El hecho musical

Ahora que la situación de la industria pasa por una crisis evidente, me gustaría reflexionar sobre los diferentes aspectos y agentes que conforman el “hecho musical”.
Y lo hago como mera ilustración, sin apenas dar una opinión, para que cada uno saque sus conclusiones.

Hay que recordar que antes de la invención del gramófono, las “partes” fundamentales del proceso desde la creación al disfrute de la música eran:

(antes del siglo XX)
- el Compositor,
-el Arreglista u Orquestador,
-la Orquesta y su Director.

El Mecenas, el Editor de la partitura o el Empresario teatral, eran los agentes económicos “intermediarios”.

A partir del negocio de la venta de copias, y de la revolución tecnológica (fundamentalmente la grabación “por pistas”), entran nuevos agentes:

(años 30, 40, 50)
1-El Productor, quien se encarga de buscar talentos, juntar un equipo y equipamiento, que constan de:
2-un Arreglista,
3-un Director musical,
4-unos Músicos Ejecutantes,
5-un Estudio de Grabación con su staff (el Ingeniero a la cabeza).

Una vez encontrado al talento, llamado:

6-el Artista (el cantante, vamos), el Productor busca canciones, que, por lógica compone:
7-el Autor, que, una vez compuestas, les ha “cedido” su representación a:
8-el Editor, que se dedica, gracias a sus contactos y habilidades, a conseguir que se publiquen.

Terminada la grabación, el Productor trata de venderle el Producto a:

9-la Discográfica, quien se encarga de:
10-la Promoción, después de llevar la grabación a:
11-la Fábrica, tras haber contratado a:
12-un Diseñador Gráfico que idee la carátula.

Una vez en marcha el proceso se contrata a:

13-El Distribuidor, que además de tener camiones para llegar a todos los puntos de venta, se encarga de conseguir que:
14-la Tienda compre más de tal Artista, que de otro, y de negociar el PVP final.

La propia inercia del negocio tiende a saltarse agentes para reducir costes así que la Discográfica tiende a absorber la labor del:

1-Productor, contratándolo a sueldo, y del:
8-Editor, abriendo oficinas a tal efecto dentro de la Compañía.

Con la aparición de los:

(años 60)
15-“Grupos”, que ofrecían una calidad menor de ejecución, pero conectaban mejor con el público, fueron desapareciendo, como imprescindibles, la Figura del:

2-Arreglista, del:
3-Director Musical y de:
4-los Músicos Ejecutantes, además de ir perdiendo sentido la del:
8-Editor, pues el grupo escribía sus propios temas.

Poquito a poco, el

(años 90)
15-Grupo también se ve en peligro, pues el cabecilla (Líder) suele prescindir de repartir las ganancias, logrando que la mayoría de grupos acaben siendo uno o dos jefes y un par o dos de figurantes.
Además aparece la figura del Artista todo-en-uno:
él compone, toca, canta y produce.

Con la última revolución tecnológica, este nuevo organigrama culmina con la decadencia del:

(año 2000)
5-Estudio de grabación, ya que cualquiera puede disponer de uno en su casa. Del:
13-Distribuidor, pues la Red permite el “Tele-transporte” del Producto. Del:
14-Diseñador grafico, pues los programas de edición de imágenes permiten diseñar una portada casi profesional.

Con la facilidad de movimiento de la obra por los canales de Internet, se termina de prescindir de:

14-la Tienda y , finalmente, de:
9-la Discográfica.

Del PVP final de un disco (pongamos 20€), la tarta se reparte, según los distintos contratos, (cuidado, aproximadamente) de este modo:
50% la Tienda 10€
10% el Distribuidor 2€
5% el Artista 1€
1,5% el Productor 0,3€
5% el Autor y Editor (es decir, lo que recauda SGAE) 1€
1% el Arreglista y los Músicos (es decir, lo que recauda AIE) 0,2€
30% la Discográfica, 3€ , quien a su vez asume los gastos fijos, 1, 2, 3, 4, 5, 10, 11 y 12 del proceso.
Gastos que en la gran mayoría de los casos son superiores a ese 30% ingresado, aunque en contadísimas ocasiones son infinitamente inferiores.
Es decir, si el disco ha costado 120.000€, la compañía debe vender 40.000 copias para recuperar la inversión.
No menos cierto es que un disco que ha vendido 1.000.000 de copias, es decir, unas ganancias de 3.000.000€ no ha requerido de un gasto superior a 600.000€.

Con los avances tecnológicos, prescindiendo de tanto intermediario, el coste de un disco puede rebajarse en un 90% con lo que la viabilidad podría salvarse, pero:

¿Y la calidad?

Está claro que la mayoría de la audiencia no es consciente de la diferencia en la calidad de una grabación, por lo menos no lo es tanto como sí lo es en la calidad de la oferta musical.
Sin embargo, el modelo actual de negocio ha eclipsado la proliferación de Autores como Cole Porter, de Arreglistas como George Martin, de Productores como Arif Mardin, de músicos como Marcus Miller, de Estudios como Utopia, de Técnicos como Eddie Offord, de Artistas como Joao Gilberto, de Discográficas como Geffen Records, de Diseñadores como Hipnosis.
Todos ellos forman parte de equipos que han logrado grandes cotas de calidad que, hoy en día no se pueden conseguir sin un movimiento de dinero.
Si el público está cansado del actual modelo de negocio, la solución está en una reconversión (sobre todo) de la gestión del mismo, en una remodelación de las estructuras internas y de un replanteamiento de los objetivos a medio y largo plazo.

Pero, por el bien de todos, hay que conseguir que las grabaciones musicales sigan siendo actividades tan elaboradas y tan apasionantes como las filmaciones de películas, y no un arte menor autoproducido en los sotanos.