Grindhouse: Rodriguez y Tarantino hacen de las suyas.

Grindhouse es al cine lo que el Sandinista de The Clash a la música. Un triple Long Play a precio de sencillo. Dos películas por el precio de una. Y mucho más. Tanto es así que parece que la todopoderosa Miramax va a partirlas por la mitad para su venta internacional y es posible que incluso lo hagan igual en Estados Unidos tras unas semanas de estreno sin el éxito esperado.

300 quedará para la historia como la película de entretenimiento del año (La Historia se escribe mucho antes del estreno de las películas) Pero para quién ésto escribe el auténtico ejercicio de posmodernidad, creatividad desbordante, bien cine comercial y pulso narrativo lo tienen las dos piezas que componen éste homenaje al cine de serie "z": Películas de terror de bajo presupuesto, cine de artes marciales, etc. Un género que conozco poco y sobre el que no voy a externder.

Por otro lado, no nos engañemos. Grindhouse son dos películas. Las dos comparten algún personaje y alguna localización, pero si unión es meramente formal. Si nos contaran que se han ideado como dos películas independientes nos lo creeríamos sin pestañear. Su punto de unión es el universo fílmico que comparten. Su territorio simbólico y eso, evidentemente, es lo importante. Así que no caben comparaciones entre ambas.

Además de las dos películas, Grindhouse se presenta con cuatro cortometrajes de falsas películas a cual más bizarro (Con el de Eli Roth a la cabeza) De éstos, me quedo con el de Machete. El que desarrolla la historia aparentemente más entretenida. Entre otras cosas, porque contiene una de las mejores frases de la película: "Jodieron al mexicano equivocado".

Planet Terror
Robert Rodriguez es un genio de los formatos. Sus historias pueden no ser muy interesantes, pero tiene una capacidad visual impresionante y un sentido del ritmo que te deja seco (El Montaje de la película, así como la fotografía, son suyos también). En esta ocasión, pone todo su talento al servicio de un género o sub género. El de las películas de zombies. Rodriguez atiende no solo a su historia sino, sobre todo, a la copia y mejora de un formato determinado incluyendo en el mismo una serie de arquetipos que se desarrollan de forma autoconsicente en pantalla, buscando de forma permanente la complicidad del espectador. La películas es premeditadamente mala. Los diálogos macarras son premeditadamente macarras. La acción es premeditadamente exagerada (Incluyendo una secuencia espeluznante- y a la vez divertidísima- protagonizada por el hijo del propio Robert Rodriguez)

La aproximación al formato incluye un "afeamiento" (También premeditado) de todo el metraje, con virados de color, zonas casi quemadas de luz y una fotografía aparentemente poco cuidada. El guión es un crescendo de situaciones violentas y personajes extremos donde prima el macarreo. Todos los personajes son duros y crepusculares, pura pose. Lo cual hace sus interpretaciones mucho más divertidas. Las conversaciones entre la bellísima Rose McGowan y su ex-novio "nunca fallo con una pistola" son de traca.

Premeditación, exageración, parodia y homenaje a la vez. Planet Terror cuenta la historia de un pueblo que se encuentra demasiado cerca del típico cuartel militar con la típica radiación tóxica. El resultado de la "aproximación" es una cantidad desorbitada de zombies campando a sus anchas por el pueblecillo. Tiros por doquier, gore y casquería de la buena. Alguna secuencia es desagradable, así que ojo los estómagos delicados.

Death Proof
Tarantino es el puto amo. Si hay algo que no diría del cine de serie "b" es que, a priori, sea especialmente feminista, ¿no? Pues bien, la primera en la frente. Death Proof es la película más feminista que se ha visto en los últimos... dos años (Es posible que la anterior fuera Kill Bill II). ¿Seguimos?

¿Recuerdan el fragmento de Four Rooms dirigido por Tarantino, ese de la apuesta de los dedos y los mecheros y Un Hombre en Rio? Death Proof comparte el mecanismo narrativo de esa historia y gracias a ésta película he aprendido algo sobre los guiones de Tarantino y los guiones en general. Tarantino es un maestro de la emoción. Consiguió que la sala en la que estaba viendo la película chillara de gozo (literalmente, la gente aplaudía, daba voces, levantaba los brazos...) en los últimos 20 minutos de película.

Death Proof no tiene nada que ver desde el punto de vista argumental con Planet Terror. Su primera media hora es una sucesión de canciones excelentes y mujeres bellísimas teniendo conversaciones "marca de la casa". El motivo es que Tarantino sabe- como Hitchcock sabía cuando estrenó Los Pajaros- que el público entra en la sala con exceso de información y sabe que va a ver una película de un tipo determinado, con lo que cuanto más tarda en empezar la película que el público ha venido a ver, más tensión genera. Desde el primer plano vemos intacta la capacidad de composición del plano de Tarantino. El resto es un ejercicio de seducción de la cámara con largos planos relentizados usando la steadycam. Todo eso mezclado con la imponente mirada de un Kurt Russell en estado de gracia y haciendo uno de los papeles más autoparódicos de su carrera.

La cinta de Tarantino se divide claramente en dos parte, siendo la segunda un prodigio de planificación, rodaje y tensión con una secuencia de acción de las de cortar la respiración. Aunque de toda la película me quedo con un plano secuencia de tres mujeres (Incluyendo a la magnífica Rosario Dawson) hablando en una cafetería durante seis minutos, sin parar, que es una gozada de no creerselo.

No quiero dar más detalles sobre el argumento, que aquí aún no la han estrenado. De lujo.