por copiar una secuencia de la mítica serie Argentina (De lo mejor de la televisión) Okupas. La situación era completamente distinta (Allí era una seducción) Pero las pausas y el hecho de que la mayor parte de las cosas no se digan, viene de ahí. En esa secuencia los dos personajes compartían un cigarrillo y en la primera versión del guión y hasta en la segunda, Carlos estaba fumando y descubríamos que Laura había fumado en la universidad y lo había dejado, porque compartían el cigarro. Luego pensamos que era demasiado cercano lo de compartir los cigarros. También discutimos mucho si debía ir Carlos a hablar con Laura o al revés.

La secuencia de Javier y su padre era más o menos lo mismo. A Joaquín (tremendo Javier Elorriaga) No le vemos desde la segunda temporada. Hace literalmente años que el público no sabe nada de él y en una secuencia había que establecer la relación entre ellos. La ironía de Javier (mirad como está sentado en la silla) el desprecio. La contundencia del padre (y el morro).

Igualmente, cuando Javier y Mónica se cruzan en el capítulo y se preguntan que tal están, es mucho más lo que no se dice que lo que se dice.

Todo ello llevaba a que el capítulo fuera muy complicado de escribir. Además es mucho más reposado que la media de la serie. La noche hace que el hospital esté más vacío, que todo vaya más despacio y las tramas no eran grandes fuego artificiales. Había que levantar eso con pocos elementos. Yo creo que ha funcionado más o menos bien.

Por último, cuando se te ocurre la frase "Deja ese rollito Ally McBEal que llevas" ya sabes que Vilches va a triunfar como la Coca Cola y en éste caso mi compañero dió con la frase cuando estábamos todavía escaletando, pero supimos que esa iba de cabeza al capítulo y ha quedado muy bien.

Espero que os haya gustado.

Si amanece por fín. Capítulo 173 de Hospital Central

Quedan unas pocas horas para que se emita el capítulo 173 de Hospital Central, el antepenultimo de la temporada y el último en el que participé de la misma. Cuando lo estaba escribiendo publiqué una nota en el blog que decía: Hace pocas horas he terminado de escribir la primera versión de la que creo que es la segunda secuencia más complicada de toda la temporada. La más dificil (Si la memoria no me falla) Le toca a mi compañero Antonio y a Juan Algarra. La secuencia a la que me refiero (En realidad son dos) se emite esta noche y la escrita por Antonio ya la vistéis la semana pasada y estoy casi seguro de que sabéis cual es.

No he visto más que unos minutos del capítulo, no sé como habrá quedado. Lo sabré esta noche a la vez que todos vosotros (aunque yo ya sé lo que va a pasar, claro)

Fue un capítulo raro de escribir, veníamos de escribir el capítulo 169 que había sido muy complicado y estábamos muy cansados. Una de las tramas cayó cuando quedaba un día para presentar el capítulo y tuvimos que sacar otra en una tarde. Esa otra es una de mis favoritas del capítulo, pero en su momento fué bastante angustioso. Mañana cuento como fué el proceso de crearla. Mi compañero y yo casi no nos vimos en el proceso de escribir la primera versión del capítulo y cuando la entregamos al coordinador no le gusto mucho... Rectifico, no le gustó NADA.

Recuerdo cuando llegó el Lunes (lo había leído en el fin de semana) y me dijo ¿No te han pitado ayer los oídos? y yo "No", y él "Pues me he estado cagando en tus muertos toda la tarde". Normalmente, cuando hay algo que no gusta, se cambia y punto. Pero cuando lo que no gusta son los diálogos, la forma de enfocar la secuencia, etc. (Las tramas ya estaban aprobadas) Hay que reescribirlo prácticamente todo. Y cuando a alguien no le gusta NADA algo, es muy difícil saber qué poner, porque la inseguridad que entra es notable. Menos mal que el tiempo achuchaba y no tuvimos tiempo de pensar en si eramos buenos, malos o regulares.

Como el capítulo 169 había sido muy complicado (Hicimos tres versiones) ïbamos mal de tiempo, así que tuvimos que reescribir el 70% de los diálogos en una tarde y una mañana. Ese mismo día salimos de la oficina cerca de las doce de la noche, después de estar horas mi compañaero y yo sentados frente al ordenador, tocando cada diálogo uno a uno, modificando el enfoque del capítulo, etc. Dos días después el resultado era mucho más convincente. Debo decir que la segunda versión es, efectivamente, mucho mejor que la primera. Pero tampoco sabría decir por qué salvo en un par de aspectos en los que soy plenamente consciente de las decisiones que tomé no fueron acertadas.

Creo el capítulo funciona muy bien. Poco importa que tenga un proceso tormentoso. Lo importante es lo que llegue hasta la pantalla. Espero que os guste.

Es nocturno y su título "Si amanece por fín" está sacado de una canción de Joaquín Sabina (Y si amanece por fín):

"Y si amanece por fin y el sol inhunda el capó de los coches, baja las persianas
De ti depende y de mi que siga siendo ayer noche hoy pot la mañana
Olvidate del reloj nadie se ha muerto por ir sin dormir una vez al currelo
¿Por qué comerse un marrón cuando la vida se luce poniendo ante ti un caramelo?
Anda, deja que te desabroche un botón
que se come con piel la manzana prohibida.
y tal vez no tengamos más noches,
y tal vez no seas tú, y tal vez no seas tú, la mujer de mi vida. "

Esta noche o mañana hablamos.

Mirar para otro lado

"En los últimos días el conocido libelo proetarra El País ha publicado dos artículos de opinión, a cargo de Bonifacio de la Cuadra, antiguo corresponsal jurídico del rotativo, y Nicolás García Rivas, catedrático de Derecho Penal, en los que se critica la reciente sentencia contra De Juana Chaos utilizando expresiones como “saltarse a la torera la Constitución y las leyes”, “sentencia jurídicamente aberrante”, “abandono del sistema democrático”, “vergonzosa justificación de la asfixiante y arbitraria intervención del Estado”, etc, etc. Desde luego no es muy habitual que los columnistas de El País entren en tromba en asuntos tan delicados como este, así que cabría pensar que la sentencia, que ha desestabilizado el proceso de paz, es demasiado disparatada como para mirar hacia otro lado. Igualmente, cabría pensar que algunos se están llevando las manos a la cabeza ante la incapacidad del gobierno para resistir las presiones de la derecha en todo este asunto."

Visto en el blog de Ladinamo "Dame más gasolina"

Por si creías que el asunto "Second Life" Estaba agotado

Leo en El emperador de los helados una noticia que me deja "idem": Endemol llevará 'Gran Hermano' al universo virtual de 'Second Life'.

Cuando uno cree que no se les puede ocurrir nada peor, que no pueden superar otro límite, que tarde o temprano se les tienen que agotar las cabronadas, ellos vuelven a sorprender: Un programa de televisión que consiste en producir una simulación de la vida haciendo una simulación de sí mismo en un juego de ordenador que consiste en producir una simulación de la vida. La gente puede jugar al Second Life y que su avatar juegue a su vez a gran hermano. Incluso supongo que en las teles de Second Life se emitirá Gran Hermano.

Ya habíamos hablado sobre Second Life aquí

La Kermes toca en Madrid para el periódico Diagonal

El Jueves 30 de Noviembre. A las 21:30h. La Kermes y Samba Da Rua mano a mano.

El Imposibles Abajo a la Izquierda Tour para por Madrid para apoyar al periódico Diagonal. Entrada anticipada lo que es ocho euros. En la taquilla lo que vienen a ser 10 euros. Podéis comprar las entradas en el bar Achuri (C/Argumosa) y en Ladinamo (C/ Mira el Sol)

La vamos a líar bien gorda. No digo más.

Casino Royale: 007 Begins

La nueva película de James Bond es en realidad la primera película de la nueva franquicia James Bond. Una reactualización del personaje a la altura de los tiempos. Bond es un poco más Fleming (Ese bruto y despiadado asesino embutido en un traje en el casi no cabe) y un poco menos glamouroso y Daniel Craig está perfecto en su papel del nuevo Bond. En ese sentido Casino Royale es como Batman Begins, una película para situar un nuevo universo estético, que rompe con la historia anterior y empieza de nuevo. ¿Y como empieza? Pues contando la historia de la formación del heroe y el motivo por el cual se convertirá en el Bond que conocemos (pero ya reactualizado en éste nuevo universo)

La película esta rodada a las tres mil maravillas (La primera persecución me dejó con la boca abierta durante los muchos minutos que dura) y muy bien entrepretada. A la vez es algo más sencilla que sus predecesoras, también porque los "enemigos" no están muy claros (Son casi presentados de forma colateral) y la intriga es casi inexistente. Lo mejor es la parte central con la larga partida de poquer y la mirada de Craig, matizada e intensa que va desvelando sus sentimientos uno a uno. El guión, dentro de eso es un poco previsible (Sobre todo en alguno de sus aspectos y da la sensación de que todo se resuelve sin algunos habituales del género, mi favorito: La pelea con el malo o el ayudante fuerte del malo tan bien utilizada en las películas de Indiana Jones.

Una agradable reactualización que abre la puerta a un nuevo filón en el género. También es de agradecer la nula politización del argumento (Pasado el tiempo de los malos que ponen en jaque al mundo) a favor de una trama bastante simple de compra venta de armas.

Borat y lo políticamente correcto.

El humor es un mecanismo del drama, nada más (Y nada menos) Como cualquier otra expresión dramática tiene un punto de vista y una "mirada". El humor no es neutral porque no existe neutralidad alguna, es toma de postura frente al mundo, descripción de nosotros mismos y de otros.

Ojo, Spoilers.

Borat es una película escrita y dirigida por el cómico Sacha Baron Coen, que viene precedida de un halo de malditismo muy comercial, a saber: Es "políticamente incorrecta" y es "crítica con los Estados Unidos". Lo tiene todo para triunfar.

Hace unas horas he salido de verla del cine y puedo decir que a la gente de la sala les ha hecho mucha gracia, yo no me he reído ni una vez. He sonreído dos veces. Creo que el humor es automático en el espectador, o sea, que no digo que la película no sea graciosa, simplemente a mi no me ha hecho ninguna gracias y no por que además me haya parecido muy poco crítica y muy poco "políticamente incorrecta", sino simplemente porque no me he reído ni una vez (Al llegar a casa me he visto un episodio de Frasier y otro de Los Simpsons y se me caían las lágrimas de risa, o sea que simplemente, lo de Borat no me ha convencido)

Al parecer y por lo que leo por ahí, Borat es un artefacto posmoderno (un falso documental) que nos muestra el auténtico rostro de los USA y no deja títere con cabeza. Yo no ví nada de eso.

El humor en Borat consiste en que hay un señor que es extranjero (De Kazajstan) muy tonto muy tono que vive en un pueblo donde violan a las mujeres y van en burro y la gente es muy pobre y muy tonta y solo quiere follar o robarse cosas y tiene una mujer gorda y borde (que bueno, lo nunca visto) Que es enviado a Estados Unidos a comprender su modo de vida. Todos los chistes son sobre el tonto fuera de sitio. TODOS. El tonto que no ha visto una escalera mecánica en su vida, el tonto que viaja con gallinas en la maleta, el tonto que caga y mea donde le viene, porque así son esos señores de esos países tan pobres y tan lejanos. Leo por ahí que es que es la visión que en Estados Unidos se tiene de los extranjeros, ah. y que se trata de una aguda crítica, pero me suena a justificación racional a la risa irracional que produce ver a un tipo cagarse encima.

Ah, sí. Este señor tan tonto (Aunque entrañable, porque a todos los tontos tenemos que compadecerles- así de políticamente incorrecta es Borat) es antisemita y entonces los progres del mundo mundial han decidido que la película "se mete con los judios". Bueno, que me digan donde. Los únicos personajes judios que aparecen en la historia son dos ancianitos adorables que Borat (El tonto en cuestión) ve como horribles seres e incluso como cucarachas. O sea que más que reírse de los Judios, se ríe de la paranoía anti-judía, que cosas, que políticamente incorrecto para estos tiempos de guerra global.

Y se ríe también de unas feministas en una secuencia muy graciosa en la que el tonto les cuenta que en su país hay un científico que ha descubierto que las mujeres tienen el cerebro más pequeño y hay una mujer allí que se enfada porque le digan esas cosas, que risas, como son éstas feministas de bordes (Porque salen así como enfadadas)

Y salen, es verdad, unos americanos también muy tontos, muy tontos y muy racistas, porque sale un señor texano que dice que hay que matar a los gays, que políticamente incorrecto (En España nunca encontraríamos alguien así, como son éstos yanquis) Y hay una secuencia en la que, es verdad, se mete con la guerra de Irak y con la gente que la apoya en Estados Unidos ¡Eso si que es políticamente incorrecto!

Y luego hay muchos chistes de caca culo pedo pis que es con lo que la gente más se ha reído en el cine.

Yo viéndola pensaba en ésto de lo políticamente incorrecto, porque cuando uno hace algo que es "políticamente incorrecto" es intocable, criticarlo te pone de inmediato en el bando de los que defienden lo "políticamente correcto", que uno la verdad ya no sabe donde está ni lo que es.

El caso es que de inmediato se vuelve rancio porque no le hacen gracias los chistes sobre minusvalidos salvo cuando los cuentas minusvaldos. Cuando la mirada es interna y dispara nuestra inteligencia.

Otra opción, claro, es que Borat sea ese artefacto de una inteligencia y una perversidad magnífica, en cuyo caso sé perfectamente porque no me ha gustado, porque no me gustan las historias donde se mira a los seres humanos desde arriba y se construye un estereotipo sobre ellos. Sé que hay directores a los que le gusta analizar la miseria humana con lupa, porque son más listos que el común de los mortales, pero a mi esos me tocan los huevos sobre manera. También he leído que es del modelo "la gente se ríe sin darse cuenta de que se están riendo de ellos", aunque me cuesta creerlo, vaya modelo de humor de mierda, reírte de los que van a ver tus películas, pero bueno, será una cosa de listos, yo no acabé la universidad y Sacha está licenciado por Cambridge.

O igual yo soy un rancio, eso también puede ser.

Un par de notas a posteriori sobre Borat

En los comentarios se pregunta la gente ¿por qué fuiste a ver una película tan mala si con ver los trailers se veía que la cosa no pintaba bien? Pues porque empecé a leer notas diciendo que la película es una maravilla y un ataque brutal a la ideología de lo políticamente correcto y pensé que merecía la pena echar un vistazo. Tampoco me arrepiento. Lo peór es que me aburrí un poco (Pero hay precedentes de humor políticamente incorrecto que no me vuelve loco, los hermanos Farrelly, que me gustan mucho más, tampoco me acaban de llegar, aunque su tipo de húmor me parece mucho más cercano, más de reírse "con" y no "de", el mejor ejemplo sería el hermano con sindrome de Down de Algo Pasa Con Mary)

En cuanto al antisemitismo de la película y sus supuestas críticas a los judios, me remito a fuentes documentales. Según la wikipedia, Sacha Baron Cohen hizo su tesis sobre los judios en el contexto del movimiento por los derechos civiles y, además participó en el movimiento juvenil Habonim Dror que, según la propia wikipedia es una organización sionista-socialista (aunque la traducción no es muy clara, porque en un sitio la llaman "socialist" pero en otro "labor", que probablemente haga referencia al laborismo, lo cual tendría cierto sentido siendo Baron Cohen de origen inglés) y pasó un año de su vida en Israel como miembro de esta organización.

Cuando el copyleft lo pone todo patas arriba: Lo que tú quieras oír, youtube y la CBS

Estaba leyendo la web del periódico 20 minutos, en mi opinión una de las más cuidadas de la red, cuando me topo con la siguiente noticia:YouTube ayuda a los programas de TV a mejorar su audiencia. Me pongo a leerle y descubro que, según un estudio de la CBS, sus programas han aumentado de audiencia desde que los comparten en youtube. Ninguna novedad, compartir es bueno y las grandes empresas empiezan a jugar de manera más abierta con la economía de la atención.

Sigo leyendo y, de pronto, llego a la siguiente frase: Tres de los vídeos colgados en YouTube por la cadena han conseguido entrar en la lista de los 25 vídeos más vistos de la web. y pienso... Esto me suena.

Los habituales de esta web sabéis que hace unos meses realicé un cortometraje y le puse una licencia Creative Commons. También sabéis que lo puse en youtube y que miles de personas anónimas lo copiaron, lo comentaron, lo mandaron por correo, lo pusieron en foros y listas y lo subieron a blogs. Gente anónima y apasionada que movió el corto porque le gustaba y porque tenía una licencia detrás que decía ¡mueve ésto!. El corto está en el puesto 38 de esa lista en la que la CBS tiene tres videos entre los 25 primeros

Así que lo alucinante no es que una compañía multimillonaria con grandes inversiones en publicidad y una audiencia potencial de cientos de millones de personas 24 horas al día todos los días, tenga tres videos entre los más visto. Lo alucinante es que cualquiera, vosotros, yo, quien sea. Con la ayuda de unos medios relativamente sencillos de conseguir y la comunidad detrás del movimiento copyleft, puede hacer lo mismo que ellos. E insisto en ello, sin la comunidad y el movimiento ligado a la cultura libre sería imposible que estas cosas pasaran, se puede decir que somos nuestra propia multinacional del entretenimiento, solo que defendiendo el procomún.

Saludos.

El ilusionismo de "El Ilusionista"

Ayer por la noche vi "El Ilusionista". No sabía si escribir sobre ella hasta que, volviendo ya a casa empecé a pensar en el tipo de cine que representa la película y a darle vueltas y pensé que quizás había alguna cosa interesante al respecto. Y a partir de ahí considerar que estamos en un gran spoiler y que si no habéis visto la película lo mejor es que paséis de leer lo que pone aquí abajo.

El Ilusionista es una película de truco y sorpresa final. ADORO esas películas, siempre he querido escribir una película así, pero las películas que me gustan de ese género son extremadamente sencillas y el Ilusionista no es sencilla. Me explico, en el Sexto Sentido, Plan Oculto y Sospechosos Habituales (Por poner tres grandes ejemplos del sub-género) hay un misterio, solo uno. No hay grandes complicaciones. Ese misterio funciona porque te ocultan un dato esencial y a partir de esa falta de información se construye toda la trama. La otra herramienta esencial son las pistas. Si hay muchas se sabe cual es el misterio, si hay pocas no entiendes como lo descubren. Debe haber las justas y deben ser sencillitas, que entiendas con una mirada lo que pasa. Al fin y al cabo es probable que queden tres minutos para acabar la película cuando empieces a enterarte de algo, mejor que ese algo sea claro y no de lugar a preguntas hasta, al menos, unas horas después de salir del cine. El Ilusionista es lo contrario a ésto. Primero cuenta de manera muy evidente "la ilusión", después oculta los datos esenciales para confundirnos pero para ello introduce otros que llevan a nuevas preguntas que, aunque tienen respuestas en la película, en mi opinión no resultan satisfactorias. Finalmente, la explicación de lo sucedido se hace sin que el personaje principal tenga datos suficientes para resolver el misterio que resuelve, con imágenes de cosas que ni ha visto, ni puede conocer y además, con un misterio que lleva a nuevas preguntas que tienen que ver con la escala de la historia. Lo siento, pero aunque no mencionemos jamas a la familia de una condesa, si su cadáver desaparece ¡alguien preguntaría algo!, ¿no?

A pesar de ello, la película tiene grandes interpretaciones, buena música, está rodada con elegancia y con un diseño de producción cuidado.

No quiero meterme con la película de manera gratuíta. Este tipo de películas son dificilisimas de escribir y, además, hay otro dato relevante: Es la adaptación de un relato corto... ¿Y? Pues eso se lo cuento luego, que tengo que irme a trabajar :=)

Bien o te lo cuento: Versión Cero.

El 20 de Septiembre, pocos días después de que Lo que tú quieras oír (mi primer cortometraje) llegara a 150.000 visitas en youtube. Escribí una entrada en este blog que terminaba diciendo Ahora me voy a ver Pulp Fictión y a empezar a pensar en que... coño, va haciendo falta rodar otro corto, ¿no? Bien. Hoy he terminado la versión cero del guión de ese cortometraje. Hace pocos minutos, en realidad.

Antes de ese post del 20 de Septiembre yo ya tenía la idea del cortometraje, ya sabía como acababa y todo lo demás, eso lo supe el 2 de Agosto de 2006. (Lo bueno de llevar un blog es que uno puede tomar nota de estas cosas) Decía yo el 2 de Agosto Yo soy un farsante que no va a escribir un corto sobre supervillanos, pero el mundo es un pozo de mierda. Me voy a casa. Lo que no decía es que, efectivamente, no iba a escribir un corto sobre supervillanos, pero esa misma tarde de calor, trepando por la calle Carretas, descubrí esta historia y decidí que sería mi próximo cortometraje.

En realidad no la encontré toda, sino la clave para que fuera apetecible. La historia ya la tenía escrita e iba a ser una película. Estaba en mi ordenador en un archivo que se llama "Sin el Mute".

De momento se llama Bien o Te lo Cuento, aunque hasta hace poco se llamaba Chat. El título se lo debo a mi padre cuya respuesta favorita a la pregunta ¿Qué tal estás? Era y es "Bien o te lo cuento".

La versión cero es una versión de guión plagada de fallos, donde los personajes hablan distinto en una secuencias que en otras, donde se te van ocurriendo cosas según escribes y las dejas apuntadas para poder seguir escribiendo. Es un mapa para saber si eso que pensabas que podía funcionar efectivamente funciona... Y sí, funciona. Las siguientes versiones vendran en los próximos días o semanas.

Es un corto complicado y caro y no tengo ni las más puta idea de como lo voy a sacar adelante... Pero éste es el siguiente.

Así que ahora hay una categoría en el blog de nombre "Bien o te lo cuento" que (salvo que cambie el título) se irá llenando con nuevas informaciones sobre el proceso de elaboración de cortometraje.

Muere Robert Altman

Hizo M.A.S.H., hizo Nashville, hizo Vidas Cruzadas, hizo Popeye, hizo Pret a Porter, Hizo Gosford Park, hizo el Juego de Hollywood.

Sus películas tenían cinismo, inteligencia, personajes contradictorios, finales abiertos y magníficos diálogos. Sus películas estaban llenas de música, mucha música, muy buena música. Sus películas tenían estilo, invisible, documental, con esos zooms y la gente hablando a la vez en dos y hasta tres términos. Eran buenísimas.

Hizo cine hasta casi el día de su muerte. Hoy, a los 81 años. Su última película no estaba estrenada en España.

Sé que habrá gente que le prefiera por sus primeras películas, pero mis favoritas son El Juego de Hollywood y Gosford Park. Ambas me parecen perfectas. Nunca olvidaré esa negociación por los derechos de la última novela de Tom Wolfe, ni esa serpiente en el coche, ni a ese guionista mediocre, ni una de las escenas eróticas mejor rodadas que yo he visto. Ni esa reedición de "arriba y abajo" con misterio incluído.

Altman ha muerto. Que la tierra le sea leve.

Second Life o alguna vida

Leo en una entrevista que Baquia le hace a Enrique Dans lo siguiente a proposito del juego Second Life: Son escenarios interesantísimos en los que iremos viendo como se replican muchas de las actividades habituales de nuestra vida cotidiana. En breve iremos a mundos virtuales como Second Life para hacer muchas cosas, desde reunirnos a desarrollar relaciones, pasando por recibir formación, leer noticias, asistir a conciertos y muchas cosas más que aún no están ni tan siquiera conceptualizadas.

Second Life no debe ser visto como un sustituto de nuestra primera vida, sino como un complemento de la misma capaz de dotarla de una mayor profundidad dimensional. Es una moderna esquizofrenia, una gestión de las múltiples personalidades que todos tenemos o nos gustaría tener, y que en general se compaginará de manera saludable con nuestra vida cotidiana.

Siempre he intentado no tener una actitud conservadora hacia las nuevas tecnologías, me encanta la red y el uso que socialmente se hace de ella. Aunque no juego prácticamente nada, siempre he estado en contra de todas esas tonterías en torno a los juegos de ordenador, los videojuegos, etc. Pero leyendo las palabras de Dans y a pesar de que no he jugado a Second Life, he pensado que estaba hablando de otra cosa, de algo chungo de verdad.

Jugar, desde siempre, es una actividad lúdica y pedagógica, un ejercicio de simpificación de la propia realidad para poder vivirla. La imaginación es una herramienta para la comprensión del mundo, no para negarlo. Jugar, por tanto, necesita de una distancia con lo real y simular implica una distinción entre la simulación y la realidad. ¿Que puede tener de divertido jugar a un juego en el que uno sea uno? Nada en absoluto, salvo que de por sí uno ya no sea uno en su vida cotidiana.

¿No dice mucho de nuestra situación psíquica, erótica y social el hecho de que inventemos simuladores para simular lo que de por sí deberíamos hacer en nuestra vida?

Cuando Dans dice "Es una moderna esquizofrenia, una gestión de las múltiples personalidades que todos tenemos o nos gustaría tener, y que en general se compaginará de manera saludable con nuestra vida cotidiana" parece olvidar que la esquizofrenia no es nada divertida y que, como metáfora, remite a una vida completamente escindida, la negación total de nosotros mismos y el hecho de introducir un concepto ligado a la enfermedad y la clínica remite a una cuestión patológica en las relaciones sociales, a una cura para enfermos o a la vía de escape de- precisamente eso- personalidades escindidas.

Al mismo tiempo, la simulación carece de consecuencias y en ese sentido pierde su carácter pedagógico. Puede simular que eres un homosexual violento y dotado de un poderoso atractivo porque no significa nada, no implica nada. Eso en el mejor de los casos, la otra opción es simular aquello que no podemos ser y, de esta forma, evitar serlo.

Cuando salió al mercado el SIMS ya me eché a temblar, esa maquinaria de producción de imaginario y control social vendida como herramienta pedagógica frente a los "juegos violentos" ha llegado a un nuevo nivel: ¡NO juegue al Sims! ¡Conviertase en un uno! O mejor dicho, juegue a que no es uno porque en su vida real ya lo es. Bravo y Viva por el capitalismo coginitivo y su modo de vida.

Si me disculpan, prefiero mil veces atropellar ancianitas en el Armaggedon, reventar orcos (O elfos) en el Wow, levantar muertos en el Diablo o convertirme en un delincuente en en el GTA.

Trailer de Zodiac, de David Fincher

David Fincher es uno de los realizadores más interesantes del cine actual. Sus películas "flojas" son una pequeña maravilla. Sus grandes películas ya forman parte de la historia del cine contemporaneo. Si Zodiac estará entre las primeras o entre las segundas no lo sé, pero no me importa. Pinta taaaaaaaan bien.

Los Hijos de Anansi: La trasversalidad de los género

Tras una semana y media de lectura intensa he terminado el último libro de Neil Gaiman que ha sido traducido a nuestro idioma: Los Hijos de Anansi. Una historia ligera, fácil de leer, que mezcla ingredientes de las anteriores novelas de Gaiman con sumo acierto, especialmente en la segunda mitad del libro. El libro es extraño, esa mezcla de géneros hace que aparezca como un extraño híbrido en el que las cartas van, lentamente, poniéndose en su sitio. Tras una primera parte ligada a cierta comedia costumbrista con un toque mágico muy leve, el terror se va apoderando de la narrativa al igual que la violencia.

Anansi es el Dios africano del engaño, además es el dueño de los historias. Según cuenta la leyenda, se las robo al Tigre y así las historias pasaron a ser mentirosas y juguetonas, donde antes eran frías y duras, como es el tigre. Anansi, por cierto, es una araña y tiene familia. Lo que más le gusta es cantar en karaokes.

No se lleva bien con los pájaros. Los pájaros en un momento dado comen arañas.

Los Hijos de Anansi también habla del proceso de madurez y de la familia, si es que eso tiene algún sentido cuando hablamos de dioses.

Es muy recomendable.

Transmetrohobbit

Viendo estás gafas en Pjorge he recordado el motivo por el que nunca pude jugar al Counter Strike y sus adlateres, ¡Dios! ¡Que mareo!

Como últimamente ando un poco líado respondiendo comentarios un poco más abajo y no escribo nada nuevo, voy a usar ese socorrido recurso de los blogs del mundo mundial y a dejarles unos enlaces a lugares interesantes.

Comencemos

DC deja para descarga gratuíta el número 1 de Transmetropolitan La serie de za href="http://warrenellis.com/">Warren Ellis. Quizás una de mis series de ciencia ficción favoritas: Política, periodismo, el futuro y un hombre calvo con un disruptor intestinal y un gato con dos cabezas que fuma sin parar... Eso por no mencionar a Channon (Oh, Dios: Channon) ¿Se puede pedir más? No, no se puede. (vía Boing Boing)

La Ley para el Acceso de los Ciudadanos a la Administración Electrónica faoverecerá los estandares establecidos y no los abiertos: Si se ha llegado a una situación de dependencia generalizada respecto a un estándar cerrado, controlado por una empresa, según los responsables de esta ley lo mejor es perpetuar esta situación. Luego se llenan la boca de expresiones como "interoperabilidad", "neutralidad tecnológica" o "no dependencia de una tecnología o plataforma concreta", pero a la vez no son capaces de exigir estándares abiertos en las Administraciones Públicas dice muy bien Antonio Ortiz en Error 500 SI no sabéis lo que son los estandares abiertos, seguid el enlace y entenderéis la importancia de que un documento pueda leerse con cualquier programa o sistema operativo.

Si queréis saber cuales son los delirantes planes del capítalismo mundial en matería de privatización de seres humanos, lean lo último que ha publicado la siempre atrayante Mona Meinhof en el blog de Ladinamo. Y dame más Gasolina.

Fermín Muguruza saca su último CD Remezclado y con DVD: Bas- Que Culture (Vía Maneras de VIvir)

Y por último, siguen adelante las negociaciones para que Peter Jackson dirija El Hobbit, pero ahora sabemos más cosas. No sólo serán dos películas, sino que la segunda no estará basada en el libro, sino en notas a pie de página de Tolkien y otro material que conecta a “El Hobbit” con “El Señor de los Anillos”. A las gentes de Tublogdecine les parece un sacrilegio de adaptación a mi encanta.

Razones como puños

"Escribir diálogos graciosos para un actor en estado de gracia, en este caso Hugh Laurie, es una cosa. Desarrollar piezas compactas y equilibradas donde tema, estructura y emoción se conjugan con talento, otra muy distinta."

Yo no veo House, que es la serie que están fusilando en este artículo, pero la frase vale para cualquier ser humano que pretenda escribir algo en su vida.

Allen y el ritmo de Trabajo

"Si no les gusta esta película, no importa, acabo de terminar la siguiente"

Woody Allen en la presentación de Melinda y Melida. Vía Un Mundo desde el Abismo

Lo que tú quieras oír en "El Abismo"

Cuando comencé la "promoción" de "Lo que tú quieras oír" en internet escribí cuatro mails a sendos blogs de conocidos (más que amigos, en realidad, gente a la que jamás había visto pero cuyas opiniones sobre cine me parecían siempre interesantes, aunque no siempre coincidiéramos, claro) El cuarto de esos era Refo, el guardian de Un Mundo Desde el Abismo Hace unas semanas, el propio Refo escribió unas notas sobre el corto en su blog y, como hice con los otros tres, aquí os dejo una cita .

"‘Lo que tú quieras oír’ es un pequeño milagro, honesto y sin pretensiones que vayan más allá que las de contar una historia. Un maravilloso cortometraje donde destaca, por encima de cualquier virtud, la actriz Fátima Baeza, que está sensacional como víctima de ese desengaño amoroso, pero sin olvidar la mirada sutil e invisible de un director con futuro."

Me permito el lujo, claro, de poner una de las frases más elogiosas y contundentes :=) Lo mejor es leer el artículo completo

En otro orden de cosas y varias magnitudes después resulta que hemos llegado a las seiscientas mil visitas No quepo en mi.

Temporada 13 de Hospital Central: Work in Progress

Sé cosas.
Sé, por ejemplo, como acaba la próxima temporada de Hospital Central.

Sí, sí, ya sé que no habéis terminado de ver ésta, pero yo y mis compañeros ya sabemos como acaba la próxima. Bueno, quizás no toda, quizás no todos los personajes (quizás no todos la acaben, claro) Pero algunas cosas están claras, el camino está trazado en un... treinta por ciento, más o menos.

Las Jornadas de trabajo se suceden. El "Grupo A" trabaja con la mitad de los personajes, el "Grupo B" con la otra mitad, luego nos juntamos y discutimos, cambiamos, proponemos.

Hacemos círculos alrededor de los momentos importantes de cada personaje y, cuando revisamos la pizarra, descubrimos que todo está lleno de circulitos.

Antes de empezar siempre pensamos lo mismo "Son doce temporadas, no se nos va a ocurrir nada" y luego... coñe, resulta que sí, que salen cosas una detrás de la otra.

De momento no puedo decir nada, salvo que cuando la próxima temporada se estrene estará todo cerrado y bien cerrado y no habrá nada que hacer. No pierdan su tiempo preocupándose, lo que no se puede cambiar no debe ponernos de los nervios.

De momento, disfrutad de los cinco o seis capítulos que les quedan por ver, que es cuando todo se pone interesante de verdad :=)

Scanner Darkly- Cosas de Yonquis y El Futuro

No he leído la novela de Philip k. Dick en la que está basada esta interesante película de Richard Linklater, con lo que no puedo saber si se trata de una adaptación fiel al espíritu y argumento de la obra de Dick. Lo que si puedo decir es que el punto de vista de la historia entra a fondo en el imaginario del autor californiano y ofrece un caleidoscopio psicotrópico, paranoíco en el que una mente disociada lucha por encontrar una verdad que le es permanentemente negada. En el caso de la película esto es así hasta el extremo de que, al final, tienen que abandonar el punto de vista de "primera persona" y pasar a una tercera para que uno termine de comprender qué demonios está pasando.

Linklater ha utilizado (como ya haría en su anterior película "Walking Life") la técnica conocida como Rotoscopia, a saber, dibujar digitalmente encima del metraje en 35mm que ha sido convertido en datos al digitalizarse. Lo que logra Linklater con esta técnica es hacer lo que no puede hacer Sin City, darle profundidad y realismo a la animación a la vez que le da expresividad. Esto no es unos actores frente a una pantalla azul que sirve de fondo, sino que todo lo que se ve ha sido rodado en localizaciones reales. El resultado es magnifico en todos los sentidos.

A Scanner Darkly es la historia de un agente de narcóticos infiltrado en un grupo de yonquis que consumen una nueva droga llamada Sustancia D o quizás sea la historia de un yonqui que está dentro de la policía de narcóticos o quizas... Es mejor que la vean.

Las interpretaciones son muy buenas, aunque siento una especial debilidad por el trabajo de Winona Ryder y Robert Downey Jr. y los diálogos están cuidadísimos. En realidad, además de la propia trama, lo que me pareció un auténtico lujo fue escuchar todos esos delirios paranoides y teorías descabelladas producidas entre las mentes de esos consumidores habituales. Desde la conversación de la bicicletas de 18 marchas al momento en el que creen que les han llenado la casa de drogas y deciden que van a poner un anuncio en el periódico regalándola.

La pelícua es lenta, eso sí. Cuesta un poco entrar, pero va cogiendo ritmo según avanza y, en cualquier caso, como experiencia sensorial es una maravilla.

Teaser trailer de la Película de Los Simpsons

Más "Los Simpsons". Esta vez el magnifico Trailer de la película que están preparando. Humor negro, metalenguaje, parodias magníficas del cine de animación... ¿Se puede pedir más? Pues si no se han quedado agusto, les informo de que esta semana sale Alan Moore en el capítulo que emiten en Estados Unidos.

Pd.- ¿A qué este trailer, sujeto a propiedad intelectual restrictiva no lo quita nadie de youtube? Que cosas ¿verdad?

Scoop: ¿Un Allen Menor?

Scoop es la mejor comedia de Woody Allen desde Todo lo Demás (O sea, es mejor que la parte cómica de Melinda y Melinda) Es divertida, agil y llena de ingenio. Los chistes funcionan, el punto de partida es original y las interpretaciones son excelentes (Especialmente la de Scarlett Johanson, aunque el propio Allen está excelente, también) Es una historia como son las de Allen, sencillas. Mucha gente confunde esta sencillez con una merma de la calidad, a mi nunca me ha pasado. Con las películas de Woody Allen voy rendido a priori, cuando le escucho decir "Es un bello especimen de su raza, se lo digo desde el fondo de mi corazón" ya estoy muerto de risa.

HIjos de los Hombres: Distopia del presente

Apabullante, contundente como un golpe en la cara, pura saturación. La última película del mexicano Alfonso Cuarón es una sobredosis de información, talento y pasión. Cada plano de su metraje contiene quince o veinte detalles sorprendentes e informativos, cada encuadre es una completa maravilla.

Hijos de los Hombres es una de la películas más interesantes estrenadas en los últimos años. Una película densa y a la vez sin pausa con un punto de vista novedoso sobre eso que llaman "distopías". La películas de Cuaron podría parecer una película futurista (Está situada en el año 2027) pero no lo ee. Prácticamente todo lo que sale en la películas (Salvo su premisa fundamental, la infertilidad de las mujeres del planeta tierra y por tanto, la exstinción cercana de los seres humanos) es real y existe ya, disperso por el planeta, pero a la vez bastante junto. El realismo con el que Cuaron trata la película y la tremenda dirección de producción de la misma (Una maravilla) hacen que ese futuro cercano sea de una verosimiltud arrolladora.

La propia trama de la infertilidad tiene cierta conexión con muchas cosas que ya pasan hoy en día y conecta la situación del planeta, del régimen de explotación en el vive (vivimos) ligándolo directamente a la salid, a la vida.

El terrorismo, el fanatismo religioso, la guerra como herramienta de dominio sobre el planeta, la política de segregación a todo lo diferente (Especialmente las personas migrantes, pero no en exclusiva) Los antidepresivos, la militarización de la policia y el devenir policial de los ejercitos, las insurrecciones armadas y las pacificas, la contaminación, etc, etc, etc. Todo ello está contado con una pasión y un ritmo magníficos y sostenido por grandes interpretaciones: Clive Owen está fantástico. La empatía que trasluce Micharel Cane, tres cuartas de lo mismo. Julian Moore resulta apasionante, encantadora, sexy, contundente... Por no hablar de la joven interprete que acompaña a Owen media película. Una maravilla.

Es una lástima que el final rompa un poco el tono con una concesión a la esperanza que no concuerda con lo que hemos visto hasta ahora.

Un gozada.

Video de The Simpsons censurado por la FOX

Al parecer, este video es la versión sin censurar del que se emitió el pasado cinco de noviembre por la FOX, en el que se omitía una frase que hace referencia directa a la guerra de Irak. Leo por todas partes las proclamas anti-americanas sobre la censura, bromas sobre el país de las libertades, etc. Lo que a mi me ha sorprendido es que el capítulo en sí exista como tal, que se haya emitido me parece casi milagroso. Este capítulo EN ESPAÑA NO EXISTIRÍA; nunca se habría rodado, ese guión nunca se habría aprobado y jamas se habría emitido. Creanme, curro en la tele y se de lo que hablo. No seré yo quien diga que EEUU es el país de las libertades, pero lo que no es de recibo es ver la paja en el ojo ajeno y nunca la viga en el propio.

Por lo demás, el clip de diez minutos (que supongo desaparecerá en breves de youtube) es una delicia absoluta, un ejemplo de lo que son capaces los creadores de la mejor serie de animación de todos los tiempos y una de las más inteligentes y libres de la historia de la televisión. Impagable el momento de Kang diciendo "tenemos sus mentes y sus corazones" y el momento Homer desatado con una pistola.

George Lucas In Love

Maravilloso cortometraje intertextual. Lo que más me ha sorprendido es lo bien rodado que está, a pesar de la obviedad de alguno de los personajes (Especialmente el profesor) y con un buen giro al final y otro al final, final.

Sobreviviendo a Lovecraft

¿Qué pasa, chatos? Ya veréis cuando despierte la que voy a liar.

"En el caso extremo de que viva en la casa de sus antepasados y se dedique a adorar a entidades primordiales, lo único que puede hacer ya es sacarse un seguro de vida, una nota al juez y despedirse de sus allegados. Lo que viene después se intuye..."

Magnifico decálogo de superviviencia para amantes de Cthulhu y los demas amigos vía La petite Claudine

Green Day: Vender botellas sin vino

Si amigos y amigas. Son CD's vírgenes y cajas vacías. Albricias, una nueva sorpresa de la decandente industría cultural y la mercadotecnia

"John Perry Barlow escribió en 1994 un artículo fundamental para comprender las transformaciones que hoy vivimos en el mundo del capitalismo cognitivo. Se llamaba “Vender vino sin botellas” y una de las crisís que venía a poner de manifiesto era la del soporte. Hoy Green Day le da el definitivo tiro de gracia al asunto. En vez de vino sin botellas se han lanzado a la venta de botellas sin vino"
Sigan leyendo en el blog de La Kermés

Otra vez relacionan sexo y enfermedad

No es la primera vez que las campañas de prevención del SIDA relacionan sexo y enfermedad. Esta vez sacado de Alt1040

Infiltrados: Simplicidad total y ritmo por los cuatro costados

¿Cómo? ¿Simplicidad total? ¿Pero el guionista este de tres a la cuarto de que va? Si, amigos. Infiltrados es una maravilla de la simplicidad. Así lo digo. Es tan extremadamente buena por su simplicidad.

Antes de empezar a leer informo de que, sin haber grandes spoilers, es mejor haber visto la película para leer esto o es posible que se os chafe alguna cosa importante.

Sigamos.

¿Pero no era un guión con miles de giros y vueltas y revueltas y cambios? Sí, y lo es y tiene cambios, giros y retruecanos, pero todos sobre la base de una simplicidad absoluta. Un diagrama sorprendentemente sencillo: Tenemos dos organizaciones, en cada una de ellas hay un infiltrado de la otra organización que luchan por atacar/ defender a los suyos y de descubrirse mutuamente. Fin, no hay más. ¿No es sencillismo? Ahora, por favor, intenten explicarme el diagrama de Gangs of New York. Seguro que aparecerán en su mente palabras como "retrato de una época" "expresión de la violencia en Estados Unidos" "Combate entre dos hombres superados por su contexto", etc. Nada de simplicidad (Ojo, a mi me encanta Gangs Of New York)

Infiltrados funciona porque su guión gira sin grandes sorpresas sacadas de la nada y porque tiene una fuerza motora impresionante, a saber: El capitalismo produce corrupción y vive a través de ella. No hay un solo personaje (Quizás uno o dos) que no sea corrupto, traidor, mentiroso, etc. La relación entre "delincuencia" y "policía" es total, no existe diferencia entre una cosa y otra. Los dos sistemas de legalidad y control están interconectados.

A partir de ahí es dificil hacer una mala película. Pero es que Scorsesse ha hecho un peliculón con un ritmo apabullante y sin recurrir a uno de sus recursos habituales: La Voz en Off. Aquí dice más una mirada que un dialógo bient trabajado (Y de estos hay unos cuantos) El Montaje y la música son dos obras de arte engarzadas con maestría.

TODOS los actores están tan bien que quitan el aliento, pero me quedo con la maravillosa interpretación de Matt Damon en su dimensión contenida y en la de Leonardo Di Caprio en el lado explosivo.

Maravillosa.Ahora busco compulsivamente otra joya del cine de gangsters, irlandeses y traciones: El Clan de los Irlandeses.

Verhoeven y la ironia

"Entre los jóvenes parece haberse perdido la capacidad de descifrar la ironía. Muchos espectadores fueron incapaces de diferenciar entre contenido y estilo. En Starship Troopers, por ejemplo, el estilo estaba basado en el cine de Leni Riefensthal, la gran cronista cinematográfica del Tercer Reich. Directamente, copié sus imágenes y sus composiciones de plano para hablar de la corriente subterránea de fascismo que se estaba abriendo paso en EE UU. El país se estaba desviando hacia un modelo de sociedad fascista. La película se estrenó cuatro años antes del 11-S y quería delatar que había algo enfermizo en esos héroes dispuestos a morir por su patria. Al final, la película resultó profética: tras el 11-S, Bin Laden se refugió en su red de cuevas, un entorno bastante parecido al que servía de guarida a las arañas extraterrestres de Starship Troopers. Entonces, nadie pilló esas claves y la consideraron una película neonazi"

Leído en elblog de Ladinamo, que cita a El País. La verdad es que la película no me gustó demasiado, aunque lo de la ironía era (creo) bastante evidente. Prefiero con mucho Desafío Total o Robocop, la verdad. Pero el comentario es interesante.

Anansi Boys ya está publicado en español

La pregunta es: ¿cómo hostias no lo sabía yo ya? ¿Qué malvado plan me aleja de la verdad? ¿Por qué ya no ponen queso espolvoreado en las pizzas del Fres.Co?

Hasta está la portada ahí muerta de risa.

En Pjorge hacen una buena reseña del libro que saldré a comprarme en aproximadamente 20 minutos.

Actualizacióna 3:39

-He adquirido el libro de marras. Tiene una pinta excelente
-De rebote he pillado dos ofertas en forma de CD: White Riot de The Clash y Doolittle de Los Pixies (Que escucho ahora mismo)
-Si están en Madrid a estas horas y tienen idea de salir a la calle: Pillen un gorro de baño, me lo agradecerán.

Alone In The Dark

"Nunca he sabido identificar cuál era exactamente la razón por la que el primer "Alone in the Dark" me daba tanto miedo, pero creo que tengo una ligera idea. A diferencia de todas las secuelas y sucedáneos ("Resident Evil" a la cabeza) que generó, este mítico título de Infogrames no se basaba en la aniquilación descontrolada de cientos de monstruos, sino en todo lo contrario: "AITD" iba más bien de esquivar horrores lovecraftianos imposibles de matar"

Se exactamente a lo que se refiere El emperador de los helados. Es el único juego con el que he pasado miedo de verdad. Los pasillos de Derceto eran lo puto peor y el sonido de ese juego... Diosssssss, el sonido de ese juego.

Canción de Hielo y Fuego II: Choque de Reyes

Choque de Reyes es la segunda parte de la saga épica de George R.R. Martin: Canción de Hielo y Fuego. Y continúa con las aventuras que dejaron suspendidas el final de Juego de Tronos, la primera parte.

Choque de reyes es una historia sobre la guerra. No se me ocurre una definición mejor del complejo puzzle que se despliega ante nuestros ojos lenta pero inexorablemente. Además la guerra en su concepción más compleja, no sólo la que hace referencia a las batallas y los momentos épicos, sino a todo lo que la acompaña y como ésta fluye desde arriba imponiéndose siempre sobre los de abajo. La miseria de la rapiña, las violaciones, el empobrecimiento progresivo de la población, la economía volcada en la producción de más y mejores herramientas de combate mientras la comida escasea son sólo algunos de los factores que Martin despliega con una sorprendente efectividad. Tampoco es casualidad que la "fase de guerra" venga apoyada sobre el creciente sentimiento religioso y místico de la narración. Es especialmente interesante la primera parte en la que cada facción va viendo en un misterioso cometa una señal enviada por los dioses para ayudarles a ellos y sólo a ellos.

Pero Choque de Reyes es más que eso, mucho más. Para empezar la dispersión de los personajes principales es mucho mayor, el "mapa de la historia" se abre muchísimo y aparecenn nuevos y cruciales personajes, desde el mítico Davos al más complejo e interesante Theon Greyjoy, quizás la mejor descripción de un niñato venido a menos que he leído jamás. A eso le sumamos que la mitad de la información que recibimos en el libro proviene de personajes que no han vivido los acontecimientos directamente, sino que se los han contado o, simplemente, se enteran por otros. Las conquistas y batallas de Robb Stark son narradas completamente en off, así como otros acontecimientos del libro.

Este crecimiento en amplitud y complejidad, si bien hacen el texto más interesante, me han resultado algo más cansinos en las primers 300 páginas que la vez anterior, pero bien es cierto que siempre había una elemento que mantenía la atención. Así mismo, la historia de Daenerys me ha parecido más sosa que en el anterior libro, mientras que Samsa Satark o Catelyn Tully han crecido muchísimo como personajes.

Mención aparte tiene el crecimiento de la intensidad en la historia de Jon Nieve y el muro, que maravilla de contención, de progresión y de giros sorprendentes. Junto con un par de detalles de Tyrion, lo mejor del libro. En cualquier caso, mis momentos favoritos son (OJO, SPOILER) La conversación a tres entre los hermanos Baratheon y Catelyn Tully, los momentos de Tyrion y su amada, la rebelión popular contra los Lannister y el momento de miedo de El Perro, junto con su encuentro final con Samsa y el capítulo de Theon recordando el asesinato de los hijos del molinero: Tremendos(FIN SPOILER)

Y claro, ya para que dejarlo. Llevo 100 páginas de Tormenta de Espadas, la tercera parte de la saga y última traducida al español (Por el momento)