ORIGEN- Christopher Nolan (2010)

Ojo, Spoilers.

No deja de sorprenderme que haya quién hable de Matrix cuando se refiere a “Origén”. Parece que las referencias Matrixianas se darán en cualquier película en la que unos señores se tumben, se agujereen una parte del cuerpo y entren en un estado de conciencia diferente. Sin embargo hecho de menos en las críticas que he leído a Hitchcock (A “Recuerda”, por ejemplo) a Tarkovsky, a la fundamental (FUN-DA-MEN-TAL) “Dark City” de Alex Proyas, A James Bond, a “Oceans Eleven” (Origen podría ser un Oceans Eleven romántico, cerebral y sin sentido del humor) o a la también evidente “Olvídate de mi” como una versión Low-Fi de ésta (o mejor dicho, siendo ésta una versión blockuster veraniego de aquella)

En realidad, Origen no podría parecerse menos a Matrix. Dónde aquella planteaba una distopia rebelde y hablaba directamente al cortex psico-tecnológico de los primeros años del siglo XXI, esta le habla del espectador de diez años después. Allí la virtualidad y el simulacro eran complejas trampas de la sociedad de control. Aquí hablamos de la subjetividad individual y sus proyecciones. La ilusión en Matrix iba de la cabeza hacia afuera, aquí todo sucede de la mente hacia adentro.

No hay en Origen un solo momento en el que se nos esté planteando la disyuntiva de “lo real” más allá de puntuales momentos construidos como pequeñas sorpresas de la trama. La colección de teorías sobre qué es sueño y qué no en la película creo que se puede atribuir no tanto trabajo de Nolan siempre empeñado en ser “autor” único de sus películas, sino a un público ávido de confusión y teorías locas que está configurando un panorama mainstream de lo más interesante.

Origen se entiende bastante bien (aunque solo sea porque cada vez que se llega a un punto posiblemente confuso alguien lo explica con palabras muy claras para poder seguir adelante)

Concebida como un “más difícil todavía” de la estructura (Con una segunda mitad con cuatro tramas en paralelo, cada una con su propio código narrativo) La película consigue una paradoja curiosa, que es tener sus puntos más poéticos y sugerentes en los diálogos y los más explícitos, en la imagen. Origen utiliza la tramoya del cine espectáculo y del thriller de acción para esconder una historia sobre el amor, la perdida y la memoria que se hace explícita por la boca de los personajes.

El mejor ejemplo de esa paradoja es el mundo que Cobb y su mujer construyen para vivir su amor. Nada menos que una ciudad llena de rascacielos tan mimética con cualquier metrópolis de aluminio y cristal de nuestro mundo, tan desprovista de vida, que parece diseñado por la mente de un arquitecto desapasionado.

Es una pena no haberle dado algo más de concreción a las motivaciones del personaje de Aryadne, motor de la mayor parte de las teorías locas de la red y, quizás, único fleco sin cubrir de la película.

Origen, sin embargo, funciona a las mil maravillas como “película-comercial-y-algo-más”. Transmite ritmo, emoción, imágenes poderosas (Como el tren que irrumpe en la ciudad), resulta conmovedora en algunos de sus pasajes y, sobre todo, consigue doblar, extender y jugar con el tiempo y expresar la naturaleza subjetiva de la percepción sin dejar por ello de ser un relato para todos los público.

Quizás su importancia no sea, como señalan algunos críticos, la de la película en sí misma, sino la del camino que abre al cine espectáculo como vehículo para el intimismo épico.