Hola Álex...¿A quien te refieres cuando nombras "Usuarios"? te mando algo que a su vez me ha mandado un artista y amigo...
http://www.acam.es/acam/imagenes/MundoInternetX_PonenciaCardaldaTeo.pdf

Descargate eso y lee...lee ;-)

El problema Alex, es quela SGAE quiere cobrar por todo, como tu bien dices le quitan de una parte le dan de otra, (para copensar) pero aun asi quiere, mas, recuerdales que ".la avaricia rompe el saco"

Por otra parte estaria bien que en un post "largaras" el porque de los cantantes apoyando este tipo de cosas CANON, persecucicon policial etc, ¿son fruto de su propio intelecto o simplemente la voz de su amo?

A cosas como esta me refiero

"La Plataforma ha podido acudir a aquellos lugares del mundo donde se están atacando los derechos fundamentales de mujeres y hombres" [...] "gracias, precisamente, al canon"
http://www.acam.es/index2.htm

O sea, que usan el dinero del canon para otros menesteres (me es indiferente que sea para una buena causa).

Estaba yo pensando que esos millones de Euros al año que ya recauda la SGAE, ¿cuántos discos habría que vender para que la SGAE recaudara eso? Como hay algunos porcentajes que desconozco, ahí queda la cuestión.

Sería interesante para rebatir el "los autores cobran menos por culpa de Internet".

"Sin NOSOTROS no sois NADA"
A tenor de ese texto publicado en el blog de E.Dans me llega a la mente otro del Sr. Farré (que educado hoy, yo), una frase suya oportunamente repetida, que dice algo así:
"la tecnología no es nada (o no sirve de nada) sin los contenidos"

Esto, es el eterno delirio con el que nunca se llega a nada ... como aquello de: "¿quien fue primero, el huevo o la gallina?"

Los creadores de la cultura, no son nada sin el publico ... un publico, sin la cultura, tampoco puede llegar a ser mucho.

La tecnología no es nada sin los contenidos ... y, ¿que son los contenidos sin los soportes ni los medios de transmisión?
¿Que era la literatura antes de Gutenberg?
¿Que era la música antes de Edison?

Que pudieran disfrutar de la cultura los 4 señores de siempre además de otros tantos de la curia, no me parece que sea algo nada positivo ni rentable para la cultura y, por supuesto, deja invalidado cualquier tipo de negocio cultural a gran escala.

Además, el Sr. Farré olvida (conscientemente) que, de esos contenidos que por las redes pululan, solo un porcentaje muy pequeño se corresponde con contenidos gestionados por SGAE.
Hay millones, sí millones, de canciones … obras literarias, documentales, etc. etc. que no estás sometidos al Copyright.
Hay millones y millones de páginas web, blogs, foros, etc. etc. que están generando contenidos que no tienen Copyright y que, para poder leer sus contenidos, esas paginas necesitan viajar hasta cada maquina que las reclama.
Hay millones y millones de emails, de chats, de conversaciones por audio y/o video, etc., etc., que son de carácter privado o semi-privado y que mueven cantidades inmensas de bits en la red.
Hay millones de transacciones bancarias y empresariales que están permanentemente moviendo datos que nada tienen que ver con Copyright, Copyleft o CopyCola.
Todo esto que digo, es demostrable y creo que incuestionable … ¿Qué porcentaje ridículo presentan entonces los contenidos gestionados por SGAE frente a toda esta marabunta?

Conclusión: que estamos destinados a ponernos obligatoriamente de acuerdo en el reparto de las cartas ... de lo contrario, la única alternativa que queda es romper la baraja y, esta, creo que no sería positiva para nadie.

¿Qué era Mozart antes de Edison?
Mozart, Mozart y Mozart. Estáis alucinados con la tecnología. Al principio de los años 20 hubo un movimiento poético que se autodenominaron los futuristas. Hacían odas al automóvil y a las máquinas. Terminaron en brazos del fascismo y el comunismo totalitario.

"¿Qué era Mozart antes de Edison?"
Mozart, evidentemente.
¿Qué era Homero antes de Gutenberg?
Homero, evidentemente.

Pero yo no hablo de Mozart o de Homero ... hablo de la literatura y de la música.
¿Cómo iba a llegar Mozar u Homero a nuestras vidas y a la de tantas personas que hoy en día tienen el tremendo gustazo de saborear sus creaciones?

Tanto Mozart como Homero, llegando solo a "los 4 señores de siempre además de otros tantos de la curia" (me repito) ... eso, ¿qué clase de Cultura es y que aprovechamiento universal tiene?

No es cuestión de demagogias sino de aplastantes realidades contrastadas hasta el infinito.

Escrito por PPPérez:

"Pero yo no hablo de Mozart o de Homero ... hablo de la literatura y de la música.
¿Cómo iba a llegar Mozar u Homero a nuestras vidas y a la de tantas personas que hoy en día tienen el tremendo gustazo de saborear sus creaciones?"

Respuesta:Hay orquestas y músicos, en el caso de Mozart.Se llama tradición oral.
Homero ni siquiera es seguro que existiese o fuese la persona que escribió lo que se le atribuye.
Puestos a cargarse de razón, toma Jeroma, jajaja!:)))

El comentario anterior es mío, que se me olvidó colocar mi "tecnológico" nickname.

Estoy de acuerdo con PPPérez. Sin Gutembreg ni Edison, a Mozart y a Homero sólo podían disfrutarlos las clases MUY privilegiadas. La tecnología facilita el acceso al resto, y la red lo está demostrando. Con usuarios me refiero a TODO aquel que escuche musica, en el coche o en la ducha, nada que ver con la usabilidad de internet, Carlosues. Tras leer lo que me has mandado, sigo pensando que cuanta mas gente comparta archivos gratuitos, mas discos se van a vender, puesto que la red proporciona la divulgación que otros medios no ofrecen.

Edgardo, haces un uso curioso de "la razón".

Según tu, antes de Gutenberg o Edison el nivel cultural de la gente y la facilidad de acceso a la cultura, gracias a "la tradición oral", era similar al de hoy en día.

Perdona, pero dudo de que hasta tu mismo te lo creas ... y, si te lo crees, seguramente serás el único.

Hablando de leyes, dinero, autores, SGAE y todo eso ... me gustaría dejar aquí una pregunta en el aire.

He escuchado decir que, según los estatutos, los autores cobran lo recaudado por SGAE de forma proporcional a lo recaudado por el movimiento de su/s obra/s.
¿Correcto?

Por otra parte, he oído decir al Sr. Bautista, que SGAE no cobra (no sé si es así para todos los que pagan) por emisión publica (o lo que sea) de las obras que se empleen, sino por poner a disposición TODAS las obras que gestiona SGAE. (Al menos, parece que es así para bares, restaurantes, etc.)
¿Correcto?

Entonces, si yo fuera un asociado de SGAE (de esos que nunca cobran nada o casi nada), le preguntaría al Sr. Bautista:
"Si es que se está cobrando permanentemente por mis obras, ¿cual es la razón por la que yo nunca recibo nada a cambio? … ¿Se están usando dos varas de medir, una para cobrar y otra para pagar?”

Un post de los más atinado. Felicidades ;)

Y si por la SGAE fuera les gustaria depender enteramente de industria y no de cultura, así dirían que lo que sus asociados crean no es cultura si no productos de consumo y lo que se comparte en las redes de pares no entra dentro del derecho del acceso a la cultura.

¿Que es un autor?
Yo diria que es cualquier persona que fabrica un movimiento, un sonido, un gesto, una letra propia, un pensamiento, y millones de cosas cotidianas mas que realizamos las personas dia a dia yo las considero de autor,,,,, o sea todos somos autores de nuestras creaciones por muy insignificantes que sean,,,, por lo que considero que lo mejor para todos es que cualquier persona mayor de 16 años tiene que tener el derecho de ser socio de la S-G-A-E y todos tenemos derecho como autores a una compensacion como tal.

O sea todos seamos socios de la S-G-A-E y solicitemos nuestra parte de la remuneracion.

Es lo que deberiamos hacer todos,,, todosss.

Supongo que ya conoces esta alucinante noticia pero por si acaso te la mando.
¿Habrá pasado algo así alguna vez con alguién de la Sgae? Noooo, no creo, no creo, es imposible.

http://www.informativos.telecinco.es/ravel/bolero/sacem/dn_16803.htm

Perdonad por el comentario, pero lo veo necesario para clarificar algunos conceptos. Sobre todo para que nadie confunda SGAE (Sociedad de Gestión), con el derecho histórico del “Trabajador-Autor” a cobrar por su trabajo. Lucha que ha mantenido durante siglos contra la clase dirigente, empresarios y demás explotadores del sudor ajeno.
El derecho de autor o derecho a la propiedad intelectual no es una preocupación que nace con la sociedad actual, sino que ya en el año 25 a.c., Marco Vitruvio lo recogía en su Libro Séptimo, De architectura, diciendo:
Ahora bien, así como hay que tributar merecidas alabanzas a éstos, incurren en nuestra severa condenación aquellos que, robando los escritos a los demás, los hacen pasar como propios. Y de la misma manera, los que no sólo utilizan los verdaderos pensamientos de los escritores, sino que se vanaglorian de violarlos, merecen reprensión, incluso un severo castigo como personas que han vivido de una manera impía" .
Se vinculaba el avance de la sociedad a la creación y búsqueda de conocimiento de ciertos autores y se les reconocía el derecho moral sobre su obra, sobre todo literaria. Sin embargo, no es hasta la aparición de la imprenta cuando aparece la posibilidad de proteger no un solo objeto como propiedad material, sino sus múltiples reproducciones como fuentes de propiedad intelectual. Así pues, el Estado comenzó a controlar las producciones con un doble fin: proteger a quienes invertían en la difusión de obras y controlar esta nueva fuente de oposición al poder. En 1710 se otorga la primera protección formal al derecho de autor a través del Estatuto de la Reina Ana de Inglaterra, que crea el derecho exclusivo a imprimir. En España la primera ley data de 1762, mientras que en Francia hubo que esperar al final de la revolución francesa para que en 1791 se suprimieran los privilegios de los impresores y surgiera el derecho de autor en favor de los creadores.
El derecho de autor tuvo en sus orígenes un carácter material y territorial y sólo se reconocía dentro del territorio nacional pues al referirse a obras literarias el idioma suponía una barrera. Sin embargo, tomando en cuenta la universalidad de las obras del espíritu cuya explotación traspasa las fronteras físicas se vio la necesidad de proteger el intercambio cultural de modo que se preservase tanto los derechos morales como patrimoniales del autor. Así en 1886, se firmó el Convenio de Berna para la protección de obras literarias y artísticas constituyéndose en la fuente internacional de protección del derecho de autor.
En 1886, se formalizó una reunión de intelectuales con el fin de crear un instrumento legal para proteger las obras literarias y artísticas. El Convenio de Berna (9 de septiembre de 1886), es el punto de partida y a lo largo de más de un siglo, ha contado con otras reuniones igualmente importantes como la Convención Universal y el Convenio de Roma, por citar algunas, para sentar bases de protección para los creativos intelectuales. Cabe mencionar que existe un organismo especializado de las Naciones Unidas (ONU), que apoya y agrupa a más de cien países, y cuya misión es la salvaguarda del que hacer intelectual, su nombre es Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y su sede se encuentra en Ginebra, Suiza.
¿Qué es el derecho de autor?
El derecho de autor es un término jurídico que describe los derechos concedidos a los creadores por sus obras literarias y artísticas.
¿Qué abarca el derecho de autor?
El tipo de obras que abarca el derecho de autor incluye: obras literarias como novelas, poemas, obras de teatro, documentos de referencia, periódicos y programas informáticos; bases de datos; películas, composiciones musicales y coreografías; obras artísticas como pinturas, dibujos, fotografías y escultura; obras arquitectónicas; publicidad, mapas y dibujos técnicos.
En tiempos de Mozart, un músico era considerado simplemente otro tipo de sirviente, que servía al dueño aristocrático, quien lo contrataba para escribir música para su corte y palacio; el trabajo se consideraba comparable al de los cocineros, mayordomos, sirvientas y otro personal que hacía la limpieza. Entre los doce y los veinticinco años, Mozart trabajó al servicio del Conde Colloredo, Arzobispo de Salzburgo.
Entonces, ¿cómo se ganaban la vida los músicos?
En lo que al dinero se refiere, los ingresos que Mozart habría obtenido con La flauta mágica no los habría ganado como una cantidad recibida por cada interpretación ("derechos de autor"), sino de la venta de arreglos de los pasajes preferidos ("éxitos") para piano solo, dúos para piano, violín y piano, cuartetos de cuerdas, conjuntos de viento o prácticamente cualquier combinación. Por aquel entonces no existían leyes sobre los derechos de autor.

Así es como Mozart, vivió y murió en la precariedad, siendo, sin embargo, el mayor genio de la historia. Busquemos entre todos una vía justa, tanto para usuarios como para los autores. Os recuerdo que las leyes, en una sociedad de derecho, están para proteger al ciudadano. Y que los políticos, mientras no llegue la esperada y soñada sociedad anarquista, están para representar a la ciudadanía que es quien les elige. Estas son las reglas de juego de la democracia.