Sabiduría infantil

"-¡Tiene 1500 Dvds y ninguno es conocido¡"
Pablo. 9 años. El Sábado por la tarde tras examinar una extensa (y muy buena, por cierto) colección de DVDs en casa de unos amigos de mis padres. ¿No son tiernos?

Cine bueno bueno, del malo malo: Serenity

Llego a casa después de ver Serenity, de Josh Whedon y debo decir que es una de las películas que más ha estímulado mi mente de mis últimas visitas al cine, reflexiones sobre cine y política, sobre cine y cultura, sobre high y low culture, sobre cine y televisión, sobre el audiovisual como fenómeno social, sobre... en fin, sobre muchas cosas.

¿Pero es que Serenity es una buena película? No, es malísima. Pero es un tipo de maldad que la eleva lentamente sobre las nuves, una maldad no humillante, una maldad complice, una maldad que dice "A mi también me gustaron las pelis de Roger Corman, ya se que son cutres, pero molan".

Si amigos, Serenity mola. Serenity tiene todo lo que falta al Episodio III, tiene a los personajes cínicos, tiene el sentido del humor, el aire de western, y no tiene el tonillo autosuficiente, al contrario que la súperproducción de Lucas, Serenity crece por abajo, en un fenómeno fanático-empresarial de gente que jamás negará que lo que está viendo es malísimo, pero que la está gozando.

Pero amgios, no es sólo que la estemos gozando, es que los diez primero minutos de Serenity son una de las críticas más lúcidas a las intervenciones bélicas en nombre de la "libertad, la justicia" y, como diría Blair "para defender nuestro modo de vida".

¿por qué es malísima? Porque Weddon es un realizador de televisión que se pierde en el narrativa de cine, porque los personajes son planos (y más cuanto más secundarios son) porque las reacciones de los personajes son explicativas y expositivas, porque hay más de dos y más de tres situaciones imposibles, porque el final es totalmente naive y bien intencionado, etc, etc, etc. Pero se goza, se goza porque se tiene la sensación de que todo eso forma parte de una narrativa consciente, no está hecho aposta, pero parece que no podría ser de otra forma.

Al mismo tiempo es un experimento curioso desde el punto de vista audiovisual porque es una pelícual tremendamente barata, con un inteligente uso de los exteriores y los decorados, con trucajes de maquillaje de gran calidad (marca de la casa, esa Buffy ) y con unos efectos esepciales muy trabajados, pero bastante limitadítos, desde luego, no estamos ante la típica superproducciń apabullante, más bien al contrario, necesidad y virtud.

Pero amigos, ¿si ésto es el goce que hay del buen cine? En serio, el objetivamente bueno, donde los personajes son creíbles y complejos, las situaciones no son forzadas, etc... ¿Donde está? Ya sólo nos queda la cultura pop de reciclaje televisivo y personajes de cartón piedra carismáticos, con unos conflictos personales para partirse de risa ¿donde está el goce del intelecto,? ¿la excitación? No les demos la razón, que no sea "complejo- aburrido" "simple- divertido". No, neguémonos: rebeldía, a la borriquetas, a los paramecios.

Nos negamos a aburrirnos. Estáis avisados.

Actualización seis años después

Hoy, 19 de Marzo de 2010, he vuelto a ver Serenity por segunda vez. He cambiado lo suficiente para saber que todo lo que he escrito ahí arriba (salvo los halagos) es un error y una estupidez. Mi yo del pasado hablaba desde la peor perspectiva posible, una atravesada por una ideología que desprecie el entretenimiento porque lo presupone reñido con el pensamiento. Que desprecia el arquetipo y confunde la complejidad con la falta de claridad a la hora de exponer ideas y que lo ignora todo sobre la cultura popular (En fin, no es que ahora sepa mucho, pero algo más si que se)

Serenity es el tipo de película que cualquier persona con dos dedos de frente y una preocupación singular por la autoria y por lanzar una visión del mundo a la vez comprensible y llena de entretenimiento, debería hacer. Aquí arriba escribí todo lo que no hay que hacer o pensar (En fin, pensar, que cada cúal piense lo que quiera, pero se equivoca)

Escuchen a Joss Wheddon porque sabe lo que hace. Mi yo del presente mira a mi imagen de joven intelectualillo con 26 años y se carcajea de risa.

Espero que haya quedado claro.

Caravana Europea Contra la Valla: Ninguna Persona es ilegal

Los próximos días 4,5 y 6 de noviembre parte hacia Ceuta la Caravana Europea contra la valla de la muerte.

"Grupos y espacios sociales autoorganizados, comunicadores sociales, ciudadanos europeos nacidos aquí y allá, asociaciones de vecinos, asambleas y foros de inmigrantes hemos decidido ir desde distintos puntos de Europa en una caravana hacia las vallas de Ceuta para que nuestro «basta» se oiga alto y claro. Hacia las vallas como lugar de un crimen perpetrado en nombre de las democracias europeas. Hacia las vallas como símbolo de un régimen de fronteras que no sólo está hecho de barreras físicas y áreas de vigilancia cada vez más militarizadas, sino también de un sistema de acceso a los derechos que crea ciudadanos de primera y de segunda categoría (y «no ciudadanos»), produciendo verdaderos apartheids laborales y sociales que cercenan y precarizan el lazo social y lo impregnan de miedo al otro.

Os invitamos a todos, hombres y mujeres de las distintas ciudades europeas, a sumaros a este viaje. Porque hoy más que nunca, frente a la barbarie, contra la multiplicación de las barreras y los sistemas de inclusión/exclusión en la Europa realmente existente, producir lo común significa decir basta a la valla de la muerte y a todo lo que ésta simboliza: no en nuestro nombre. Y significa también producir una alianza con los que intentan cruzar, defender su derecho a la existencia, que es también el nuestro... en un mundo mejor."

El fin de semana que viene parto a la frontera sur de Europa con compañeros de Código Abierto(Caminos) y otros espacios sociales de Madrid, llevaremos cámaras de fotos, equipos de radio, cámaras de video e intentaremos informar de todo lo que allí suceda, tomando la palabra.

Mas información Indymedia Estrecho

Anatomy Grey- La lógica militar llevada a un hospital

La Anatomía de Grey es una serie sobre residentes en un hospital de Seattle, actualmente se emite por la FOX- lleva tan sólo dos capítulos. A espera de ver el segundo capítulo van una impresiones sobre el piloto.

Grey´s Anatomy es un producto que traslada la lógica militar al campo médico. Sigue esta lógica de superación, violencia, ambiente marcial y masculino sin el más mínimo atisvo de crítica. Todos los personajes están enfadados constantemente- aunque nadie sabe porqué- la relación con los pacientes es puramente instrumental, siempre construyendo una imagen de competitividad interna a la estructura hospitalaria (residentes, residentes de mayor "rango", adjuntos, etc.) Todo el look de la serie es frío y el ritmo se obtiene a través de una realización efectista y agresiva (aunque tampoco demasiado novedosa).

El mayor problema no es esa copia de la lógica militar (que podría llegar a ser interesante) sino que copia esa lógica no de la realidad, sino de otras serie militares bastante superficiales.

Pero sólo he visto un capítulo, ya os contaré cuando vea más.

Alex de la Iglesia tiene nuevo título

Adoramos poco a la gente. Hay que adorar un poco más, es una premisa básica para la supervivencia del ser humano. Yo ADORO al señor Alex de la Iglesia, y creo que es el MEJOR director del cine español actual. ¿Por qué? Porque adora, se entrega, se enfanga sin temor a hacer el más espantoso de los ridículos, sus películas son como el hipogrito huracanado, absolutamente salvajes, despiadadas, políticamente incorrectas, y... Bien, ya esta bien.

La cuestión es que dice en su diario de un neurastémico que tiene título para su nueva película:

"PIENSA EN DISNEY."

Y añade

Apasionante, ¿verdad? No comento más.

Pues sí, apasionante. ¿por qué todos los proyectos de Alex de la Iglesia pintan siempre tan bien? ¿A que parte de nuestro hipotálamo apela para que se nos estimulen las ganas? ¿Que mecanismos paulovianos desata y cómo demonios lo hace? Lo ignoro, me limito a la patética y babeante adoración.

Syd Field en Madrid.

Pedro Axati acudió al curso de guión que la fundación autor celebro con la presencia del Guru del Manual, Syd Field, un obsesivo de la estructura cuyos libros me zampé hace unos años. Tras el curso ha contado su experiencia en el mismo, no muy positiva. Como él dice: "Este hombre tuvo una feliz iluminación hace veinticinco años (una cosa llamada "el paradigma") y desde entonces vive rentabilizando esa iluminación"

Yo he de reconocer que durante años seguí sus enseñanzas al pie de la letra de manera obsesiva y neurótica, y todavía hoy lo encuentro útil, eso si, hasta cierto punto. John August el guionista de Charlie y la Fabrica de Cholocate habla de él a raíz del estreno de Good Night and Good Luck

Fotos de impresión, Asterix y alguna que otra desgracia

Inauguro esta colección de links con una imagen mítica y entrañable. Según leo en Spaulding, Uderzo, ya sin Goszini, ha sacado un último número de Axterix, coincido con Spaulding en que sin Goszini no es lo mismo, pero aún así siento debilidad por estos maravillosos galos, resistentes, brutos, entrañables... La imagen no es casualidad, es uno de mis numeros favoritos junto con Asterix Legionario, con el que debo reconocer que me he reído a carcajadas, mañana intentaré poner mi frase favorita de este tebeo.

Van los regalos en forma de links.

Fotos sacadas de Elastico por partida doble. Nudos industriales y turbocapitalismo en Japón (¡Mira kanae, las fotos que me gustan!), y después imágenes con una definición de cuatro gigapixels ¿Recuerdan ese mítica escena en Blade Runner? Con la foto... seguro que sí,

Un Interesante análisis sobre la programacón de Cuatro que dice exactamente lo que he pensado yo al verla esta mañana, eso sí, sin la música, yo no veo la música por ningún lado. Vía Siempre fiable Periodistas21

No todo van a ser buenas noticias Tras la película y la segunda parte, ahora Una serie sobre Sin City, ¿Que será lo próximo? Lo dejo a su elección. Y a mi la peli no me gustó. Todo es hostil.

Unos consejos para cortometrajistas de la experta mano de Nacho Vigalondo, descubrito gracias a Garajekubrick. Simpático.

Ehm... eso es todo. Mañana prometo sacar cinco minutos para hablar de Joey y de Grey's Anatomy.

Buenas noches a todos, seais lo que seais.

Como ser progres según TVE... y según La Razón

Leo en la La Razón del domingo, un artículo de perro de Paulov (o sea, de estímulo básico y respuesta esperada) sobre dos series de TVE-1, una es Amar en Tiempos Revueltos, en mi opinión un digno culebrón que ha cometido el terrible error de no tratar la guerra civil de manera "ecuánime", como ya hemos hablado de ésto pues tampoco vamos a darle más vueltas. También hablan de "La Abuela del Verano", que personalmente me parece una serie bastante peor, no por cuestiones ideológicas (cómo La Razón) sino porque me parece que todo está tratado de manera muy simplista y la pedagogía infantil y la superficialidad, creo que no son buenas compañeras.

El final del artículo de La Razón es graciosísimo. Cito: Así, la TV de Caffarel vende un nuevo modelo familiar abierto y sin tapujos en el que todos se pueden bañar desnudos en la playa, en la que se justifica que los hippies roben a los ricos, y sólo a los ricos, para poder comer y comprar Marihuana. Este giro narrativo no sólo afecta a las nuevas producciones, "Cuentame como pasó" ya ha dado una vuelta de tuerca a sus tramas y ahora se explota en cada capítulo la reación de la hija de Antonio (Imanol Arias) con el cura progresista" Los Macarras de la moral Stirkes Back.

Un interesante comentario sobre La Guerra de Los Mundos

Recibí ayer un interesante comentario de "El Osito Teddy" a mi entrada sobre La Guerra de los Mundos, un punto de vista completamente distinto al mío sobre la película pero que desde luego matiza mucho algunas de mis apreciaciones (lo cual siempre es bueno).

Lo pego completo para que lo puedan disfrutar y comentar. Por mi parte sólo decir que si bien estoy deacuerdo en que no hay nada de malo "per se" en la concepción familiar, si me parece terriblemente conservador oponer la familia a cualquier otro tipo de vínculo comunitario, no ya uno que me invente yo, sino simplemente relaciones de amistad, profesionales, etc. Pero lejos de mí proponer el desierto posmoderno sin vínculo comunitario alguno donde lo único que campa a sus anchas es la ley del mercado revolviéndolo todo y destruyendo a placer :=)

Trailers de cosas que no me gustan pero a ustedes sí.

Es decir uno que no le gusta Underworld y acto seguido, todo el mundo se lanza a decir que es una gran película, vale, vale. Como a ustedes se lo parece les gustará saber Que ya hay trailer de la misma en marcha, después de verlo sigo en mis trece en plan absurdo cabezón. Me parece un nuevo despliegue de posturitas cool a la post-matrix, acción de tiros (lo contrario a lo que yo entiendo por una buena película de Vampiros) y argumento disparatado (como el de la primera).

Otra Cosa

Hace unos meses me compré el primer número de las crónicas de Narnia, cuando iba por la mitad lo dejé, tengo muchísimos libros que me apetece leer y no está el tiempo como para parderlo, la verdad.Llos dos niños protagonistas me resultaban repelentes y el rollo pseudo cristiano del mundo (re)creado y el león, etc. Cómo que no. Pero al parecer van a hacer una película de los librillos, Y también hay trailer y galerías de fotos.

Una mierda de mente maravillosa.

Han puesto la película en T5 esta misma tarde, no laa habia visto, en su momento me pareció tan indignante que ganara el Oscar a la mejor película frente a maravillas como Gosford Park de Robert Altman, que tuve un devenir niñato y me negué a verla.

Hoy la he visto. Confirma que Russell Crowe es un actorazo, que Jennifer Connelly es también una gran actriz (amen de una de las mujeres más atractivas del cine actual) y confirma que Ron Howard sabe realizar.

Dicho esto me voy a permitir patalear unos segundos

Ya está bien de los "artistas con momentos de iluminación" donde descubren la súper teoría Para el ejemplo contrario recomiendo Enigma sobre similares descubrimientos matemáticos y criptografía
Ya está bien del discursito del "corazón" frente al "cerebro", o sea, ya está bien de religión barata y sentimentalismo miserable.
Ya esta bien de moralina cristiana y "ser un genio implica pagar un precio"
Ya está bien de falsos finales felices. Vomitiva secuencia del premio Nóbel donde Howard pone en boca de uno de los matemáticos más importante del siglo XXI falacias sobre el amor y los sentimientos.

En fin, ya está bien de sentimentalismo barato.

No me lo tengan en cuenta, es que estoy malo y llevo dos días sin salir de casa.

Moteros Tranquilos, Toros Salvajes

Peter Biskind realiza un portentoso viaje lisérgico a las tripas del cine de Hollywood de los años setenta, un viaje a medio camino entre la crónica pulp de sucesos y la narrativa del nuevo periodismo gonzo, sin descuídar una importante dimensión analítica.

Las casi seiscientas páginas del volumén se leen a toda velocidad y son un repaso sin miramientos a una de las mejore épocas del cine norteamericano, la época que alumbró a Scorsese, Coppola, Bognaovich, Cooper, etc. La época protagonizada por un puñado de directores educados a medias entre las escuelas de cine, la televisión, el movimiento hippy y el nuevo radicalismo político nacido a raíz del movimiento contra la guerra de vietnam y el movimiento por los derechos civiles. Directores que se pusieron como meta el asalto del cielo del moribundo cine de finales de los setenta y la crisis de los grandes estudios.

Lo que Biskind cuenta se mueve entre el reconocimiento del genio de unos artistas influenciados sobre todo por el cine frances de la nouvelle vague y la fotografía patética de unos seres egocéntricos, consumidos por su propio afán de reconocimiento, casi siempre desmedido. Casi cada capítulo podría ser una película: Coppola en el rodaje de Apocalypse Now, Scorsesse incapaz de dirigir por su precaria salud y su adicción a la cocaina, Speilberg desperado viendo como año tras año le negaban el Oscar que deseaba para si mismo. Bogdanovich consumiendo su vida y su cine por su ovsesión con la bellísima Cybyl Sheperd, y en medio de todo ese delirio maravillas que casi parecen nacer fruto de la casualidad: El Padrino, Taxi Driver, The Las Picture Show, Rojos, El Exorcista, Tiburóin, etc.

Un relato marcado constantemente por la relación entre sueño y muerte (El traumático asesinato de Sharon Tate, los constantes suicidios, crisis de salud, asesinatos, etc.) entre ficción y realidad, con un poso dramático y una crítica lacerante al concepto de contracultura manejado por esta "izquierda intelectual" que, como se señala en el libro puso en marcha una crítica salvaje al autoritarismo militarista e imperialista marcado por la derecha norteamericana y se disolvió a la hora de recomponer el lazo social que debajan sus despojos, el resultado fue una brecha por la que se coló de nuevo el viejo cine de los años ochenta, la contrarevolución iniciada por los estudios contra los directores y algunas de las bases que hoy dinamitan el cine conteamporaneo.

Imprescindible.

Preguntas sobre creative commons para consumer.es

Vía Antonio Delgado me llegan algunas preguntas para un reportaje de consumer.es, una vez las he respondido leo en el blog de zemmos98 que también ellos han respondido, y que coincidimos en bastantes cosas, y en otras no tanto, así que puede construírse un pequeño debate. Os dejo con mis preguntas y respuestas.

Nota, he editado un poco las preguntas para que entiendan mejor fuera del contexto del mail-Sin alterar su sentido.

Editando Blogdecine

Acabo de editar mi primera entrada en Blogdecine, lo que culmina un proceso de algunas semanas para incorporarme al proyecto como editor, después de que Antonio Toca me lo propusiera. Un lujo, blogdecine es una de mis páginas de referencia y poder contribuír al proyecto es algo que me apetece mucho. Mi objetivo es no dividir fuerzas, es decir, escribir más allí y lo mismo aquí e ir enlazando las cosas que escribo. Espero que resulte útil. No lo sé.

Mi primera entrada es sobre el 30 aniversario de Tiburón. Película que, para mi vergüenza vi por primera vez hace pocos días (quizás la vi de pequeño, pero no lo recuerdo) Y debo decir que está a la altura del mito. Una maravilla. ¿A ustedes que les parece?

Un Ondas para Hospital Central

Pedro lo cuenta mejor que yo. Pero para que se hagan una idea, pasadas las risas y la alegría y esas cosas que no dan de comer, ahora cada uno estamos buscando un ordenador para seguir completando nuestros preparativos para la próxima temporada. En breve tendremos reunión con el coordinador, ayer mis compañeros estuvieron hasta las diez de la noche revisando cintas y ésta noche hay capítulo. O sea, el lío de siempre.

Muere Eduardo Haro Tegclen

A las tres de la mañana, "cuando aprieta el frío" que diría Sabina.

La verdad, los sentimentalismos son una mierda, me quedo con un comentario expresado en su blog por una chica de nombre karmen: "Hoy el mundo amanece más feo y más facha".

Para que más.

Y no hay nadie que sustituya su columna, se mueren, simplemente. Pero quedamos nosotros. Los ojos que los leen para no ser sólo ojos. Vivos y furiosos.

Telecinco no mejora en su "campaña contra la piratería"

Primero fue el asunto del anuncio de la FAP, que Telecinco se ocupó de "desvincular" de su campaña "doce meses doce causas. Ayer Mercedes Milá No tuvo reparo alguno en vincular la compra de cd´s en una manta con el terrorismo. Menos mal que estas bochornosas campañas hacen poca mella en una población inteligente. Pero mientras tanto los migrantes siguen siendo sistemáticamente criminalizados, desde la derecha y desde la "supuesta izquierda".

Toy Pocho. Spielberg, videojuegos, Eduardo Haro Tegclen y carteles

Me he levantado con toses, mucosidades variadas, el asma habitual y cierta fiebre que me han dejado postradísimo. Me arrastro desde la cama sólo para saludarles y dejarles unos regalos, estoy sin correo desde el viernes, y encima se esta muriendo Haro Tecglen. Tengo pendiente desde hace demasiadas semanas la publicación de la tercera parte de ese artículo sobre la libre circulación del conocimiento y la televisión, pero es que no me da la cabeza,

Unos regalines.

Steven Spielberg se pasa a la dirección de videojuegos, lo reseña Sonía Blanco y lo comentan en profundidad en Al Abordaje , pero vamos puro marketing, como comenta Ignacio Escolar en el artículo: Steven Spielberg es una marca. Seguro que sus juegos venden un montón aunque sean tan malos como el videojuego de Matrix, ese desastre.

Seguimos con videojuegos, via El abismo encuentro Esta página con juegos ochenteros de lo más simpático, clásicos de toda la vida como el Pacman, o una simulación del mitiquísimo Simón. Yo soy un hijo de años posteriores y suspiro por retomar el Operation Wolf, el Double Dragón, esas cosas.

La revista Archipielago organiza unas interesantísimas jornadas sobre Nueva Derecha: Arte y medios para una contrarevolución, el Periódico Diagonal publico un interesante artículo del director de la revista Amador Fernández de nombre El dedo, la luna y George W. Bush (.pdf). En Escolar también se hacen eco

Una galería de carteles de Drew Struzan responsable de la carteleria de Los Goonies, Indiana Jones y si. Torrente 3 (con un cartel, por cierto, precioso) Vía, el siempre atento Moonfleet, la web de Struzan por aquí

Terry Pratchett sobre pedagogía y experiencia

"Susan odiaba las clases de literatura. Prefería, con mucho, leer un buen libro."
Terry Pratchett: Soul Music.

Planeta

Pongo éste post en la sección de literatura del blog, pero creo que debería estar en una tipo "historia de la infamia" o algo así. Iñigo Saenz de Ugarte escribe en Al abordaje sobre la polémica en torno al premio planeta.

Si a las declaraciones de Marsé le unimos el lamentable espectáculo de TVE-1 dedicándole varios mnutos de publicidad gratuíta a la editorial planeta a costa de la polémica nos encontramos con un mercado editorial que da bastante pena.

Si quieren saber más sobre este alegre mundillo sin aburrirse, les recomiendo "El Premio" de Manuel Vazquez Montalbán, una novela increíble.

Impresiones tercer pase Lo que tú quieras oír

Paradojas de la vida.

Principios de los noventa. Hervon y servidor tras haber consumido cientos de películas americanas sobre adolescentes, animadoras, fiestas, etc. Decidimos organizar una fiestecilla de final de curso, iba a ser un gran evento, durante semanas preparamos cintas de música, comida, bebida, etc. Hasta nos cedieron el gimnasio del instituto para "el evento". El día del magno jolgorio nos encontramos él y yo solos en el inmenso gimnasio, no vino absolutamente nadie. La última imagen del tengo del "glorioso día" es la de yo mismo con unos dieciseis años tumbado en el suelo de la sala escuchando The End, de The Doors.

Quiero decir que estoy acostumbrado al anticlimax y que suele tener consecuencias agradables e inesperadas.

Elípsis.

Ayer por la tarde poníamos el tercer pase de Lo que tú Quieras oír en Ladinamo, tercer y último pase donde charlaríamos sobre propiedad intelectual, copyleft, etc. A lo largo de la semana me habían fallado los ponentes y en esta ocasión no contaría con la presencia de Fátima, con lo que intuía que habría poca gente.

El viernes por la tarde mandé varios correos a listas vinculadas al movimiento copyleft, ninguno de ellos llegó por diversos problemas técnicos. Con lo que encontrarme con diez personas en el local dispuestas a ver el corto no fué ninguna sorpresa. Durante un rato pensamos en posponer la proyección, pero preguntando a la gente que en ese momento estaba en el bar tomando un café nos comentaron que no les importaba verlo, así que lo pusimos.

Resulto ser uno de los pases más agradables, con el sonido en el mejor estado (realmente se escuchaba muy bien) y con la gente más dipuesta, la gente del local lo disfrutó la charlilla sobre propiedad intelectual fue interesante y además tuve la oportunidad de charlar y conocer en directo a Antonio Toca de Blogdecine con el que tuve una charla bien agradable en torno a la propiedad intelectual, los cortometrajes, etc.

Estuvo muy bien. En los próximos meses íremos preparando otras proyecciones en Madrid y otros lugares.

Obaba y la suma de las partes

Ayer por la tarde fuí a ver Obaba, la última película del director Navarro Montxo Armendáriz, nominada como candidata al oscar por España y basada en la novela de Bernardo Artxaga "obabakoak". La película cuenta la trayectoria de Lourdes, una estudiante de imagen a través de la que conocemos tres de las historias que habitan en Obaba, que- como cortometrajes- se articulan con el relato general. Esos tres relatos son el de la Maestra (brillantemente interpretada por Pilar López de Ayala), Los Hermanos Ellit (con Eduard Fernández) y El hijo del Aleman (en mi opinión la historia más redonda de manera individual)

Lourdes, interpretada por Barbara Lennie con eficacia, narra una historia bastante inusual en lo que se refiere al juego "observador- cámara- narración". Una inversión que pasa de ser el narrador que extrae sentido y reduce la complejidad de lo real a introducirse como parte de la historia con su particularidad, en vez de la mirada que extrae, la mirada que es absorvida. Lamentablemente, el personaje no transmite (en mi opinión) una empatía suficiente con el espectador (quizás por su frialdad) como para que la implicación con el mismo sea emotiva (y no meramente cerebral) de ésta forma, su peripecia se queda un poco coja. Creo que es un problema general de la película en la que cada una de sus partes resulta interesante (incluso sobresaliente en aspectos como la música, la fotografía o algunas interpretaciones) pero el conjunto "implica poco". Personalmente no soy capaz de saber los motivos.

Algunas

Lo que tú quieras oír seleccionado en el Festival Internacional de Filmets

Ayer me confirmaron que "Lo que tú quieras oír" estará en la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Filmets de Badalona, ¿Que quiere decir esto? Pues que entraremos en el programa, que Fátima y yo estaremos en Badalona el 18 y 19 de Noviembre, y que podremos (y podréis) ver Lo que Tú Quieras Oír en una pantalla de cine. No quepo en mi.

Ya os iremos contando de otros festivales.

Y este fin de semana estaremos en nuestro último pase en Ladinamo C/Mira el Sol número 2, esta vez estaré yo solo y podremos charlas sobre propiedad intelectual, copyleft, etc.

Concentraciones espontaneas, cine venezolano, Mirrormask

De tiempo bien, lo que se dice bien, no vamos.

El domingo, unas 500 personas se manifestaron de forma espontanea sin siglas ni banderas en Madrid contra la política de fronteras del gobierno zapatero y la unión europea [vía Indymedia Madrid]

El gobierno venezolano no nomina al oscar a la mejor película extranjera a la que les gusta a las majors independientes (risas) norteamericanas (o sea, a Miramax) y que es éxito de taquilla en Venezuela. Miramax se queja lo suyo, pero no está dispuesta a proponer esa película a ningún premio que no sea mejor película extranjera (aunque podría). [Vía Blogdecine]

Refo sobre Mirrormask: ‘Mirrormask’ no es más que una confitada visión del estético mundo de Dave McKean, como si sus personales ilustraciones adquirieran un inusitado movimiento en una historia de viaje iniciático y onírico de una niña hacia su madurez cuando debe enfrentarse a la enfermedad de su madre. Un icónico universo de color y luz, que no pierde esa visión conceptual que combina de manera excelsa la fotografía, el dibujo y sus célebres 'collages', un brebaje visual enaltecido con un tratamiento digital que representa a la perfección el cosmos cromático del artista multimedia. Dulcificado por la fábula lírica y pretenciosamente existencial de una historia de Neil Gaiman y un acabado artístico único hacen de ‘Mirrormask’ una interesantísima propuesta.

Y para mentes sensibles bombardean a los pitufos [Vía Escolar.net]

Tanda de preguntas sobre "Lo que tú quieras oír"

Me escribe un correo Fanfatima plagado de preguntas sobre el corto, me dice que si quiero cuelgue aquí las respuestas, y cómo me parece muy bien, voy a ello. Si hay spoilers se indica, como siempre si uno no lo ha visto y no quiere saber nada de nada, que no siga leyendo. Si alguien quiere preguntar cualquier cosa puede usar los comentarios de este blog o mi correo kaejane@sindominio.net

Están poniendo Mirrormask en Sitges

Lo cuenta (brevemente) Refo, la envidia me corroe taaaaanto, que me doy asco a mi mismo.

Luego hablamos.

Si no saben lo que es Mirrormask por aquí

Segundo pase de "Lo que tú quieras oír"- Impresiones

Llego del segundo pase con público de "Lo que tú quieras oír". Sensación agridulce. Por una lado a la gente que ha venido hoy (unas sesenta personas, que me parece mucha gente para la promoción que hemos hecho- muy limitada) parece que le ha gustado el corto, buenos comentarios, aplausos, felicitaciones, etc. Sin embargo nos lo habíamos planteado como un momento de charla, de debate, de intercambio de opiniones, y salvo una chica nadie ha preguntado o comentado nada (aunque luego si he podido charlar con algunas personas).

Creo que esto se debe a que, a pesar de haberse venido Fátima conmigo (y eso que estaba mala) no he organizado la cosa como debería, probablemente la gente tenía más ganas de hablar con Fátima que con servidor, o al menos tendrían ganas de hacerle las preguntas más interesantes a ella, que al fin y al cabo es la prota, al estar ella sentada y yo de píe, cara a público, parecía que ella no iba a comentar nada, y creo que eso ha cortado un poco a la gente. Culpa mía. Mis disculpas para los que habéis ido y os hubiera gustado comentar algo más.

Me dicen también que el sonido ha estado mejor que la última vez, yo- que estaba a los mandos, e de reconocer que creía que no se oía una mierda, me alegro de haberme equivocado.

A partir de aquí, no hay spoilers, pero si comentarios sobre el corto, si no lo has visto y no quieres saber nada (pero nada) de la historia que cuenta, no sigas leyendo, estás avisado/a

Más cosas. Me preguntan por el tono "amarillento". No quiero desvelar nada para quien no lo haya visto pero en cierta medida es buscado, incluso lo comenté anteriormente por aquí Me gusta ese tono ocre, que creo viene de mi admiración por Kiko de la Rica, y de la fotografía de algunas películas de Alex de la Iglesia, creo que en toda la primera parte del corto, queda muy bien. A pesar de que, efectivamente, algunos momentos estén pelín pasados y haya un par de saltos en el raccord de la luz. Lo cual también depende de la definición de la proyección, en una tele se ve muuucho más bonito (y en una pantalla de ordenador con un poco de calidad, también)

También me pregunta por las risas (hoy la gente se ha reído menos que el otro día, y había menos gente, con lo que creo que hay una relación, porque nadie se reía cuando lo veíamos cuatro y cinco personas) ha habido gente que no entendía la historia en clave de comedia (o al menos, que no entendían porque la gente se reía) y que me preguntaban por "lo que yo quería contar en realidad". Creo que lo que yo quería contar en realidad es una historia sencilla, y que esa historia sencilla se cuenta. Creo que más allá de eso uno intenta producir un determinado tipo de sensaciones, creo que eso también se consige, pero a partir de ahí la historia va sóla y el público pone el resto (sea de manera colectiva o individual) Personalmente me parece muy lógico que haya gente que se ría en algún momento y no creo que eso signifique que la historia ha quedado cambiada.

Una chica me ha comentado también que estaba muy bien de ritmo, y otra que le gustaba porque "contaba una historia", y que "había visto cortos en versión española que parecía que no tenían un final, y en este el final está claro". Evidentemente, no quepo en mi de gozo con estos comentarios :=)

El domingo que viene volvemos al ataque, esta vez con un acto sobre propiedad intelectual del que os iré contando cosas, también parece que puede salir una proyección en Barcelona, ya os contaré.

Primeras impresiones en el estrenos
Otros comentarios

The Take- Fabricas recuperadas, documentales pedagógicos, nueva y vieja política.

El pasado Martes día 5 de Octubre se exhibió en la Embajadores35 un pase del documental de Naomi Klein y Avi Lewis, dos pases de unas cien personas cada uno pudieron disfrutar de la película y de un debate posterior con Lewis acerca de la misma.

The Take (La toma) Narra la historia de una fábrica recuperada en Argentina bajo la consigna "Ocupar, resisitr, producir", la fábrica FOJA, nacida al calor de las movilizaciones del 19 y 20 de 2001 del cacerolazo y el "Que se vayan todos". Con una voluntad marcadamente pedagógica, entre el documental activista "interno al movimiento" y el nuevo documental Mainstream norteamericano. Klein y Lewis elaboran un documento emotivo (en ocasiones demasiado) y directo sobre una de las alternativas puestas en marcha por ese nuevo sujeto emergente en todo latinamerica que excede el ámbito estatal y produce nuevos procesos políticos.

Al mismo tiempo la película intenta producir una tensión entre la vieja política (ligada a las expesiones parlamentarias, la clase política, el estado, etc.) y la nueva (basada más en la expresión que en la representación, superando la legalidad estatal, produciendo derechos desde abajo, etc.) pero la resolución narrativa resulta poco efectiva para la propia tésis de la película (completamente contraria tanto a la "vieja política" como a los partidos y su lógica de representación) probablemente reflejando una contradicción real y una crisis en la propia perspectiva política de los creadores de la cinta, aún anclados en cierta lógica de representación, lo cual es- en mi opinión- una ventaja para la película porque consigue dibujar una tensión que, creo, se vive de manera activa en muchas realidades (incluyendo la nuestra).

Un buen documental para enseñar fuera de las realidades implicadas, que se centra en una de las muchas experiencias de la Argentina post- cacerolazo. Merece la pena.

Algún día tendré tiempo de algo

No tengo tiempo. No tengo tiempo. Lo dice Cortazar, si te regalan un reloj no te regalan un reloj, tú eres el regalo del reloj que a partir de entonces tiene pleno control sobre tu vida. Yo no sé como he llegado a esto, porque en mi puta vida me han regalado un reloj, pero un día me compré un móvil, que al fin y al cabo tienen reloj. Franco Berardi "Bifo" dice que el reloj es la cadena de montaje del siglo XXI, una cadena que está por todas partes 24h al día, que te puede poner "en activo" en cualquier momento. Lo malo es que encima me lo estoy pasando bien y ya no distingo...

El Lunes les voy a contar una cosa muy chula sobre "Lo que tú quieras oír", incluye un festival. Y seguro que les digo que la página web estará ya y tal, no me hagan ni caso porque empiezo a pensar que soy un mentiroso patológico, conque como si oyeran llover (lo del festival es en serio)

He leído una frase brutal: "Durante el asalto, los clandestinos mostraron una rara violencia, por lo que las fuerzas de seguridad emplearon la legítima defensa" [Vía 20 minutos] una "rara violencia", ¿se puede ser más cabrón?, ¿pero cómo que una rara violencia? ¿Que tienen que hacer? ¿Sonréir mientras los deportan? ¿Mientras los matan? ¿Mientras les parten los dientes a patadas? Afortunadamente tienen esa "rara violencia... Sobre este tema los compas de zemmos dan información y llaman a la acción. Rara violencia... hay que joderse.

Un nuevo compañero de Fílmica: Garajekubrick, que es como fichar a Zidanne y... bueno, es que no sé mucho de fútbol pero se hacen idea. Lean con atención sus post. Sumo interés.

Mister Spaulding crítica con dureza- pero interés El Método.

Refo publica una lista de algún ejecutivo de Disney sobre cine de animación, tan sólo unas horas después de que Jeremy Fox hiciera lo mismo con otra lista muy similar, la pregunta es ¿para qué sirven las listas? Pues está muy claro, para encontrar pelis que no conocías y darles un repaso.

Mañana más, probablemente peor, y probablemente tarde pero... el reloj y el móvil, vaya trampa.

Calendario de presentaciones de "Lo que tú quieras oír" y más noticias

Os invitamos a todos a dos nuevas proyecciones del cortometraje "Lo que tú quieras oír", la primera tendrá lugar El próximo domingo día 9 de Octubre a las 20h en Ladinamo C/Mira el Sol nº2 (Metro Embajadores, Lavapies, Latina) y contará con la presencia de Fátima Baeza, después de la proyección tendrá lugar una mesa redonda sobre el mismo.

La segunda proyección se celebrará también en Ladinamo el día 16 de Octubre y, tras la misma, tendrá lugar un coloquio sobre propiedad intelectual donde se presentarán (entre otros) el proyecto sinantena.tv

Informaros también que hemos retrasado unos días la apertura de la página web, probablemente la semana que viene esté activa y con el corto listo para descargar.

Lo que tú quieras oír está en proceso de selección de varios festivales de los que os iremos informando en próximos días.

Olvidate de mí- Cine en estado puro.

Da la casualidad de que las mejores películas de Jim Carrey son también tres de mis películas favoritas: Man On The Moon, El Show de Truman y Olvidate de mí, que tuve ocasión de ver por segunda vez el pasado domingo gracias a que, por fín, ha salido en DVD. Charlie Kaufmann es uno de los guionistas más novedosos e interesantes del último cine hollywood, Michel Gondry es uno de los realizadores más interesante en el ámbito del videoclip y con Olvídate de mí ha demostrado ser también un narrador eficaz, imaginativo y espectacular sin recurrir a efectos especiales, partiendo sólo de la dirección de fotografía, la posición de la cámara y la óptica.

¿Cual es la diferencia fundamental entre Olvidate de Mí y otras películas "posmodernas" carácterizadas por la dispersión del relato, la fragmentación, una pseudo psicología freudiana? Que Olvidate de Mí no utiliza el lenguaje como mera retórica formal, sino que recurre a este tipo de narración para transmitir emociones reales y reflexiones profundas sobre la vida, en este caso la necesidad de aceptarnos con nuestros defectos y flaquezas y una reflexión sobre el amor pesímista y a la vez tierna y maravillosa, merece la pena tener una relación con alguien incluso aunque sepas que tarde o temprano te cansarás, sufrirás o la odiarás...

¿Cual es la diferencia fundamental entre Olvidate de Mí y otras películas "de amor"? Que Olvidaté de Mi narra una historia sencilla a través de un mecanismo complejisimo (pero ojo, con un guión de estructura limpia y muy clara) que obliga a mantener la atención, tanto en su historia principal como en las historias secundarias.

A parte de eso, Kate Winslet está sencillamente genial.

Pedro Axati hablo de esta misma película ayer mismo
Refo hizo un interesante articulo sobre Kaufmann que merece la pena revisitar

Wu Ming sobre propiedad privada y Procomún.

Este señor no es papá Noel

En la actualidad, las “privatizaciones” agreden todos los ámbitos de la vida asociada, la ganancia sobre todo, y quien quiera poner límites a este proceso es fuertemente criticado por los medios como enemigo de la libertad. Mucho cuidado con expresar una crítica, aún parcial, de la propiedad; dirán que quieres dejar a la gente en calzones, robarle el oro o el móvil como un vulgar ratero. Evocarán a Rusia, el “libro negro del comunismo”, a Stalin, cualquier cosa que puedan usar para despistar. Mientras tanto ellos, los defensores de la libertad, se apropian de lo que era común: tierra, agua, aire y lenguaje, y hacen de este mundo un infierno. Hoy la voz más censurada es la que dice que la propiedad privada tiene que tener límites precisos e infranqueables.
Wu MIng en una interesante entrevista sobre censura y tecnología

3 de Cine

Dos críticas sobre El método. La primera sacada del recién descubierto (para mi) 7 Samurais, la segunda del siempre imprescindible Moonfleet.

Mientras tanto, y a pesar de la pirateria, Torrente 3 ya ha superado los siete millones de ingresos, atención, pregunta ¿si uno puede perder dos millones de espectadores por culpa de la pirateria y no los pierde cabe pensar que la pirateria no es ningún problema? ¿cabe pensar que la gente va al cine a pesar de poderse bajar las cosas de la red, lo cual, por cierto, no es piratería?... ¿o lo que cabe es no pensar en absoluto? Todo puede ser.

Por si acaso, piratería.

Hoy, y gracias directa o indirectamente al trabajo de varios periodistas desde dentro de t5 que han publicado en la propia web de informativos telecinco quejas por la campaña antipirateria de la FAP aprovechando los 12 meses 12 causas, sabemos que ese anuncio no pertenece a la campaña y que el anuncio de Telecinco, está por llegar. Veremos si abunda en el error o lo corrige. Mientras tanto, el viernes pasado se estreno Torrente3, y Santiago Segura hizo las siguientes declaraciones La producción de Torrente 3 ha sobrepasado los "cinco millones de euros" y la piratería podría hacerle perder "dos millones de espectadores, acompañando a estas otras que ya destripa con la habitual inteligencia David Bravo.

O sea, que si Torrente3 pierde nada menos que dos millones de espectadores es por culpa de la pirateria. La coartada es perfecta, que la película ve bien, soy yo y mi talento singular, que va mal, es la piratería.

No voy a entrar en lo absurdo de semejante afirmación, y sobre todo de los datos. Partamos de que es cierta, ¿nadie quiere preguntarse también por qué pasa esto? ¿por qué la gente prefiere ver torrente gratís en su casa que pagando en un cine? La semana pasada escuche grandes argumentos para proteger el cine español en el programa 59 segundos, era Santiago Segura quien hablaba, hoy pienso que su decidida apuesta por la cultura era más bien una posición corporativista y unilateral, porque el publico, como diría Torrente, "se la suda".

El método: Ritmo, buenas interpretaciones y capitalismo postfordista

Ocho personajes alrededor de una mesa, y poco más. Una sala acompañando los asientos, un pasillo que apenas tiene importancia, unos baños y una recepción. Este es el marco escenográfico de una película pequeña bien vendida. El autor de la obra en la que se basa dice no reconer su obra en el texto, lo cual me parece perfecto porque así podré ver dos veces algo bueo y distinto (la película y su obra)

Mantener la tensión dramática y el ritmo a lo largo de las dos horas que dura la película es algo complejísimo y muy bien resuelto por Marcelo Pyñeiro (uno de mis directores favoritos y autor de las imprescindibles Plata Quemada y Caballos Salvajes) a través de un montaje ágil y bien cubierto y unas interpretaciones solventes (expcepcionales en el caso de Carmelo Gómez, Adriana Ozores, Eduard Fernández y Pablo Echarri) que conceden verosimilitud al conjunto. Diálogos rápidos, intensos e interesantes que mantienen la atención del espectador y hace avanzar la acción con inteligencia.

Un guión construído en torno a los tópicos de la empresa total, del lenguaje políticamente correcto en torno a la cooperación social, la capacidad de diálogo, el entusiasmo, el "ser positivos", etc. Con un sustrato real, como dice Echarri "¿Que equipo? Aquí no hay ningún equipo, estamos peleando por un mismo puesto de trabajo". Retórica empresarial frente a cuerpos sometidos a un régimen empresarial que no se limita a eliminarlos de un concurso, sino que imposibilita su acceso a un salario. Viéndo a esos ejecutivos intentar "ser humanos" (llevarse bien, tener cierta dignidad a pesar de todos) rompiéndose por un puto puesto de trabajo no podía dejar de pensar en los gladiadores que se negaban a luchar entre ellos en Espartaco.

La película se construye en torno a dos o tres giros interesantes que aportan el plus de atención justo para que "no decaiga" el interés. Es un pena que la última secuencia de la película decaíga un poco (ojo, sólo un poco) con respecto al resto y deje un sabor de boca algo más bajo que el resto de la película, que realmente merece la pena.

Personalmente, creo que no había ninguna necesidad de incluír el contexto "movilizaciones contra el FMI" que, de no estar, no harían la película diferente en ningún aspecto y que puede despistar por un exceso ideológico demasiado evidente y, quizás innecesario. También creo que se cargan demasiado las tintas hacia el lado "disciplinario" de la empresa, cuando la perversidad del modelo postfordista de producción en la sociedad de control es mucho más sútil y complejo, pero estas "anótaciones" son siempre posteriores a devorar el contenido con gozo y alegría.

Especialmente potentes la conversación sobre el refugio atómico y la secuencia del juego con la pelota, donde Eduard Fernández simplemente, lo borda.