No me acuerdo de olvidarte: Despedidas, cajas y niñas inquietantes

Hace pocos minutos que ha terminado el capítulo 164. Como curiosidad os puedo contar que dentro de una hora o así repiten el primer capítulo que escribí en la serie, el 81. Igual está divertido comparar, pero vamos a lo que vamos.

Supongo que la mayor parte de la gente estará hablando de la despedida de Rober y Eva. Lo más importante de todo en ésta trama era pensar ¿es creíble que Rober y Eva se vayan juntos? ¿Es creíble que Rober esté enamorado de Eva? La respuesta es: No importa... más o menos. En realidad jugabamos a favor del público porque la salida de dos personajes de la serie te permite ciertas licencias. Puedes hacer que pase lo que el público quiere que pase y entonces la credibilidad se ve empujada por el deseo.

Otra cosa que nos pareció interesante fue contar una historia de una persona que tenía una relación particular con la realidad e intentar humanizarla. El personaje de Nené nos dió miles de quebraderos de cabeza y no fue hasta la segunda versión que empezó a ver a su amiga Rebeca, al principio sólo tenía una muñeca de trapo, pero el coordinador propuso la idea de Rebeca a raíz de un diálogo dónde ella hablaba de una amiga que se había caído del tejado del colegio (Por cierto, ésto pasó realmente en mi colegio cuando yo era pequeño)

La discusión con el personaje de Nené era ¿esta niña está loca? ¿Es simplemente mala? ¿Qué la pasa? La verdad es que creo que no la pasa nada y que escribir cosas con niños es muy complicado (intentando que sean creíbles) Es una persona que no entiende el concepto de muerte, que no sabe lo que significa, cree que es algo relativo, temporal. Desde ese momento todo su sistema de valores se vuelve cuantitativo, no cualitativo. No es capaz de medir la importancia de la cosas y por eso castiga a su hermano como si fuera un adulto o informa a su madre de que su padre ha muerto de esa manera. Debo reconocer que fue una gozada construír un personaje así, aunque nos costara.

La trama de los dos ancianos la escribió mi compañero tras una sesión de "brainstorming" salvaje, la sacamos en dos horas y se escribió en dos días porque íbamos fatal de tiempo. Creo que ha quedado muy bien.

Tremendos Aimé, Cruz y Javier en las secuencias de los tres. La idea de la caja es lo que yo llamo "Hechos productivos", ¿cómo contar la evolución del personaje de AImé? Usemos un objeto que le de sentido. La historia del Chupete era un poco diferente. Originalmente Cruz le daba las pilas de un Walkie que tenía en la habitación del niño. Le había quitado la pila para convencerse de que era imposible que el niño la llamara. Creo que ha quedado muy, muy bien.

Espero que os haya gustado.

Capítulo 164 de Hospital Central: No me acuerdo de olvidarte

Esta noche ponen el primer capítulo que he escrito (junto a mi inseparable compañero) para esta temporada. Un capítulo del que ya os he hablado, aunque sin nombrarlo. Los habituales del blog recordarán ese capítulo que tenía 20 páginas de más y que luego le sobraba una trama B2.

Lo escribimos a principios del mes de Julio y, como todos los capítulos de Hospital Central tuvo un camino un tanto tortuoso, no el más tortuoso de ésta temporada, pero con su dósis de tortuosidad. Para empezar, servidor tenía que sacar una trama para ese SAMUR a ocho manos que tenemos ahora y no se le ocurría absolutamente nada, para seguir lo ya comentado: tramas que se caen y capítulo muy largo.

He podido ver los últimos cuarenta y cinco minutos del capítulo y me he quedado bastante tranquilo con las tramas. Hay una muy complicada de escribir, de interpretar, etc. Que ha quedado bien y tres o cuatro momentos que, creo, han quedado de lo más convincentes.

El título, por cierto, se le ocurrió a Adela Gutierrez, guionista de la serie. Nosotros barajábamos otros que no nos acababan de convencer: "Amar a Mares", o "Amar Amares" era una de las opciones.

Esta noche o mañana podéis comentar o preguntar lo que queráis.

La kermés graba en Los Conciertos de Radio 3 para televisión española

"Aprendí contigo que sentir con la tripa vale más que pensar".
La Kermes: La vida es Silbar

Y prepárense porque además de la actuación en Los Conciertos de Radio3 ya calienta motores el "Imposibles Tour 06.

Entrevistado en Cinemaspop

Hace unos días recibí un correo de Luis de la Cruz, de Cinemaspop, proponiéndome una entrevista llena de preguntas interesantes. Como tenía tiempo durante el fin de semana las he respondido todo lo bien que he podido, de la manera más extensa posible (espero que sin paja) En los propios correos que nos hemos intercambiado hablabamos de la brevedad de muchas entrevistas en la red, justo el sitio donde el texto puede extenderse, guardarse, leerse con calma, etc. Sustraerse un poco al mercado de la atención lleno de estímulos en el que vivimos.

En cualquier caso, ayer subieron la entrevista a Cinemaspop y allí la pueden leer. Y si quieren, pues aquí abajo también están las preguntas y las respuestas. También lo han puesto en meneame

Salvador y el espejo en el que nos miramos

Pocas veces he salido del cine en un estado tan lamentable como esta noche. Pocas veces he sentido como se revolvían las tripas de asco y de odio y pocas veces me había llevado esa sensación hasta casa. La había dejado con la película, en la sala.

Los últimos diez minutos de Salvador son inenarrables. La dureza que desprenden y la radicalidad que muestran es dolorosa y terrible. No sólo por el acto que muestran, de una crueldad como sólo el Estado puede administrar, sino por la parábola que encierran sus últimos fotogramas. No esperen ver una película trascendente. No esperen que nadie les diga que Salvador es una película sobre una persona que se sacríficó, ni que gracias a su sacrificio llego algo bueno a éste país. Ni siquiera esperen que les digan que algo bueno llego a éste país. Las últimas imágenes de Salvador dicen "Salvador Puig Antich está muerto, fue asesinado y nosotros vivimos en ésta mierda de mundo y de sistema político". Y ese dolor y esa verdad, cuando están así de bien contados, uno se los lleva a casa como un perro metido en el estómago.

El poder de la red impacta los media

Telegráfico y alucinado.

Ayer salimos Fátima y yo en el telediario de La Sexta, tras una entrevista que nos hicieron por la tarde.
Hoy me entrevistan en Radio Intereconomía y en El Foro de la Cadena Ser (En el Foro a las 19:30h)

Espero poder colgar clips de todo ello.

En la blogosfera se sigue replicando el corto de forma anónima y cooperativa. De nuevo, muchas, muchas gracias.

Punto de Fuga Digital
Las Cosas del PrisDis by metáforas
Reflexiones e irreflexiones
RanDyArio
Meneame (Aquí lo subí yo, pero le menearon otros)
Aqueronte
Yabrembre

La suma de todo es que el corto ha tenido 20.000 visitas en cuatro días Y ya lleva 170.000.

Pronto podré escribir de otra cosa, lo juro.

Piedras que rebotan en el agua

Como dice Gabino Diego en "Los Peores Años de nuestra vida" segundos antes de quitarse los pantalones ante una joven que le mira con cara da asco "Esto se pone interesanteeee"

La noticia de las 150.000 visitas del corto (160.000 ya) Se ha movido por la blogosfera: Hablan de ellos en mAicLo is not a Geek y en Parte de los que Debo. Agredecido a ambos.

Las gentes de Creative Commons España reproducen la carta de agradecimiento que les mandé ayer (a ellos y a los blogs donde han enlazado el corto)

En el mismo orden de cosas pero quizás en una realidad parelela algo más surrealista, si mañana tiene a bien coger el periódico 20 minutos quizás descubran que hablan del corto. Y si no lo cogen o se levantan tarde o se han agotado, veran que en la web del periódico 20 minutos hablan del corto En un reportaje bastante completo de B.Salvatierras e I Gómez. No sólo hablan del asunto sino que lo han subido desde youtube, ¿conocen un periódico en éste país que haga eso? Yo tampoco.

Como dicen en Lahaine, hasta aquí todo va bien

Siempre agradecido. Los Siete mil doscientos y cosas variadas

No nos gustó La Isla, lo del Pearl Harbor es intolerable pero con los Tranformers no-se-juega.

Bien, en las últimas 24 horas SIETE MIL personas humanas más (quizás menos, quizás alguna ha repetido, quizás alguna otra era un robot de Google) han visto Lo que tú quieras Oír. Quizás un día lleguemos a las 200.000 visitas y entonces yo no sepa ni que coños hacer. Ayer dije de pasada que había salido en la revista Cinemania, pero es que no lo había comprobado y oh si, en el número de Septiembre aparece una foto de mi plano favorito con su correspondiente pie de foto que dice que existimos, que llevamos 80.000 visitas y que tenemos una licencia copyleft (Es lo que más ilusión me ha hecho, lo juro) Esas siete mil personas jamás habrían llegado hasta el corto si no fuera por Barrapunto y El blog de René

En otro orden de cosas hay un tipo que hace esculturas (O algo) de Sirenas Momificadas, es magnifico y aterrador a partes iguales, Vean, vean

Guillermo del Toro ha invitado a Neil Gaiman a ver el Laberinto del Fauno Soy todo yo una inmensa bola de envidia. Una vez Neldarion y yo soñamos con venderle a Guillermo Del Toro un guión de fantasmas, que coño, quizás un día lo hagamos, en la otra vida, al otro lado del espejo.

El mejor Pianista del Peor Burdel dice las cosas tan claro en el asunto de la propiedad intelectual que da mieeeeedito: los distribuidores son chuloputas, y se creen que los autores somos sus chicas. Y nada molesta más a un chuloputas que el amor libre. Señores distribuidores: a partir de hoy, quedan ustedes descatalogados por el usuario. Que pasen un buen día. (Veanlo en su blog, porque la composición imagen- texto es la leshe)

Mañana les contaré lo de los Cd's que les prometí, me disculparé por no avisar de que hoy no había Hospital Central, les contaré una cosa sobre las declaraciones de Hoy de Teddy Bautista.

Ahora me voy a ver Pulp Fictión y a empezar a pensar en que... coño, va haciendo falta rodar otro corto, ¿no?

Lo que tú quieras oír: ciento cincuenta mil visitas en youtube

Con esta cámara lo grabamos todo

En apenas cinco meses, desde el 4 de Abril de 2006, Lo que tú quieras oír ha conseguido ciento cincuenta mil visitas en youtube. Todo ello gracias casi en exclusiva a un montón de Blogs, foros, listas de correo, etc. Donde gente anónima ha decidido poner a circular el cortometraje, hablar de él, enseñarselo a sus amigos, comentarlo, etc. El cortometraje ha sido mencionado en Cinemanía y la Revista Rolling Stone gracias exclusivamente al poder de circulación de la red.

Se pueden hacer análisis o comentarios sobre las cifras, pero hemos pensado que es mejor contarlo y agredecer a todo el mundo que ha copiado, movido, criticado, etc. Este cortometraje, su labor desinteresada.

Blogs que hablan de "Lo que tú quieras oír"

Lo que tú quieras oír en Google
Lo que tú quieras oír en Technorati
Silenceway
El espacio del dóctor Pets
Yabrembre
Itubes
Deserts
abitofmix
Suban el volumen
Blog del Guerrero
Sambadarua
Bonito Cadáver
El Blog de Todos Punto Com
Tonos de Gris
David Bravo
Microtexto
Diegolo 3.0
Meneame
Blog Elanesee
Pólvora Negra
Tachnovation
Chiquiworld
Atina Chile
Juan Freire
Cinemanet
Miniplug
Detalles
Nowhereland
Alt1040
Morcilla en Caldera
Etynos
Moonfleet
Un blog Aquí y Ahora
Blogdecine
Zeroneuronas
Bitácora de CC España
Viramundeando
Rmbit
MaeloCinema
Globalvoices
Zona Indie
Bujía Creativa
Adictos al Web
MM
Un Espacio en el Escritorio
Notiblog
Atlántica 3.0
Tony Herrera
Linkja
La Calle Azul
Barrapunto
Alifa
Página web de Fátima Baeza
Elástico

Marylin Tm. Boceto Zero

Hace poco más de un año publiqué un post de título Difuntos y Copyright, historias para no dormir. Ese día empecé a construír en mi mente los cimientos de un relato corto cuya versión zero, sin revisar, he terminado esta mañana. Entonces no era más que una idea que mezclaba a Marylin Monroe con un entorno futurista que conocía bien, pues ya había escrito sobre él en Una Bengala en una noche Eterna de Fuegos Artificiales. Ambos relatos compartían y comparten localización y protagonista: Emisor, el periódista homosexual y trasnochado que se abre paso en un futuro que avanza más rápido que él.

Pero en áquel momento faltaban una gran cantidad de detalles para armar la historia, esos detalles aparecieron de la mano del Blog de la Petite Claudine y sus numerosas referencias a páginas de contenido erótico. Gracias a Lapetite empecé a hacerme algunas preguntas que han terminado conformando el relato original. Como si fuera una jugada caprichosa del azar, hace pocos días la propia Petite Claudine enlaza a un escrito precioso sobre Marylin Monroe

Marylin Tm es una historia sobre sexo, pornografía y propiedad intelectual que, espero, podréis disfrutrar en los próximos días. Cuando lo haya revisado todo bien.

Monster House: El mejor cine infántil para niños y grandes

Mira, no perdamos tiempo. Dejad de leer ésta nota y lanzaos a la calle a por una entrada para la MEJOR película de animación en lo que va de año. ¿Queda claro? La mejor.

Monster House tiene tres o cuatro elementos que la hacen excelente. El guión, los personajes, la realización y los guiños de todos signo a películas ochenteras de calibre similar.

El guión es un maravilla, sencillo y lírico a partes iguales. Impagable en su dosificación del ritmo, del terror, etc. La presentación de cada uno de los personajes es a la vez sencilla y clarificadora, la evolución de todos ellos (Especialmente los dos protagonistas masculinos) Está contada de forma maravilla a partir de diálogos bien construídos y sutiles metáforas visuales (Esa capa de Cocreta) A la vez, la historia consigue atrapar la atención de los menores y de sus acompañantes (Si es que no van por cuenta propia como hice yo)

Los personajes son un auténtico retrato antropológico de los últimos años de la niñez. El contraste entre el protagonista y el por siempre mítico Croqueta es perfecto y sútil. Los rituales repetidos en la infancia, la hiperquinesia desbordada de Croqueta frente al hstío y cierto ensimismamiento de su amigo mayor, que yo no quiere competir, ni siquiera por la chica. El propio Croqueta es una maravilla de la animación, sus movimientos, su cuerpo regordete, sus sonidos guturales a lo largo de toda la película (especialmente al final) Uno no podía evitar sentirse identificado.

Finalmente, la realización (y la animación) son alucinantes. Parece una tontería pero en el momento en que entra en juego el ordenador la composición del plano y la narrativa es puro "cerebro" (lo digo en el buen sentido, técnica, pensamiento, composición) Y la verdad es que Monster House tiene una realización llena de ritmo y pulso, con larguísimos planos de steadycam y travellings imposibles perfectamente coreografiados.

No os la perdáis. En serio.

Pila de CD´s (Los Originales)

¿Y qué escucha uno mientras escribe sus tramas? A mi derecha hay una pila de CD´s que me acompañan mes a mes, capítulo a capítulo. Como la banda sonora que nunca tendrán los guiones que uno escribe. De abajo a arriba tenemos:

Oríginales

Trojan: Classic Jamaican Sounds Since 1968: Un Cd de la revista Rock de Lux con el mejor sonido Jamaicano.
Antonio de Pinto: Tono Oscuro: El primer y único CD que tengo de éste cantautor madrileño que hace unos años se convirtió en uno de mis favoritos.
Tracy Chapman: Where You Live: Lo último de Tracy Chapman es tan bueno como todo lo anterior. Una maravilla.
99Posse: Curre curre Guaglio: La italia rebelda rimando y cantando a ritmo de scraches. La canción que da título al disco es todo un imno: "Corre, corre, chaval"
N-KO: B-boy coleando: Hip-Hop desde Lavapiés, un primer proyecto de N-KO con temas magníficos.
Reincidentes: Acustico: Un disco bastante flojo de uno de mis grupos favoritos.
Barricada: Mordiscos: Lo mejor de lo mejor de un grupo que ha sabido mantenerse imparable año tras año.
Reincidentes: Materia Reservada: Una auténtica rareza de los reinci, con canciones de amor magníficas y la primera canción contra la SGAE que yo escuché: Vaya Mafia. (¿Pa donde irá el pastón y pa qué yo no lo sé?)
Kortatu: Azken Guda Dantza: Un directo lleno de punk, OÍ, reagge, Dub y de todo. La leche. Bailad hasta morir.
Counting Crows: Hard Candy: El peor disco de los Crows sigue siendo mejor que la mayor parte del pop rock norteamericano y Adam Duritz es una máquina de la composición y de la voz.
Joxe Ripau: Paradisu Zinema: El Cuarteto Vasco que mejor usa los trombones hace su mejor disco con homenajes a decenas de películas maravillosas
Counting Crows: Recovering the satellites: El mejor disco de la banda que puso de moda a Mr Jones. Tiene mi canción favorita de todos sus disco: Another Horse Dreamer Blues
Josele Santiago. Las Golondrinas, etc. El mejor disco del pasado año, así, como suena.
Mano Negra: Illegal: Un tributo desigual a la banda que actualizó las enseñanzas de Los Clash e inventó la malegría
Y todo es Vanidad: Homenaje a Javier Krahe: Como en todas éstas cosas hay versiones magníficas y auténticos despropositos.
Sorkun: Onna- La cantante de Kasbah deja que el roj duro y pesado tome el control en un disco denso y magnífico hecho para ser cantado en euskera.
Fito y Fitipaldis: Por la Boca Vive el Pez: Llevo pocas escuchas. De momento se parece al anterior y la versión de Deltoya me parece un desproposito
Josele Santiago: Garabatos: Llevo pocas escuchas. De momento parecen más bocetos de canciones más que canciones en sí ¿Y eso que quiere decir? No lo sé, así que lo dicho: Llevo pocas escuchas.

Estos son los originales. En la fila de los grabados tenemos otras joyas que ya les cuento el lunes.

¡Toga!

Hace algunos años la policía tuvo a bien asaltar la facultad de ciencias de la información con la excusa de que un grupo de desalmados habían ocupado unos laboratorios (una salas vacía cerca de la zona inferior de la facultad, por dónde Ana Torrent escapaba de Eduardo Noriega) Por alguna misteriosa razón, a los estudiantes de la facultad no les gustó la presencia policial (que ya había entrado en la facultad ese año diciendo que había una bomba- que se inventaron- en la misma para impedir un encierro contra la ley de extranjería del Partido Popular)

Ambas actuaciones fueron una mezcla de patetismo y franca descordinación. Las dos tuvieron merecida respuesta y en el caso de la segunda, la facultad permanecio una semana paralizada con actividades constantes en el Hall de la misma y un improvisado hilo musical que, cada mañana, ponía grandes éxitos de hoy y siempre para interrumpir el normal fluír de la aburrida vida universitaria (Amen de una manifestación de más de 4000 personas y el no menos mítico Escrache al decano de la facultad).

En medio de ese organizado desbarajuste estudiantil fluyó la creatividad y la leyenda. Los estudiantes se lanzaron a escribir y dibujar carteles en los que se cagaban en todo lo vinculado remotamente a la facultad y reescribían los mitos de la izquierda más rancia con proclamas como "Somos Marxistas, sección Groucho" o el inaugurado en medio de una noche de conspiración y cerveza "Colectico Iskra" que coronó las escaleras con citas de Lenin en medio de la noche. En ese caldo de improvisada libertad de una semana se produjeron hechos insólitos como el lanzamiento de migas de pan contra el equipo decanal. Uno de los muchos gritos de guerra de aquellos días era: ¡Toga!

¡Toga! era una llamada primaria a la rebelión, un homenaje al mítico John Belushi. Quizás debíamos haber llamado a aquello "Movimiento de Liberación Bruto Blutarsky" pero duró demasiado poco.

Hoy Refo habla de desmadre a la americana y yo me acuerdo de cosas que parecen no tener mucho que ver.

Festival Copyleft en Motril (Granada) Te pica la barba

Consulta la Web del festival y acude. Por cierto. Lo que tú quieras oír es uno de los cortometrajes copyleft que se presentan en la muestra, si estás por la zona y te apetece pasarte ya lo sabes. Si no, habla del tema y extiende el procomun.

Garabatos y el copyright restrictivo: Mentiras y más mentiras

Ayer por la tarde fuí como loco a comprarme lo último del ex-Enemigo, Josele Santiago: Garabatos. Las Golondrinas, etc. Me parece un discazo (quizás el mejor disco en español del pasado año) y, por tanto, he corrido a por mi copia como un adolescente fanatizado (Que es lo que soy). La cuestión es que llego, pongo el disco en mi casa y encuentro, habilmente escondido detrás del CD, la siguiente leyenda:

Esta grabación y su parte gráfica entán protegidas por las leyes de propiedad intelectual. Utilizar servicios de internet para distribuir música legalmente protegida, distribuír copias ilegales de discos o entregar discos a terceros para que los copien es ilegal y no apoya a todos aquellos que han participado en la creación de ésta música- especialmente los artistas. Realizar cualquiera de estos actos tiene el mismo efecto que robar música. La legislación en vigor establece duras penas para la reprodución, distribución y transmisión digital de grabaciones legítimamente protegidas

Bien. TODO LO QUE PONE EN EL TEXTO ANTERIOR ES MENTIRA. El lenguaje pseudolegal (No es la nota sobre copyright del disco, sino un añadido sin valor legal ninguno) y premeditamente confuso, junto con la amenaza a la gente (que por cierto sólo lo lee si se ha comprado el disco en soporte físico) Es totalmente lamentable. ¿Qué significa "utilizar servicios de internet"? Es la manera de no decir redes p2p (porque no pueden, el uso de redes p2p es legal) y seguir asustando a la gente. Y así todo.

He buscado en internet a ver si encontraba declaraciones de Josele Santiago sobre el tema, sin éxito.

Harto y triste.
Desde el Jergón.

Mr Soorkin is back

Tras El Ala Oeste de la Casa Blanca, el próximo lunes se estrena Studio60 on the Sunset Strip. ME estoy comiendo ya hasta los codos.

Clerks 2: 100% Kevin Smith

El pasado sabado me escapé a ver Clerks2 movido, básicamente, por la envidia. El viernes del estreno no la había podido ver y al día siguiente, charlando con un amigo y mientras me contaba lo bien que se lo había pasado con la película noté un cosquilleo intregante. Era la envidia empujándome a levantarme del sofá e irme al cine.

Clerks2 es una película compendio de lo mejor y lo peor de Kevin Smith (O mejor, de lo que a mi más gusta de su cine y lo que no) Hacía mucho tiempo que no me reía a carcajadas como lo he hecho viendo Clerks2, la agilidad en los diálogos, el ingenio en los chistes de caca-cudo-pedo-pis apurado al máximo, la capacidad para habitar un universo reconocible y autoconsciente (Como un buen fan se alimenta de su propia obra) y a la vez retorcerlo y darle la vuelta. La transgresión políticamente incorrectísima (dios, que buena es la secuencia con los clientes negros, que lucidez, que capacidad crítica) De nuevo una película sobre gente que ve películas y habla sobre películas (magnifica la secuencia de El Señor de Los Anillos) La capacidad de construir personajes entrañables de una sola pincelada y, también, algunos momentos muy buenos en los que habla con sinceridad sobre relaciones humanas y, sobre todo, sobre amor (Aunque no a la altura de Persiguiendo a Amy, en mi opinión su mejor película)

También están en la película algunos de las cosas que menos me gustan de Kevin Smith, las soluciones conservadoras, los finales felices edulcorados y algunas secuencias expositivas.

Ahora bien, Clerks2 tiene un par de novedades. Por un lado un par de Gags visuales excelentes, perfectamente rodados y desternillantes, uno de ellos cumpliendo una de las bases de la cómedía: personajes en primer término hablando de algo serio, personajes en segundo término haciendo algo desternillante y una nula interacción entre ambos términos unido a una duración algo más larga de lo "natural" para provocar la carcajada. La otra cosa importante es el haber renunciado por completo a la base principal de la mayor parte de las segundas partes: El sostener la segunda película sobre los méritos de la primera, retorciendo gags, repitiendo personajes, etc.

Clerks2 es una historia sobre la madurez resuelta de forma totalmente conservadora y planteada en términos completamente falsos pero resulta a la vez una gran metáfora sobre el cine de Smith, a saber: En vez de de marcharte y hacer lo que todos, haz lo que te apetece, quédate por aquí, cuéntanos otra vez las mismas cosas y quizás algun día puedas ser el dueño del garito, hacer lo que te apetece con tus colegas sin pedirle cuentas a nadie. Y eso el señor Smith se lo ha ganado.

El final, único momento de homenaje entrañable casi hace que se me salten las lágrimas acordándome del chaval de 16 años que fue al cine Alphaville a ver la película esa en blanco y negro donde hablaban de La Guerra de las Galaxias y donde salío una chica que había chupado 37 pollas.

José Blanco y Los Carradyne

"El mercado laboral no puede absorber más 'sin papeles"

José Blanco cuenta unas cuantas mentiras en la portada de El País del 11 de Septiembre. El mercado laboral es, al parecer, el qué decide quien tiene derechos y quién no, porque los migrantes no son seres humanos, sino objetos, fuerza de trabajo.

Mientras tanto se escucha en mi Mp3 a los Carradyne interpretando esa maravilla Pop que es Billy Bragg

"Y en tu guitarra como en la de Woody
En en su guitarra como en la de Joe Strummer
Venian escritas las instrucciones para salir a pelear"

Gracias al más Grande-Marlaska de Roberto Herreros.

Más Chuck

"Chuck Norris se baja música de Internet en casa de Ramoncín."

"Chuck Norris sabe cómo se financia YouTube."

Del siempre imprescindible Meneame que enlaza a Derivando forlayos. La mayor parte de las frases que vienen son muy especializadas en el mundo tecnológico o muy autoreferenciales, pero este par me han parecido graciosas. Sobre todo la de Youtube.

Alianza de Civilizaciones

La guerra contra las personas migrantes y la fuerza de trabajo que asalta las fronteras a la conquista de una vida digna y una redistribución de la riqueza tangible no conoce descanso. Los centros de internamiento están abarrotados de prisioneros cuyo único delito es no tener documentación en regla y desobedecer a un destino de hambre. Las autoridades de las Islas Canarias declaran estar desbordadas ante el arribo masivo de pequeñas embarcaciones repletas de personas que llegan de África. Militarizar la frontera en Ceuta y Melilla, construyendo una enorme vaya de espino, ha hecho que el flujo migratorio se desvíe a Canarias, con un coste humano todavía mayor por lo complejo del viaje. La migración no es el problema, sino la solución que encuentran miles y miles de personas para conquistar un ápice de vida y escapar de la miseria. Las personas migrantes no pueden ser reducidas a víctimas, son verdaderos sujetos políticos en rebeldía contra el régimen de fronteras.

Sigue leyendo en El blog de La Kermes

La pregunta del millón

"hay una pregunta que me ronda hace tiempo por la cabezay ahora ante el próximo nacimiento del hijo de Maca y Esther mas todavia, ¿a donde van los bebes que nacen en Hospital central?, me explico: hay un monton de bebes que han desaparecido misteriosamente de la vida del hospital y no hablo del de Esther o de la niña adoptada de Cecilia de la primera temporada porque la 1º y la 2º temporada poco tienen que ver con las siguientes, tampoco te voy a preguntar por el hijo que dejo Cristina a cargo de Santiago, pero si que me pregunto que fue de la hija de Elisa a la que solo vimos de pequeña y en la boda de Javier o que ha sido del hijo que tenía Dávila al que tampoco se ve ni se habla de el desde la boda, ninguna referencia a el parece extraña y que pasa con el bebe que "provoco" que Andrea se fuera del hospital, vale que los Vilches-Gandara sena familia numerosa pero de ahi a que Vilches nunca mas se preocupara de el....

Una fan de Hospital Central en Zeroneuronas.

Antonio tranquiliza e informa de que todos esos niños van a la misma guardería. Pero se calla lo esencial. Por un lado es que estamos preparando un SPIN OFF, una serie de animación marciana sobre hijos de médicos. La otra es que en realidad todos esos niños están montando un comando terrorista capitaneados por el hijo fantasma de Ester y que volverán pronto a la serie a recuperar lo que es suyo.

Ahora más en serio. Algunas veces hemos intentado recuperar esos personajes, o cerrarlos de alguna manera. Es complicado porque son personajes satélites que son demasiado pequeños para dar conflictos (Más allá de que se enfermen, cosa que creo que hemos hecho con cada bebé que ha pasado por las manos de nuestros médicos)

En una ocasión llegamos a plantear una vuelta de Andrea para un capítulo. Se trataba de que pariera en el hospital. Al final no pudo ser por cuestiones de fechas, pero el capítulo estaba casi escrito. Si veís de nuevo el capítulo 99, titulado "El Mejor Regalo" veréis que hay una trama con una mujer embaraza a la que atiende Vilches en un atasco. Esa mujar iba a ser Andrea. pero no pudo ser.

En cualquier caso mola más la historia del grupo de niños terroristas capitaneados por el hijo fantasma de Ester. Y sí, Antonio lleva razón, van a la misa guardería.

Syriana: La complejidad y la comprensión.

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El guionista de Syriana ha pasado mucho tiempo documentándose para escribir la película, yo no. De ésta forma no sé si las cosas que me cuenta son ciertas o no (No sé si en la familia real Saudí hay un hermano bueno y progresista, me cuesta creerlo, la verdad) Pero no es eso lo que me interesa de la película. Ni si hay agentes de la CIA con problemas de conciencia (Y si los hay, es su problema, que no se hubieran metido en la CIA) Todo eso me importa poco. Lo que me importa es que Syriana está construída con una solidez a prueba de bombas. He oído en muchos sitios que es una película incomprensible y muy complicada. La verdad, yo no vi nada de eso. Tan sólo cuatro historias con cuatro protagonistas que se mezclan sólo tangencialmente y casi por azar.

Otra cosa es que el tema tratado sea complejo y que, en numerosas ocasiones se haga referencia a cuestiones económicas de dificil comprensión, pero eso no impide seguir la historia en ningún momento.

Las interpretaciones son excelentes (todas ellas) y la realización (En un estilo muy similar al de Traffic- en la que Stephen Gaghan ejerce la labor de guionista exclusivamente) tiene fuerza y mantiene el ritmo de manera constante.

La película escapa (lo cual es de agradecer) de las paranoias antiimperialistas y antiamericanas de la izquierda más primaria y complejiza un discurso donde los EEUU aparecen como una potencia que roza el principio del declive. También apunta interesantes cuestiones relacionando las guerras del petroleo no sólo con el afán acaparador y especulador "ideológico" sino como la huída hacia delante en medio del inicio de una gran crisis energética y acierta también al mostrar como, en medio de todo ese clima de desestabilización generalizada (y premeditada) de oriente medio ¡, crece y florece el fundamentalismo religioso y el terrorismo suicida.

Hay algunos giros un poco desconcertantes (por cierto, los extras del DVD incluyen tres secuencias que son, en mi opinión, capitales para entender el personaje de George Clooney) y es posible que alguna figuras estén construídas solo como herramientas narrativas, sin mucha relación con la realidad, pero a mi no me molesta. Al contrario, me parece una manera perfecta de explicar dramáticamente una situación complejísima.

Comando Gesserit

He encontrado por casualidad al Comando Gesserit y me he encontrado preguntándome si mis compañeras de rol no estarían ya enroladas. Para Eva, Elena, Nelda, Paula y Nené que lo podrían haber escrito con sus manitas. Y para Raegar, Calpurnia, Del Olmo No Oni y Eowyn con cariño, del padre de Gastolfo I el dictador.

1.º Nuestro propósito es animar a las frikis potenciales a reclamar su derecho a ser raras, y también ayudar a las veteranas a sentirse más integradas en este mundillo.

10.º ¡Que empiecen los juegos!

De paseo por la blogosfera

Os dejo unos regalos nocturnos.

Garajekubrick nos muestra lo último de Adbusters Son tan buenos que a la publicidad los usa para retroalimentarse en un bucle infinito.

La Petite vuelve de vacaciones y nos recomieda un interesante manual sobre pollas

Worth1000 nos trae una colección de portadas de videojuego con mucho sentido del humor.

El imprescindible Bansky al que hemos citado aquí ya en varias ocaciones lo ha vuelto a hacer: A remezclado unos temas del disco de Paris Hilton y los ha soltado por el mundo

Y Cate Blanchett es Bob Dylan en lo útlimo de Todd Haynes que hizo Velvet Goldmine y le adoramos llenos de plumas y purpurina por ello.

Temporada 12 de Hospital Central. Volvemos a la carga

Mañana Martes cinco de Septiembre empieza la temporada número 12 de Hospital Central. La temporada en la que mis compañeros y yo mismo llevamos trabajando desde mediados de Abril. Una temporada mucho más aparatosa que la anterior, dónde hemos escrito, reescrito, vuelto a escribir, pensado y repensado. La temporada de la segunda parte del año siempre es así, mientras la audiencia vive semana a semana los espisodios de la temporada once, nosotros trabajamos a destajo para preparar la siguiente con el cansancio acumulado de la anterior y menos tiempo. La segunda parte del año nos suele costar más trabajo, pero es también en la que ya podemos probar cosas que sabemos que han funcionado antes. Esta temporada de hospital central tiene más experimentación formal´, más riesgo.

Desde el punto de vista dramático hemos puesto, creo, mil ojos en las continuidades para que ganen en intensidad y verismo. Os aseguro que el paseo por los conflictos humanos y profesionales de ésta temporada no va a dejar indiferente. Hoy mismo, estábamos cerrando el final de temporada y... bueno eso, que no va a dejar indiferente.

Hay personajes nuevos que creo que van a funcionar muy bien y, al contrario que en la anterior temporada, ésta no tarda en arrancar, los primeros tres capítulos son (En mi opinión) de infarto.

También creo que va a ser una temporada reñida de audiencias, con los 4400, Anatomia de Grey, etc. La fragmentación de la audiencia es un fenómeno que cada vez va a ser más importante y que espero sepamos campear. Como siempre, no hay enemigo que derrotar, sólo huecos que cubrir, nichos en los que permanecer.

Esperemos que os guste. Yo iré comentando por aquí los capítulo que vaya escribiendo con mi compañero habitual, así como Antonio hará lo propio en Zeroneuronas.

Al igual que hice en la presentación de la temporada anterior, os dejo algunas frases del periódo de trabajo. Algunas perlas de la locura condensada en una sala de reuniones sin ventilación durante el mes de Agosto.

“-Entonces, una recaída del tipo recaída, ¿no?”
“-A mi me gustaría que la gente que entrara en los hospitales tuviera una muerte lenta y muy dolorosa”
“-Me duele la cabeza, tengo que tomarme algo... Un Gin Tonic”
“-Yo insisto en que la mayor parte del porno es muy deprimente.
-Será él que tu ves”

Si amigos, están en manos de gente que cuando trabaja, dice estas cosas.

En caso de Zombies...

Herbón, lo prometido es deuda. Y en No puedo creer que lo hayan inventado saben bien lo que hay que hacer

Alatriste: Las sombras y las sombras del imperio

Intuyo que Alatriste puede ser la apuesta más arriesgada llevada a cabo por eso que llamamos cine español de los últimos cinco años. Alatriste se ha vendido en televisión (No en prensa) como una película de aventuras y NO ES UNA PELíCULA DE AVENTURAS, sino una crónica histórica, un retablo de personajes que atraviesan los estertores del imperio español del "Siglo de Oro" con un único denominador común, Alatriste. Un capitán que no es capitán, un mercenario que intenta mantener intacto el honor en un mundo rodeado de (y sirviendo a) hijos de puta. A saber, nobles, curas y reyes. Agarrado a unas normas de conducta, a un compañerismo inquebrantable, a una liturgia de combate a la vez digna y absurda.

Alatriste tiene un único problema, pretende condensar cinco libros en dos horas y media y creo que eso es imposible. Pero, ¿por qué cinco libros? ¿Por qué no de uno en uno? Creo que por varias razones, todas muy comprensibles: 1)Son muchos libros, demasiados para una industria que no puede desembolsar 24 millones de euros al año para hacer una película 2)Eso es una franquicia y ésto no es una franquicia, no es Harry Potter, sino la película de un director que no puede (ni quiere) dedicar diez años de su vida a adaptar cinco libros.

Entonces ¿podrían haber hecho uno? No, porque entonces se quedaría fuera lo que hace que ésta película sea tan interesante: el fresco plural del declive del imperio, de la monarquía. La reflexión profundamente antimilitarista sobre las guerras, sus mótivos y quienes las libran, etc.

Evidentemente, señalar un límite no quiere decir que uno justifique que el guión sea tan confuso (especialmente en sus primeros cuarenta minuntos) Dónde, literalmente, hay veces que no sabes dónde están los personajes y cómo han pasado de un sitio a otro y dónde las historias secundarias están mal engarzadas (Porque no existe una historia principal. El protagonista de ésta película no es Alatriste, Alatriste es el pegamento que deja que el protagonista aparezca representado) De ésta forma, mientras muchas secuencias por separado son excelentes (Quevedo andando por las calles mientras el Conde Duque de Olivares lee sus críticas al rey-gloriosas- Iñigo y Malatesta a duelo, el final, todas las secuencias de los tercios) Los engarces entre ellas son incomprensibles y lastran el ritmo.

Hablando con amigos que conocen la saga a fondo me dieron muchos datos para seguir bien la historia, pero eran datos que no estaban en la película.

El aspecto técnico me pareció excelente, sobre todo la fotografía que en momentos concretos parecía sacada de un cuadro de Velázquez. Igualmente, los actores y actrices me han parecido más que correctos. Unax Ugalde, por cierto, me ha parecido excelente junto con los ya consagrados Dechent (tremendo) y Eduard Fernández (entrañable, digno, magnífico)

La mayor parte de la gente con la que he hablado dice que no les ha gustado y hay una de esas críticas que me parece aceptable, la que tiene que ver con el guión. Hay otra que me parece más injusta, es la que dice que eso no es una súperproducción. Como si una superproducción fuera un género, que tiene que acabar con una gran batalla con millones de soldados (aunque la historia diga que lo que pasó fue más bien lo contrario) y tiene que tener un personaje con una linealidad determinada y un secundario simpático, etc, etc. Pero eso es negarnos la posibilidad de desarrollar una narrativa que se pegue a la película que queremos contar, cosa que A. Díaz Yanes hace a la perfección. Nadie que quiere disimular su falta de medios planta un plano general de una batalla para mostrarnos que apenas hay cien soldados.

Estamos es una película de derrotados, si esperabamos lujos y horopeles y grandes gestas con un sentido heróico, no podíamos estar más equivocados.

Esto no es Hospital Central

Las guardias de presencia física en un gran hospital suelen ser un despelote. Nada que ver con "Hospital Central". Aquí cada uno hace la guerra por su cuenta, o como mucho, con los de su especialidad. Cada uno del resto de facultativos del cuerpo de guardia es un dispensador de marrones en potencia, y es necesario andarse con los cinco sentidos para evitarlos.

Las urgencias suelen estar saturadas. Los pacientes se hallan dispuestos, casi se diría que estabulados, en pasillos y salas "ad hoc". Algunos llevan días esperando un ingreso y otros se hallan en observación desde hace muchas horas. Suelen estar uniformados con unas batas indignas, abiertas por detrás, que dudo que a nosotros nos hiciera gracia llevar. Tienen cuñas al abasto, para efectuar sus necesidades a la vista de todo el mundo. La privacidad no existe, y es frecuente tener que explorar a pacientes en el pasillo.

En El diario de un médico que está harto pueden visitar las tripas de un hospital público sin Vilches, Cruz, etc, etc, etc.

Cosas de voces, actores y vacas.

Otro punto relacionado con el anterior, pero no con las vacas, otra característica muy habitual en la ficción española (hay excepciones, por supuesto) es que no sólo está protagonizada por personajes que no vienen de ninguna parte (por la ausencia de acentos) sino que además también sucede… en ninguna parte

Guionista en Chamberí inicia un debate jugoso con comentarios aún más jugosos.

Alatriste y a priori

En el imprescindible libro sobre Alex de la Iglesia "La bestia anda suelta" hay un capítulo que se viene a llamar algo así como "De que chico más majo a ¿pero este hijoputa de qué va?". Relata el periodo que va de Mirindas Asesinas al estreno de Acción Mutante. El momento en el que pasas de ser un chavalin enrollado que ha hecho un corto y jaja a un director de cine de una película de ciencia ficción en el panorama del cine español de los noventa. El "hijoputadequevaismo" es muy español.

A lo largo de éstas semanas he leído casi todo lo que he encontrado dentro y fuera de la red sobre Alatriste, la película que hoy estrena Agustín Díaz Yanes basada en la colección de libros de Arturo Pérez Reberte y noto que el "hijoputadequevaismo" crece cada segundo que pasa. ¡Esa obscenidad de dinero! ¡ ¡El mercado internacional! (He llegado a leer "¿Pero quién es ese tío? Ésto en Internet)

A la vez se ha dado un fenómeno contrario, una especie de pliegue acrítico (especialmente las últimas dos semanas) En torno a la "producción más cara de la historia del cine español". En el caso de los "medios tradicionales" donde impera éste tipo de lógica lo único que sería de agradecer es que supieran separan información de opinión al menos una vez en su vida.

El otro fenómeno, el del "hijoputadequevaismo" va por la red, es propio de la adolescencia blogger (tenga la edad que tenga quién escribe) y el prejuicio más descarado. En el libro de Alex de la Iglesia hay otro momento en el que se explica que hay dos tipos de críticas, las que dicen "la ha cagado, que putada" y las que dicen "la ha cagado, ¡que bien! (Subtexto: Ya lo decía yo)".

Espero ver Alatriste hoy mismo. Como siempre que voy al cine me gustaría que me gustara lo que voy a ver. He leído uno de los libros de Pérez Reverte y me gustó todo menos el final, es verdad que no he leído el resto. Los trailers que he visto de la película me han parecido excelentes y Agustín Díaz Yanes me parece un gran director. Naide hablará de nosotras cuando hayamos muerto me parece sencillamente brutal y Sin Noticias de Dios, sin ser una grandisima historia, está rodada como Dios.

Me parece una locura pensar (Y construir la ficción) de que el cine español "necesita" éste tipo de películas y que es a través de ellas como va a superar su "crisis" (de la que habría que hablar largo y tendido también) Pero me encantan las películas de aventuras y me encanta que alguien se preocupe por contar algo de nuestra historia.

Con ésto sólo quiero decir que quizás habría que poner algún tipo de disclaimer antes de las críticas que dijera "Adoro a éste tío, como con él una vez a la semana" o "No soporto el cine español y su papanatismo provinciano de quiero y no puedo" así en vez de ir de objetivos por lo menos sabemos de que palo va cada cúal.